Bienvenidos a este, un Espacio Didáctico en español para alumnos y aficionados de la Tuba y el Bombardino.
Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.


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Datos personales

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“Instrumentista–Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” por la Esc. Nac. de Artes , (Cuba). “Profesor Superior de Tuba” por el Real Conserv. Sup. de Música de Madrid (España). Artista Wessex Miembro de I.T.E.A. (International Tubist Euphonium Association), AETYB (Asociación Española de Tubas y Bombardinos) y de la UNEAC (Union de Escritores y Artistas de Cuba). Profesor de Tuba del C.S.M.“Andrés de Vandelvira” de Jaén.

jueves, 1 de marzo de 2018


Hi, my name is Harold Hernandez Lozano. I'm a Tuba / Euphonium, repertory orchestra and Chamber Music Professor at the Jaén Conservatory of Music in Spain and have been a member of ITEA since 1996.
This interview is part of the series "BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS" made to a series of renowned instrumentalists to publish in my teaching blog where students and other people from all over the world interested in the subject have access to information about the tuba, the euphonium and other related topics.

 This time we interviewed Eros Sabbatani. Professor and Italian Interpreter.

Without further ado, let's start:

Name and Surname:

Eros Sabbatani

Which instrument/s do you use:

Bass Tuba in F, Contrabass Tuba in Bb,  Euphonium

Other: Cimbasso

Manufacturer and model of the instrument/s that you use:

Miraphone Elektra 5/4 F tuba with 6 rotary valves
Miraphone Siegfried 6/4 BBb tuba with 5 rotary valves
Miraphone Ambassador Bb Euphonium with 3+1 pistons
Rudolph Meinl Cimbasso in F with 5 rotary valves

Manufacturer and model of the mouthpiece/s that you use:

Miraphone TU 28 for F tuba
Bruno Tilz mod. Walter Hilgers for Bb flat contrabass tuba
Griego Mountpiece for F Cimbasso
Denis Wick Ultra n. 3 for Euphonium

When and where did you begin your studies of the euphonium or tuba?

At the age of 15, I was admitted at the Conservatory of Bologna (1986) after one year of my beginning with the tuba at the Civic School Band of Imola.  In that period it was possible to be admitted in Conservatory only in the trombone class because the first official tuba class was created in 1992.
During my studies in the trombone class at the Conservatories of Bologna and Milan, I had private lessons with Giuseppe Savazzi (tuba solo Turin Theatre Orchestra) who studied in the USA with Arnold Jacobs.
After earning my diploma at the Conservatory of Milan (1991) with Professor Bruno Ferrari (solo trombone at the Theatre Alla Scala Orchestra), I studied with the American tuba player and teacher, George Monch (Basel Theatre Orchestra), at the Musikochschule of Freiburg, Germany.

At what age?

My first instrument was the tuba at the age of 14.

What reasons or circumstances led you to study this instrument?

I have a very funny story… My mom Emy, when I was 6 years old, wanted me to play the violin but she found only a guitar teacher and I only studied “solfeggio”. The old teacher died in a short time but he said to my mom, “When your son is older, he needs to study music. Eros has a music talent”.
At the age of 14 years I moved from my native city of Ravenna to Imola and my mom, remembering the words of my first music teacher, applied for me at the violin class at the Civic Music School.
I did the audition and the commision said that I had no musical talent!
So my father Gian Piero told my story to a friend of his that played clarinet in the Band and, after a short time, I started with the free music course organized by the Civic Band of Imola.
It was time to choose the instrument.
I remember one evening, after my father was off of work, my father, his friend, and I were in an old big building without electricity. The band had to move to another location and all the instruments were piled up like a mountain.
Looking at that mountain with a flashlight, my attention was captured by a very old tuba made by “Desidera” (desire).

Who were your main teachers?

Rino Ferri (tuba at the theatre of Bologna Orchestra) my first tuba teacher prepared me for the admission at the Bologna Conservatory and several years later convinced me to buy an F tuba when all Italian tuba players used only the Bb contrabass  tuba.

Giuseppe Savazzi (tuba at the Theatre Regio of Tourin Orchestra) introduced me to the tuba literature.

Guido Corti (horn player and brass specialist) introduced me to the organisation of a study plan with basic techniques studies used from all brass players in the world.

Bruno Ferrari (first trombone at the Theatre Alla Scala of Milan) my teacher at the Conservatory of Milan, where I earned my diploma.

George Monch (tuba at the Theatre of Basel – Swiss) my teacher at the Musikochschule of Freiburg, Germany who took my natural talent and gave me a really characteristic tuba sound and international musicality.

Please leave us a little account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc:

My soloist experience can be translated in a few words: play the tuba like a violin!

When I was young, internet did not exist and it was very difficult to find tuba music in Italy but, I was hungry for music. I played every piece of music that I found in the library, works for violin, cello, bassoon, flute … This experience helped me find my musicality, opened my mind, and gave me no limit when playing.
I played with the most important Italian orchestras like Theatre Alla Scala of Milan, Santa Cecilia of Rome, RAI Sinfonic Orchestra of Tourin but it was not enough. I wanted more satisfaction from my own musicality. I prefer to have a dialogue with the public, to tell about my instrument, and to present my unique repertoire with cimbasso and organ for example.


Please let us know what learning centers you have taught in (as a full time professor, visiting professor, courses, master classes, etc..)

I started to teach tuba at the Conservatory of Monopoli. I was very young, 25 years old. Several times the security personnel asked me: “Where are you going?” I replied, “I am not a student I am the new tuba professor” … “I'm sorry professor”

I think my teaching ability was born during my study in Germany. I had a Russian friend in my class and we practiced together. One time I remember when Igor had a lesson with George Monch and our teacher said “Igor you studied with Eros, right?”

After Monopoli, I taught for three years at the conservatory of Avellino and one year in Salerno. For 15 years, I was the tuba teacher at the Conservatory of Milan, the same Conservatory where I finished my study in Italy.

Three years ago I decided to move from Milan and now I am a full time tuba and euphonium professor at the Rossini Conservatory of Pesaro.

As a visiting professor, I have been in several Spanish conservatories like Castellon, Valencia and La Coruna but also Portugal – Oporto.
Recently, I received the nomination to be the euphonium teacher for the University of Texas at San Antonio Department of Music's study abroad program in Urbino.

More than 20 years of teaching and I find there is always something new to teach and to learn, which is very exciting for me.

Here in Spain, in some centers it is considered that the bombardino/euphonium is an instrument that should have its own specialization. On the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and the euphonium.

Could you give us your opinion on this and on how you would approach this issue in the interest of an education and training tailored to the necessary specialization that is required today?

Personally, I play bass tuba, contrabass tuba, euphonium and cimbasso. I started to play euphonium when I created the Italian Miraphone Tuba Quartet. At the beginning I had the feeling that the mouthpiece was too little but I like the sound of the euphonium. I can play with no problem on the same range with my Elektra in F but with the Euphonium the colour of the tuba quartet is more stereophonic and the technical passages are clearer because the bell is smaller.

In Italy the students can choose to study and play tuba at the Conservatory but at the same time they can add an exam with euphonium on their graduation plan.

From my experience it's very interesting to see the student's approach on a new instrument. A student normally with his instrument has a lot of goals but with a new one the approach is more free, without stress. Just fun!

If your current work takes place mainly as a teacher, please answer the following questions:

How do you organize your classes and the subject in general?

With my students in the Conservatory, my classes are one-on-one and the organisation depends of the level of the student. I try to introduce the student to the right way to practice. Sometimes, we need to bypass the brain's automatic control and work the opposite way. My opinion is that problems do not exist, solutions exist!

Many teachers demand the education on studies written from others musician. Why you practice studies? Will you play a study during a recital in your future? Why do you practice it?

I prefer that the students will be able to play everything that is written and that it is very important to practice extremely basic tecniques.

My idea is that when a student plays something extremely difficult, an example being the very high range, very pianissimo, very fortissimo, the student will find be able to find the right way to do it. In the middle range, in the middle dynamic there are a lot of chances to do something wrong but only one way to play it correctly. In the extreme range, the difference between correct and incorrect is more evident. When you can do it, it's right!

How long are your classes?

My classes are a minimum of 90 minutes for each student, we work together on basic tecnique and then solo work, orchestral excerpts or duets. The notes are not important for me, there are 12 of them. It's important how you play the music, you need to find the right musical idea even during a simple scale.

How often do they occur? Weekly, biweekly, several times a week?

My class occurs one time a week from the 3rd of November to the 15th of June. Normally, a student will take 45 hours of lessons per year but I think I do more.

Do you think it is important that the student does public performances during his training years? If so, could you recommend how many times you think it appropriate and from what age or course. Elementary, Professional, Superior?

I remember my first recital with piano. I was very well prepared and it was a strong program but it was very difficult for me to present my program to the audience. I almost couldn't find the right words... a concert is a show, and speaking and presence on the stage are part of it.
The student need to be confident with the stage and playing in front of a public is like playing in front of a jury. I think it's very important for every musician.

Music is an international language. We need to speak with our instrument. We need to transmit emotions.

For the students, it is very important to create this habit of public performance. At the beginning, just play for the family, then for friends, for the class, for the public. Also, playing music on the street is very good. The people don't know what you are playing but they understand the emotions and the student can understand how important it is to communicate and not just play the right note or stop after a wrong note.

The music is created by a sequence of notes but the right sequence of notes is not always music … it depends on the musician. The famous american teacher Arnold Jacobs said: “The student is a musician that performs easy pieces”.

Is there another professor with your same specialty at the center where you teach?


A major part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student should master the solo repertoire, sometimes to the detriment of large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact, the majority of tuba and euphonium players go on to be teachers and/or members of a band and to a lesser extent, an orchestra in the case of tubas.

In your opinion, how should one address this issue? How important do you think it is to include the learning and mastering of orchestral repertoire as part of the  course curriculum?

I try to include the practice of the orchestral repertoire from the first year of study with me. I think it's very important for tuba. We have 20 very important orchestral excerpts frequently requested on auditions and I tell my students that with a good performance at the first round, normally a concerto with piano, you can go to the second round. However, the final round will be won by the better orchestra player, especially with contrabass tuba. The goal during the orchestral excerpt playing is to give to the audience the orchestra's musical idea and it is important to not only know your part but how it would sound with the orchestra.

Please tell us what the admittance process is to enter your learning center

What repertoire is required on the entrance exam?

The repertoire depends on the grade of study. In conservatory, we do not have a fixed program from grade 1 to grade 8. The student can choose.
To be admitted to the Triennio Superiore (university level degree) the student needs to prepare one concert chosen from a list and play 2 different studies drawn from a pool of 12 obligatory studies (Peretti and Kopprasch). They must also sight-read a piece.

Do you suggest any particular repertoire?
I think the students need to show their quality and everyone has their own personal quality.
Just find the work that you like and that you can play with comfort. Be flexible and listen to the jury requests. It is important for me understand the learning capacity of the student and I might ask them to play more staccato or more pianissimo … 

How many works are required and in what format (solo, with piano, etudes, etc.)?

Two work or studies from different styles would be perfect.

Is there an obligatory piece? If so, what is it?

Personally, I prefer when a student plays something originally written for our instrument but is not obligatory.

About how long is the exam?

About 15 minutes

What aspects do you value most when deciding? Musicality, intonation, rhythm, ...?

For me it's very important to value the following elements in this order:

    1)    RHYTHM you can play everything correctly but if you are out of rhythm you don't have a chance to play with a group

    2)    INTONATION you can play exactly together with other musicians but if you are out of tune it will be a long rehearsal
    3)    DYNAMIC CONTRAST you can play all notes with perfect attention to rhythm and intonation but if you play “ff” when your collegue plays “pp” you will destroy the music.
    4)    ARTICULATION you can play all notes with perfect attention to rhythm, intonation and dyamic contrast but if you play staccato and the section plays legato, the conductor will not say something good about you in front of the orchestra
    5)    SOUND QUALITY if you have perfect rhythm, intonation, dynamic contrast, and articulation I am sure that you have a good sound. The sound is very personal and changes with time. It's like eating, maybe you like Pizza Margherita but after 1 year of eating the same pizza every day you automatically will change taste and you will start to order a pizza with different ingredients or maybe pasta.

6)    MUSICALITY I think this is independent from the first five elements. A student could have musicality but at the same time have ryhthm problems. They can be a musician that plays perfectly with all 5 points but don't communicate with the music, don't have musicality. To have musicality, a musician need to have fantasy, without fantasy the world is grey, the performance for me is boring!

If you had to choose (in a hypothetical situation,) would you have a preference between a tuba player or a euphonium player?

I think the instrument is a way to communicate, in that case I will choose the musician that gives me emotion.

What kind of repertoire do you mostly work on with your students? Solo, with piano accompaniment, chamber music, ....?

We have a big repertoire, most of  it is unknown. I try to choose a piece that is a little more difficult than the student's capability. Solo tuba or with piano are indifferent, also duo with percussion is very interesting. In Conservatory, we have a chamber music teacher but I prefer to do tuba quartet lessons myself.
I am very flexible about the music repertoire, I like everything from baroque music to contemporary music, I think there are only two classifications: beautiful or ugly music!

What format does the graduate exam have? Solo concert, Recital with piano, ...?

Normally recital with piano only because is easier to organize it but during my career I had students that played work for tuba alone, solo concert with brass quintet, with wind band or string orchestra. The program is free. 

What programing does it have? Works of different styles and periods, ...?
Does the student select the works to be played? or are they chosen by the professor?

The final exam needs to be a recital, the student need to demonstrate that they are a musician and a musician chooses their concert's repertoire. Of course, I know more music than my students so I can help them find the right mix. Building musical energy is important but preserving the body's ability to play for the entire recital is also fundamental. 

Is there any work you would deem mandatory? If so, what?

The tuba and euphonium are very young instruments and I think the repertoire evolves every day. In Spain there are a new generation of composers that do very interesting works to improve our repertoire. If you look at the program of international competitions you can see a generalization of the repertoire, USA, Germany, Italy, Korea … it's almost the same. However, in Spain, you can find something new every competition.

The music will go on! We need to evolve with the music and be flexible to understand the direction. This concept is also valid for the interpretation of famous works like R. V. Williams, P. Hindemith that a student needs to know. 

Could you give us your opinion about:

The different concepts of sound and what characteristics define it, articulation, the types of instruments, literature, if you consider the influence of language and musical tradition important in the sound and way of playing?

Music is an art, and the arts always change. The paint and the architecture are a mirror of the contemporary society. I think all musicians are influenced from the places that they live.
P. Hindemith is a famous German composer, and when he wrote the Tuba Sonata he was in the USA and the first five notes of his work are a perfect sequence of a blues scale in C, is that a coincidence?

How can the native language influence the musicality?

The Italian people are famous throughout the world for the “Bel canto” because our language is very melodic. This natural aptidute of the Italian people is a fantastic way to find ideas for the melodic line but not so good for playing with perfect attention to the rhythm. We need to work more on this musical aspect.

To have many short melodic line with considerable high point is a natural Italian tendence that you can also find in real life. If you go to an open air market or in a restaurant in Italy you will listen to the same “sound effect”.

I studied in Germany and I was impressed when I have been in a public location, all people spoke at the same dynamic level with a dark sound.

This natural German aptitude found a way into the classical orchestra music style, a section needs to play at the same dynamic level and one of the most important German Orchestras in the world, Berliner Philarmoniker, is famous for its special dark sound.

I think  that the native language also influences the position of the tongue on the oral cavity and the opening of the jaw. I am sure that the brass player's sound is influenced by these aspects.

Talk a little about the making of tubas and / or euphoniums and mouth pieces:
Tell us about your experiences and likes of a particular manufacturer and why?

My first professional tuba was the historic model F tuba 3100 by B&S with 6 rotary valves. After 20 years, the instrument no longer had as rich of harmonics and it was time to change it. In an Italian music shop, I found a great deal for a used B&S. I drove 300 km to test this instrument but it was not so good. In the shop they also had a new Firebird by Miraphone and it was incredible, I bought it immediately!

At that time I was tuba teacher at the Conservatory of Milan, and I created a tuba quartet. We needed to find a name for the quartet and I realized that we all played Miraphone instruments. I wrote to the Miraphone manager Norbert Nold to have the permission to use the name Italian Miraphone Tuba Quartet and, in a short time, I became Miraphone artist.

My Firebird was very good but after 20 years of playing with a 6 valve system, it was difficult for me to change fingerings so I decided to find another instrument.

I went to the Miraphone firm in Waldkraiburg to choose a new tuba for me and I fell in love with an old model's F181. It had a very nice sound but some intonation problems.

Then I said: I'll order this old model and all of the staff was surprise and told me “ It's been a long time since we produced this model, too many intonation problems”.

Isayd “Don't worry. We will resolve it together” and after 9 months, we presented at the Frankfurt Messe the new model Belcanto.

During these 9 months, I remember one time when I visited the firm where I had seen a very big horn. It was a new prototype produced with an old bell found in the cellar. It had an incredible sound and it was similar to my old Hirsbrunner Keiser Bb contrabass tuba but larger. We worked together on this project and the first BBb 6/4 tuba by Miraphone was born, the Siegfried model. 

In your experience, do you believe that the diversity of performers, instruments, and the opportunity to train in various specialized schools is becoming homogenized in the interpretative centers that are already established? (Example Russian, American, Germano-Austrian, English, etc).

I think it's a natural process of globalisation and fast communication but our culture, our language will be reflected in the music and I find this aspect very interesting.
Learning different languages, living in a different country, and meeting musicians from all over the world are, for me, ways to increase everyone's musicality.    

I am very grateful for your kind attention and for answering my questions.
All will be posted on the blog
You are invited to visit the page and colaborate if you are interested.
Again, thank you very much.


Hola a todos: 
Después de algún tiempo, volvemos con nuestra serie de entrevistas a interpretes importantes de Tuba ó Bombardino que compaginan su vida como interpretes con la docencia de algún nivel. 

Esta vez será Eros Sabbatani. 

Si mas dilación comencemos.

Hola Eros ¿Qué instrumento / s usas?

Tuba baja en F, Tuba Contrabajo en Sib, Bombardino

Otro: Cimbasso

Fabricante y modelo de los instrumentos que utiliza:

Miraphone Elektra 5/4 F tuba con 6 válvulas giratorias
Miraphone Siegfried 6/4 BBb tuba con 5 válvulas rotatorias
Miraphone Ambassador Bb Euphonium con 3 + 1 pistones
Rudolph Meinl Cimbasso en F con 5 válvulas rotativas

Fabricante y modelo de la / s boquilla / s que usa:

Miraphone TU 28 para F tuba
Bruno Tilz mod. Walter Hilgers para tuba contrabajo Bbb
Montaje de Griego para F Cimbasso
Denis Wick Ultra n. 3 para Euphonium

¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?

A la edad de 15 años, fui admitido en el Conservatorio de Bolonia (1986) después de un año de comenzar con la tuba en la Banda de la Escuela Cívica de Imola. En ese período, me fue posible ingresar en el Conservatorio solo en la clase de trombón porque la primera clase oficial de tuba se creó en 1992.
Durante mis estudios en la clase de trombón en los Conservatorios de Bolonia y Milán, tuve clases particulares con Giuseppe Savazzi (tuba solo de la Orquesta del Teatro de Turín) que estudió en los Estados Unidos con Arnold Jacobs.
Después de obtener mi diploma en el Conservatorio de Milán (1991) con el profesor Bruno Ferrari (trombón solista en la Orquesta del Teatro Alla Scala), estudié con el músico y profesor de tuba estadounidense, George Monch (Orquesta del Teatro de Basilea), en la Musikochschule de Friburgo , Alemania

¿A que edad?

Mi primer instrumento fue la tuba a la edad de 14 años.

¿Qué razones o circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?

Tengo una historia muy divertida ... Mi madre Emy, cuando tenía 6 años, quería que tocara el violín, pero solo encontró un profesor de guitarra y solo estudié "solfeo". El viejo profesor murió en poco tiempo, pero le dijo a mi madre: "Cuando tu hijo sea mayor, necesita estudiar música. Eros tiene un talento musical ".
A la edad de 14 años me mudé de mi ciudad natal de Ravenna a Imola y mi madre, recordando las palabras de mi primer profesor de música, me solicitó la clase de violín en la Escuela de Música Civica.
¡Hice la audición y la comisión me dijo que no tenía talento musical!
Entonces mi padre, Gian Piero, contó mi historia a un amigo suyo que tocaba el clarinete en la banda y, después de un corto tiempo, comencé con el curso gratuito de música organizado por la Banda Cívica de Imola.
Era hora de elegir el instrumento.
Recuerdo que una noche, después de que mi padre no tenía trabajo, mi padre, su amigo y yo estábamos en un viejo edificio sin electricidad. La banda tuvo que mudarse a otra ubicación y todos los instrumentos se amontonaron como una montaña.
Mirando esa montaña con una linterna, mi atención fue capturada por una tuba muy vieja hecha por "Desidera" (deseo).

¿Quiénes fueron tus principales maestros?

Rino Ferri (tuba en el teatro de la Orquesta de Bolonia) mi primer profesor de tuba me preparó para la admisión en el Conservatorio de Bolonia y varios años después me convenció de comprar una tuba cuando todos los tubas italianos usaban solo la tuba contrabajo Bb.

Giuseppe Savazzi (tuba en la Orquesta del Teatro Regio de Turín) me presentó la literatura de tuba.

Guido Corti (músico de Trompa y especialista en metales) me presentó a la organización de un plan de estudio con estudios de técnicas básicas de interpretes de metal del mundo.

Bruno Ferrari (primer trombón en el Teatro Alla Scala de Milán) mi profesor en el Conservatorio de Milán, donde obtuve mi diploma.

George Monch (tuba en el Teatro de Basilea - Suiza) mi profesor en la Musikochschule de Freiburg, Alemania, quien tomó mi talento natural y me dio un sonido de tuba realmente característico y musicalidad internacional.

Por favor déjenos un pequeño recuento de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

Mi experiencia solista se puede traducir en pocas palabras: ¡toca la tuba como un violín!
Cuando era joven, Internet no existía y era muy difícil encontrar música de tuba en Italia, pero tenía hambre de música. Toqué cada pieza de música que encontré en la biblioteca, obras para violín, violonchelo, fagot, flauta ... Esta experiencia me ayudó a encontrar mi musicalidad, me abrió la mente y no me dio límites cuando tocaba.
Toqué con las orquestas italianas más importantes como el Teatro Alla Scala de Milán, Santa Cecilia de Roma, la RAI, la Orq. Sinfónica de Turín, pero no fue suficiente. Quería más satisfacción de mi propia musicalidad. Prefiero dialogar con el público, contar sobre mi instrumento y presentar mi repertorio único con Cimbasso y órgano, por ejemplo.

Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Empecé a enseñar tuba en el Conservatorio de Monopoli. Era muy joven, tenía 25 años. Varias veces el personal de seguridad me preguntó: "¿A dónde vas?" Respondí, "No soy estudiante, soy el nuevo profesor de tuba" ... "Lo siento profesor"

Creo que mi habilidad docente nació durante mi estudio en Alemania. Tenía un amigo ruso en mi clase y practicamos juntos. Una vez recuerdo cuando Igor dio una lección con George Monch y nuestro maestro dijo "Igor estudiaste con Eros, ¿verdad?"

Después de Monopoli, enseñé durante tres años en el conservatorio de Avellino y un año en Salerno. Durante 15 años, fui profesor de tuba en el Conservatorio de Milán, el mismo Conservatorio donde terminé mis estudios en Italia.

Hace tres años decidí mudarme de Milán y ahora soy profesor de Tuba y Bombardino de tiempo completo en el Conservatorio Rossini de Pesaro.

Como profesor visitante, he estado en varios conservatorios españoles como Castellón, Valencia y La Coruña, pero también en Portugal - Oporto.

Recientemente, recibí la nominación como profesor de eufonio para el programa de estudio en el extranjero del Departamento de Música de la Universidad de Texas en San Antonio, en Urbino.

Más de 20 años de docencia y encuentro que siempre hay algo nuevo que enseñar y aprender, lo cual es muy emocionante para mí.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el bombardino / euphonium es un instrumento que debería tener su propia especialización. Por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la tuba y el bombardino.

¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere hoy en día?

Personalmente, toco la Tuba baja, Tuba contrabaja , euphonium y cimbasso. Empecé a tocar el bombardino cuando creé el Cuarteto italiano Miraphone Tuba. Al principio tuve la sensación de que la boquilla era demasiado pequeña, pero me gusta el sonido del bombardino. Puedo tocar sin problemas en el mismo rango con mi Elektra en F, pero con el Euphonium, el color del cuarteto de tuba es más estereofónico y los pasajes técnicos son más claros porque la campana es más pequeña.

En Italia, los estudiantes pueden elegir estudiar y tocar la tuba en el Conservatorio, pero al mismo tiempo pueden agregar un examen con bombardino en su plan de graduación.

Desde mi experiencia, es muy interesante ver el enfoque del estudiante en un nuevo instrumento. Un estudiante normalmente con su instrumento tiene muchos objetivos, pero con uno nuevo el enfoque es más libre, sin estrés. ¡Solo diversión!

¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Con mis alumnos en el Conservatorio, mis clases son individuales y la organización depende del nivel del alumno. Intento presentar al alumno la forma correcta de practicar. Algunas veces, necesitamos pasar por alto el control automático del cerebro y trabajar de la manera opuesta. Mi opinión es que los problemas no existen, ¡existen soluciones!

Muchos maestros exigen la educación en estudios escritos por otros músicos. ¿Por qué practicas estudios? ¿Tocarás un estudio durante un recital en tu futuro? ¿Por qué lo practicas?

Prefiero que los estudiantes puedan tocar todo lo que está escrito y que es muy importante practicar técnicas extremadamente básicas.

Mi idea es que cuando un estudiante toca algo extremadamente difícil, un ejemplo es el registro agudo, muy pianissimo, muy fortísimo, el alumno encontrará que puede lograr la manera correcta de hacerlo. En el rango medio, en la dinámica intermedia hay muchas posibilidades de hacer algo mal pero solo una forma de jugarlo correctamente. En el rango extremo, la diferencia entre correcto e incorrecto es más evidente. Cuando puedes hacerlo, ¡está bien!

¿Cuánto duran tus clases?

Mis clases son de un mínimo de 90 minutos para cada alumno, trabajamos juntos en la técnica básica y luego en el trabajo en solitario, extractos de orquesta o dúos. Las notas no son importantes para mí, hay 12 de ellas. Es importante cómo tocas la música, necesitas encontrar la idea musical correcta incluso durante una escala simple.

¿Con qué frecuencia ocurren? Semanalmente, cada dos semanas, varias veces a la semana?

Mi clase ocurre una vez a la semana desde el 3 de noviembre hasta el 15 de junio. Normalmente, un estudiante tomará 45 horas de lecciones por año, pero creo que hago más.

¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, ¿podría recomendar cuántas veces lo considera apropiado y de qué edad o curso? Elemental, profesional, superior?

Recuerdo mi primer recital con piano. Estaba muy bien preparado y fue un programa sólido, pero fue muy difícil para mí presentar mi programa a la audiencia. Casi no pude encontrar las palabras correctas ... un concierto es un espectáculo, y hablar y presencia en el escenario son parte de eso.

El estudiante debe tener confianza con el escenario y tocar frente a un público es como jugar frente a un jurado. Creo que es muy importante para cada músico.

La música es un idioma internacional. Necesitamos hablar con nuestro instrumento. Necesitamos transmitir emociones.

Para los estudiantes, es muy importante crear este hábito de ejecución pública. Al principio, solo toca para la familia, luego para los amigos, para la clase, para el público. Además, tocar música en la calle es muy bueno. Las personas del público no saben lo que estás escuchando pero entienden las emociones y el alumno puede entender lo importante que es comunicarse y no solo tocar la nota correcta ó detenerse después de una nota incorrecta.

La música se crea mediante una secuencia de notas, pero la secuencia correcta de notas no siempre es música ... depende del músico. El famoso profesor estadounidense Arnold Jacobs dijo: "El estudiante es un músico que realiza piezas fáciles".

¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas?


Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los interpretes de Tuba y Bombardino serán profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, una orquesta en el caso de las Tubas.

En su opinión, ¿cómo debería uno abordar este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Trato de incluir conmigo la práctica del repertorio orquestal desde el primer año de estudio. Creo que es muy importante para tuba. Tenemos 20 extractos orquestales muy importantes que se solicitan con frecuencia en las audiciones y les digo a mis alumnos que con una buena actuación en la primera ronda, normalmente un concierto con piano, puedes pasar a la segunda ronda. Sin embargo, la ronda final será ganada por el mejor interprete de orquesta, especialmente con tuba de contrabajo. El objetivo durante el fragmento de la orquesta es dar al público la idea musical de la orquesta y es importante no solo conocer su parte, sino cómo sonaría con la orquesta.

Díganos cuál es el proceso de admisión para ingresar a su centro de aprendizaje

¿Qué repertorio se requiere en el examen de ingreso?

El repertorio depende del grado de estudio. En el conservatorio, no tenemos un programa fijo desde el primer grado hasta el octavo grado. El alumno puede elegir.

Para ser admitido en el Trienio Superior (título de nivel universitario) el alumno debe preparar un concierto elegido de una lista y tocar 2 estudios diferentes extraídos de un conjunto de 12 estudios obligatorios (Peretti y Kopprasch). También deben leer a primera vista una pieza.

¿Sugiere algún repertorio en particular?

Creo que los estudiantes deben mostrar su calidad y todos tienen su propia calidad personal.
Solo, encuentra la obra que te gusta y que puedes tocar con comodidad. Se flexible y escucha las opiniones del jurado. 
Es importante para mí entender la capacidad de aprendizaje del estudiante y podría pedirles que tocasen más staccato o más pianissimo ...

¿Cuántos trabajos se requieren y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)?

Dos obras ó estudios de diferentes estilos serían perfectos.

¿Hay alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?

Personalmente, prefiero que un alumno toque algo originalmente escrito para nuestro instrumento, pero no es obligatorio.

¿Aproximadamente cuánto dura el examen?

Alrededor de 15 minutos

¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Para mí es muy importante valorar los siguientes elementos en este orden:

1) RITMO puedes tocar todo correctamente, pero si estás fuera de ritmo no tienes la oportunidad de tocar con un grupo.

2) ENTONACION puedes tocar exactamente junto con otros músicos, pero si no estás sintonizado será un largo ensayo.

3) CONTRASTE DINÁMICO puedes tocar todas las notas con perfecta atención al ritmo y la entonación, pero si tocas "ff" cuando tu colega toca "pp", destruirás la música.

4) ARTICULACIÓN puedes tocar todas las notas con perfecta atención al ritmo, la entonación y el contraste dinámico pero si tocas el staccato y la sección toca el legato, el director no dirá nada bueno de ti delante de la orquesta.

5) CALIDAD SONORA si tienes un ritmo, entonación, contraste dinámico y articulación perfectos, estoy seguro de que tienes un buen sonido. El sonido es muy personal y cambia con el tiempo. Es como comer, tal vez te gusta la Pizza Margarita, pero después de 1 año de comer la misma pizza todos los días, automáticamente cambiarás el sabor y comenzarás a pedir una pizza con diferentes ingredientes ó tal vez pasta.

6) MUSICALIDAD Creo que esto es independiente de los primeros cinco elementos. Un estudiante puede tener musicalidad pero al mismo tiempo tener problemas de ritmo. Pueden ser músicos que tocan perfectamente con los 5 puntos pero no se comunican con la música, no tienen musicalidad. Para tener musicalidad, un músico necesita fantasía, sin fantasía, el mundo es gris, ¡el espectáculo sin color para mí es aburrido!

Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un Tubista ó un Bombardinista?

Creo que el instrumento es una forma de comunicarse, en ese caso elegiré al músico que me da emoción.

¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?

Tenemos un gran repertorio, la mayor parte se desconoce. Intento elegir una pieza que sea un poco más difícil que la capacidad del alumno. Solo la tuba o con el piano, son indiferentes, también el dúo con percusión es muy interesante. En el Conservatorio, tenemos un profesor de música de cámara, pero yo prefiero hacer las clases de cuarteto de tubas.
Soy muy flexible con respecto al repertorio de música, me gusta todo, desde la música barroca hasta la música contemporánea, creo que solo hay dos clasificaciones: ¡música hermosa o fea!

¿Qué formato tiene el examen de posgrado? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?

Normalmente recital con piano solo porque es más fácil organizarlo pero durante mi carrera tuve alumnos que tocaron obras solo para tuba, concierto solista con quinteto de metal, con banda de viento u orquesta de cuerdas. El programa es libre.

¿Qué programación tiene? Trabajos de diferentes estilos y períodos, ...?
¿El estudiante selecciona las obras para tocar? ó son elegidos por el profesor?

El examen final debe ser un recital, el estudiante debe demostrar que es un músico y un músico elige el repertorio de su concierto. Por supuesto, sé más música que mis alumnos, así que puedo ayudarlos a encontrar la combinación correcta. Crear energía musical es importante, pero preservar la capacidad del cuerpo para tocar durante todo el recital también es fundamental.

¿Hay algún trabajo que considere obligatorio? ¿Entonces qué?

La tuba y el Bombardino son instrumentos muy jóvenes y creo que el repertorio evoluciona todos los días. En España hay una nueva generación de compositores que hacen obras muy interesantes para mejorar nuestro repertorio. Si miras el programa de competiciones internacionales puedes ver una generalización del repertorio, EE. UU., Alemania, Italia, Corea ... es casi lo mismo. Sin embargo, en España, puedes encontrar algo nuevo en cada competencia.
¡La música continuará! Necesitamos evolucionar con la música y ser flexibles para comprender la dirección. Este concepto también es válido para la interpretación de obras famosas como R. V. Williams, P. Hindemith que un estudiante necesita saber.

¿Podría darnos su opinión sobre:
Los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si considera la influencia del lenguaje y la tradición musical importante en el sonido y la forma de tocar?

La música es un arte, y las artes siempre cambian. La pintura y la arquitectura son un espejo de la sociedad contemporánea. Creo que todos los músicos están influenciados por los lugares en los que viven.
P. Hindemith es un famoso compositor alemán, y cuando escribió la Sonata para Tuba estaba en los Estados Unidos y las primeras cinco notas de su trabajo son una secuencia perfecta de una escala de blues en C, ¿es eso una coincidencia?

¿Cómo puede la lengua nativa ayudar a la musicalidad?

Los italianos son famosos en todo el mundo por el "Bel canto" porque nuestro lenguaje es muy melódico. Este aptidud natural de los italianos es una manera fantástica de encontrar ideas para la línea melódica pero no tan buena para tocar con perfecta atención al ritmo. Necesitamos trabajar más en este aspecto musical.

Tener una línea melódica corta con un punto alto considerable es una tendencia natural italiana que también puedes encontrar en la vida real. Si vas a un mercado al aire libre o en un restaurante en Italia, escucharás el mismo "efecto de sonido".

Estudié en Alemania y quedé impresionado cuando estuve en un lugar público, todas las personas hablaban en el mismo nivel dinámico, con un sonido oscuro.

Esta aptitud alemana, natural, encontró un camino en el estilo de la música de orquesta clásica, una sección necesita tocar en el mismo nivel dinámico y una de las orquestas alemanas más importantes del mundo, la Berliner Philarmoniker y es famosa por su sonido oscuro especial.

Creo que el idioma nativo también influye en la posición de la lengua en la cavidad oral y la apertura de la mandíbula. Estoy seguro de que el sonido del jugador de bronce está influenciado por estos aspectos.

Hable un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas:
Cuéntenos sobre sus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Mi primera tuba profesional fue el modelo histórico F tuba 3100 de B & S con 6 válvulas rotativas. 

Después de 20 años, el instrumento ya no tenía tantos armónicos y era el momento de cambiarlo. En una tienda de música italiana, encontré una gran oferta para una B&S usada. Conduje 300 km para probar este instrumento, pero no era tan bueno. En la tienda también tenían la nueva Firebird de Miraphone y fue increíble, ¡la compré inmediatamente!

En ese momento yo ya era profesor de tuba en el Conservatorio de Milán, y creé un cuarteto de tuba. Necesitábamos encontrar un nombre para el cuarteto y me di cuenta de que todos tocábamos instrumentos Miraphone. Le escribí al director de Miraphone, Norbert Nold, para que me diera permiso para usar el nombre de "Miraphone Tuba Quartet" y, en poco tiempo, me convertí en artista de Miraphone.

Mi Firebird fue muy buena, pero después de 20 años de tocar con un sistema de 6 válvulas, fue difícil para mí cambiar las digitaciones, así que decidí buscar otro instrumento.

Fui a la firma Miraphone en Waldkraiburg para elegir una nueva tuba para mí y me enamoré de una F181  (un modelo antiguo). Tenía un sonido muy agradable pero algunos problemas de entonación.

Les dije que quería mandar a fabricar este modelo antiguo y todo el personal, sorprendido, me dijeron que "Había pasado mucho tiempo desde que produjeron ese modelo y que tinía demasiados problemas de entonación".

Dije "No se preocupen". Lo resolveremos juntos "y después de 9 meses, presentamos en el Frankfurt Messe el nuevo modelo Belcanto.

Durante estos 9 meses, recuerdo que una vez cuando visité la empresa, había visto una Tuba muy grande. Era de un nuevo prototipo producido con una campana vieja encontrada en el sótano. Tenía un sonido increíble y era similar a mi vieja tuba contrabajo Hirsbrunner Keizer Bb pero más grande. Trabajamos juntos en este proyecto y nació la primera tuba BBb 6/4 de Miraphone, el modelo Siegfried.

En su experiencia, ¿cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Creo que es un proceso natural de globalización y comunicación rápida, pero nuestra cultura, nuestro lenguaje se reflejará en la música y este aspecto me parece muy interesante.
Aprender diferentes idiomas, vivir en un país diferente y conocer músicos de todo el mundo son, para mí, maneras de aumentar la musicalidad de todos.

Estoy muy agradecido por su amable atención y por responder mis preguntas.

De nuevo muchas gracias.

A ti