Bienvenidos a este, un Espacio Didáctico en español para alumnos y aficionados de la Tuba y el Bombardino.
Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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“Instrumentista–Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” por la Esc. Nac. de Artes , (Cuba). “Profesor Superior de Tuba” por el Real Conserv. Sup. de Música de Madrid (España). Artista Wessex Miembro de I.T.E.A. (International Tubist Euphonium Association), AETYB (Asociación Española de Tubas y Bombardinos) y de la UNEAC (Union de Escritores y Artistas de Cuba). Profesor de Tuba del C.S.M.“Andrés de Vandelvira” de Jaén.

lunes, 27 de abril de 2015

LA AUDICION EN PÚBLICO. ¿POR QUÉ TEMERLE?


Hola a todos. 

Mediante este artículo pretendo exponer mi opinión sobre la importancia de realizar Audiciones en Público en los diferentes niveles de enseñanza y su importancia desde mi humilde opinión y experiencia de varios años como profesor.


Casi en su totalidad este artículo podría ser extrapolado a la danza, sus alumnos y profesores, pero lo ejemplificaré con la música al ser mi campo de docencia y experiencia interpretativa. 

Pero vayamos al tema que nos ocupa. Las audiciones públicas en la enseñanza artística. 

Como dice un docente al que respeto mucho y aprecio, ya que es un excelente músico y un experimentado profesor con resultados más que loables y reconocidos..."Esta no es toda la verdad, pero es mi verdad y es la que les puedo brindar".

El músico, ó al menos el que se precia de ello y vive y/o disfruta con el acto de tocar, siempre está presentándose ante el público. Puede ser conocido, afín, cercano, distante, apático, reflexivo, crítico ó prejuicioso para con el intérprete, pero en definitiva, público al fin, ante el que se tiene una serie de sensaciones que hoy se han englobado en el término "ansiedad escénica" y que siempre han estado presentes en todas las facetas del hombre cada vez que ha emprendido un acto, sea caminar, hablar, escribir, correr, amar....todas, cuestiones que cualquier ser humano sin distinción de raza, sexo ó nacionalidad realiza a diario sin temor, pero que al abordarlas por primera vez, le crearon tensión, miedo, sensaciones de dolor, malestar, etc.

Pues eso es exactamente lo que le ocurre al intérprete que no tiene la practica de audicionar, cuando se presenta ante "el respetable" como se suele llamar al público. 


Esos sudores, esas sensaciones de flojedad intestinal, ese aumento del ritmo cardiaco, etc, que algunos intentan mitigar con alucinógenos, bebidas alcohólicas, terapias tipo yoga, hipnosis y otras, que no minusvaloro, pero que en realidad terminan donde todo comienza, en el cerebro humano y su inmensa capacidad de regeneración y control de todo lo que realizamos a diario de forma consciente y/o inconsciente, son las que siente, sin dudas un intérprete poco acostumbrado a tocar en público. 

He aquí, a mi juicio, el análisis a  abordar; el de la capacidad de nuestro cerebro de concientizar el acto de tocar en público como algo natural, normal, inherente al hecho de ser artista.

En las diversas leyes de educación que han sido implementadas, se les da algún valor a este acto de presentarse en público desde los niveles más elementales, pero de alguna forma se deja en manos del docente y a su criterio algo que es sustancialmente importante y es tocar ante todas las personas que se pueda, mientras más mejor, mientras más críticas mejor, mientras más entendidas en la técnica del instrumento mejor, para que desde muy jóvenes, pierdan el miedo y asuman este acto con naturalidad, como un pasaje más de la vida que han elegido.

Es seguro, que al leer estas líneas, más de un docente no estará de acuerdo conmigo en algunas de mis afirmaciones, pero estoy seguro que si convendremos en la siguiente cuestión: hay alumnos que no temen actuar en público si se encuentran insertos en una agrupación (dúos, tríos, cuartetos, orquestas, bandas de cualquier tipo, cuerpos de baile) y sin embargo el hecho de tener que ser "solistas", les aterra.


Esta doble faceta de docente e intérprete activo, tiene varias vertientes y los que nos dedicamos a ella, en alguna medida sabemos que no todos los alumnos llegaran a ser solistas, no sólo por su instrumento (algunos socialmente son poco reconocidos como tal, cosa que hablaremos más adelante), sino porque no se sienten capaces y seguros para enfrentarse "solos" a un público. Sin embargo, durante su etapa como alumnos, irremediablemente están abocados a realizar el "acto solístico" al menos una vez al año en los exámenes y/o audiciones que se reflejan en las programaciones didácticas y eso es casi inevitable. 

Por otro lado, el sistema de pruebas que existe para acceder a las diferentes plazas (sea una oposición a funcionario docente ó a una plaza en una agrupación de danza, orquestal y/o bandística de nivel) requiere de una actuación en público (Tribunal), casi siempre con un programa prefijado y que más de un contendiente realizará, lo cual lleva a la irremediable comparación entre unos y otros y esto es otro de los elementos que más "temor" da a los intérpretes. 

En según qué opción (funcionario docente ó integrante de agrupación) las posibilidades de obtener tan ansiada estabilidad social, pasan por el antes mencionado Tribunal. En unos casos pueden ser docentes con mayor ó menor experiencia interpretativa el público que juzgue y decida de forma inapelable tu capacidad como docente y en la otra, serán posiblemente intérpretes  con alguna responsabilidad en la agrupación, los que decidirán si te aceptan como compañero ó no. 

Como habrán visto, he hecho una explicación simple y coloquial para que los docentes "no artistas" puedan entender la importancia vital que tiene para los alumnos, actuar ante público de forma "solística", pues de cualquier forma ese será un paso imprescindible para la obtención de las mayoría de las plazas en disputa en cualquiera de las opciones descritas. 

La música y la danza, a pesar del desconocimiento social, son carreras que se inician a muy temprana edad,  muy larga (de media unos 14 años)  y muy difícil.  


Mientras un niño de 10 años con sus estudios básicos obligatorios normales, aún no tiene , por lo general, muy claro que va ser de mayor y en su vida, un niño de la misma edad que asiste a un Conservatorio, donde tiene una carga lectiva y horaria de alguna consideración, ya ha iniciando un camino profesional en la vida, que será duro, tortuoso, competitivo en alto grado, pero bello espiritual y emocionalmente. Esta realidad, nos debería obligar a todos, a prestar más atención a los alumnos que la realizan y valorar su esfuerzo en su justa medida y contexto.

Es recomendable que desde el inicio de los estudios, los alumnos tengan la oportunidad de presentar "sus logros" ante público. Que se diviertan, que jueguen con el hecho de actuar en público, que lo vean desde el inicio como algo normal, bueno, importante y que los haga delirantemente felices. Así y solo así podrán en el futuro de sus estudios y posteriormente de su vida profesional y artística, desprenderse de esos temores  e inseguridades que provoca el miedo al fracaso y la crítica que es lo que en realidad sucede cuando, si no tienes la costumbre y las claves de superación, te presentas en público "solo".

En mi experiencia, que seguro comparto con muchos docentes e intérpretes, las claves para la superación de estos temores al fracaso y la crítica, pasan por la calidad del estudio, la preparación y la superación de las metas técnicas, estilísticas y musicales que les plantee cada obra que han de interpretar. 


Si consiguen superar las dificultades técnicas y los pasajes complicados, si logran conseguir el concepto de "hacer suya" la obra, seguramente, lograrán más fácilmente esa felicidad al actuar y desaparecerán en gran medida los miedos, ya que serán intérpretes seguros de sí mismos, de sus capacidades y potencialidades.  

Retrotayendome a un comentario anterior acerca de que existen instrumentos que socialmente no son "bien vistos" en su papel de solistas, hay que hacer una aclaración. 

Existen instrumentos que su formación y bibliografía musical esta basada casi toda en la ejecución solística. Ejemplo: Violín, Piano, Violoncello, Guitarra, Flauta, Canto y en un poco menor medida algún instrumento de Viento madera (Oboe, Clarinete) ó metal (Trompeta)

Por el contrario hay varios instrumentos que "su función" ha sido tradicionalmente dentro de una agrupación de formato grande (orquesta ó banda de música). Ejemplos? Pues casi todos los demás que conocemos.  ( Contrabajo, Fagot, Trombón, Tuba, y casi todos los de percusión)

Este comentario anterior lo hago para de alguna forma justificar la mayor proyección y predisposición de los alumnos de según que instrumento/ especialidad ante el hecho de realizar audiciones "a solo". 

Cuando digo "a solo" no es intrínsecamente solo, eso también incluye ser solista con acompañamiento desde un piano hasta por una agrupación y no formando parte de ella. 


Para concluir, me gustaría hacer mención a que existe un tipo de intérprete que he soslayado, por no decir borrado de este artículo y es el de quien ha conseguido no solo hacer suya las obras, sino todo su espectro estético. Es el que posee el talento y sobre todo las posibilidades de vivir de ser solista ante público y actuar regularmente como tal. Esas personas, con un merecido respeto, no son la generalidad, pues con el arte a veces "se nace", pero por lo general "se hace" a base de práctica, estudio y "colaboración" por parte del mundo que nos rodea.

Espero haber sido lógico en mi explicación acerca de la importancia que tiene la experiencia de realizar audiciones en público desde el inicio de las enseñanzas y a la vez sensibilizar al lector que no conoce este mundo maravilloso del arte, sobre la importancia del apoyo y comprensión para con los alumnos e intérpretes en general. 

Muchas gracias.

domingo, 26 de abril de 2015

CONVERSANDO CON ... SPANISH TUBA QUARTET


Hola a todos. Con este artículo, pretendo continuar la serie de entrevistas "Entre Tubas y Bombardinos", esta vez conversando con los integrantes de una nueva agrupación que muy seguramente dará que hablar y sentará las pautas del desarrollo de formaciones tan atípicas en el panorama español. 

  Me refiero al recién creado SPANISH TUBA QUARTET (STQ), integrado por 4 excelentes músicos, miembros todos de AETYB y con una vida artística, docente e interpretativa muy extensa e interesante. 

Forman STQ:
EDUARDO NOGUEROLES (Profesor de Tuba, Director de Banda, Compositor reconocido con una extensa biblioteca editada en varias partes el mundo y Presidente de nuestra AETYB).
SERGIO FINCA (Miembro de los reconocidos internacionalmente Spanish Brass LUURS METALLS, ex Tuba Solista de la Orquesta de Lyon, miembro de la junta directiva de AETYB  y artista Melton).
PABLO FERNÁNDEZ (Tuba solista de la Orq. de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), miembro de la Junta directiva de AETYB, Profesor de Tuba de L'ESMUC de Barcelona y artista Miraphone).
OSCAR ABELLA (Tuba solista de la Orq. Sinfónica de Euskadi, Miembro del Euskadi Brass, especialista en instrumentos antiguos, artista Melton y también miembro de la directiva de AETYB).

  Luego de las presentaciones de rigor, pasemos a "conversar" con estos "4 fantásticos" sobre sus experiencias, sueños, expectativas y proyectos más inmediatos tanto con el STQ, como en sus diversas facetas que enriquecerán a buen seguro este nuevo proyecto en el que están inmersos.

  Sin más preámbulo, comencemos:

 CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE CREAR STQ:
  EDUARDO: STQ surge de forma natural. Los cuatro hemos estado en contacto desde hace muchos años de una forma u otra, compartimos experiencias, inquietudes e ilusiones, y más pronto ó más tarde tenía que surgir un proyecto así, en el que pudiéramos tocar juntos.

  SERGIO: Básicamente en una conversación distendida en la cual nos damos cuenta de todas las cosas que nos han unido durante todos estos años y la búsqueda de pasar buenos momentos musicales juntos y si cabe, aportar algo a esta rara formación. 

  OSCAR: A todos nos pareció una fantástica idea para vernos más a menudo (fuera de las reuniones de Aetyb!) y divertirnos tocando juntos.

  PABLO: Fue algo muy natural, yo diría que casi espontáneo. Nos conocemos desde hace muchos años y compartimos una gran pasión y un gran interés por la música, la tuba y todo lo que la envuelve. Somos amigos y nos profesamos admiración y respeto. Sin dudas, esto nos ha llevado de manera casi orgánica a querer llevar esta relación un punto más allá y disfrutar de hacer música juntos.

COMO TIENEN PLANIFICADO LLEVAR EL PROYECTO A BUEN PUERTO, TENIENDO RESPONSABILIDADES TAN DIVERSAS Y DISTANTES KILOMÉTRICAMENTE HABLANDO? 
  SERGIO: Es evidente que las distancias y las apretadas agendas dificultan este proyecto.
Nuestro objetivo es realizar proyectos puntuales de calidad, sin más pretensiones.

  PABLO: Pienso que la distancia no representa un problema para llevar a buen puerto nuestro proyecto, hay que tener cuenta que ya de por si llevamos vidas donde viajar para trabajar es algo bastante común, por lo tanto estamos acostumbrados a planificar y a organizar nuestro trabajo para que todo funcione bien. Por otro lado, "las nuevas tecnologías", hacen que nuestra comunicación sea muy fluida y que la toma de decisiones y la planificación sean ágiles.

  OSCAR: Nos consultamos, según nuestras diversas labores, para encontrar fechas en las que todos estemos disponibles, y una vez encontrado el momento decidimos dónde ensayaremos o en qué lugar tocaremos. 

  EDUARDO: Nuestra situación es muy especial, como bien sabes y han comentado ya, lo cual nos obliga a medir bien las actuaciones. Nuestro objetivo actual está mas enfocado a encontrar la calidad del repertorio y su interpretación por encima de la cantidad de conciertos que podamos realizar.

DONDE SERÁN LAS PRÓXIMAS PRESENTACIONES DE STQ? 
  SERGIO: El STQ ha realizado su primer concierto en el seno del Festival Brassurround Oliva 2015. La ilusión que ha despertado este primer concierto en nosotros, ha creado una inercia en la elaboración de ideas. En breves, anunciaremos nuevos proyectos, pero con calma… calidad y no cantidad es lo que buscamos.

  EDUARDO: De momento acabamos de estrenarnos como ya dijo Sergio, en el Festival  que organiza Spanish Brass en Oliva. Es la oportunidad de hacer unas primeras valoraciones y de pensar en futuros proyectos, que todavía estamos concretando.

  PABLO: Este primer Concierto, fue una experiencia genial y ahora toca ver hacia donde queremos ir como grupo, que es lo que mas nos interesa. A la vista tenemos varios eventos proyectos que se están concretando como ya comentó Eduardo.


 QUE REPERTORIO ES EL QUE TIENEN PENSADO ABORDAR? SIENTEN PREFERENCIA HACIA ALGÚN ESTILO ESTÉTICO EN CONCRETO?
  EDUARDO: En este primer Concierto, hemos abordado algunas piezas del repertorio de cuarteto estándar (2 Bombardinos y 2 Tubas), como "Moondance" de John Stevens, "Sinergy" de Mike Forbes o las "New Dances" de Brendan Collins, entre otras. A partir de ahora, buscaremos nuevas piezas en las que las texturas se adapten específicamente al cuarteto de tubas. Aprovecho esta oportunidad que nos das, para animar a nuestros amigos compositores a escribir obras para cuatro tubas. 

  SERGIO: El repertorio para esta formación es escaso y por ello uno de nuestros principales objetivos es crear nuevas piezas. Hemos estrenado,además , 2 obras de Óscar y Eduardo compuestas para la ocasión. No tenemos ninguna preferencia estética, cualquier música de calidad es bienvenida, buscando un equilibrio de estilos a la hora de elaborar un programa.

  PABLO: Aunque yo me inclino más hacia el repertorio original para cuatro tubas, claro esta, sin descartar alguna que otra buena adaptación, que las hay. El hecho de que dos de nuestros miembros, Eduardo y Oscar, sean compositores, creo que también nos anima a explorar nuevas   propuestas originales.

  OSCAR: Buscamos piezas que estén bien escritas y que sean interesantes musicalmente hablando, sin una preferencia concreta de estilo. Lo mismo para los arreglos.

QUE INSTRUMENTOS  Y BOQUILLAS UTILIZAN EN STQ
  EDUARDO: Jajajajaja!!! Obviamente Tubas. 
Habitualmente tres en Fa y una en Do para la voz mas grave, que nos vamos turnando.
Cada uno de nosotros toca un instrumento diferente, con un estilo diferente. Esto nos aporta  versatilidad y riqueza tímbrica como grupo. Es fascinante oir como empastan sonidos tan personales y especiales en el conjunto, cuando escuchar a los compañeros se convierte en una prioridad para cada uno de nosotros. Yo personalmente utilizo mis tubas de siempre. La marca se me borró de la campana al deslacarlas, pero recuerdo que eran buenas tubas. La verdad es que estoy encantado con ellas.
En cuanto a boquillas,hace ya unos años, le pedí a Toni Romera que me hiciera unas boquillas que favorecieran mi forma de tocar, y después de mucho tiempo las sigo utilizando. Utilizo un modelo diferente para cada instrumento.

  PABLO: Yo uso una Tuba baja en Fa Miraphone “Firebird”  F-281C y una tuba contrabaja en Do, también Miraphone. Es un prototipo del modelo CC-12935 5/4 compacta (4+1) y no esta lacada.
En cuanto a las boquillas, para la tuba en Do utilizo la PT-50 y para la tuba en Fa un modelo desarrollado por mi y fabricado por Romera Brass; pero en un momento dado y dependiendo del repertorio o de las necesidades puedo usar otras boquillas que favorezcan mas un tipo de sonido, color o articulación determinada.

OSCAR: Yo uso una Tuba B&S Apollo 4100II, una Melton 46SLP en Fa,  una B&S Neptuno en Do, y la York original de 1929 en Mib en la recámara. Todo según la obra que interpretemos y la posición que me corresponda. 
Mis boquillas de base son una PT50 para la Tuba en Do y la Bruno Tilz Neustadt/Aisch para Tuba en Fa. Pero en función de lo que toque o el sonido que busque a veces me gusta utilizar otras.

  SERGIO: Yo solo uso un instrumento. Una Tuba modelo Melton 2250 y como boquilla Stomvi ambas desarrolladas y/o modificadas para mi

 PASANDO A OTROS TEMAS DE INTERES.
AQUÍ EN ESPAÑA, ESTA FORMACIÓN DE CUARTETO DE TUBAS ES AÚN MUY DESCONOCIDA, PODRÍAMOS DECIR QUE EL PROPIO INSTRUMENTO NUESTRO ESTA "ALGO LEJANO" DEL PÚBLICO EN GENERAL.
¿COMO VEN USTEDES ESTE FENÓMENO Y COMO PRETENDEN ABORDARLO CON ESTA NOVEDOSA IDEA QUE HAN GESTADO?
  EDUARDO: En principio, un cuarteto de tubas tiene un público específico y muy determinado, pero que este público sea en un principio minoritario, no significa que no haya que ofrecerle un producto musical elaborado y de calidad. Un repertorio atractivo y un buen trabajo de conjunto serán sin duda las claves del futuro para el STQ.

  SERGIO: La experiencia nos dice que cuando contactas con cualquier programador  de conciertos, ya sea por desconfianza, desconocimiento ó conservadurismo, prefieren contar con otros instrumentos. Considero que no debemos acomplejarnos y creo que  debemos seguir sembrando calidad. Afortunadamente, en este país, hay mucha gente de calidad que lucha diariamente para que la tuba y el bombardino se acerquen más al público. Es cuestión de tiempo, no debemos bajar la guardia…  y evidentemente, el STQ está  en esa línea  de colaborar con la difusión del  instrumento, en su justa  medida.

  OSCAR: Yo pienso que la tuba es un instrumento que se ha acercado a un público más amplio gracias al esfuerzo de mucha gente. Me parece que la mayoría de los que tocamos la tuba amamos mucho nuestro instrumento, y eso se nota. Este cuarteto pretende ampliar el repertorio y explotar el existente, y la mejor manera es buscando una alta excelencia musical en los conciertos.

  PABLO: Tienes razón, es cierto que la tuba aún  es un instrumento un tanto "lejano” para el gran público, pero no tanto como lo era hace 20 años. Los tradicionales “Tubachristmas”, las “Tubadas”, los “Día de la Tuba” y las “Bandas de Tubas” han ido haciendo un gran trabajo de popularización, de difusión y de acercamiento al gran público; gracias a esto y a que el nivel de los Tubistas de hoy en día ha subido de una manera espectacular,  la Tuba es mucho mas visible que antes. 
Yo pienso que la mejor manera que tiene STQ de contribuir a este acercamiento de la tuba al publico es haciendo conciertos de alto nivel con repertorios ambiciosos e innovadores.


HABLANDO DE CUESTIONES TECNICAS Y PARA FINALIZAR:
¿PODRÍAN HABLARNOS UN POCO SOBRE VUESTRA OPINIÓN ACERCA DE CÓMO DEBE SER EL TRABAJO DE UN GRUPO DE CÁMARA DE ESTE TIPO? CALENTAMIENTO PREVIO CONJUNTO, ALGUNA TÉCNICA EN CONCRETO PARA LA AFINACIÓN GRUPAL, EL CONCEPTO DE SONIDO QUE PRETENDEN CONSEGUIR, ETC.
  EDUARDO: En el grupo, trabajamos la afinación y la unificación de criterios como la sonoridad, los balances, las articulaciones, etc. El conocimiento de las partituras es esencial, y sobre todo, intentamos escuchar a los demás y ser flexibles en cada interpretación, para estar siempre al servicio del grupo.
PABLO: Según tu pregunta, podríamos empezar a hablar de ejercicios de afinación, articulación, balance…etc, pero para ser sincero, en nuestro caso el calentamiento conjunto es bastante intuitivo, solemos trabajar aquello que creemos que nos va a ayudar más durante el ensayo o lo que creemos que tenemos que reforzar más; pero sobre todo tratamos de escucharnos permanentemente y de ser conscientes de cual es el resultado y el efecto que queremos conseguir en cada momento.
La verdad es que tocar con músicos de la talla de Sergio, Oscar y Eduardo ayuda mucho a la hora de conseguir buenos resultados y es sorprendentemente fácil tocar con ellos; además, el hecho de que toquemos todos la Tuba hace que sea relativamente sencillo unificar criterios de afinación, articulación y balance. Sinceramente creo que nuestra máxima preocupación en todo momento es hacer que nuestra interpretación sea atractiva e interesante, y que nuestro sonido sea siempre de calidad.
 SERGIO: Aunque coincido con lo ya dicho, creo que no debe existir una metodología general para la música cámara, pero sí unas bases concretas de entendimiento colectivo. Cada grupo debe crear su propia metodología que se adapte a sus necesidades técnicas y musicales. La unificación de criterios en cuanto a aspectos como la sonoridad, articulaciones, dinámicas, afinación y expresión musical  es vital. Afortunadamente, contamos con  cuatro instrumentos de la  misma familia y esto facilita mucho lo anteriormente citado. Poder aconsejar o ser aconsejado por uno de tus compañeros es un arma muy valiosa para grupos como éste, debiendo pasar los egos completamente a segundo plano. Democracia en música de cámara es una palabra muy bonita!!! Tengo que decir que los conceptos básicos de este entendimiento colectivo se han instaurado de  forma automática en el  STQ  desde  el primer  ensayo y eso mola!!! Nos queda crecer sin prisas como si de una relación de pareja se tratase.
OSCAR: Podría hablarte de cosas exactas como la búsqueda de un sonido amplio, preciso y empastado, calentamientos con desarrollos de acordes para la afinación, etc. Pero lo más importante para mí es tocar con una misma energía musical y en una misma dirección. Con gente como Edu, Pablo y Sergio esta tarea es muy fácil, porque nos entendemos muy rápido y hay cosas que no hace falta ni hablar. Una dinámica de trabajo ágil y eficaz es la clave para cualquier ensemble, porque si no se puede perder mucho tiempo. Cuando el punto de partida es gente con sensibilidad y experiencia y con una mentalidad abierta, las cosas avanzan muy rápido y el placer musical es inmediato.


Evidentemente, la trayectoria y proyección de este INMENSO CUARTETO esta por escribir, pero no creo equivocarme, si afirmo en estas líneas, que estará pletórica de éxitos  y buena música. 
Seguro que su ejemplo cundirá y se extenderá hasta convertir a los Cuartetos de Tuba en algo "común" y bien recibido.
Les quedo muy agradecido a estos cuatro hermanos Tubísticos por atenderme, dispensarme algo de su escaso tiempo y sus amables respuestas.

Mis mejores deseos y plenitud de éxitos en esta nueva aventura que sentara cátedra de excelente interpretación y música bien hecha.
Nuevamente muchas gracias.


              Harold Hernández Lozano
               Profesor Superior de Tuba 
               y Práctica de Conjunto