Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).
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domingo, 4 de junio de 2023

"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...HAIM MAZAR"

Hello everyone. Today's interviewee is a reference in his country, Israel, a renowned and excellent tuba player and teacher to whom I am sincerely grateful for his friendship and collaboration in this interview project.

Let us begin. 

• Name and surname:

 Haim Mazar 

• What instruments do you use?


F tuba: Meinl Weston 2182

C Tuba: Meinl Weston 6450 Baer

Mouthpiece: AR Resonance 


• Tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?


I chose these instruments due to budget, availability and brand reputation 


Let's talk about your EDUCATION:


• When and where their studies or tuba euphonium started?


Started playing the tuba in Israel at age 12

I wanted to play a wind instrument and was offered the tuba at the local conservatory.

I Did my Bachelor Degree at the Peabody Conservatory and Masters Degree at the Juilliard School


• Who were your main teachers?


David Fedderly and Alan Baer


As for his PROFESSIONAL EXPERIENCE:

• Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.



I’m currently principal tubist of the Israel Police Band for almost 4 years. Playing in a professional wind  ensemble is a great experience and very different from a symphony orchestra. A big part of the repertoire is marches and national anthems but we get to play other genres as well. 


I’m also freelancing with local orchestras and ensembles and a member of the Israel Tuba Duo with Avital Handler, principal tubist of the Israel Opera. 




TRYING OTHER TIPS OF INTEREST

Here in Spain, in some centers it is considered that the Euphonium, is an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and euphonium.

 

• Could you give us your opinion on this and how would address this issue in the interests of education and training adapted to the necessary expertise required today?


With Avital Hadler in AETYB Madrid 2018












In my opinion, the Euphonium should be studied separately from the tuba. I believe the Euphonium is more similar to the trombone in terms of mouthpiece size and range. 

Let's talk about your TEACHING EXPERIENCE:



• Tell us what learning centers has taught (full-time professor, visiting professor, courses, lectures, etc.) 



Before I joined the Police Band I used to teach all low brass instruments in a conservatory. 



• How do you organize your classes and the subject in general?



Depends on the student need- usually warm up exercises, etudes and pieces. 


• How long are your classes?


60 min 


• Do you think it is important that students make public appearances during his years of training? If so, recommend how many times it deems appropriate and what age or course. Elementary, vocational, higher?


I think it is important for students to perform in order to have motivation to practice towards a goal whether for performance or audition. 


An important part of the course curriculum is standardized and is based on the idea that students master the repertoire alone, sometimes to the detriment of the repertoire of large groups (Orchestra and Band), when in fact, most students Tuba and euphonium will be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of Tubas.

 

• In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think is include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the curriculum of the course?


Since the tuba is mostly an orchestral instrument, I believe that learning orchestral repertoire starting at an early stage is essential. 

 

• Do you suggest any particular repertoire?


All orchestral repertoire is equally important for me. 

 

• Is there a mandatory piece? If so, what is it?


I would say the Vaughan Williams tuba Concerto only because it is a required solo piece in almost every audition. 


• What kind of repertoire you work primarily with your students? Solo, with piano accompaniment, chamber music, ...?


I work with my students on etudes, solos with or without piano accompaniment and orchestral repertoire. I believe that it is important to make a repertoire as diverse as possible. 





SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:

From your experience, could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics in your opinion define it, articulation, types of instruments, literature?

Do you consider the influence of the language and musical tradition of a country on the sound and playing of a performer to be important?


I believe developing a high quality sound is by mouthpiece buzzing and having a concept of sound that you want to have in your mind. 

A varied repertoire is essential for developing both sound and musical taste. 


Haim, you are a recognized tuba player in your country and other lands.


Please tell us about the tuba in Israel, history, study methodology, references, in short, everything you think is interesting to share with us.

 

Israel is a small country however produced extraordinary tuba players, starting with the legendary former tubist of the Israel Philharmonic Orchestra, Adi Hershko who taught many tuba players throughout the years. 


Left to Right Haim, Avital and the interviewer

Please tell us about your experiences and what differences there are, if any, between the preparation of American and European tuba players


Mostly Israel tuba players are more American oriented since many went to study in the United States. 


IN CONCLUSION:

The research carried out and contrasted agree that there are five historically recognised methodologies for teaching the tuba and euphonium in the world. The American, the English, the French, the German and the Russian.


In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.). 


I think that diversity is great and gives us the opportunity to learn from everyone.


Haim , it´s a big pleasure and an honor to count on your experience,  collaboration in this series of interviews and longtime friendship.

Thank you very much and my best wishes.

A big hug.


domingo, 20 de mayo de 2018

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: CHRIS OLKA"




Hola a todos.

Ya casi terminando este periodo docente y acercándonos al mas que seguro exitoso Evento Supraregional que esta organizando AETYB con la ayuda y beneplácito de ITEA, les dejo esta entrevista con uno de los Tubistas mas reconocidos en el panorama instrumental de las Orquesta en EE.UU. Me refiero  a Christopher Olka , Tuba Solista de la Orquesta de Cincinatti en Ohio.

Chris Olka

Espero la disfruten Sin más comencemos.

Hola. Cuéntanos : 

¿Qué instrumento / s usas usualmente?

Tuba Baja, Euphonium, Sousaphone y Tuba Tenor.

Otro: Cimbasso

Que fabricante y modelo de instrumentos que utilizas:


Que modelo de boquillas que usas:


Hablemos de tu formación:
¿Cuándo y dónde realizaste tus estudios de Tuba?

En 1986 (escuela secundaria) los inicie. Entre 1990-1996 en la Universidad Central de Florida y de 1996 a 1998 en la Juilliard School 

¿A que edad iniciaste los estudios?

A los 14 años

¿Qué razones ó circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?

¡El director de la banda me hizo tocar tuba porque era el chico más grande de la banda!

¿Quiénes fueron tus principales maestros?

EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjenos un pequeño recuento de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

Trabajé como músico para Walt Disney Company entre 1989 y 1996, En Nueva York como Freelance de 1996 a 1999,  a continuación en la Orquesta Sinfónica de Seattle de 1999 a 2015, desde 2015 soy Tuba de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati . (CSO)


Con la fila de Trombones  de la CSO y Joe Alessi.
Cuéntanos tus experiencias para acceder a la plaza de Tuba que ocupas actualmente en la orquesta:

Hubo un anuncio internacional y la orquesta recibió más de 250 currículos. 

Luego invitaron a 146 candidatos a la audición en vivo. 


Después de escuchar a los 146 Tubistas, se redujeron a 12 candidatos en la ronda de semifinales.

Luego bajó a 4 en la ronda final y 3 en la ronda de Super-Final. 

Fui seleccionado de los últimos 3 participantes. 

Cada interpretación de cada ronda de los 146 aspirantes se realizó anonimamente detrás de una telón.


¿Cómo fue el proceso de selección?

Extremadamente difícil.

¿Qué piezas y/o solos orquestales eran obligatorias en las pruebas?

Sarabande de la Suite Bach Cello, se requirió una pieza para Tuba solo y también el Concierto de Vaughn Williams. 

Los extractos del repertorio orquestal incluyeron todas las obras principales. 

¡Ya no tengo la lista, básicamente, cada obra importante de cada compositor de la A-Z!

Chris con algunos de sus instrumentos.
¿Interpretaste alguna obra de libre elección?

No se incluyeron obras de libre elección.

En otro sentido:
¿Cómo es tu trabajo actual en la orquesta?

Extremadamente ocupado y a muy alto nivel. 
Por lo general, trabajamos 5-6 días a la semana durante 52 semanas con 5-6 semanas de vacaciones. 

La mayoría de las semanas tienen 2-3 conciertos de repertorio diferente. También tocamos todos los Conciertos de Pops, Opera y Ballet para las diferentes compañías en Cincinnati. 

Las giras nacionales e internacionales son regulares. La temporada pasada recorrimos China y Europa.

¿Lo combinas con otro grupo musical?

Actualmente también actúo en un quinteto con los principales musicos de metal de la CSO.

¿Qué recomendaciones le darías a futuros Tubistas que aspiran a una posición orquestal?

Pasar todos los días practicando técnica, solos y extractos de orquesta. 

Mientras que la mayoría de los Tubistas pasan mucho tiempo practicando el tocar fuerte, es probablemente más importante aprender a tocar suavemente, especialmente para la Tuba. 

Si tocas fuerte puedes ser contratado ... ¡Si sabes tocar suave te mantendrás contratado!

EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Instructor de Tuba y Euphonium en la Universidad de Washington 2001-2015

ABORDANDO OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino / Euphonium es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Euphonium.

¿Podría darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad?

De Recital
Creo que el bombardino es un instrumento especializado y debe ser enseñado e interpretado por un especialista. Las escuelas más grandes y los conservatorios deberían tener un maestro para Tuba y otro para Bombardino por separado.

En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los interpretes de Tuba y Bombardino pretenden ser Profesores y / o miembros de una Banda y, en menor medida, en una orquesta en el caso de las Tubas.


HABLAR DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podría darnos su opinión sobre: los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen,
articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si considera la influencia del lenguaje y la tradición musical importante en el sonido y la forma de tocar?

Mi concepto de sonidos depende del tipo de interpretación que estoy haciendo. Cuando estoy en la orquesta (mi trabajo principal) busco un sonido grande, claro y resonante que respalde la orquesta y se proyecte fácilmente. Debido a esto, elijo tocar instrumentos más grandes como tubas contrabajo 6/4 en Do y Sib, dependiendo del repertorio.
Cuando toco solo ó música de cámara, busco un sonido más pequeño, claro y brillante. Como tal, generalmente busco tubas en Fa de 4/4 ó 5/4 y Tubas en Do más pequeñas. Nuevamente, dependiendo del repertorio.
Para cualquier tipo de interpretación, la articulación es la misma. Claro, ligero y compatible con mucho aire detrás de los labios.
Creo que el idioma nativo de un músico de metal puede influir en su capacidad para articular. Los hispanohablantes tienden a tener una excelente articulación rápida, por ejemplo.

Hable un poco sobre la fabricación de tubas y / o eufonios y boquillas:
Cuéntenos sobre sus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Estoy muy interesado en los muchos fabricantes de Tubas actualmente. 
Lo más interesante es la nueva ola de instrumentos que se producen y diseñan en China. ¡Están haciendo excelentes instrumentos a muy buen precio! 

Las boquillas chinas ... ¡aún no son buenas!
Con su Tuba Yamaha 826S en Do
Mi elección actualmente en las Tubas va hacia Eastman y las Wessex, que tu conoces; junto con Miraphone.

Por favor háblanos sobre tus ejercicios de calentamiento recomendables, experiencias, etc.

Por favor, mira mi Canal de Youtube (Chris Olka) Ahí encontraras mucho mejor mi respuesta.

PARA CONCLUIR:
En su experiencia, ¿cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Siento que hay un movimiento para volverse más uniforme en los estilos y tradiciones de tocar metales internacionalmente. Sin embargo, no creo que esto sea del todo positivo. 

Existen muchos estilos y tradiciones nacionales (uso de Fa y Sib en Alemania, uso de Mib en Inglaterra, etc.) que poco a poco se van perdiendo. 

Creo que los Conservatorios Nacionales en cada país deberían enseñar estándares internacionales, pero TAMBIÉN enseñar las tradiciones del país natal.

Estoy muy agradecido por su amable atención y por responder mis preguntas.
De nuevo muchas gracias.

Gracias a ti por esta oportunidad.