Hola a todos.
Es para mí un placer y un sano orgullo poder iniciar esta nueva serie de entrevistas con los jóvenes talentos de la Tuba y el Bombardino del panorama español que tantos loas están obteniendo tanto a nivel nacional como internacional.
Iniciamos esta serie con un talentosisimo bombardinista y trombonista gallego que con seguridad seguirá cosechando éxitos y dejado muy en alto al bombardino español.
Sin más comencemos...
José Manuel Vázquez
● ¿Qué instrumento / s usas?
Bombardino y trombón
● De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas y porque:
Bombardino Willson 2900TA - Es un instrumento que destaca por la pureza de su sonido, su material un poco más grueso que el de otras marcas líderes sacrifica un poco de proyección para conseguir una calidad y uniformidad en todo el registro. Además, la sensación que tengo cuando lo toco es que a pesar de hacerme trabajar un poco más en algunos aspectos me aporta un control y claridad que no he encontrado en ningún otro instrumento.
Trombón Conn 18H Coprion Bell - Adquirí este instrumento porque buscaba un trombón de tudel estrecho para proyectos de jazz y música moderna. Este trombón me sorprendió gratamente. A menudo cuando buscas un trombón de tudel estrecho acabas encontrando instrumentos con un sonido frágil y con falta de resonancias graves. La campana de mi trombón está fabricada enteramente con cobre, un material que le aporta cuerpo y que no permite abrir el sonido tan fácilmente. Esto me deja encontrar sonoridades más oscuras sin perder las ventajas que un trombón de tudel estrecho te aporta en registro y gestión de aire (algo muy importante para mí a la hora de improvisar en una agrupación de jazz o música moderna).
● De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas y porque:
Bombardino, Schilke 51 - Utilizo esta boquilla desde hace más de nueve años y estoy muy contento con ella. No se me malinterprete, he probado muchas a lo largo de los años… e incluso cuando más pensaba que había encontrado una alternativa mejor siempre he acabado volviendo a ella. Me permite conseguir diversos colores y me ayuda mucho en todos los registros en un formato realmente cómodo para mí (no suelo encontrarme agusto con boquillas más grandes).
Trombón, Vincent Bach 6 y ¾ - Conserva la cavidad de una boquilla 6 y ½ con un aro ligeramente más pequeño. Igual que el trombón que utilizo, un equilibrio muy bueno entre calidad de sonido y agilidad en los registros extremos.
● Háblanos un poco sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?
En lo que llevo de mi corta carrera solo he trabajado con mi instrumento Willson. Seguramente tengan mucho que mejorar en marketing y redes sociales, algo que en mi opinión es cada vez más importante, pero tienen un muy buen producto. He probado otros instrumentos y evidentemente he encontrado algunos que me aportarían beneficios que probablemente sean pequeñas carencias en el mío. Pero para mí un instrumento es cuestión de equilibrios y creo que el mío es excelente en ello. Creo que podría ser el perfecto instrumento para muchos músicos.
Hablemos de tu EDUCACIÓN:
● ¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios del bombardino?
Comencé en el año 2007 en la localidad de Betanzos, el pueblo donde nací.
● ¿A que edad?
Siete años de edad
● ¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?
Me duele un poco admitir que en realidad yo quería la trompeta, pero hacían falta bombardinos en la banda y eso fue lo que me dio mi profesor, al cual estoy agradecido, he de decir. Creo que la mayoría de bombardinistas tenemos una historia similar en esto…
● ¿Quiénes han sido tus principales maestros?
Raúl Galán, fue mi profesor durante diez años, desde los 7 años hasta los 18 acabando el sexto año de grado medio.
Pep Burguera, estudié con el cuatro años y seguiré aprendiendo de él para siempre.
Thomas Rüedi, estoy acabando mi segundo y último año de máster con él en la ciudad de Lucerna.
En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.
● En Orquesta y/o Banda:
He participado con la Orquestra Simfónica de les Illes Balears en dos ocasiones.
● Conciertos como Solista:
He actuado como solista con la banda municipal de Palma (Simfovents), la Feldmusik Sarnen (Suiza), la banda de la ZHdK de Zurich (Suiza), con la orquesta sinfónica de la Isla de Jeju (Corea del Sur), la banda del CRR de Amiens (Francia), con l'Orchestre d'Harmonie de Lille Fives (Francia), con la banda del CMUS de A Coruña y con la Societat Musical la Pau de Beneixama.
OTROS TEMAS DE INTERÉS. EL BOMBARDINO EN ESPAÑA.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.
• ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordarías este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial de este instrumento?
He de ser sincero y decir que no he conocido a nadie, que forme parte del mundo de la tuba o el bombardino, que piense que un músico debería dominar ambos instrumentos. He podido escuchar que es interesante conocerlos de cara a un futuro laboral en el mundo de la enseñanza, pero desde luego no como intérprete. Técnicamente son instrumentos muy alejados y ello dificulta en gran medida alcanzar un nivel alto en ambos a la vez. Por supuesto hay casos de músicos que son capaces de tener un gran control sobre la tuba y el bombardino, pero en ningún caso considero que se deba exigir eso a un intérprete.
• ¿Cómo ves la enseñanza de el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?
Existe un problema hoy en día para el o la bombardinista que acaba sus estudios de grado profesional. Y es que si quiere continuar su enseñanza en España tiene muy complicado encontrar un centro superior en el cual haya un especialista de su instrumento. Evidentemente, se puede aprender mucho de cualquier otro profesor o profesora de viento metal, incluido el mundo de la tuba. Pero el bombardino hoy en día ya no es una tuba, por las enormes diferencias en la técnica, en el lenguaje del repertorio y en el futuro laboral. Afortunadamente aún hay profesores de bombardino en algunos conservatorios superiores del país.
• ¿Podrías hablarnos sobre el acontecer del bombardino en España en la actualidad?
Es una pregunta difícil de responder. España es muy grande y aunque toquemos un instrumento pequeño en popularidad somos muchos más de lo que pensamos, al menos eso quiero creer. Si tuviese que definir el momento actual probablemente me quedaría con que está habiendo una renovación generacional muy interesante. En ningún caso entendida como un reemplazo de la generación nueva, pero sí entendida como la llegada de muchos músicos de nivel al panorama nacional que creo que pueden aportar mucho. Solo hay algo que amenaza un poco el avance de esta generación de músicos que están terminando sus estudios, la dificultad para encontrar un trabajo estable.
Me encantaría ver en un futuro algo más parecido a lo que se ha podido ver en Francia, con grupos extravagantes y atrevidos como Elefant Tuba Horde o Octopussy Orquestra; con músicos de estilo ecléctico, casi inclasificable, como Anthony Caillet; apariciones en el mundo del teatro como Helene Escrivá; grupos de cámara excelentes como Opus 333… Creo que en España hay talento para soñar con un futuro en el cual veamos músicos por encima de sus instrumentos, creaciones y originalidad.
• ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?
No me atrevo a responder esta pregunta, no me veo con capacidad ni conocimientos para poner gente en esa lista, y mucho menos para excluirla. No obstante sí hay gente que me ha inspirado y músicos que admiro mucho, pero a nivel personal. Pep Burguera, Juanjo Munera, Eduardo Diz, David Abellán, Óscar Abella, José Martínez, Àngel Torres, Eduardo Nogueroles… son algunos de los nombres que me vienen a la cabeza perdonando a los que seguro se me han olvidado ahora mismo. Me gustaría aclarar que esta no es ninguna lista de admitidos ni excluidos, espero que no se entienda como tal.
Hablemos de TU EXPERIENCIA CON LA ENSEÑANZA:
● Indícanos en que centros o eventos haz tenido la oportunidad de recibir clases (a tiempo completo, cursos, clases magistrales, etc.)
CMUS profesional A Coruña (60min semanales)
CSMIB, conservatorio superior de las Islas Baleares (90min individuales, aprox. 30min repertorio orquestal o contemporáneo semanales). Además teníamos numerosas masterclass cada año con profesores invitados.
HSLU, universidad de Lucerna (90min semanales)
● ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de estudio?
Creo que es importante en la educación de un intérprete. En muchas ocasiones no se presta tanta atención a la presencia en un escenario o la manera en la cual se interactúa con el público. Probablemente sea algo a corregir en la educación de España.
Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión :
● ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
Si algo tiene de positiva la enseñanza en el mundo de la interpretación musical es que las lecciones suelen ser individuales. Esto otorga al docente una capacidad de flexibilidad enorme y creo que se debe sacar provecho de ello. Lo primero que debe saber un alumno en un estudio de grado es el futuro que le gustaría tener, o al menos una idea sobre el mundo que quiere descubrir. En base a ello el profesor puede adaptar el trabajo con el estudiante. Si el alumno quiere ser músico de orquesta se deberá aplicar una metodología, si quiere ser profesor otra y así sucesivamente. Estandarizar una enseñanza con tantas posibilidades, estando además en el mundo del arte, es desde mi punto de vista un error.
● ¿Qué repertorio requerirías en el examen de ingreso?
Como he dicho en la pregunta anterior creo que estandarizar una enseñanza artística no es positivo. El músico debe escoger su repertorio. Sé que se busca la igualdad a la hora de competir, pero, ¿y si la competición es el error de base? En una escuela de música se deberían buscar intérpretes, no ejecutantes.
● ¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?
Para mí el control de la técnica base es lo más importante a la hora de escoger un alumno. Dentro de la técnica base yo incluiría el sonido, el ritmo, la entonación y la articulación. La musicalidad e interpreta-ción siempre serán un nivel superior. Si una vez controlado el instrumento y la partitura se puede escuchar a un músico aportando ideas el jurado lo apreciará muy positivamente.
HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
● Desde tu experiencia, ¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características que a tu juicio lo definen, ¿la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura?
No sé muy bien cómo enfocar esta pregunta, es un tanto complicado abordar el tema del sonido. Creo que el sonido es nuestra voz como músicos, y por suerte hoy en día podemos hacernos una a nuestra medida gracias a la variedad de instrumentos y a la técnica. Las escuelas, el diseño de un instrumento o una boquilla, las influencias de otros músicos… y por supuesto el gusto de cada uno. Son elementos que condicionan nuestro sonido y que somos responsables de controlar.
● Consideras importante la influencia del idioma y la tradición musical de un país en el sonido y la forma de tocar de un intérprete?
El idioma podría afectar en algunos casos a la articulación, pero no creo que sea algo crucial para un músico. La tradición sí puede ser un gran elemento a tener en cuenta. Cuando voy al extranjero noto la gran diferencia entre los bombardinistas que vienen de la cultura de las Brass Bands y los que vienen de las bandas de viento. Personalmente me identifico más con la tradición de banda, pero la música que más me inspira en el mundo clásico seguramente sea el romanticismo tardío y las vanguardias del siglo XX. Que una tradición nos pueda condicionar no nos excluye de descubrir otras músicas.
COSECHANDO EXITOS.
● Eres un joven talento multipremiado en varios eventos de reconocido nivel dentro del mundo de la Tuba y el Bombardino. ¿Podría compartir con nosotros, algunas de tus experiencias en dichos eventos?
Recuerdo con especial cariño dos experiencias recientes, el Concurso Tuba Paris y el Concurso de la isla de Jeju.
Paris era mi primera competición internacional, era un reto bastante grande para mí. La preparación fue difícil, creo que empecé de verdad a trabajar en el repertorio dos meses antes del concurso. Lo más duro fue sin duda las vacaciones de Navidad. El COVID aún estaba bastante presente y los contagiados debían guardar cuarentena. El concurso se celebraba a finales de enero, con lo cual si me contagiaba corría el riesgo de arruinar todo el trabajo que había hecho. Pasé las vacaciones saliendo de casa lo justo y sin apenas ver a mis amigos, algo que se hizo duro, eran las primeras navidades un poco más libres…
El concurso era exigente, el repertorio era muy difícil y había un nivel muy elevado. Recuerdo los nervios en los anuncios de los resultados de cada ronda. La verdad es que en todas las rondas sentí que había hecho un buen trabajo, pero si algo tienen estas competiciones es que no dependes solo de tí mismo. He de decir que no disfruto nada en los concursos… lo paso fatal. El jurado me otorgó el primer premio por unanimidad, además del magnífico feedback que tuve ocasión de pedir después de la resolución. Fue una experiencia muy bonita, conocí a gente con la que ahora tengo muy buena relación y la viví también con gente que aprecio mucho.
El concurso de Jeju fue si cabe más especial, pero en ningún caso más fácil. Ya solo empezando por todas las dificultades que supusieron viajar a Corea del Sur. Empecé la preparación algo más de un mes antes del concurso. Pasé ese tiempo en el pueblo de mi madre, Beneixama, está en el interior de Alicante, y fue el lugar perfecto. Todo iba bien y estaba trabajando con ganas hasta que dos semanas antes del concurso me llega un correo diciendo que mi vuelo se había cancelado. Viví una semana en un infierno de llamadas a contestadores automáticos y correos sin respuesta que todavía no sé cómo resolví. Este viaje lo planeé con Sonia Bru, magnífica bombardinista que también vino al concurso y con la que tengo muy buena relación. Ambos vivimos un estrés inhumano… Evidentemente esto afectó a mi preparación, no es fácil trabajar con la intensidad que lo hacía, en verano, viendo gente de vacaciones y con la incertidumbre de no saber si podría siquiera volar a Corea. Afortunadamente terminamos por solucionarlo y conseguir nuestros vuelos.
Lo más especial del concurso fue poder vivirlo acompañado de gente que aprecio tanto, como Pep Burguera, José Martínez (que estuvieron en calidad de jurado y artistas invitados) y Sonia, como ya mencioné. Con Pep fue muy bonito, él guardaba muchos recuerdos de cuando ganó el concurso, además, hacía bastante que no nos veíamos. Evidentemente él no podía puntuarme como jurado.
El concurso en si fue más sencillo para mí que París. No en cuanto al nivel de los participantes, que era incluso más alto, pero sí en cuanto a las condiciones de pianistas, repertorio y horarios. Fue la primera vez que tocaba de solista junto a una orquesta y puedo decir que es una maravilla. Las cuerdas aportan un colchón de sonido lleno de colores sobre el cual puedo decir que disfruté tocando. El jurado me eligió por unanimidad, significó mucho tratándose de un jurado compuesto por auténticas estrellas del bombardino.
La experiencia de Jeju no fue solo el concurso, sino también conocer una cultura tan diferente. La comida, la gente, el clima, la arquitectura misma… es un mundo completamente diferente, conocerlo fue un regalo.
PARA CONCLUIR:
Las investigaciones realizadas y contrastadas coinciden en que se encuentran reconocidas históricamente cinco metodologías de enseñanza de la Tuba y el bombardino en mundo. La estadounidense, la inglesa, la francesa, la alemana y la rusa.
● En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas hace que se enriquezca y homogeneice la forma de tocar nuestros instrumentos?
Absolutamente, creo que enriquece, no estoy seguro de si homogeneiza, pero tampoco tiene por qué suponer algo positivo. La variedad es riqueza, a veces olvidamos eso cuando vemos algo tan diferente a nuestro concepto.
● ¿Cómo ves la influencia de estas metodologías o escuelas en España?
Creo que es algo que afecta principalmente al mundo de la tuba, desafortunadamente en el bombardino no hay tanta variedad de opciones ni escuelas en España.
José Manuel, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración en este nuevo proyecto de entrevistas a jóvenes talentos e intérpretes de la Tuba y/o el Bombardino.
Muchas gracias y mis mejores deseos.
Un abrazo fuerte.
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