Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).
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domingo, 3 de mayo de 2020

#NOS QUEDAMOS EN CASA CON LA TUBA Y EL BOMBARDINO: HAROLD HERNANDEZ

Hola a todos.

El pasado 29 de Abril de 2020, tuve el placer de compartir mis experiencias mediante una charla titulada "Las Diferentes Escuelas de Tuba. Semejanzas y Diferencias" que contó con numerosos asistentes dentro del proyecto #Nosquedamosencasaconlatubayelbombardino que coordinan Juan Javier Serrano y Jose Luis Casas.


Como lo prometido es deuda y varios colegas y alumnos interesados que no pudieron asistir me han pedido que divulgue lo que allí dije, pues aquí les dejo a todos un PDF en el cual podrán leer todo lo que dije y mucho más.

Para acceder al PDF, pulse encima de la foto.

El código de apertura del documento es: tubacuba

Espero les sea útil y si lo precisan para algún trabajo, tengan la amabilidad de citarlo.

Estoy a vuestra entera disposición para cualquier consulta o duda.

Muchas gracias a todos y Estamos en contacto.

Saludos.

Harold.



martes, 14 de abril de 2020

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS...ALEJANDRO MARCO"

Hola amigos. Buen día. Hoy les traigo una nueva entrega de esta serie de entrevistas. Esta vez con un docente e instrumentista que se ha ganado el cariño y el afecto de sus colegas por su incesante y excelente labor tanto como profesor, como tubista.

Es para mí un placer poder haber entrevistado a un amigo y colega. Sin más comencemos. 




  • Nombre y apellido:
Alejandro Marco.

  • ¿Qué instrumento / s usas?
Tuba contrabaja en Do y tuba baja en Fa.

  • De qué fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:
Tuba en Do marca B&S mod.3198 y tuba en Fa B&S mod.3099/1 ed.“40 Aniversario”. 

  • De qué fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:
TM Brass LL-1 ESPAÑA  para Tuba contrabaja y JK Exclusive 4C para Tuba baja

Hablemos de tu EDUCACIÓN:
  • ¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios de Tuba?
Empecé en mi pueblo, el Grau de Gandía (Valencia), en el año 1987.

  • ¿A qué edad?
A los 10 años.

  • ¿Qué razones o circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?
Primero me dieron el bombardino y estuve un año con él. Más tarde se dio la circunstancia que al chico que le dieron la tuba se cambió al saxo, fue entonces cuando pregunté si podía probar yo. Me atraía algún instrumento que pudiese tocar en orquesta, aunque no tenía claro cuál coger. Josep Martí, director de mi banda y al que tanto le debo, me animó a desarrollar mis aptitudes con la tuba y me motivó para querer convertirme en profesional.

  • ¿Quiénes fueron tus principales maestros?
Con David Llácer
Empecé la tuba con D. Vicent Simó pasando después a dar clase con D. Hermenegildo Amorós. Terminé los estudios con D. J. Manuel Miñana y D. Joaquín Vidal en el Superior de Valencia. Más tarde fui con D. David Llàcer, tuba de la Orquesta deValencia, quien a partir de ese momento se convertiría en mi referencia y mi maestro de por vida. A todos ellos les estoy eternamente agradecido por su profesionalidad, su dedicación y por saber inculcarme los valores y el respeto que requiere esta profesión.

En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:
  • Por favor déjanos un pequeño recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

  • En Orquesta y/o Banda:
No he sido miembro en plantilla de ninguna orquesta ni banda municipal. He colaborado y sigo colaborando con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Valencia (OV), Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Orquesta Ciudad de Granada (OCG), Orquesta del Liceo de Barcelona, Orquesta Sinfónica de les Illes Balears (OSIB), Orquesta de Extremadura (OEX), Orquesta Sinfónica de Burgos (OSBU), Orquesta Ciudad de Almería (OCAL) y la Orquesta Sinfónica de la RAI (Turín); así como con las Bandas Municipales de Música de Bilbao, Granada, Logroño o Almería. 

  • Conjuntos de Metal:
Almeribrass ensemble, Quinteto Reiche y actualmente Granada Brass.

  • Conciertos como Solista:
Granada Brass
Interpreté “ La joya catalana” de Funoll y Alpuente con la Unión Musical de Xeresa bajo la dirección del maestro D. Carlos Climent. También realicé el concierto E. Gregson con la Banda de la Asociación del Grau de Gandía bajo la batuta de D. Josep Martí. Hice tres programas con la Orquesta Sinfónica de Castellón y dos más con la Orquesta del Conservatorio Superior de Castellón con el Concierto para tuba y orquesta de R.V.Williams, los cinco dirigidos por el maestro D. Vicent Simó. Con la Banda Municipal de Almería interpreté el Concierto para tuba y banda de E.Gregson con el maestro D. Juanjo Navarro. A todas estas entidades y a sus directores les estoy enormemente agradecido por la oportunidad que me brindaron. 

  • Qué ejercicios de calentamiento utilizas?
Básicamente empiezo con un poco de boquilla y después hago rutinas de técnica básica como ejercicios de graves, notas largas, flexibilidad y tonalidades (arpegios, intervalos y escalas). Me gusta también calentar con melodías (canciones infantiles, H.Clarke o M.Bordogni) tocadas muy lento y a veces a la octava grave, para buscar la continuidad y el fraseo.

Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
  • Indíquenos en qué centros de enseñanza has impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)
Empecé a impartir clases a los 20 años en algunas escuelas de música de mi región, de las que guardo un grato recuerdo. Estuve 9 años como profesor interino en el Conservatorio Profesional de la Rioja (Logroño) y posteriormente aprobé las oposiciones en el 2010 en Andalucía. A partir de ahí estuve 3 años en el Conservatorio Profesional de Almería, 5 cursos en el Conservatorio Superior de Granada y actualmente, desde el curso pasado, ejerzo en el Conservatorio Profesional “Ángel Barrios” de Granada, donde tengo asignada mi plaza.
Suelo participar en algunos cursos, en época vacacional, con el quinteto Granada Brass o por libre, con entidades como el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes (OJA) o
el Conservatorio de Linares, donde quiero resaltar la magnífica labor que está realizando mi buen amigo D. José María Jiménez.

  • ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?
Suelo establecer mis clases en 4 bloques. Primero solemos calentar con técnica relacionada al instrumento pero si él. O sea, boquilla, solfeo, canto, respiración o algún juego asociado a estos parámetros. Seguidamente, ya con el instrumento, propongo algún ejercicio de observación y atención al sonido (registro grave, armónicos, pedales, etc). Después solemos hacer técnica general con ambos libros recopilatorios que denomino “Técnica Básica” y el “Petete”. Este último libro es una recopilación de escalas, arpegios, intervalos y otras cuestiones técnicas que en su día mi maestro D. Joaquín Vidal nos hacía repasar a todos sus alumnos. Por último propongo algún ejercicio del Bordogni, el cual tengo estructurado por cursos, o el concierto que tenga asignado el alumno por trimestre.

  • ¿Cuánto duran tus clases?
Según marca el currículo de las enseñanzas musicales en la comunidad andaluza cada etapa y curso tiene diferente ratio de alumnado y duración. Los profesores de instrumento, ademas de la función tutorial, también tenemos asociadas otras asignaturas con diferentes tiempos lectivos. Cuando doy alguna clase por libre, mis clases suelen durar hora y media o dos.

  • ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomienda cuántas veces lo consideras apropiado y de qué edad o curso. Elemental, profesional, superior?
Curso CPM de Linares
En los conservatorios que he estado solemos programar una o dos audiciones por trimestre o semestre. El espacio y la masificación de los centros impide hacer mayor número de audiciones. No me gusta pensar en un número obligatorio ya que creo que el alumno debe estar preparado y concienciado para enfrentarse a un público para que suponga una experiencia beneficiosa para su desarrollo y no un recuerdo negativo que pueda influirle en un futuro profesional. Creo, no obstante, que cuantas más audiciones se propongan y más desafíos se enfrente el alumnado, mejor preparados y más motivados van a salir de las aulas.

  • ¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas?
Sí, en mi centro actualmente hay una media jornada más asignada. El año pasado compartí con D. Rafael Alejandro Rodríguez y este año con D. Jose Luís Casas, el cual ha sido sustituido , debido a baja temporal, por D. Jose Luís Acosta. Todos ellos grandes compañeros con los que es un auténtico privilegio compartir docencia.

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

  • En tu opinión, ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
En nuestra disciplina es importantísimo el estudio de repertorio orquestal o de conjunto. La  propia naturaleza de la tuba hace que tengamos que definir y establecer los criterios técnicos adecuados para poder servir de sustento en diferentes agrupaciones. Ya se trate de una orquesta, banda, conjunto de metales, quinteto o las diferentes vertientes camerísticas que nos ofrece el instrumento, siempre debemos entender qué significa tocar con los demás y en nuestro caso , la mayor parte del tiempo, ser la referencia armónica. Por tanto, creo que debemos inculcar los preceptos técnicos necesarios para poder actuar en consecuencia, como son el sonido, el ritmo, la afinación y el fraseo.
Cada curso de los que estuve en el Superior intenté, con más o menos éxito, agrupar tiempo de clases individuales para hacer clases colectivas y poder tratar todos estos temas. También tuve la suerte de poder dar la asignatura de Repertorio Orquestal a trombones y tubas lo cual me permitía trabajar muchos de estos parámetros. En el profesional es más difícil, a no ser que sea en asignaturas de conjunto, aunque intento proponer en los últimos cursos un conocimiento básico del repertorio orquestal o bandístico asociado a la tuba y al bombardino.

  • Dinos cuál es el proceso de admisión para ingresar a tu centro de aprendizaje:
El proceso de admisión en enseñanzas elementales y profesionales es el que viene estipulado para los diferentes procesos. En la prueba de acceso al Profesional, la lista de obras que proponemos en las programaciones son orientativas al nivel exigido. En total deben llevar tres obras o estudios y una de ellas ha de interpretarse de memoria. Es aconsejable el acompañamiento con piano, aunque no es obligatorio. La mayoría del alumnado que se presenta no dispone de pianista y no pasa nada. Se valoran una serie de parámetros acordes al nivel del último curso de E.Elementales, tanto en la parte del instrumento como en la del lenguaje musical. 

  • Si tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?
No existe preferencia alguna. El baremo siempre es musical.

Acerca de tu TRABAJO DURANTE EL CURSO.
  • ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?
En las clases individuales el trabajo es técnico y musical asociado a las obras solistas con acompañamiento de piano y al repertorio orquestal o bandístico. En la asignatura de cámara o conjunto instrumental se valoran los preceptos y las cuestiones técnicas asociadas a la práctica en conjunto.

  • ¿Qué formato tiene el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?
Recital con piano y alguna obra solo o con acompañamiento camerístico, si el alumno quiere.
  • ¿El estudiante selecciona las obras para jugar? o son elegidos por el profesor?
Me gusta que el alumnado escoja sus obras. Cuando yo estudiaba me motivaba mucho escuchar conciertos y ver si yo era capaz de montarlos. Creo que la motivación ha de ser dirigida por el profesor pero debe nacer de la colaboración entre ambos. No hay estudio más provechoso que la dignidad del que quiere conseguir alguna meta. Intento siempre que ellos escojan sus obras y se motiven al hacerlo. Mi labor es aconsejarlos y guiarlos en cuanto al nivel de dificultad.

  • ¿Hay algún trabajo que considere obligatorio? ¿Entonces qué?
En el nivel de estudios profesionales no considero obligatorio ningún concierto, aunque la pauta siempre la marca el nivel de los conciertos propuestos para las pruebas de acceso a los superiores. Intentamos subir progresivamente el nivel para que cuando el alumno esté en el último curso del Profesional, tenga la solidez y la autonomía suficiente para abordar unas pruebas al Superior. 
En el caso de los conservatorios superiores creo que la exigencia en el repertorio debe imponerla el acceso al mundo laboral. El profesor y el alumno deben estar al corriente del repertorio que suele pedirse para las diferentes audiciones que puedan surgir cuando un alumno termine sus estudios.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
  • ¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
Mi concepto musical y de sonoridad es el que se deduce de la escuela de D. David Llàcer. La primera vez que lo escuché me di cuenta de dos cosas: “yo quiero sonar así” y “que lejos estoy de hacerlo”. Por eso y desde entonces no dejo de buscar el camino para progresar en ese sentido. David me abrió los ojos en los conceptos de sonoridad, afinación y ritmo, entre otras cuestiones. Creo que la tuba (y los demás instrumentos) deben buscar la sonoridad plena y el fraseo musical. Recuerdo las palabras de mi profesor D. Hermenegildo Amorós que resumen en cierta manera el punto de vista que que siempre intento adoptar: “hazlo bonito”.

En cuanto a las características que definen al instrumento y a sus diferentes tipos, digamos que creo en el concepto tímbrico de la tuba y el bombardino como “propio y por derecho”, a la vez que considero importante su labor en conjunto. Me gusta pensar que somos parte fundamental en cualquier formación y nuestra labor, además de la propiamente musical, es la de servir de base y sustento a los demás instrumentos.

Con Gene Pokorny
También considero muy atractiva la posibilidad de formar conjuntos como cuartetos, quintetos o ensembles solamente con los diferentes timbres que aporta nuestra familia. Un claro ejemplo son las bandas de tubas de D. David Llàcer con conciertos en los que participan más de 150 tubistas nacionales en cada encuentro. Particularmente, disfruto mucho de esos roles. 

Tampoco tengo nada en contra del instrumentista que quiere basar su carrera en solitario. Cada vez que alguien demuestra las aptitudes instrumentales de la tuba está creando nuevas curiosidades a público en general que pueden , por qué no, ser futuros alumnos de tuba o bombardino. También creo que cualquier evento que promocione nuestro instrumento, ya sean concursos, simposium, grabaciones solistas o de conjunto, etc. es enteramente beneficioso para todos, ya que fomenta la investigación y el desarrollo en los fabricantes y el interés de los compositores.

  • Hablanos un poco sobre la fabricación de Tubas y boquillas. Cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?
En cuestiones de fabricante y boquillas no tengo una opinión cerrada y concisa. Creo que los instrumentos y sus accesorios deben ir a la par con el instrumentista y con el uso que vaya a proporcionarle. No es lo mismo tocar en un quinteto que en una orquesta, por ejemplo.

Dicho de una manera más irónica, me encantaría tener suficiente dinero como para tener una tuba de cada tonalidad y de cada fabricante que pudiese, para adaptar en cada momento lo que fuera necesario (aunque creo que a mi mujer no le parecía tan atractiva la idea). 

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA
  • Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la tuba y el Bombardino.  ¿Que opinas acerca de esto?
Yo creo que en el mundo de la música, como en otras disciplinas, tendemos a la especialización. Es evidente que debido a las circunstancias de las crisis que vivimos hoy en día, los jóvenes deben de abrir el campo y ser mucho más multidisciplinares de lo que fuimos las generaciones pasadas. No obstante, sin especialización no se llega al estándar profesional que demandan, en este caso, las orquestas, bandas, conservatorios y escuelas en general. En mi opinión lo verdaderamente importante de un docente es que aporte. Con esto quiero decir que en realidad, la música es música y en todas las disciplinas buscamos los mismos parámetros. Es importante la especialización, por supuesto, y tener un profesor especialista para cada instrumento, pero tanto o más importante es tener un referente que aporte al alumnado experiencia, conocimientos, referencias y sobre todo, motivación.

    • ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?
Creo que es vital que la sociedad y la política se conciencien sobre la importancia de la cultura en general y la música en particular. Somos una tierra plagada de artistas y es una lástima que no se apueste más por la cultura. Deberían hacerse más esfuerzos en ese sentido, por parte de las administraciones públicas, apostando por la creación de plazas en bandas municipales, orquestas, conservatorios o escuelas. Creo que la tuba y el bombardino están adquiriendo cada vez más relevancia en nuestro país. Prueba de ello es la tremenda labor que está realizando la asociación AETYB y los numerosos instrumentistas, docentes e intérpretes, que apuestan por un futuro más prospero para los instrumentos graves del viento-metal.

    • ¿Cuando llegaron? ¿ Cómo se conocieron aquí?¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas?
Según parece llegaron a España por las incorporación de instrumentos graves en las bandas militares a mediados del S.XIX, imitando las bandas francesas o alemanas. Las Bandas civiles imitaron a las militares incorporando estos instrumentos en sus plantillas. 

    • ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?
Conozco, por nombre y por historia, a figuras que han hecho una gran labor en nuestro país apostando por la tuba y el bombardino como son D. José Chenoll, D. Miguel de la Fuente o D. Miguel Badía, entre otros.

Otros de los nombres más actuales que resonaban durante mi época de estudiante y que  pienso que han sido fundamentales en el desarrollo de la tuba y el bombardino en España, son maestros como D. Miguel Navarro, D. Miguel Moreno, D. Joaquín Vidal, D. David Llàcer, D. Walter Stormont, D. J.Manuel Miñana, D. Manuel Dávila, D. Luís Gimeno, D. Mario Torrijo, D. Pablo Fernández, D. J.Manuel Redondo, D. Miguel Vallés, D. J.Miguel Bernabeu, D. Alfonso Mollà, D. Vicente López, D. Agustín Sáez, D. Vicente Cremades, D. Rafael Donet, D. Eduardo Nogueroles y otros muchos maestros que me dejo por el camino, y por ello pido disculpas, que han hecho y siguen haciendo una gran labor en beneficio de nuestros instrumentos.

También me gustaría destacar la gran labor y el compromiso que están aportando las generaciones actuales, ya sea en bandas, orquestas, quintetos, conservatorios, etc. No nombro a nadie porque la entrevista sería interminable, pero desde aquí me gustaría rendirles un sincero homenaje.

    • ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España?
Según parece hasta el decreto de 1942 no se incluyen las especialidades de tuba y bombardino en las enseñanzas académicas, en el decreto de 1966 desaparece el bombardino, englobándo la asignatura como Tuba, aunque parece ser que hasta mediados de los años ochenta no se desliga de la asignatura de “trombón y similares”. Todavía recuerdo a las generaciones que me precedieron estudiando en los conservatorios superiores con profesores de trombón. Al respecto me gustaría citar un artículo de D. Miguel Moreno Guna “Desarrollo profesional docente del profesorado de enseñanzas musicales de conservatorio de tuba en España. Contexto sociopolítico e institucional” publicado en EDETANIA 54 [Diciembre 2018] donde expone el devenir de la tuba en las diferentes leyes respecto a los conservatorios españoles.

    • Por favor coméntanos cualquier otra cosa que consideres de interés sobre este tema
Low Brass Orq. Ciudad de Granada
Me gustaría destacar la labor divulgativa que se está realizando en pro del academicismo y la bibliografía específica, que considero tan importante para el correcto desarrollo de nuestros instrumentos. Me consta que los doctores D. Miguel Moreno, D. Alfonso Mollà, D. David Muñoz, D. Hugo Portas, D. Ignacio Fernández o D. J.Manuel Miñana, han realizado investigaciones en sus tesis doctorales, algunas de ellas publicadas y otras todavía inéditas, que sin duda aportan gran valor y que espero que pronto puedan ver la luz. Desde aquí me gustaría felicitar y dar las gracias a todos aquellos que trabajan para proporcionar a nuestros instrumentos una posición relevante dentro del ámbito musical. Por último me gustaría destacar la importante labor divulgativa que estas llevando a cabo, amigo Harold. Gracias por todo.

PARA CONCLUIR:
  • En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).
Creo que la globalización es cada vez más patente en todos los sentidos, aunque en cuestiones políticas y en devenires de sistemas mundiales, ya estamos todos previendo que no hay nada estable. Me gusta pensar que las diferentes escuelas son necesarias para el progreso de la música en sí misma.

Si me permites voy a contar una anécdota: hace unos años tuve una conversación con un amigo que no es músico pero sin embargo es un melómano erudito en el mundo del jazz. Defendía el Esperanto (no sé si todo el mundo recuerda la época donde se intentó establecer la idea de un mismo idioma para todos) como la panacea para que todo el mundo pudiese entenderse mejor y no existiera la barrera del idioma, denostando las diferentes lenguas y dialectos. Nuestra charla discurrió por un poco de historia musical y por los diferentes estilos que derivaban del folklore regional y  de sus raíces en el idioma de cada sitio. Para nosotros resulta fácil entender que la morfología de cada lengua deriva, por ejemplo, en diferentes maneras de pronunciar y por tanto diferentes maneras de tocar. Esta reflexión le hizo cambiar de idea y entender que sin diversidad no hay afloramiento. Como músicos deberíamos entender, o al menos es mi punto de vista, que la diversidad es el “caldo” de la cultura.


En definitiva, creo en la igualdad de oportunidades al mismo tiempo que creo en la diversidad de culturas.

Alejandro, es todo un placer y un honor poder contar con tu amistad, experiencia y sapiencia en mi trabajo.

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.

jueves, 2 de enero de 2020

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS.... DAVID RUIZ"


Hola, a todos. Buen dia.
La entrevista que aquí les traigo es especial, pues en un colega, al que aprecio mucho desde hace años.
Ha sido y es profesor en distintos centros de Málaga en los últimos 20 años y creo que será muy ilustrativo en sus experiencias, sin mas comencemos 

  • Nombre y apellido:
- David Ruiz Paredes

  • ¿Qué instrumento / s usas? 
-Tuba Baja en Fa y Tuba Contrabaja en Do

  • De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: 

  • De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:
- La boquilla que utilizo para la tuba contrabajo es una Laskey modelo 30H de fabricante estadounidense y para la tuba baja una boquilla David Llacer  “Tenerife”, pero el modelo antiguo (ya no se fabrica)


Hablemos de su EDUCACIÓN:
  • ¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios de Tuba?
En la sede de la Unión Musical Torrevejense en Torrevieja, Alicante (banda del pueblo)
  • ¿A qué edad?
-A la edad de 11 años

  • ¿Qué razones o circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?
-En la provincia de Alicante hay una gran tradición por tan bella arte, las bandas de música proliferan en abundancia y también en calidad de infraestructuras, digamos que hay una cultura de banda de música. En mi caso hablamos de una familia de 5 hermanos donde todos participaban en la banda del pueblo. 
En cuanto a la elección del instrumento no fue decisión mía (¡gracias a Dios!), fue el mismo Director quien decidió por mí, obviamente me pilló de sorpresa, no esperaba que ese instrumento tan grande fuese el elegido, pero en ese momento pensé que el Maestro sabía por lo que nunca no llegué cuestionarme esa decisión, algo de lo que estaré siempre agradecido.

  • ¿Quiénes fueron tus principales maestros? 
-D. Francisco Carchano Moltó (primer maestro),  D. Manuel Vidagany Solaz y  D. Vicente López Velasco

En cuanto a su EXPERIENCIA PROFESIONAL:
  • Por favor déjenos un pequeño recuento de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

-En Orquesta y/o Banda: Orquesta Joven de la Región de Murcia y Banda Municipal de Almería.

-Conjuntos de Metal: Quinteto “Renaixer”, “Granada Brass”, “Cuarteto Ceverny Tuba Quartet” y actualmente Quinteto de metales “BrassArquia”.

-Conciertos como Solista: Concierto con Banda “Tuba Concerto” E. Gregson, Concierto con Banda “Concert in one movement” de A. Levedeb, Concierto para tuba sola “Ámbitos” de J. C. Ciscar, Concierto Tuba y Piano “Concertino para Tuba y Orquesta” de E. Bozza.

  • ¿Qué ejercicios de calentamiento utilizas?
-Empiezo siempre con ejercicios de boquilla con inspirómetro basados en el método de Alessandro Fossi “To Buzz”, a continuación desarrollo vocalizaciones y seguidamente ejercicios de sonido (notas filadas), para terminar trabajo articulaciones y flexibilidad. 


Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

    • ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

Es evidente que este tema es importante y, en mi opinión se debería haber tratado antes en nuestra Escuela y con más seriedad. Como ya he citado en preguntas anteriores, tenemos los ejemplos de la Escuela Francesa y la Inglesa donde tienen una tradición de más de 100 años de culto al euphonio, aportando progresos en construcción y composición y lo más importante, regalándonos grandes intérpretes del mismo.
En nuestro país siempre ha estado bastante infravalorado, lo que ha provocado hasta hace bien poco, una escasez de grandes solistas del bombardino, esto por fortuna está cambiando y a día de hoy contamos con fantásticos interpretes nacionales que están muy considerados a nivel internacional como Pep Burguera, Juanjo Munuera, David Abellán,…
En cuanto a la importancia de dominar Tuba y Euphonio la respuesta es rotunda, NO. ¿Cuántos solistas internacionales del  euphonio dominan la tuba?, la respuesta es clara casi nadie, entonces ¿porque los tubistas debemos dominar el euphonio?
Para mí la división de especialidades es vital y lógica.



    • ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?
Creo que queda mucho por hacer, la sociedad Tubística-Bombardinística, está muy concienciada, no así nuestras propias administraciones. También la comunidad educativa tiene mucho que decir al respecto, cosa que no hace. ¿De dónde tiene que venir el cambio? De los equipos educativos, de las directivas de los conservatorios, asociaciones de alumnos, asociaciones de padres/madres,…no se está haciendo mucho al respecto, el estudiante de euphonio suele recurrir a las clases magistrales con frecuencia para paliar este déficit.


    • ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?
España siempre ha sido un país de grandes intérpretes y fantásticos compositores, bien es cierto que en materia de construcción de instrumentos nunca hemos sido un referente, por lo que nos ha tocado siempre seguir la estela de constructores en alza, de la antigua Bohemia, de Inglaterra, Francia,…así pues se podría decir que durante gran parte del .SXX las marcas más comunes eran la Checoslovaca Rott y la alemana Miraphone y Alexander si olvidar a nuestros vecinos franceses y su franquicia de Cuesnon, con estos datos nos podemos hacer una idea de lo devenires tubísticos en nuestra nación. Hoy en día la estandarización ha llegado a todo el planeta y se puede hablar de unos modelos comunes en casi todo el mundo.

    • ¿Cuándo llegaron?
Aproximadamente a finales del S.XIX, también debido a los viajes realizados por músicos españoles a otros países donde gracias a esto podían ver cuáles eran las tendencias instrumentales y llevarlas para España.



    • ¿Cómo se conocieron aquí?
Principalmente gracias a estos pioneros de la música que en la ilusión de crear sociedades musicales se veían en la necesidad de saber el camino adecuado para ello, como ejemplo cito al Maestro Gil del mi pueblo (Torrevieja-Alicante), este señor era un enamorado de la música y un mecenas y a finales del S.XIX fundo la Unión Musical Torrevejense, gracias a su fortuna y a su buen hacer y conocimiento del mundo de la cultura. Estos personajes fueron muy importantes y decisivos para el auge y creación de las bandas de música.



    • ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas?
Sin  duda hay tres nombres importantísimos, La banda Municipal de Toro, La Primitiva de Alcoy y la Primitiva de Liria. Gracias a estas agrupaciones se fueron introduciendo auténticas plantillas instrumentales.



    • ¿Cuáles son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?
Creo que se nos olvida siempre acordarnos de los músicos militares, fueron los primeros en crecer y evolucionar además de solventar todos los problemas que se pudieran derivar por falta de metodología, recursos técnicos y pedagógicos.



    • ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España?
Hasta hace 30 años anticuada, la asignatura de Tuba estuvo mucho tiempo ligada al aula de Trombón y el Bombardino como un secundario. Gracias a la aparición de los primeros intérpretes de Tuba y Euphonio así como la apertura al mundo de nuestro país después de la dictadura del General Franco se produjo un antes y un después en la evolución de nuestros instrumentos.



    • Por favor coméntanos cualquier otra cosa que consideres de interés sobre este tema
Insisto en la falta de fuerza por parte de la comunidad educativa y administraciones al respecto, las enseñanzas musicales deberían hacer más, toda la comunidad educativa tal y como he citado. Hay bastante desinterés, y al final es como siempre, nos vamos apañando con un curso por aquí, una clase magistral por allá, me voy al extranjero a perfeccionar,…Hasta que no nos tomemos en serio este tipo de problemas no podremos hablar de una enseñanza de calidad y al nivel de otras escuelas del euphonio.


Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
  • Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)
-Desde el año 2001 soy docente del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía, he impartido clases en los conservatorios profesionales de Málaga y Granada así como en el Conservatorio Superior de Málaga. Así mismo he impartido clases magistrales en el Conservatorio profesional de Ciudad Real, Brass Meeting en Granada, Jornadas musicales Alora 2008, Clases magistrales para la cofradía de la Esperanza de Málaga,…
Con sus alumnos Curso de David Abella

  • ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?
-Mis clases siempre cuentan con una parte de calentamiento y otra basada en la programación elaborada por la especialidad, aunque siempre se adaptan a las características y necesidades de cada alumno/a.

  • ¿Cuánto duran tus clases?
-Depende; si son clases limitadas por horarios académicos 1 hora y media, pero si son clases sin límites sobre las 2 horas.


  • ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuántas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, profesional, superior?
-Desde luego, desarrollar esa faceta es vital, estamos formando futuros profesionales. En un mundo cada vez más competitivo donde se deben aportar múltiples facetas artísticas (cada vez utilizamos más el rol de performance en nuestra vida musical). Es imprescindible que sepan comunicar ideas y conocimientos, es una forma más de conseguir una formación más completa y funcional.
En cuanto al momento y las veces creo que al final de las enseñanzas profesionales sería un buen momento, ya que el alumno/a cuenta con unos conocimientos ya consolidados y suficientes para hacerlo, al mismo tiempo supone una ayuda para afrontar las tan próximas enseñanzas superiores en donde se le va a exigir este tipo de recursos. La frecuencia con la que se debería realizar este entrenamiento podría ser de una vez al mes hasta la finalización de las mismas.

  • ¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas?
-Sí, es bueno contar con diferentes puntos de vista.

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

  • En tu opinión, ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
- En mi opinión, el conocimiento y dominio del repertorio orquestal es trascendental. Es tener acceso a la historia de la música con sus periodos y estilos diferentes, a la par de acceder a la propia historia del instrumento y sus escuelas interpretativas. En los conservatorios superiores de Andalucía esta materia se imparte de forma obligatoria durante los 4 cursos académicos y enriquece de forma sustancial la formación de nuestro alumnado. Es en los conservatorios profesionales donde se debería ahondar más en esta cuestión. En cualquier caso, todo tubista que se precie debe contar siempre con una amplia biblioteca que abarque toda la singularidad de nuestro repertorio. Vivimos en un mundo muy competitivo, hay que dominar y conocer todo el repertorio que hay escrito para nuestro instrumento o por lo menos lo más significativo.

  • Díganos cuál es el proceso de admisión para ingresar a tu centro de aprendizaje:
-Este curso al encontrarme trabajando en un conservatorio profesional, hablamos de estándares oficiales; acceso a enseñanzas básicas a partir de prueba de aptitud y desde los 8 años y pruebas de acceso a los diferentes cursos y ciclos que se dan con la frecuencia de una vez al año.


  • ¿Qué repertorio se requiere en el examen de ingreso?
-Hay un estándar que va desde ejercicios seleccionados de métodos como “Studies in Legatto” de R.H. Fink, “Practical Studies” de R.W.Getchell,… hasta obras tales como “Air and Bourré” de J. S.Bach, “Suite for Tuba” de D. Haddad,…realmente es una lista de obras y estudios orientativas donde se ofrece al aspirante una diversidad en cuanto a estilos y dificultad, también se ofrece la oportunidad de interpretar obras y estudios diferentes a esa lista orientativa siempre que cumplan con los requisitos de calidad.

De celebración con sus alumnos

  • ¿Sugiere algún repertorio en particular?
-Lo que realmente sugiero tanto a alumnos aspirantes como a profesorado es, que siempre lleven a las pruebas obras que ensalcen más las virtudes que los defectos de los estudiantes, este es para mí un punto muy importante, durante los 14 años que he estado en los conservatorios superiores he tenido que formar parte de muchísimos tribunales de acceso a dichas enseñanzas, donde he visto como una gran cantidad de alumnos han llevado a las pruebas obras de gran dificultad tanto a nivel técnico como interpretativo, esto es un gravísimo error; hablamos de alumnos con talento pero que todavía no tienen la madurez necesaria para afrontar dichos conciertos y, esto provoca pruebas mal realizadas con resultados pobres y decepcionantes.

  • ¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)?
-Normalmente hay un estándar que suele ser un estudio y 2 obras con acompañamiento de piano, donde además se debe interpretar de memoria al menos un movimiento de las mismas. 

  • ¿Hay alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?
-Que yo sepa no

  • ¿Aproximadamente cuánto dura el examen?
-Entre 20 y 35 minutos

  • ¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...? 
-En mi caso es muy importante observar que el aspirante domina la técnica base del instrumento, este principio es fundamental para cumplir los ítems expuestos en la pregunta. Si tuviera que resaltar una cualidad sería siempre el talento interpretativo; la capacidad para comprender un estilo y producir tú propia versión. 

  • Si tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un alumno de Tuba o uno de Bombardino?
-Claramente de Tuba, pero por la sencilla razón de que soy tubista “puro” y creo que podría desarrollar mejor el potencial de un alumno de Tuba que de uno de Bombardino


Acerca de tu TRABAJO DURANTE EL CURSO.
  • ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara,....?
-Fundamentalmente tuba-piano, aunque también desarrollamos la faceta de tuba sola ya que es muy difícil tocar sin ningún tipo de acompañamiento; hay que arriesgar más en la toma de decisiones (volúmenes, expresividad, tempos,..) y por último el trabajo de cuarteto ó ensemble de tubas entra dentro también del repertorio a trabajar.

  • ¿Qué formato tiene el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?
-Recital con piano más una obra de cámara, de esta forma quedan cubiertas las facetas más importantes.

  • ¿El estudiante selecciona las obras para tocar o son elegidas por el profesor?
-En mi caso siempre es un consenso, mi papel es el de orientarles y aconsejarles, obviamente cuando estamos de acuerdo en obras que han sido escogidos por ellos les doy mucho valor a su elección (este recurso les ayuda mucho a coger confianza de cara a montar repertorio y a afrontar el recital del mismo).

  • ¿Hay algún trabajo que consideres obligatorio? 
-El trabajo que deben de hacer siempre es investigar acerca de todo lo que rodea las obras escogidas, es muy importante saber que están tocando, de donde viene todo. En el caso del mundo de la tuba casi todo es del SXX y SXXI, con lo que la posibilidad de conectar con un mundo reciente es más que fácil; ponerse en contacto con grandes intérpretes, compositores, tener acceso a grabaciones, recitales, conferencias,…suponen unas fuentes de información valiosísimas para nuestros alumnos.


HABLAR DE CUESTIONES TÉCNICAS:
  • ¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
-Es sin duda la señas de identidad de todo músico, en mi caso lo considero la piedra angular sobre lo que todo gira, la base sobre lo que todo se asienta. En mi rutina diaria y también para mis alumnos es el trabajo más riguroso. Para tener un sonido correcto hay que saber mover el aire; creo que este es uno de los principales problemas que tienen aquellos músicos que nunca consiguen un buen sonido. El desarrollo de las diferentes velocidades facilita obtener siempre un sonido válido, no basta con hacer notas largas hay que trabajar toda la extensión del registro del instrumento con diferentes ejercicios (flexibilidad, picado, articulaciones, volúmenes), esto quiere decir que si realizamos un ejercicio de flexibilidad se debe abarcar como mínimo 4 octavas, lo mismo sucedería con una escala. Se trata de tocar igual en todo el registro, sin fisuras. Si se consigue esta técnica estamos hablando de un sonido homogéneo y controlado en toda su extensión por lo que se podría decir que estaríamos ante el tubista perfecto o sonido real.
Es indudable que las diferentes escuelas han influido mucho en la forma de tocar en los músicos de los diferentes países, los constructores también han tenido mucho que ver. A día de hoy existe una estandarización muy alta tanto constructiva como interpretativa, en cierto modo debido a la “invasión americana” que hubo en las orquestas europeas a partir de la década de los 80; eran músicos más camaleónicos, más adaptables a cualquier repertorio y esto gustaba mucho a los directores de orquesta. Este hecho ha contribuido a tener unas orquestas más igualadas en cuanto a conceptos sonoros. También es innegable que en la vieja Europa todavía contamos con orquestas muy tradicionales como la Filarmónica de Viena donde toda esa área de influencia conserva la tradición musical de más de 200 años. Alemania todavía conserva una tradición a la hora de construir sus instrumentos y también en cuanto a la formación de sus orquestas se refiere. En cualquier caso pienso que se podría hablar de conceptos de sonido a nivel mundial; uno sería el americano y otro el alemán, son sin duda alguna las dos grandes escuelas de tuba, en mi caso soy un enamorado de las dos por lo que siempre voy mezclando conceptos de ambas en mis rutinas diarias.


  • Hablanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas. Sobre sus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?
-En cuanto a la construcción de nuestros instrumentos, creo que siempre ha ido por detrás de otros como la trompeta o el trombón, donde siempre ha habido como “un paso por delante” con respecto al nuestro. Bien es cierto que las grandes marcas ((Miraphone, B&S, Melton,…) han ido siempre innovando, pero no con la destreza y velocidad del resto, esto se da también en el campo de la pedagogía; mientras los trompetistas y los trompistas siempre han sido excelentes investigadores y pioneros en la investigación de la técnica y construcción del instrumento, el resto de los metales y sobre todo la tuba siempre hemos ido por detrás copiando en algunos casos los logros de estos.
No hay nada como la competencia y la innovación, en este caso, este acontecimiento nos viene desde China donde dos grandes marcas como Eastman y Wessex han dado una nueva visión en cuanto a innovación dentro del mundo de la Tuba y el Euphonium, aportando avances constructivos y estéticos y por supuesto avances en el presupuesto. Este hecho ha obligado a las marcas de siempre a “ponerse las pilas” sacando al mercado modelos más innovadores y competitivos. Creo que la intervención China se veía venir y también pienso que era necesaria, si tuviera que quedarme con una marca me sería muy difícil, a día de hoy sigo creyendo en la solidez de Miraphone pero también me siento muy atraído por la marca Eastman la cual ha dado un golpe rotundo sobre la mesa demostrando que innovación, calidad y precio son compatibles.
En cuanto a la fabricación de boquillas no pienso irme muy lejos, en España desde hace años contamos con “Romera” y hace bien poco la marca valenciana procedente de los excelentes lutieres de “Metal y Fusta” están fabricando sus propias boquillas las cuales son de gran calidad y precio más que razonable. Es un campo interesante pero también preocupante, hay que saber escoger cuales son las boquillas que nos pueden ir bien, nada de dejarse llevar por las modas o las marcas, las sensaciones a la hora de tocar son primordiales, al mismo tiempo se deben tener en cuenta las características físicas del individuo (labios finos o gruesos, dientes juntos o separados, problemas de mandíbula,…). En definitiva, creo que la elección de boquilla debería regirse por un “a la carta” donde el fabricante a parte de sus modelos estándar ofreciese la posibilidad de hacer boquillas personalizadas para cada instrumentista.


PARA CONCLUIR:
  • En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).
-Es obvio que la estandarización cada vez es más evidente, aunque nunca hemos tenido más atomización dentro de la familia de la Tuba y el Euphonium; tenemos freelance, solistas internacionales, grandes intérpretes de la música de cámara, conferenciantes, pedagogos, expertos en técnicas de concienciación corporal, colosos del repertorio orquestal, expertos en historia del instrumento,…cierto es que todavía se puede tender  hacia el aislamiento pero por ejemplo, la escuela americana se puede estudiar en España sin tener que viajar por lo que la homogeneización de estilos cada vez es más que evidente, lo tenemos todo al alcance de la mano por Internet, por la cantidad de vuelos que nos transportan de un país a otro en un tiempo relativamente corto, por la gran cantidad de músicos que proceden de otros países y que ahora viven en otros distintos, por la bibliografía tan accesible para todos,…en definitiva creo que esa tendencia hacia la igualdad es cada vez mayor aunque de momento sigo creyendo que aprender una escuela determinada a día de hoy sigue siendo más interesante hacerlo en el lugar de origen, no solo se trata de tocar, hay que conocer el idioma, las costumbres, la historia, el carácter, el paisaje del lugar, para impregnarse al 100% del estilo musical del que se pretende aprender.  




Muchas Gracias a David. 




Hermano, ha sido todo un placer entrevistarte.




Hasta la próxima.