Hola: Soy Harold
Hernández Lozano y soy Profesor de Tuba/Bombardino, Repertorio Orquestal y
Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Córdoba en España y Miembro de ITEA desde 1996.
En esta segunda entrega de la serie de entrevistas, les presento a Alessandro Fossi, Tubista Italiano, ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Markneukirchen, en su edición del año 2000, Solista, Profesor y miembro de numerosas Orquestas tanto Italianas como Europeas.
Sin más preámbulo,
comencemos:
NOMBRE Y APELLIDOS: ALESSANDRO FOSSI
Que
Instrumentos utiliza:
Regularmente, Tubas en Do, Fa, Sib y Cimbasso. En una ocasión utilicé una Tuba Melton de Viaje.
En el futuro, tal vez comience a utilizar el Bombardino y el Serpenton.
Que Fabricante y modelos de Instrumentos utiliza en cada
instrumento:
Del Fabricante Melton:
Tuba en Sib 195AF (Es la misma "Fafner", pero con una modificación encargada por mí al fabricante y que consiste en un tudel diferente y un sistema de "Trigger"
Del Fabricante B&S
Tuba en Fa 5100 PT-16
Tuba en Fa 56AFT (mi nuevo modelo de Tuba)
Que Fabricante y modelos de Boquilla utiliza en cada
instrumento:
Tengo mi propio modelo de boquilla fabricado por ROMERA BRASS
Modelo: F44 para Tuba en Fa, C99 para Tuba en Do (con diámetro pequeño) y C9 para Tuba en Do (con diámetro grande) que es la que yo uso normalmente.
FORMACIÓN
ACADÉMICA:
¿Cuándo y dónde inició sus estudios de Tuba ó Bombardino?
Comencé mis estudios en 1995. Cuando era estudiante de Trombón en el Conservatorio de Cesena, un año antes de mi graduación.
¿A que edad?
Comencé con 12 años y mbie a la Tuba cuand tenía 20
¿ Qué razones ó circunstancias le motivaron para estudiar
este instrumento?
Desde que era un adolescente, solía escuchar CD´s de grandes Tubistas y grupos de metal, ejemplo el Phillip Jones Brass Ensemble, Empire Brass, Canadian Brass, etc.
Aún siendo yo Trombonista, siempre me gusto el sonido de la Tuba y sus posibilidades, así que comencé por tocar el Fliscorno Basso (versión italiana del Bombardino), a continuación una Tuba en Mib "Amati"con una Boquilla de trombón bajo con el tudel envuelto en papel...y así hasta que me decidí que era el momento de hacer algo serio al respecto.
¿Quienes fueron sus principales profesores?
Tuve la posibilidad de estudiar con muchos maestros, pero sin duda los que mas me influyeron fueron Roger Bobo y Rex Martín. Puedo decir que fueron los maestros adecuados en el momento adecuado.
EXPERIENCIA
PROFESIONAL “NO” DOCENTE:
Por favor háganos una pequeña relación de su experiencia
como Solista, Integrante de Grupos de Cámara, Orquesta, Banda, etc:
Como muchos, mi vida musical empezó en la banda de música de mi pueblo, Pianello Vallesina a 35 km de Ancona.
He tenid el placer de tocar en Quintetos de Metal como el GOMALAN BRASS, co los cuales he grabado Cd´s y DVD´s.
He realizado conciertos como solista en varias partes del mundo, con acompañamiento de Piano, Bandas, Orquestas, etc.
En Junio de este año en el ITEC de Linz (Austria) estrenaré una obra para Cuarteto de Tubas y Percusión.
EXPERIENCIA
PROFESIONAL DOCENTE:
Por favor, coméntenos en que Centros de Enseñanza ha
impartido docencia ( como Profesor estable, como Profesor Invitado,
Cursos, Master clases, etc.):
PASANDO
A OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en
España, todavía en algunos centros se considera que el Bombradino /Euphonium no
es un instrumento que deba tener especialización propia y por otro lado algunos
consideran que, como ocurre en otros instrumentos un mismo instrumentista debe
saber y dominar la Tuba y el Bombardino.
Podría darnos su opinión al respecto y como abordaría
usted este tema en aras de una formación y educación acorde a las necesidades de especialización que se
requieren hoy en día?
Esta pregunta que me haces es delicada, Aquí en Italia, surgieron las clases de Tuba como especialidad apenas en 1996. Antes el estudiante tenía que estudiar con el profesor de Trombón y graduarse tocando Cimbasso (en Fa) ó lo que se llama Trombón Bajo Italiano en Sib (Básicamente un Cimbasso en Sib)
Actualmente a los estudiantes de Bombardino, les ocurre lo mismo, tienen que estudiar con el profesor de Tuba y graduarse tocando la Tuba, no el Bombardino.
Lo estudiantes que realmente quieran tocar el Bombardino, por que deseen en el futuro dedicarse a tocar este instrumento de forma seria y como solista, yo les recomiendo que estudien con un especialista en el instrumento, pues solo el le guiará en la senda del repertorio y los conocimientos tan necesarios en la actualidad para una carrera seria.
En cambio como ya dije antes, si su pretensión es tener el Bombardino como un segundo instrumento, para nada serio, ó no para hacer carrera con el; o si es para un alumno de Tuba que desea conocer mas acerca de las llamadas "Tuba Tenor" , un Profesor de Tuba es más que perfecto para guiarle e indicarle los rudimentos técnicos y de repetorio básico y medio del instrumento sin problemas.
Pensemos en cuantos instrumentos se le piden a un Tubista Profesionalque domine hoy en día.
La Tuba (Mib ó Fa), Tuba Contrabaja (Sib ó Do, yo las uso ambas) y aquí en Italia el Cimbasso.
Estamos acostumbrados a ampliar nuestra "flota instrumental", con lo cual el interprete de Tuba sabe donde utilizar cada uno según la necesidad y puede pasar esta información a sus alumnos con total claridad.
Si su labor actual se
desarrolla fundamentalmente como docente, por favor rogamos responda las
siguientes preguntas:
Como
organiza usted sus clase y la asignatura en general?
En Pesaro trabajo principalmente en clases individuales, paso mucho tiempo con cada estudiante trabajando aspectos básicos como la respiración, el vibrado de los labios y la técnica.
Para mi el Vibrado de los labios es fundamental. Es el punto justo entre la respiración y el sonido que hacemos produzca el instrumento.
Nos tomamos un tiempo para mantener la respiración y una vibración, haciendo que este sea el núcleo de nuestro sonido, así que todo gira en torno a eso.
Cuando el alumno esta familiarizado con esto, pasamos a los estudios ( Koprach, Bordogni, etc) y a los Conciertos ó extractos de obras orquestales (repertorio).
Sin embargo cada alumno es diferente y tienen una reacción diferente a estos estímulos, por lo que depende mucho del timo que cada uno de ellos precisa para absorber toda esta información
¿Qué duración tienen sus clases?
Depende de cada estudiante, cuando considero que el almno ha captado todo lo que se le ha dicho, doy por finalizada la clase
¿Con que regularidad se producen? Semanalmente, Quincenales, Varias
veces a la semana?
Yo tengo clases de Lunes a Sábado. Usualmente cada alumno tiene una clase por semana
¿Considera que es importante que el alumno se presente ante el público
durante su etapa estudiantil? De ser así que recomienda, Cuantas veces cree
oportuno que se realicen estas presentaciones ante público y a partir de que
curso ó etapa. Elemental, Profesional, Superior?
Esto es una parte muy importante de la formación. Cada alumno debe dedicar un tiempo a grabarse por si mismo y a tocar ante el público, especialmente los estudiantes avanzados que tienen que asistir a competiciones internacionales ó audiciones de orquestas.
También los más pequeños deben tocar en público pero yo prefiero esperar a que tengan los suficientes conocimientos instrumentales.
Creo que las habilidades son más importantes que la edad para medir cuando se debe tocar en público.
Con respecto a cuantas veces, pues cuantas más mejor, pues así adquieren confianza con y en el escenario y aprenden a a tocar bajo presión.
¿Existe otro profesor de su especialidad en el centro
donde usted imparte docencia?
No
La
Generalidad de los planes de estudio están estandarizados y basados en la idea
de que el estudiante domine un repertorio solistico, a veces en detrimento del
Repertorio de Grandes Agrupaciones (Orquesta y Banda) cuando en realidad la
generalidad de Tubistas y Euphonistas, viven de ser Profesores y/o integrantes
de una Banda y en menor medida en una Orquesta en el caso de los Tubas.
¿Cómo considera que se debe abordar este tema? ¿Qué
importancia considera que debe tener el aprendizaje y dominio del Repertorio
Orquestal dentro de los panes de estudio?
En mi caso particular aprendí solo cual era el repertorio orquestal importante.
No solo soy profesor sino también Interprete de Tuba en la orquesta, de hecho mi primer trabajo fue a los 22 años en la orquesta del Teatro San Carlos de Nápoles.
Nuestro programa de estudios hace mucho hincapié en las partes orquestales.
Por
favor, refiéranos como es el proceso de acceso a sus clases.
Antes de Verano hay un proceso de admisión y en Septiembre son las pruebas.
¿Que
repertorio pide para las pruebas?
Para el curso preliminar no hay obras obligatorias. En realidad se puede entrar al Conservatorio sin saber tocar la Tuba, en eses caso, existen pruebas de aptitud.
En el primer curso, obras para tuba solo de nivel intermedio y repertorio orquestal
En el segundo curso, obras para tuba sola de nivel difícil y repertorio orquestal.
¿Sugiere
algún repertorio en concreto?
Para mi eso no es importante, yo dejo que los candidatos elijan libremente del programa. Puedo entender así a que nivel de máxima autonomía se encuentran dentro del programa.
¿Cuántas
obras pide y en que formato (solo, con piano, estudios, etc)?
En el primer curso, obras para tuba solo de nivel intermedio y repertorio orquestal
En el segundo curso, obras para tuba sola de nivel difícil y repertorio orquestal.
¿Pide
alguna obra obligada? De ser así ¿Cual es?
Con la reforma del sistema de Conservatorios, aun coexisten dos procesos diferentes.
En el antiguo, consiste en un concierto ú obra relevante (Ejemplo: Lebedev ó Hindemith 9, 2 estudios a elegir entre los de Koprach ó Peretti y la interpretación de una obra a elección del tribunal y que el aspirante se debe preparar en 3 horas "solo", antes de interpretarla ante el jurado.
Tambien, deben hacer un examen de transporte, de conocimientos culturales del instrumento y repertorio orquestal.
Con el nuevo sistema, sigo un poco el procedimiento anterior adicionando algunas obras a la lista de elección.
¿Qué
duración aproximada tiene la prueba?
Alrededor de 4 ó 5 horas.
¿Qué
aspectos valora más en el momento de decidir? Musicalidad, Afinación, Ritmo,…?
Yo siempre intento tener en cuenta todos los aspectos, haciendo un promedio de lo fundamental para poder hacer música
De
tener que elegir en un caso hipotético. ¿Tiene preferencia entre un Tubista ó
un Bombardinista?
Siempre elijo al que más talento tiene, me es indiferente uno u otro
TRABAJO DURANTE LA CARRERA
¿Que
repertorio trabaja más con sus alumnos? Solistico, Con acompañamiento de Piano,
Camerístico,….?
Existen otros profesores en Pesaro que se encargan de la Música de Cámara.
Yo intento que el trabajo sea a partes iguales, en lo que se refiere al montaje y preparación de obras para instrumento solo y repertorio orquestal.
Les pido a mis estudiantes que se centren un un objetivo (una audición de orquesta, un Concurso) y trabajamos ese programa.
¿Qué
tipo de formato tiene el Examen de Fin de Carrera? Concierto en Auditorio,
Recital con piano,…? ¿Que estructura tiene? Obras de diferentes estilos y
periodos, …?
Al comienzo se realiza un Recital con acompañamiento de Piano, Lectura a primera vista en diferentes claves, 2 estudios, repertorio orquestal (extractos) y examen de conocimientos culturales del instrumento(repertorio, construcción, uso orquestal, etc).
El siguiente programa es una muestra de este examen de Diploma (Graduado Superior)
1- Ejecución a elección de una de las piezas siguiente:
- Sonata para Tuba y Piano de P. Hindemith
- Concierto para Tuba y Piano de A. Lebedev
- Concierto para Tuna yPiano de G. Jacobs
2- Ejecución de una Sonata ó Concierto para Tuba Baja a libre elección del alumno.
3- Ejecución de un Estudio, elegido al azar de entre los siguientes:
- Nº 44, 45 y 57 (Koprach Vol. II)
- Nº 3, 4, 11, 15 (S. Peretti. Estudios de Perfeccionamiento)
4- Ejecución de solos ó extractos orquestales a elección del Tribunal.
5- Lectura a primera vista de una obra transportada no mas de un tono de la clave de Fa y de mediana dificultad a elección del tribunal.
6- Prueba de Cultura Instrumental, donde el alumno debe demostrar sus conocimientos sobre su Instrumento, Fabricación, Historia, Repertorio de todo tipo (solos, con acompañamiento, orquestal, métodos e estudio, etc)
¿Hay alguna obra que considere obligatoria? Si es
asi,¿Cuál?
No teníamos el concierto de V.Williams en el programa anterior, pero ahora forma parte del mismo y por supuesto es el más importante al ser el más solicitado en las audiciones en general.
HABLANDO
DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podría hablarnos un poco sobre su opinión a cerca de los diferentes
conceptos de sonido,
características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la
literatura, si considera importante la influencia del idioma
y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
Cada país tiene su concepto de sonido y esta tradición usualmente esta asociada al tipo de instrumento utilizado: Kaiser Tubas (Alemania). Tubas en Mib en el Reino Unido, "BAT" en Do en EE.UU.
Pero aparte de esto, al final cada musico desarrolla su propia idea de sonido, tanto por el gusto como por la tradición.
Definitivamente lo que importa es que el sonido sea hermoso, poderoso, con proyección y resonancias buenas y bien definidas. Cuando se tiene estas cualidades, da igual el lugar y el color, siempre será el sonido bueno.
Existen articulaciones que todos debemos practicar para tener más control de matices; precisas y suaves.
En cuanto los instrumentos, yo uso Tuba en Fa, Tuba en Do y Tuba en Sib, también Cimbasso en Fa. Mientras me es posible, me gusta experimentar con diferentes instrumentos, para explotar las posibilidades de sonido de cara a las experiencias orquestales ya que los directores actualmente son muy exigentes y requieren de una preparación especial en lo que a instrumentos se refiere.
Hablando
un poco sobre la fabricación de las Tubas y/o Bombardinos y boquillas:
¿Qué puede
contarnos acerca de su experiencia y gusto sobre algún fabricante en particular
y porque?
Creo que he cambiado muchas bebes de instrumento en mi carrera, ...tal vez demasiado.
Pero he estado fascinado por las Tubas nuevas y todo lo que hay detrás.
Por eso hoy puedo colaborar con MELTON y B&S para desarrollar nuevos modelos de Tuba.
el primero fue la TUONO una Tuba de 5 Cilindros en Do, que hemos logrado conseguir con un sonido sólido, un registr grave muy fuerte, pero de fácil ejecución en el registro agudo.
A comienzos de Mayo, terminé mi nueva Tuba en Fa (56AFT), es una tuba de Cilindros, con el cuerpo basado en la PT-16, pero totalmente diferente a esta y también se ha conseguido lo que deseaba, un instrumento fácil de tocar.
PARA
CONCLUIR:
Según su
experiencia, considera que la diversidad de interpretes, instrumentos y la
posibilidad de formarse en diversas escuelas estilísticas, esta homogeneizando
las escuelas interpretativas que están preestablecidas ya? (Ejemplo Rusa,
americana, Germano-Austriaca, Inglesa, etc).
Considero que todo el mundo tiene la oportunidad de estudiar con gente que tiene conocimientos, grandes maestros que te dan la posibilidad de encontrar la forma de tocar lo mejor posible, de acuerdo a cada persona y su experiencia y estilo.
Así que como creo que hoy existe la psobilidad de viajar y estudiar con diferentes maestros en todo el mundo, y así aprender de la tradición cultural y que estas influyen en tus elecciones musicales.
He estudiado sobretodo con maestros americanos y estoy muy agradecido por el conocimiento que he recibido, pero no quiero imitarlos, pues sería un mala copia. Yo uso lo aprendido para expresarme.
Uno no puede sustituir a una leyenda, tienes que crear tu propia leyenda.
Le quedo muy agradecido por su amable atención
y sus respuestas a mis preguntas.
Nuevamente muchas gracias.
Como
organiza usted sus clase y la asignatura en general?
Para el curso preliminar no hay obras obligatorias. En realidad se puede entrar al Conservatorio sin saber tocar la Tuba, en eses caso, existen pruebas de aptitud.
Existen otros profesores en Pesaro que se encargan de la Música de Cámara.
Pero aparte de esto, al final cada musico desarrolla su propia idea de sonido, tanto por el gusto como por la tradición.
