Bienvenidos a este, un Espacio Didáctico en español para alumnos y aficionados de la Tuba y el Bombardino.
Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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“Instrumentista–Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” por la Esc. Nac. de Artes , (Cuba). “Profesor Superior de Tuba” por el Real Conserv. Sup. de Música de Madrid (España). Artista Wessex Miembro de I.T.E.A. (International Tubist Euphonium Association), AETYB (Asociación Española de Tubas y Bombardinos) y de la UNEAC (Union de Escritores y Artistas de Cuba). Profesor de Tuba del C.S.M.“Andrés de Vandelvira” de Jaén.

domingo, 7 de mayo de 2017

ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR ESPAÑA: EDUARDO NOGUEROLES.


Hola a todos. 
Después de un tiempo de "mutis" obligatorio, volvemos con la serie de entrevistas "ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS", esta vez con una nueva perspectiva y es reconocer el sobrado talento que en España existe en nuestros instrumentos.

Esta primera entrega es con un excelente Tubista, Docente, hermano y presidente de nuestra genial AETYB, me refiero a Eduardo Nogueroles.

Comencemos pues.

Eduardo Nogueroles Realiza sus estudios superiores de Tuba, Dirección y Composición en los Conservatorios de Jávea, Valencia, Madrid y Perpignan, en la Universidad Estatal de Arizona y en la Royal Schools of Music, con profesores como Miguel Moreno, Mel Culbertson, Sam Pilafian, Harvey Phillips, Pablo Sánchez Torrella, Tomás Gilabert, Andrés Zarzo ó Ferrer Ferrán.


Formó parte de la Orquesta de Estudiantes de la Comunidad de Madrid y de la Joven Orquesta Nacional de España y es colaborador habitual en numerosas orquestas españolas. Fue laureado en el Concurso Internacional de Tuba de Albany (Nueva York) y en el Concurso de Metales de Xátiva (Valencia). Desde 1996, ofrece recitales e imparte Cursos y MasterClasse por toda España, grabando en el año 2000 el CD “Escenas Latinas” y en 2014 “Una mirada atrás”.

Caratula del CD "Una Mirar Atrás"
Ha sido Director de las Bandas de música de San Miguel de Oia, Vilafamés, Aldaia y Villar del Arzobispo, con las que ha obtenido diversos premios. Fue miembro del jurado de Juventudes Musicales de España en 2001 y Director del Festival Internacional de Tuba de Vigo entre los años 1997 y 2003.

Como compositor, ha realizado encargos para prestigiosos solistas y agrupaciones y su música ha sido grabada en diversos Cds. Desde 2013 publica para Potenza Music (EEUU).

Actualmente, compagina la docencia con la composición y la dirección, siendo Profesor de Tuba en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia, Solista del Grupo Instrumental de Valencia, Miembro del Spanish Tuba Quartet, Director de la Banda Sinfónica de la Societat Musical d'Alboraia y Presidente de la Asociación Española de Tubas y Bombardinos (AETYB).

Entrando en materia.

¿Que instrumentos utilizas?

Tengo varios instrumentos que utilizo según creo oportuno para cada ocasión.

En Fa tengo una Melton 45S que utilizo para música de cámara, piezas como solista y grabaciones. En Do tengo una B&S Neptuno 6/4 y una Conn 54J 4/4, que alterno según creo conveniente.

Además de estos instrumentos más habituales, tengo un serpentón Monk de 6 agujeros, un oficleide Gautrot de 11 llaves, un Bombardino y un Cymbasso Consolat de Mar, una buena colección de Didjeredoos y algunos instrumentos de colección.

Eres Presidente de AETYB por segundo mandato unánime. Cómo surgió AETYB

La Asociación Española de Tubas y Bombardinos (AETYB) surge como consecuencia de la sinergia existente en nuestro país en relación a nuestros instrumentos.

Profesores, estudiantes, amateurs, solistas, compositores, tiendas, reparadores, etc. necesitábamos un lugar de encuentro donde compartir nuestras experiencias e inquietudes.

En el ITEC de Julio de 2012 en Linz (Austria) surgió el embrión que poco a poco fue tomando forma hasta convertirse en la actual Asociación. Formamos un equipo de trabajo, establecimos unos objetivos prioritarios y marcamos unas pautas a seguir para la Asociación, que se convirtió en una realidad el día de Santa Cecilia de ese mismo año.
  
Luego de 4 años y 3 geniales Encuentros, ¿como ves el futuro de la Asociación?

SPANISH TUBA QUARTET
Izq. a Dcha. Pablo Fernandez, Eduardo Nogueroles, Oscar Abella y Sergio Fincas
Nuestro actual reto es el de consolidar los proyectos existentes, fomentando cualquier propuesta que beneficie el futuro de la Tuba y el Bombardino en España.

En los encuentros y festivales, hemos podido disfrutar de grandes solistas, ensembles, profesores, compositores, bandas, orquestas, concursos, estrenos, talleres, exposiciones, etc. y todo ello en un ambiente de participación increíble.

Desde el inicio, se está incitando la composición para Tuba y Bombardino con encargos y concursos, haciendo crecer así nuestro repertorio. Estamos animando la participación de los músicos amateurs en grandes eventos como parte importantísima de nuestro patrimonio musical con proyectos como ¿Y tú por qué no?. Se está publicando constantemente información variada y participativa en nuestra página web. Fomentamos la unión entre compañeros mediante los encuentros y festivales, ofreciendo un lugar donde disfrutar de nuestros instrumentos y mostrar los nuevos proyectos creativos. Promocionamos a nuestros jóvenes artistas con la realización de concursos y conciertos, etc.

Eduardo, Miguel Moreno y un servidor.
Creo que, entre todos, hemos conseguido logros inimaginables para el colectivo hace tan solo unos pocos años. Y que una vez establecida la infraestructura de la Asociación, y teniendo en el horizonte los Encuentros de 2017 y el Festival 2018 que celebraremos en Madrid, además de varios proyectos que se están gestando, nuestro futuro pasa por consolidar los valores que nos han hecho llegar hasta aquí, con el convencimiento de que juntos podemos hacer grandes cosas en beneficio de la Tuba y el Bombardino en nuestro país.

Que opinión te merece el auge de composiciones para nuestros instrumentos creados por compositores españoles?

Creo que tenemos una generación excepcional de compositores que tiene mucho que aportar a la Tuba y el Bombardino y a la cual debemos sacar provecho como instrumentistas.

El nivel de nuestros compositores es reconocido actualmente en todo el mundo con galardones en concursos internacionales, y es tarea nuestra animarles a componer para nuestros instrumentos, mostrándoles sus virtudes y posibilidades.

En el pasado Festival de Valencia los encargos a José Suñer, Jesús Santandreu, Pere Sanz y Amparo Edo para las finales de los concursos fueron un éxito. Las piezas premiadas en los concursos de composición fueron muy aplaudidas y tanto por el público como por los solistas que las interpretaron. Y composiciones recientes como las de Ferrer Ferrán, Andrés Alvarez, Enrique Hernandis, Angel Montes, Oscar Abella, Pascual Martínez o Ximo Cano ofrecen un nivel muy alto de composición.

Hablando de composiciones. Tú mismo eres de los más prolíficos y acertados compositores para Tuba y Bombardino en España actualmente. ¿Que te motivó a iniciar esta gratificante andadura compositiva?

Comencé muy tarde en el camino de la composición. Nunca había tenido un interés especial por escribir música, pero de repente sentí que necesitaba hacerlo. Así fue como en 2005 comencé a estudiar y a formarme para comenzar a componer. Ahora tengo ya un buen número de obras en catálogo, que se interpretan asiduamente en diversos lugares del mundo.

Algunas de sus obras editadas en Potenza Music.
Como no podía ser de otra forma, parte de mi obra va dirigida a la Tuba y el Bombardino: Reload (para Bombardino ó Tuba con CD), la Sonata para Bombardino y Piano, el Concierto para Tuba y Percusión, Blues for All (para cuarteto de tubas), Un lugar de encuentro (para ensemble de Tubas y Bombardinos, dedicada a AETYB), La Tuba de Harvey (para Tuba y Banda ó Piano), Canela Fina (para Bombardino y Tuba), Duende (para Bombardino y Marimba) y The World of Dreams (que es el primer doble concierto escrito para Tuba y Bombardino), forman mi repertorio para nuestros instrumentos, aunque seguro que pronto habrán mas.

Donde se puede encontrar tu obra editada?

La mayoría de mis obras, especialmente las de instrumento solista y de música de cámara, están editadas en la editorial americana Potenza Music (www.potenzamusic.com), aunque también tengo algunas editadas en España. Por otro lado, siempre hay piezas que están en proceso de edición. En caso de tener dudas de donde conseguirlas, es fácil contactar conmigo a través de mi página web www.eduardonogueroles.com, por email ó en Facebook.


Tienes varios Cd´s como intérprete. ¿De donde surge la idea de tu último trabajo discográfico. “Una Mirada Atrás”?

El proyecto nace de la amistad y las ganas de hacer música que tienen todas las personas implicadas en el disco.

"Una mirada Atrás" "in Live" en las AETYB NIGHT de AETYB Valencia 2016
Allá por los años 90, coincidí con José Luís Martín, además de con otros fantásticos compañeros, en la clase de Miguel Moreno en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y nos hicimos buenos amigos. José, que es profesor de Tuba en el Conservatorio Municipal de Getafe, desarrolló una carrera paralela con la tuba y el bajo eléctrico, y se empeñó en que teníamos que hacer algo juntos.

Después de un tiempo valorando diversas posibilidades, le dimos forma a un proyecto atractivo para el público y totalmente novedoso para la Tuba, mezclándola con una voz femenina y una banda de pop. Una vez concebida la idea y hechos los arreglos para la banda, fue muy fácil trabajar con grandes músicos como Maite, Javier y Juan, y un lujazo contar con Manolo, Pepe y Vicky para la realización de la grabación y del precioso diseño del disco.

El resultado final, nos sorprendió a nosotros mismos por la frescura que desprende la música que tocamos y por la nueva visión de la tuba que ofrecemos al público, en un directo que disfrutamos mucho por la química creada entre nosotros.


Bueno, es evidente que no hemos podido comenzar mejor esta serie de entrevistas.

Mi mas sincera enhorabuena a Eduardo por sus éxitos presentes y futuros en todos los aspectos.

Un fuerte abrazo a todos y espero que la hayan disfrutado.

Hasta la próxima.




miércoles, 26 de abril de 2017

FESTIVAL DE METALES: VALIÓ EL ESFUERZO

Hola a todos:

Aunque este blog, estuvo en sus inicios pensado solo para temas acerca de la Tuba, no creo sea menospreciar su idea, plasmando aquí otros temas afines como ya he hecho otras veces.

CARTEL DEL FESTIVAL
Comenzamos estas memorias del Festival, poniendo en valor el esfuerzo y dedicación de cada uno de los implicados en este maravilloso evento celebrado entre el 28 y el 31 de Marzo en el CSM "ANDRÉS DE VANDELVIRA", de la capital mundial del aceite de oliva, Jaén.
Desde los desvelos del organizador y creador, nuestro compañero Javier Yera, pasando por la implicación y colaboración inestimable de todos los profesores de Viento Metal del centro, el valor y ánimo de que llegase a buen puerto por tarde de la directiva del centro, los
ponentes, todos con su comprensión ante los escollos económicos y por supuesto, los más importantes, pues "para ellos se hace esta fiesta", los alumnos con su confianza y apuesta por la realización el evento realizando el pago de sus cursos a veces con no poco esfuerzo. Al igual que la firma patrocinadora Buffet Group y la tienda de Música MUSIKARTE.

La inauguración contó con los invitados principales del Festival, los más que reconocidos SPANISH BRASS, integrados por Carlos Benetó y Juan José Serna (Trompetas), Manuel Perez (Trompa), Indalecio Bonet (Trombón) y Sergio Finca (Tuba).

Luego de la acertadas y agradecidas palabras de presentación por parte del coordinador del evento, Javier Yera y del Director del Centro, D. Pedro Gordillo, los profesores invitados y del centro se desplazaron junto a los alumnos a dar comienzo a la primera jornada de este inolvidable Festival.

La jornada transcurrió con normalidad y con buenas vibraciones en general entre los invitados y los alumnos.

Clases de ejercicios, técnica, afinación, interpretación, estilos, todo ello aplicado a las diferentes obras que los alumnos le fueron presentando a los profesores de cada uno de los instrumentos.

Paralelo a esto los profesores del centro mantuvieron un ensayo de preparación para el Concierto con el que el día 29 en la noche, nos deleitaron con obra de G. Gabrielli, Haendel, etc.
La tarde de esa primera jornada fue muy productiva, a primera hora continuaron las clases individuales, luego, los artistas invitados, ofrecieron una Master Class de como realizan su preparación individual y colectiva, de cara a sus conciertos y actuaciones que cómo sabemos se realizan por todo el mundo con notable éxito y aclamación.
La primera noche, estuvo destinada al concierto del Coro de Trombones de nuestro centro dirigidos por el Prof. Javier Yera.
Aunque lamentablemente no contó con toda la asistencia que cabría esperar, fue una demostración más del buen trabajo que se realiza en la especialidad de "las varas" en nuestro centro y que hizo disfrutar a los presentes.
Su programa fue el siguiente:
CONCIERTO CORO DE TROMBONES
• Sonata Piano-Forte......G. Gabrieli
• Laudate Dominum....H. L. Hassler
• Concerto Grosso.....Jan Koetsier
• Allegro-Presto-Andante Sostenuto- Allegro 
   Molto
• Aragonesa.....G. Bizet
• Mujer Granaina.....E. Cebrián
• The Kingdom of Asturias...Matt Kingston

La segunda Jornada, dio inicio puntualmente a las 9:30 y continuó con las clases del día anterior.
JUAN LÓPEZ

Ejercicios, Técnica, trabajo individual, etc. Abarcaron gran parte de la sesión matutina que culminó con una más que interesante Charla acerca del Serpentón realizada por Juan López, Tubista, Serpentonista y Luthier de estos instrumentos.

Su historia, usos y otros temas acerca de este "añejo" instrumento que vuelve a resurgir como rescate de la música antigua y la utilización de sus instrumentos originales para ejecutarla fueron gratamente recibidos por los asistentes.
La sesión vespertina, fue dedicada a continuar con las clases individuales y al montaje de las obras que cada "agrupación" surgida de las diversas especialidades, interpretaron en el Concierto final el día 30 en la noche.

La noche... francamente memorable. Como ya comenté anteriormente, los profesores del centro, interpretaron obras en diversos formatos y con el acompañamiento de otros profesores de otras especialidades a los cuales, desde aquí les hacemos un reconocimiento a su labor desinteresada colaborando con nuestro Festival.

PROF. DEL CENTRO.
En el Concierto de Profesores, la conjunción interpretativa entre los profesores de metal de nuestro centro y los artistas invitados fue muy grata e interesante. El programa contó de las siguientes obras.
“Fuego da Mulata”.........................E. Crespo 
“Las noches del Manyá”.........R. Valero- Castell
“Suite” en Re M.......................G.F. Haendel 
Canzón Primi Toni........................G. Gabrieli
Canzón XII.................................G. Gabrieli

La última jornada oficial de este genial Festival, siguió las rutinas previstas de clases, intercambios, etc.

En esta tuvimos la visita de MUSIKARTE, tienda musical malagueña y comercio autorizado del conglomerado de fabricantes musicales Buffet Group, patrocinador de los artistas invitados y colaborador de nuestro evento.




No sería esta una "memoria" del Festival, sin las impresiones "generales" de los más implicados en este gran evento; lo profesores de metal del centro.


CUANTOS ALUMNOS HUBO?

Trompeta 17, Trombón 10, Trompa 14 y Tuba 7


QUE ACTIVIDADES REALIZARON LOS SPANISH CON LOS ALUMNOS CADA DÍA?
Trombón: Calentamiento diario, clases individuales y colectivas con el coro de trombones así como clase de música de cámara.
CLASE DE TROMBON
Trompa: Clases individuales, trabajo técnico especifico del instrumento, Repertorio Orquestal, música de cámara.....
Tuba: El primer día se realizó un warm up para comenzar seguido de clases individuales, ya por la tarde los alumnos asistieron a una sesión de calentamiento y trabajo de los Spanish Brass con quienes pudieron interactuar mediante preguntas, para finalizar el día asistimos a un concierto del coro de trombones del CSM de Jaén. Las mañanas del segundo y tercer día fueron similares, aunque con la inclusión de una conferencia sobre el serpentón el segundo día y una exposición de instrumentos del grupo buffet. Por las noches asistimos a los conciertos de profesores y alumnos en sendos días.
ENSAYO TROMPETAS
Trompeta: Durante los 3 días de festival el planning fue el siguiente:
9.30 a 11.10 Técnica todos juntos, trabajando aspectos como el sonido, la articulación, las escalas o la flexibilidad.

11.10 a 18.30 Clases individuales: los chicos trabajaron durante 40 ́con Carlos y otros 40 ́con Juanjo, a veces acompañados por nuestro pianista Jorge Molina.

18:30 a 20:30 Trabajamos :
Día 1: Un día en el ensayo de los SB
Día 2: Ensemble de metales llevado y dirigido por Javier Yera y SB
Día 3: Aulas de cada instrumento preparando el concierto de por la noche. 20:30 diferentes conciertos


COMO SE DESARROLLARON LAS CLASES? 
Todo perfecto, Con normalidad y sin incidencias, todo funcionó perfectamente. Fueron 3 días geniales donde todos disfrutamos mucho.


QUE TAL LA EXPERIENCIA CON EL PROFESOR?
RECUERDO DE LOS TUBAS

Trombón: A la altura de las necesidades, además de gran pedagogo, un referente en el Trombón en España.
Trompa: Correcta, gran docente y mejor intérprete.
Trompeta: Dos personas muy amables, con mucha experiencia y siempre entendiendo el nivel del alumnado. Se fueron muy contentos con el nivel tanto del alumnado como del profesorado.
Tuba: Excelente, se mostró muy cercano en todo momento y trabajó de manera magistral con el alumnado.

VOLVERÍAS A REPETIR LA EXPERIENCIA DEL FESTIVAL EN AÑOS SUCESIVOS? POR QUE?
En este caso la opinión es unánime, Todos mostramos el deseo de repetir un evento como este y aquí van las razones.

"Por la gran experiencia y su metodología".

Ha sido "enriquecedor y motivador" tanto para el alumnado como para el profesorado.
"Este proyecto no ha hecho más que empezar. Con este grupo humano se puede trabajar perfectamente, todos aunando esfuerzos, y porque una ciudad como Jaén se merece un curso de esta magnitud."
LAS TROMPAS

"Sí la repetiría, porque han sido unos días de una convivencia muy sana entre compañeros y con los alumnos. Además hemos conocido a este gran grupo de metales y nos han aportado muchas ideas nuevas para trabajar. Estas experiencias unen mucho a todos y nos enriquecen como personas y como profesionales. Es una actividad que debería ser obligatoria todos los años"

"Por supuesto. Es una oportunidad para enriquecerse a nivel profesional y personal. A destacar que, a parte de todas las actividades programadas, la convivencia entre alumnos y profesores ha sido algo que no siempre se tiene la oportunidad de disfrutar. Esto también supone una motivación para los alumnos"


QUE TAL LOS CONCIERTOS NOCTURNOS?

De manera genérica...


"Una buena iniciativa, aunque habrá que estudiar de que forma se atrae a más público en 
cada uno de ellos"

"Todo muy bien organizado, conciertos amenos y muy agradables. Problema de falta de público"
S.B.
"Cumplieron con las expectativas de lo que se espera del alumnado de enseñanzas superiores mostrando un buen nivel. Mención especial del concierto de profesores y en especial de Spanish Brass, que nos deleitó con un mini concierto donde mostraron con creces lo que se espera de un grupo de primer nivel mundial"

"Geniales! El primero con un coro de Trombones, el segundo de profesores y de los SB, y el tercero con todos los alumnos participantes en el concierto"

QUE OPINIÓN LE HAN MERECIDO NUESTROS ALUMNOS A LOS PONENTES? "Encantados"

"La mayoría del alumnado no conocía personalmente al ponente. Se mostraron sorprendidos por todo lo aprendido durante estos días, ya que esperaban un curso “al uso” y se encontraron con conceptos y reflexiones propuestas por Sergio Finca que les serán de gran ayuda en su futura carrera profesional"

"Todos se han llevado una opinión positiva, sobre todo por el respeto y el cariño con el que los han tratado, algo no muy común en estos días"

"El nivel de trompeta ha sido muy elevado según palabras de los propios ponentes. Normalmente no les invitan en muchos conservatorios superiores y se han llevado una grata sorpresa con el nivel ofrecido por los alumnos. Otro aspecto que nos comentaron fue que los alumnos estaban muy receptivos a la información que ellos estaban dando y que se notaba que querían mejorar y que tenían muchas ganas de progresar"

Y para finalizar, es de justicia reconocer la implicación y esfuerzo del "trío rector" de nuestro centro, Pedro, Rubén, Juanjo.

Gracias a cada uno que, desde su puesto, realizaron una colaboración inestimable para que este Festival llegase a buen puerto.

LA CLASE DE TUBA
Estas son las impresiones de la Directiva del centro, en él nombre de nuestro Director, representando a todos, que tuvo la amabilidad de compartir con nosotros su sentir acerca de este evento.

"Asistieron al Festival, un total de 47"
"La experiencia ha sido muy positiva desde diversos puntos de vista. Por un lado, el alum-nado ha respondido participando masivamente en el Festival; el compromiso del profesorado que ha participado en la organización también ha sido ejemplar; y la organización ha estado bien realizada, lo cual ha permitido ampliar la visibilidad del centro de cara al exterior y enriquecer tanto la formación del alumnado como el calendario de actividades del Conservatorio"

"Mi intención como director, es que el Festival se mantenga a lo largo de los próximos años, puesto que mientras que haya demanda de este tipo de eventos, y la respuesta, tanto de profesorado como de alumnado, sea como la de esta primera edición, el Centro apoyará cualquier iniciativa que redunde en beneficios para toda la comunidad educativa"
"El programa de actividades ha sido muy variado y bien organizado, con una respuesta bastante aceptable de público, y en la que se han abordado distintos temas que influyen en la interpretación de los instrumentos de viento metal. 

ANTONIO DOMINGO
Además, es interesante que se realicen actividades que puedan interesar también al resto de alumnado del Centro, algo que se consiguió con la conferencia de D. Antonio Domingo"

"Me ha parecido un acierto interesante que se realice un concierto en el que participan los ponentes (Spanish Brass en esta ocasión) y el profesorado. Es una forma de ofrecer música al público asistente de una manera más distendida, más cercana, pero con un enorme grado de calidad"


Bueno, compañeros, esto "acaba de empezar", seguramente el próximo año habrá mucho más, igual de bueno y seguramente inolvidable como todo este ¡¡¡BRUTAL!!! evento.

PARA EL RECIERDO. PROF E INVITADOS.

Les invito a que mantengan en la retina, el oído y el corazón todo lo que se ha disfrutado en estos días y por supuesto, extiendo la invitación, a todo el que desee y  se sumen a esta maravillosa idea de confraternidad musical, con calidad y buenas vibraciones como es un Festival Musical.

Hasta la próxima y salud para todos con mis mejores deseos. 


©HaroldTuba 2017

miércoles, 27 de julio de 2016

DE ENTREVISTADOR A ENTREVISTADO.



Hola. Esta entrevista, que hoy les muestro, me la realizó hace algún tiempo Álvaro González Campillo, alumno de Tuba del CSM de Oviedo, como parte de su investigación para su Trabajo Fin de Estudios y que según él mismo me ha comunicado termino siendo calificado con una nota superior a 9. Felicidades!!!

Obviamente con su consentimiento, la pongo a consideración de los lectores interesados con las emprenda de que les sea útil e interesante.
Sin más, comenzamos. 

"SOBRE LAS ESCUELAS DE TUBA":
Alvaro Gonzalez Campillo
El objetivo del siguiente cuestionario es conocer de primera mano y a través de testimonios en primera persona, las diferencias y similitudes entre las escuelas de tuba a nivel mundial, así como, aclarar si existe o no el concepto de “escuela de tuba” como tal. Mi entrevistado es Harold Hernández, Profesor de Tuba del CSM de Córdoba, miembro de ITEA y de AETYB. 

¿Podría hablarnos sobre sus orígenes como tubista?
Claro que si. Me inicié hace unos 20 años de manera fortuita. Provengo de una familia de musicos y me crié asistiendo a lo ensayos de la Sinfonica Nacional de mi país de la que mis padres y un tío eran integrantes. 
Allí conocí al que luego sería mi profesor, que me habló del déficit que había de Tubistas y de que podría ser una buena forma de cumplir con mi Servicio Militar. De esa forma casual, comencé.

¿Por qué decidió tocar la tuba y no otro instrumento?

Retrotrayendome a mi respuesta anterior, aproveche la oportunidad y empezó mi "idilio" con la Tuba. Al estar rodeado de tantos instrumentos en casa, era difícil elegir uno y fue una decisión salomónica, "ninguno" yo tocaría otro diferente. Jajaja!!! 

¿Quién fue su primer profesor? ¿Era tubista?
Mi primer profesor fue Remberto Depestre. Si es Tubista, ya jubilado. Es considerado el padre de la Tuba en Cuba. Sus alumnos estamos por medio mundo y el aún sigue formando a nuevas generaciones a pesar de su avanzada edad.

Con mi primer Profesor. R. Depestre
En sus primeros años, ¿seguía algún método en concreto o se basaba en ejercicios técnicos propuestos por su profesor?

Jajaja!!! Había de todo. Cuba tiene una particularidad social y es que tiene influencias docentes y sociales, por naturaleza americanas y por "imposición" de sistema, del antiguo bloque socialista (Rusia, Alemania, etc)
Aprendimos todos a tocar en Sí bemol como se hace en la escuela americana Y curiosamente, empatizaba bien con la bibliografía que entraba sobre todo de Rusia donde su único instrumento es la Tuba en Sí bemol para todas las tesituras.

Pasados los años, ¿cree que fue correcta la forma en la que comenzó a tocar la tuba? ¿Está de acuerdo con el método de enseñanza seguido por su primer profesor? ¿Mejoraría algo?

Indudablemente, mi primer logro importante, fuera de mi "entorno caribeño", fue acceder a estudiar en el RCSM de Madrid con Miguel Moreno y lo conseguí.
Lamentablemente las cosas que cambiaría, no están a mi alcance total. La falta de información sobre instrumentos, técnicas, bibliografía, etc, allí se pasa con mucho esfuerzo, tesón y entrega. Yo hago lo que puedo cada vez que voy a Cuba. Doy clases, llevo bibliografía, información, instrumentos, pero no es mucho lo que puedo hacer.

En cuanto a la elección del instrumento, ¿es partidario de comenzar con sax-horn, tuba tenor, tuba baja o tuba contrabaja?

Según el sistema de acceso de España, y según las normas y necesidades de según que conservatorio, se deben empezar los estudio con 8 años.
Yo soy partidario de empezar cuando la anatomía este más desarrollada, con lo cual se pueda elegir un instrumento acorde al gusto y necesidades de cada individuo.
En clase con Miguel Moreno. RCSMM 1996
Pero si hemos de empezar con 8 años, evidentemente el bombardino es el más indicado.

¿Qué libros utiliza actualmente?
Dado que mi labor actual está en un centro de nivel superior, la bibliografía mayoritaria son partituras. La bibliografía  técnica, se las dejo a los alumnos a su elección. Blazevitch, Grigoriev, Hoza, Maenz, Bobo, Bordogni, son algunos de los que más uso cuando quiero incidir en la mejora de algún problema técnico. 

En su opinión, ¿Podemos decir que existen diferentes “escuelas de tuba”?

Sin dudas, para mí hay claramente cuatro excuelas: Americana (Sib, Do, y Fa), Inglesa (Mib y Do), Alemana (Sib y Fa) y Rusa (Sib). 
La "Globalización" está haciendo que se entremezclen en lugares como España que no tiene una escuela propiamente dicho.


¿Qué característica cree que define mejor cada escuela (si las hubiera)? Sonidos, articulación,...

Evidentemente, sin entrar en profundidades, existen esas diferencias. Según los intereses de cada escuela, la utilidad que tienen los instrumentos, etc.
Harold Hernandez
La escuela Americana busca un sonido brillante, completó con buena proyección al aire libre. Míticas son sus bandas de música de todo nivel y su cultura musical donde utilizan todo tipo de recursos. En esto no existe diferencia con la escuela Inglesa, que como ya sabemos es famosa por sus bandas de música y el cuidado sonoro cosa a la que ayuda mucho el instrumental que usan.
La escuela germana, viene de una larga tradición de instrumentos de metal y obviamente la tuba ha bebido de esa tradición y ese cuidado en las formas y la estética de la técnica a la hora de interpretar. 
Por último, la escuela rusa, viene directamente de la escuela alemana, hay que remontarse a la época de el Zar Pedro el Grande que gustaba de la cultura alemana, para entender cómo fueron haciendo suya las características de los instrumentos de viento metal alemán y en Rusia las fueron transformando y haciendo suyas solamente con los instrumentos en Sib e imprimiéndoles su multinacional musical, para entender el gusto por las tonalidades en menor, la dulzura de su ejecución y la brillantez de su sonido, usando una sola tonalidad de fabricación instrumental. 

¿Qué compositores cree que son ó han sido los más influyentes en el desarrollo de nuestro instrumento?

En eso "para gustos, colores". En el mundo occidental hay un gusto muy marcado por ciertos compositores y obras que van pasando de mano en mano y de fotocopia en fotocopia. No sé si por desconocimiento, o por economía, pero la verdad es que se oyen muchos Gregson, Williams, 1 de los 3 Conciertos de Lebedev, etc.
No queda duda que estas obras que he citado han marcado y marcan el devenir de nuestro instrumento en la actualidad, pero creo que hay otros "desconocidos" que han aportado, desde su perspectiva recursos y frescura a nuestro repertorio. 
Hans Zerbe (Alemán), Ida Gotowsky ( Franco/Rusa), Arild Plau (Noruego), Vladimir Strukov (Rusia), Kristof Penderecki (Polaco), Ionel Dumitru (Rumanía), y otros tantos que como repito, son algunos desconocidos para la fuente de publicidad de la que se nutren los alumnos, que son sus profesores.
Sinceramente considero que se está abriendo una "nueva puerta" con instrumentistas y compositores españoles que están plasmando ideas muy interesantes para nuestros instrumentos y que creo no se debe dejar pasar esta excelente oportunidad de incorporarlas a nuestro repertorio. Ferrer Ferran, Ximo Cano, Eduardo Nogueroles, Óscar Abella, entre otros son buena muestra de ello.

¿Cree que es positiva la línea que están siguiendo los compositores contemporáneos a la hora de ampliar nuestro repertorio?

Dirigiendo ensemble de Tubas y Bombardinos.
Lo bueno y a la vez lo malo de la llamada "música contemporánea" es que según se mire, es "muy novedosa" en recursos técnicos y no a todos les resulta grata y cómoda de interpretar. Su alta exigencia requiere de una técnica depurada y bien concientizada.
A mí personalmente me resulta muy interesante el tipo de música que se hace para nuestro instrumento actualmente. 


¿En qué medida piensa que está influyendo la aparición de portales como You Tube,Spotify, Apple Music, etc en la formación de nuevos tubistas? ¿Lo considera positivo?

Indudablemente. Son muy útiles y prácticas todas las plataformas y programas que mencionas. Ayudan a la divulgación y el conocimiento de nuevas obras, intérpretes noveles y no tanto, a estudiar técnicas y formas diferentes de interpretar una misma obra y establecer la consabida comparación. Son tantas las utilidades que sería engorroso nombrarlas todas.

Muchas gracias por sus respuestas.

Gracias a ti por contar conmigo para colaborar en tu trabajo. Ha sido todo un placer.


Entrevista realizada en Abril de 2016.

miércoles, 22 de junio de 2016

ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: RYUNOSUKE "PEPE" ABE


Hola:

Aquí estamos en una nueva entrada de la serie "Entre Tubas y Bombardinos", esta vez con un Bombardinista y Trombonista muy reconocido y con una carrera interpretativa, muy interesante, me refiero a un buen amigo. "Pepe" Abe

Pero no divaguemos, prestemos atención a sus criterios muy claros y precisos.

Sin más; comencemos:
NOMBRE Y APELLIDO: Ryunosuke (Pepe) Abe

Que instrumentos ejecuta : 
Euphonium y  Trombón (Tenor/Bass)
  
Fabricante y el modelo del instrumento / s que utilizas: 

Fabricante y el modelo de la boquilla / s que utilice:
Boquillas Romera Brass modelo “Pepe” (modelo personalizado) y para Trombón, estoy creando mi modelo personalizado, actualmente toco con el prototipo.

EDUCACIÓN:
¿Cuándo y dónde comenzar sus estudios de bombardino o tuba?¿A que edad?

En la banda de la escuela secundaria a la edad de 13 años.


¿Qué razones ó circunstancias que llevaron a estudiar este instrumento?

La influencia de mi hermana. Mi hermana toca el Bombardino
 y ello determinó mi  interés en el bombardino.

Quienes fueron sus principales maestros?

Mi maestro principal fue Mel Culbertson. Me dio una gran cantidad de posibilidades e ideas sobre la música y la vida.


EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjenos un poco en cuenta su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc:

Estoy acostumbrado a ser solista. He actuado actuado con varias orquestas y bandas. EUYWOl'Orchestre National de Bordeaux-Aquitainel'Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse, l'Orchestre Symphonique Canet Roussillon MditerraneMilli Reasurans Chamber Orchestra, Cukurova State Symphony OrchestraRundfunk-Blasorchester Leipzig, Szabolcsi Symphony Orchestra, Japan Philharmonic Symphony Orchestra, entre otras

Ademas de realizar actuaciones con instrumentistas de la talla de Roland Szentpalí y Sergio Carolino en Japón, Hungría, Portugal y España. 

He sido invitado tanto como solista como conferenciante a los ITEC de Budapest (Hungría) y Linz (Austria), Lieska Brass Week (Finlandia), en el ITF (International Trombone Festival)(Paris. Francia)” en Paris(Francia) y en el 1er Festival AETYB Barcelona 2014 (España) entre otros.


También tóco el  Trombón, por lo que he realizado conciertos en solitario con el trombón también.
Desde Septiembre de 2015 soy Trombón Solista de la Orquesta Sinfónica de Osaka

 EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
Por favor, coméntanos en qué centros de enseñanza has colaborado (a tiempo completo como profesor, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc ..)

Estoy acostumbrado a enseñar como profesor independiente,
así que tengo muchas oportunidades para dar clases magistrales, pero durante 2 años fui Profesor asistente del Prof Mel Culbertson en el CNR (Conservatorio Nacional de la Región) de Perpignan.

También enseño con frecuencia, en Bandas, sección de metales, específicamente Tubas y Bombardinos y/o la Banda al completo en Japón

OTROS TEMAS DE INTERES:
Aquí, en España, en algunos centros se considera que el Bombardino es un instrumento que debe tener su propia especialización y por otro lado algunos creen que, como instrumentista, hay que conocer y dominar la tuba y el bombardino.
Podría darnos su opinión sobre este tema y sobre cómo podría abordar este tema en aras de una educación y formación adaptada a la necesaria especialización que se requiere hoy en día?
    
Creo que esto está ocurriendo en muchos países. En mi opinión, el bombardino puede y debe tener su clase diferenciada y tenemos que trabajar más para eso. Pero si pensamos en tener una vida solo como Bombardinistas,  no hay suficientes Bandas para todos los interpretes del Euphonium para trabajar de forma estable y fija. Por lo que debemos hacer algo nuevo, ser creativos y por supuesto tocar no solamente el Bombardino, también la Tuba ó el Trombón. Eso nos abre más posibilidades
A mí, me gusta mucho el Trombón (tanto como el Bombardino!), Por lo tanto yo toco Bombardino y Trombón.
Como “interprete múltiple”, lo que puedo decir es que podemos aprender muchas cosas mediante el estudio de más de un instrumento en serio. Hay muchas cosas que funcionan muy bien entre sí. 

HABLEMOS DE TEMAS TÉCNICOS:

Podría darnos su opinión acerca de:
Los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, articulación, los tipos de instrumentos, literatura, si se tiene en cuenta la influencia de la lengua y la tradición musical importante en el sonido y la manera de tocar?
Háblanos un poco acerca de la fabricación de tubas y / o eufónios y boquillas:
Cuéntanos acerca de tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Pienso que todo ello es muy importante.
En mi opinión, el punto más importante no es conocer la importancia de esos temas, sino saber cómo debemos utilizar todo ello en nuestro desempeño musical.
Debemos aprender a hacer un buen equilibrio con ellos en la ejecución de las obras.

Yo en particular, como ya te comenté uso boquillas Romera modelo "Pepe" y Bombardino Adams E-1 y Trombón Yamaha YSL 882 - GOR. Con ellos me siento a gusto y cumplen mis expectativas.

Cada interprete debe encontrar su propia combinación de boquilla e instrumento. La que mas cómoda le quede, la que mejor le ayude a expresar e interpretar.

PARA CONCLUIR:
En su experiencia, ¿Cree que la diversidad de los artistas intérpretes, instrumentos,
y la oportunidad de aprender en varias escuelas especializadas se está 
homogeneizando en las escuelas de interpretación que ya están establecidas? (Ejemplo
Ruso, Americana, Germano-austriaca, Inglesa, etc).
Entrevistado y Entrevistador en AETYB BARCELONA 2014

Francamente, no tengo ni idea de eso. Pero supongo que hasta los maestros tienen sus dudas sobre este tema.
Así que, los músicos profesionales y profesores, necesitamos seguir aprendiendo y abrir nuestra mente siempre a lo nuevo. Venga de donde venga.

 Estoy muy agradecido por su atención y por responder a mis preguntas.


Muchas gracias a ti, amigo, por hacerme esta entrevista tan amena.

Espero nos veamos pronto.

Y yo, ha sido todo un placer. De nuevo muchas gracias.


Mas información sobre Pepe Abe en http://www.pepeabe.com/