Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).

viernes, 11 de enero de 2013

ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: con ADAM FREY



Hola: Soy Harold Hernández Lozano. Soy Profesor de Tuba/Bombardino, Repertorio Orquestal y Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Córdoba en España y Miembro de ITEA desde 1996.

Continuamos esta serie de entrevistas a reconocidos interpretes mundiales de la Tuba y el Bombardino y esta vez presentamos la realizada a el excelente Bombardinista Estadounidense ADAM FREY. 

Sin mas preámbulo, comencemos:


NOMBRE Y APELLIDOS: ADAM FREY
Adam Frey
Que Instrumentos utiliza: 

Bombardino y Tuba en F

Fabricante y modelos de Instrumentos utiliza en cada instrumento:

Yamaha YEP 842S

FORMACIÓN ACADÉMICA:
Cuándo y dónde inició sus estudios de Tuba ó Bombardino?

A los 18 años en la Universidad de Georgia y posteriormente en el Royal Northern College of Music

¿Cuanto tiempo duró su formación? 
Desde los 18  a los 24 años

¿ Qué razones ó circunstancias le motivaron para estudiar este instrumento?
Me encantó su sonido

¿Quienes fueron sus principales profesores?

David Randolph y Steven Mead

EXPERIENCIA PROFESIONAL “NO” DOCENTE:
Por favor háganos una pequeña relación de su experiencia como Solista, Integrante de Grupos de Cámara, Orquesta, Banda, etc:

 He viajado por todo el mundo, tocando como solista. A veces acompañado con orquestas, otras con Banda de Viento ó Banda Sinfónica.

ADAM EN CHINA
Me gusta tocar obras de nueva creación, por ello es que cree una editorial y mi sitio web. www.euphonium.com 

Actualmente tengo unas 70 obras escritas y dedicadas a mi y eso me motiva para practicar y estudiar cada vez más.

EXPERIENCIA PROFESIONAL DOCENTE:
Por favor, coméntenos en que Centros de Enseñanza ha impartido docencia ( como Profesor estable, como Profesor Invitado, Cursos,  Master clases, etc.) :

En estos momento soy profesor de Bombardino de la Universidad Estatal de Georgia, y en la Universidad de Emory en Atlanta (Georgia).

También enseño en numerosos Festivales y Cursos en America del Sur, Asia y Europa.

Me gusta la variedad de estudiantes y la cultura de cada país a donde viajo.

PASANDO A OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en España, todavía en algunos centros se considera que el Bombradino /Euphonium no es un instrumento que deba tener especialización propia y por otro lado algunos consideran que, como ocurre en otros instrumentos un mismo instrumentista debe saber y dominar la Tuba y el Bombardino.

Podría darnos su opinión al respecto y como abordaría usted este tema en aras de una formación y educación acorde  a las necesidades de especialización que se requieren hoy en día?

Considero que cada instrumento tiene sus propias características, un conocimiento especial y sus propias obras de alto nivel.

No obstante a esto,pienso que si se puede tener un especialista en cada instrumento mejor.
Para la mayoría de Universidades aquí en EE.UU. no es un problema tener un profesor por cada instrumento, pero existen instrumentistas que son perfectamente capaces de impartir clases de ambos instrumentos.

Yo siempre le digo a mis alumnos que hay que estudiar con el mejor maestro posible, no importa el instrumento que toquen.

Si su labor actual se desarrolla fundamentalmente como docente, por favor rogamos responda las siguientes preguntas:

Como organiza usted sus clase y la asignatura en General?
ADAM CON SUS ALUMNOS

Lectura a primera vista, Duetos, Estudios y obras para instrumento solo ó con acompañamiento

¿Qué duración tienen sus clases?

 1 hora

¿Con que regularidad se producen? Semanalmente, Quincenales, Varias veces a la semana?

Semanalmente 

¿Considera que es importante que el alumno se presente ante el público durante su etapa estudiantil? De ser así que recomienda, Cuantas veces cree oportuno que se realicen estas presentaciones ante público y a partir de que curso ó etapa. Elemental, Profesional, Superior?

Si. Creo es interesante que se presente ante el público desde sus inicios. Así va teniendo experiencia y perdiendo el miedo a tocar.

Acerca de cuantas veces, pues todas las que se pueda. Mientras mas mejor.

¿Existe otro profesor de su especialidad en el centro donde usted imparte docencia?

  No
  
¿Cómo organiza el inicio de sus clases?

Comenzamos con un calentamiento basado en la embocadura, la respiración y la música que trabajaremos.


La Generalidad de los planes de estudio están estandarizados y basados en la idea de que el estudiante domine un repertorio solistico, a veces en detrimento del Repertorio de Grandes Agrupaciones (Orquesta y Banda) cuando en realidad la generalidad de Tubistas y Euphonistas, viven de ser Profesores y/o integrantes de una Banda y en menor medida en una Orquesta en el caso de los Tubas.

¿Cómo considera que se debe abordar este tema? ¿Qué importancia considera que debe tener el aprendizaje y dominio del Repertorio Orquestal dentro de los panes de estudio?

Creo que un instrumentista de Tuba ó Bombardino, debe conocer todo tipo de repertorio. Solístico, Repertorio de Banda, de Orquesta, Para Grupos de Cámara (desde Duetos a Grupos de Metal) y los fundamentos musicales más importantes.

Por favor, refiéranos como es el proceso de acceso a sus clases.
¿Que repertorio pide para las pruebas?

Se les da libertad a los alumnos para elegir tocar dos piezas; una Lírica y otra Técnica, para que puedan mostrar sus habilidades.
También se les pide que interpreten Escalas y alguna Lectura a Primera  Vista.

¿Sugiere algún repertorio en concreto?

Tenemos algunas sugerencias, pero nos interesa mucho más que el alumno las escoja a su gusto para comprobar su criterio y capacidades.

¿Cuántas obras pide y en que formato (solo, con piano, estudios, etc)?

2 ó 3

¿Qué duración aproximada tiene la prueba?

10 minutos

¿Qué aspectos valora más en el momento de decidir? Musicalidad, Afinación, Ritmo,…?

Sonido, Técnica, Musicalidad, Ritmo

De tener que elegir en un caso hipotético. ¿Tiene preferencia entre un Tubista ó un Euphonista??

Euphonista


TRABAJO DURANTE LA CARRERA
¿Que repertorio trabaja más con sus alumnos? Solistico, Con acompañamiento de Piano, Camerístico,….?

Fundamentales: (Arban, Vinning, Brass Gym, Bai Lin), Estudios( Rochut, Tyrell, etc.), Obras  Solistas y con acompañamiento de Piano.

¿Qué tipo de formato tiene el Examen de Fin de Carrera? Concierto en Auditorio, Recital con piano,…? ¿Que estructura tiene? Obras de diferentes estilos y periodos, …?

La propuesta del programa es: 
Un recital de 60 minutos con obras para Instrumento Solo ó
Un recital de 60 minutos de obras de Música de Cámara.

Digamos que me gusta que realicen dos recitales uno de 30 minutos con obras para Instrumento solo y otros 30 minutos de obras de Música de Cámara.

¿El alumno, tiene alguna decisión sobe las obars que interpretará? ó son elegidas por el Profesor?

Yo sugiero un número de piezas que generalmente es el doble de lo que se necesita. Luego dejo que el alumno elija a su gusto.

¿Hay alguna obra que considere obligatoria? Si es asi,¿Cuál?

Según las dificultades y necesidades de cada alumno. No todos pueden interpretar lo mismo y necesitan diferentes cosas.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podría hablarnos un poco sobre su opinión a cerca de los diferentes conceptos de sonido,  características  lo definen,  la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si considera importante la influencia del idioma y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Creo que el sonido es espe-cial para cada per-sona. El sonido debe ser bueno, reso-nante, con los labios traba-jando de forma efectiva.

Ese mismo sonido puede ser brillante ú oscuro, pero es importante que el interpre-te se sienta complacido con el.
La articulación debe ser clara, no solo para el músi-co, sino para el público en general.
Los alumnos, en su mayoría, necesitan usar más la lengua con claridad para hacer que viaje el sonido.
Es evidente que lo oyen con claridad en su posición, pero eso lo hace más difícil y confuso para el público.

Hablando un poco sobre la fabricación de las Tubas y/o Bombardinos y boquillas:
¿Qué puede contarnos acerca de su experiencia y gusto sobre algún fabricante en particular y porque?

Como ya sabes soy artista Yamaha. La calidez y excelente sonido de los Euphonios de Yamaha son excepcionales.
Me gusta su timbre, su facilidad de ejecución y manufactura.

PARA CONCLUIR:
Según su experiencia, considera que la diversidad de interpretes, instrumentos y la posibilidad de formarse en diversas escuelas estilísticas, esta homogeneizando las escuelas interpretativas que están preestablecidas ya? (Ejemplo Rusa, americana, Germano-Austriaca, Inglesa, etc).

Creo que esto es cierto, porque una persona puede escuchar tantas interpretaciones ó grabaciones quiera y pueda.
No obstante, creo que debemos crear algo único y personal, para asegurarse de mantener las tradiciones específicas.
Para el Euphonium no solo es bueno tomar de la tradición de las Bandas de Metal Inglesas y de la musicalidad de la tradición americana, sino contar con la experiencia de algunos interpretes que tienen una combinación es especial.

Le quedo muy agradecido por su amable atención y sus respuestas a mis preguntas.
Todas ellas serán publicadas en el blog http://inbbflat.blogspot.com.es/
El cual les invito a visitar y a colaborar en el mismo si es de su interés.
Nuevamente muchas gracias.

Muchas gracia a ti por tu interés y espero que podamos colaborar juntos algún día.

          

 Harold Hernández Lozano
                      Profesor Superior de Tuba
                        y Práctica de Conjunto 

           Teléf./ Fax (34) 957 456 661
              Móvil: (34) 609 415 081
           Email: haroldtuba@hotmail.com
                           haroldtuba1@gmail.com
           Blog: http://inbbflat.blogspot.com.es/


MIRAPHONE: DETRAS DE LA ESCENA

Hola  todos:
Después de algo de tiempo ausente por diversas cuestiones, volvemos a trabajar en el blog y ponemos a vuestra disposición un nuevo video demostrativo de como se fabrica una Tuba.

En un articulo anterior de este mismo blog; publicamos el articulo Como se fabrica una Tuba en el cual hacíamos referencia al proceso de fabricación de una Tuba King (Estadounidense).

En este caso veremos la "manufactura" de un instrumento, diríamos que más cercano, por su lugar de procedencia, Alemania y por su reconocimiento y afinidad. Me refiero a un instrumento MIRAPHONE especificamente un modelo de 4 cilindros, con bomba general transversal al cuerpo del instrumento.

Entre los interpretes que "representan" mundialmente a este afamado fabricante de Tubas, entre otros instrumentos de Viento metal, están:

Oystein Baadsvik , Fabien Wallerand , Demondrae Thurman , Deanna Swoboda , Panagiotis Kamvisidis , etc.

Existen tambien agrupaciones que ó bien llevan el nombre del fabricante, el caso del Miraphone Tuba Quartet, ó utilizan solo instrumentos Miraphone, es el caso del SottoVoce Quartet

Veamos pues est más que interesante video titulado MIRAPHONE: Hinter den Kulissen
Cuya traducción da titulo a esta entrada del blog. Miraphone: Detrás de la Escena.

Disfruten pues y hasta la próxima.