Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).
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miércoles, 24 de agosto de 2022

ØYSTEIN BAADSVIK ONLINE ACADEMY: UNA ACADEMIA FUNDAMENTAL

Hola a tod@s. Es para mi un placer, un honor y un orgullo tener la confianza y la amistad de Øystein Baadsvik y poderles acercar a esta nueva maravilla que es la Øystein Baadsvik Tuba Academy

Øystein, tiene el incomparable reconocimiento de ser el único intérprete de Tuba que se ha forjado una carrera musical exclusivamente como solista, en vez de obtener una plaza como miembro de una Orquesta Sinfónica ó como Profesor de algún centro musical reglado. Labores para las cuales talento y musicalidad tiene de sobra. 



Su demostrada capacidad musical y su virtuosismo han hecho que algunos cada vez más empiecen a ver la Tuba como un modelo de instrumento con capacidad para el virtuosismo y la suficiente valía como para realizar una labor solística de enjundia.

Baadsvik realizó estudios con el fallecido y reconocido "Mr T" como se le conoce al gran Harvey Phillips, célebre tubista y Prof. Emeritus de la  Universidad de Indiana y con el más que reconocido tubista Arnold Jacobs, solista por más de 40 años de la Orquesta Sinfónica de Chicago y reconocido como el padre de la tuba moderna por su sapiencia y enseñanzas a una pléyade de excelentes intérpretes que actualmente pueblan algunas de las más importantes Orquestas y Centros de Enseñanza Musical de EE.UU y del mundo.

Entre los lauros obtenidos por Øystein Baadsvik, se reseña especialmente el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, en 1991, ya que a partir de aquí comenzó su activa y dilatada carrera internacional.

Sus compromisos en cualquiera de sus vertientes artísticas , lo ha llevado a países tan dispares como Finlandia, Singapur, Australia, España, EE.UU., Polonia, entre otros. Donde ha colaborado como solista con Orquesta tales como la Filarmónica de Bergen (Noruega), la Filarmónica de Varsovia (Polonia), la Orquesta de Taiwán (China) o la Orquesta de Victoria (Melbourne/Australia), entre otras. 

Un mérito más que loable, es su presentación en salas de alta consideración y reconocidas como el Carnegie Hall de New York en 2006, siendo de los pocos tubistas que han interpretado un recital en tan importante sala musical.

Øystein ha estrenado infinidad de obras de compositores de latitudes tan distantes como Rusia, EE.UU., Suecia, ó Noruega, algunas dedicadas a él, además de realizar sus pinitos como compositor con resultados más que meritorios por la repercusión de sus piezas a nivel mundial. 

A su actividad creadora se debe una obra que se ha convertido casi en imprescindible en el repertorio de los grandes intérpretes, me refiero a "Fnugg", obra creada inicialmente para tuba sola, aunque tambien tiene una versión para tuba y Banda Sinfónica.

Con Øystein en el AETYB BARCELONA 2014

Sería faltar a la verdad si no dejamos constancia de su apreciada faceta docente con sus múltiples y muy apreciados cursos impartidos por medio mundo. 

Creo importante destacar su asidua asistencia a los conocidos Octubafest (Festival de Música dedicado a la Tuba que se realiza cada año en EE.UU.) Este festival tiene como sedes las Facultades de las Universidades de EE.UU. donde se imparte nuestro instrumento. 

Aquí en España, específicamente, donde su asistencia a 3 de las 4 ediciones de los Festivales, ahora Congresos, auspiciados por la Asociación Española de Tubas y Bombardinos, (AETYB) en Barcelona 2014, Madrid 2018 y Málaga 2022 , entre otros eventos en fechas anteriores, han marcado y mucho a infinidad de intérpretes de todo nivel.

Es quizás por ello, por su faceta docente, por lo que recientemente se haya sumergido en la motivante aventura de crear la Academia de Tuba que lleva su nombre, y a la que se puede acceder totalmente subtitulada en español, a un precio sumamente módico atendiendo a la calidad y la duración en el tiempo del curso, es decir de por vida.




Este curso, al cual se puede acceder, como ya dijimos, de por vida, contiene cerca de 180 lecciones, consejos, documento y acceso a información que francamente es muy recomendable para cualquier intérprete profesional o amateur, docente y hasta curioso de la tuba que se propongan mejorar su calidad interpretativa y/o docente.







Algunas imágenes del curso....


Considerado por entendidos de reconocido prestigio como "... el Arban para Tuba del Siglo XXI", el curso aborda de forma clara y sucinta temas tan interesantes que van desde la Postura Corporal, La Inhalación, La Embocadura, El Calentamiento, El Sonido, Los Diversos Registros y su ejecución, hasta tutoriales de obras magistralmente escritas y/o interpretadas por Baadsvik tales como las "Czardas" de V. Monti, "Fnugg" de su propia autoría, la "Suite para Violoncello solo" de J. S. Bach o nuestra obra insignia; el "Concierto para Tuba Baja y Orq." de R. Vaughan-Williams.





El curso, que originalmente está en inglés, ha sido subtitulado por la Academia Internacional de Viento Metal (AIVIME) con sede en España, para poder darle acceso a la ingente cantidad de tubistas e intérpretes de otros instrumentos de viento metal interesados, tanto de España como de tierras Latinoamericanas donde nuestra lengua materna, es nuestro medio de comunicación natural.

La opinión de dos de las personas que ya están disfrutando de las experiencias y sapiencia de Øystein. no dejan lugar a dudas de la calidad de este. Aquí se las muestro.

"He aprendido mucho usando el Método Completo de Tuba de Øystein. Tiene muchas analogías muy fáciles de entender relacionadas con el modo de tocar y la comprensión de la técnica" 
Aaron Wilson (Profesor de la Universidad de Brandon)

"El Método Baadsvik es sin duda una opción muy recomendable para todo aquel que 
quiera conocer los secretos de nuestro instrumento"
Eduardo Nogueroles (Profesor, Compositor y Director Valenciano)


La oportunidad que nos brinda el poder contactar directamente con él en el foro interno del curso, la posibilidad de proponerle y/o sugerirle dudas que nos asalten sobre temas concretos u obras concretas de nuestro repertorio o el saber que toda su contrastada y dilatada destreza y maestría, están a tu entera disposición, no tiene un valor que llamemos calculable.


En definitiva, no cabe dudas de que nos encontramos ante un oportunidad única e irrepetible de recibir y permearnos de la sabiduría y la experiencia demostrada con creces de un excepcional tubista como es Øystein Baadsvik. 

Te invito a que bucees con detenimiento por el curso y solicites información, no te arrepentirás de hacerlo.

sábado, 3 de abril de 2021

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR LATINOAMÉRICA...NELSON CORCHADO"

Queridos lectores. Continuando con este novedoso y apasionante proyecto de acercar, a todos los que lo deseen, la labor ingente que se realiza en pro de la tuba y el bombardino en Latinoamérica, hoy les traigo esta video/entrevista con Nelson Corchado, tubista, profesor del Conservatorio de Puerto Rico y Profesor asistente de la Universidad de Puerto Rico/Río Piedra. 

Espero la disfruten.

Saludos para tod@s 








lunes, 29 de marzo de 2021

"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...STEVE ROSSÉ"

Dear readers. It gives me great pleasure to bring you today, in this series of "virtual chats", a tuba player who needs no introduction. His international recognition for his musical quality, his long orchestral experience and his brilliant project Tubamania, make words superfluous and I invite you to share the reading of this interesting interview.

Without further ado, I would like to thank Steve for his collaboration, patience and friendship.

Let's begin

· Name and surname: Steve Rossé

Back stage in Shanghai, Sydney Symphony Orchestra, 2015 tour

· What instrument / s do you use?  

Tubas in F, CC, and  BBb 

· What manufacturer and model are the instruments you use: 

Walter Nirschl York Model 6/4 CC, Miraphone 181 BelCanto F Tuba, Rudolf Meinl 5/4 4 rotor BBb Tuba, all silver plated 

· What manufacturer and model are the mouthpiece / s you use:  

Perantucci Gold Plated PT 64 and 86

Let's talk about your EDUCATION:

· When and where did you start your Tuba studies?  

High 8th Grade Greenfield then in High School Granite Hills HS El Cajon Ca USA.

· At what age? 

Started at age 14

· What reasons or circumstances led you to study this instrument?  

Had braces, so trumpet was painful and I always loved the low sound of any ensemble

· Who were your main teachers?

High School: Private teachers Ted Bietz Grades 9-10, Brent Dutton grades 11-12.

University Daniel Perantoni and privately with Roger Bobo in California

Following University: Arnold Jacobs, Abe Torchinsky, Mel Culbertson, Robert Tucci


First picture on the steps of the Sydney Symphony Orchestra in 1990 

Regarding your vast PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please give us an account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc.

· In Orchestra and / or Band:  

San Diego Symphony Sub Summer Contract 1987

New Mexico Symphony (USA) Principal Tuba 1987-89

RAI Torino Symphony Orchestra (Italy) 1989-1990 Principal Tuba

Sydney Symphony Orchestra Principal Tuba 1990- Present

Philadelphia and Boston Symphony Orchestras, Substitute & 2nd tuba

        (commuting from Sydney 2003-2011) 

Royal Concertgebouw Orchestra Visiting Principal Tuba ( 6 Months) 2018

· Concerts as Soloist:  

Vaughan Williams Concerto with Sydney Symphony Orchestra 1991 

Bozza Concertino with the Tasmanian and Concerto Soloist with ITEC Orchestras in USA and Hungary  (John Williams) 2002 & 2004 Adelaide Symphony Orchestras 1992

World Premier Rafael Marcelino Concerto “Art of Resonance” 1998



 6 month contract at the Royal Concertgebouw Orchestra
(Amsterdam 2018)

Please tell us about your experiences as an Opera Orchestra Tuba in Australia.

Performed the entire Wagner Ring Cycle in the Sydney Opera House, as well as Strauss Elektra, Gershwin Porgy & Bess, and other operas by Wagner, Berg, Berlioz, etc…all with the Sydney Symphony Orchestra, using BBb , CC and F tubas depending on the composer and opera. 


Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.

Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.

• Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide?  

Any tuba player who also can play euphonium will have advantages including a stronger high register, faster fingers, and flexibility of employment in the commercial industry.  It is a good instrument to double on but should also have its own specialization for people who play only euphonium to specialize for top military band careers solo careers etc……All universities and conservatories should offer a euphonium degree. 

• How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future?

We need to be teaching our students in a way that when they win their professional band / orchestral positions they will contribute to the ongoing lifting of professional standards for the entire ensemble.  We also need to  teach them to be great teachers!  And to be teaching our students how to make independent careers as teachers, soloists, chamber musicians and contributors to online content (YouTube etc)as not all will win orchestral jobs.

• Please tell us anything else that you consider of interest on this topic.  

Focus on the music, fundamentals, and be goal and project orientated.

Hosting my first TubaMania Conference in 1995 with guest soloists / master teachers
Roger Bobo and Mel Culbertson and the 3 prize winners

Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:

· Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)

· How do you organize your classes and the topic in general?

Sydney Conservatorium of Music ( 1993-present)

Australian National Academy of Music ( 2015-present)

Zurich ZHdK Switzerland (2014-2019) as Assistant Professor

I organize my lessons and courses by asking the students what are their goals, why are they there and what do they expect and dream to achieve during their time of studies.  I then format a plan for them giving the m the musical and fundamental foundations needed and teach them goal achieving strategies. 

· How long are your classes?  

Private lesson 1 hour to 1.5 hrs, group classes 2 hrs

· Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?  

Yes throughout, it is important to get used to performing un public, but many dress rehearsals, and mock recitals should be given in private as well to insure the public outings represent the student the best. 


An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Euphonium are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?

The real life is an orchestra or band for most, but globally university programs are “solo degrees”, nearly everywhere.  Lessons should be broken up to say 2/3 what the university requires, and 1/3 or so on excerpts and foundations for them, hold mock auditions within the studio in addition to what is required. 

· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student?

Tuba because I play tuba.


Ride a unicycle as a teenager at the same time I learned tuba,
this photo Sydney Park, 2014 as a promotion for my Sydney International Brass Festival

About your DAILY WORK.

· What type of repertoire do you mainly work in?  

Orchestra

· What warm-up exercises do you use?  

Scales and arpeggios eventually hitting the full range and all dynamics and articulation styles, slurring, lip slurs and flexibility. Breathing and buzzing in the mix

Recording many movie soundtracks including the LEGO Movies, Happy Feet, Gods of Egypt
and more, fox studios Sydney 1999  to present

Part of performing Star Wars many times at the Sydney Opera House
means time with the robots, this taken in 2019.

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?

Language affects sound and articulation in a sense.  The sound needs to firstly be beautiful in the opinion of the musician and those that they play with.  It should have a nice center and vibrancy to enhance the ensemble. People should play the best instrument they can access and afford but be more focused on how they play more than what they play.

· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?  

I like any manufacturer or mouthpiece that produces an instrument that brings out the best possible voice for the player, and that colleagues love playing with, especially the instruments that produce a great color, personality and blend without getting in the way of the ensemble, . For this reason I have always like Nirschl, B&S, Melton, Miraphone, but that is only my musical taste in how I experience these sounds. 

Steve, you are create the interesting project “TubaManía”. Please tell us about this

TubaMania began in 1993 as a tuba importing business for the Australian market then began hosting international conferences, competitions and festivals from 1995 and continued to 2019 throughout Australia and Asia.  Due to the pandemic of 2020/21, I created the TubaMania Online projects to motive us and inspire and connect us.  I am also creating my own online course ULTIMATE TUBA. This will be available in May 2021. Info at www.tubamania.com .

TubaMania festivals across Asia and Australia ,  Hong Kong (TubaMania 2017)

IN CONCLUSION:

· In your experience, do you think that the diversity of interpreters, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is being homogenized in the interpretive centers that are already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

There is a general globalized trend of tuba and orchestral sounds, but there is still individuality.  For example, some American Orchestras like the big piston 6/4 tubas, while others prefer the B&S PT6 sound, or other.   

Nearly all of the German orchestras still want the BBb and F tuba combination, and in the British-influenced countries, there is a large movement of 3+1 upright piston Eb and BBb tubas.   On the high end of the solo circuit today, we have Oystein on a rotor Eb, and others on rotor or piston F, and some play a collection of these, such as James Gourlay.  

All very individual. Then when we get into the topic of opera, we have a traditional trend in Italy that influences opera houses globally to use cimbasso and here we have them as piston, rotor, and in multiple keys. 

Steve, it is a pleasure count on your experience and collaboration in this series of interviews.

Thank you very much and best wishes.

A big hug.


sábado, 20 de marzo de 2021

"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...DIRK HIRTHE"

Hello everyone. Today's interviewee doesn't need much introduction. He is a reference in his country, Germany, he is a renowned artist of one of the most important tuba manufacturers of the current scene and he is, of course, an excellent tuba player and teacher to whom I am sincerely grateful for his friendship and collaboration in this interview project.

Without further ado, let's get started.

· Name and surname: Prof. Dirk Hirthe


· What instrument / s do you use?

F Tuba

B Flat Tuba

· What manufacturer and model are the instruments you use:

Miraphone Elektra F481

Miraphone Hagen 497

· What manufacturer and model are the mouthpiece / s you use:

Miraphone TU 28 F Tuba

Miraphone Elektra 481
Miraphone TU 43 B Flat Tuba 

Miraphone Hagen 497












Let's talk about your EDUCATION:

· When and where did you start your Tuba studies?

My first lesson I got from Jörgen Welander a swedish Jazz Tuba Player who played with Howard Johnson's Gravity on there European Tour in the 1990's. He lives with his family in Freiburg where i am grown up. That was just luck for me.

· At what age? 

12

· What reasons or circumstances led you to study this instrument?

I was so impressed by the Gravity Band of Howard Johnson that the only instrument to learn for me was the Tuba. 

· Who were your main teachers?

Jörgen Welander

George A. Monch

Prof. Jens Björn-Larsen


Regarding your vast PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please give us an account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc.

· In Orchestra and / or Band: 

Badische Staatskapelle, Museumsorchester FRankfurt, Bayerische Staatsoper, SWR Sinfonieorchester etc…..

· Metal Ensembles: as guest: 

Grand Ensemble de Cuivre d'Alsace, Lucerne Festival Brass Ensemble, Stockholm Chamber Brass

· Concerts as Soloist: 

Museumsorchester Frankfurt, Badische Staatskapelle, Mid Europe Festival, Ungarische Kammerphilharmonie, Blasorchester der Stadt Düren, Bochumer Sinfoniker

In the Orchestra. Badische Staatskapelle

About your ORCHESTRAL EXPERIENCE:

Tell us your experiences to access the orchestra place you currently occupy:

It was written out. Then i applied and got an invitation to play the audition. Normal process in Germany. 

How was the selection process?

I did an audition and won. 

What works and / or orchestral solos were there as mandatory in the tests?

1. Round Vaughan Williams 1. and 2. movement and Ride of Wallküre

2. Round B Flat Tuba: Bruckner 7 4th movement, Rheingold Wurm Motiv, Prokofiev Symphony No 5 and I don't remember

3. Round F Tuba: Mahler 1, Lohengrin, Meistersinger, Coppelia

Did you take any work of free choice? Which was?

Yes to play all the chamber music stuff and give solo concerts and to pla recitals is absolutely free choice. 

In another sense:

How is your current work in the orchestra?

When theres is a tuba part in the orchestra I have to play it. Sometimes it is more sometimes less. 

Do you combine it with another musical group?

No 

What recommendations would you give future Tubistas aspiring to an orchestral position?

If you want to get an orchestra job. Practice as hard as you can to win an audition. Good luck! 


In the Orchestra. Badische Staatskapelle

Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.

Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.

Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide?

For me Euphonium is a own thing. In Germany you can't study Euphonium. So i don't know much about this instrument. For me it should be normal to have own Euphonium teachers like Tuba teachers. 

How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future?

We need more teachers for both Instruments. Not one Teacher for low brass in general. 

It's getting better in these days but still a long way to go. 

Please tell us anything else that you consider of interest on this topic

I think each government should understand that saving money for culture in general is always the wrong way. Education is the solution for many things on our planet. 


Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:

· Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)

Vilnius , Krakow ,Vienna,  Graz,  Linz,  Salzburg, Paris, Brno, Budapest, Pecz, Szeged,  

Debrecen, Leksand, Strasbourg, Valencia, Varasdin, München, Hannover, …….

· How do you organize your classes and the topic in general?

I asked what the students want. And then we do it. The topic can be very different depends on what the students and the teacher need. 

· How long are your classes?

Depends on how much students and how much time i have. Normally i stay 3 days at one destination. 


In class. Karlsruhe Music University


· Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?

Of course it is important for any level. Just respect the level of the student and then all is ok. 

An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Bombardino are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?

In Germany it is already a part. We have 3 different parts of exams.

Chamber Music, Solo Recital and Orchestral Excerpts. 

· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student?

Yes! Tuba Student because i don't know so many things about Euphonium and i don't have to in Germany. 


About your DAILY WORK.

· What type of repertoire do you mainly work in?

Solo Pieces , Chamber Music and Orchestra Pieces, depends what is on the schedule. 

· What warm-up exercises do you use?

Different one: I Have my daily routine programm plus the things I need to be perfectly prepared. 


TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?

Each language and each country has it's own tradition in a way. Of course there are some influence countries like the states or Germany or France but the all in all the tradition and environment where the people started to make music plays the main role in my opinion. I think there is right way how to play. When you are good and love what you do than other people will like it too. 

· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

I am a Miraphone Artist. I Love this factory because they do all themselves with love and there are good. I never met people in a factory who are so heartfull and nice. 


You are a recognized interpreter in you country.

Please tell us about the history of our instruments in your land.

In Germany the Tuba was mainly an Orchestra and Chamber Music Instrument and still is it. But more and more people see that we can also play Solo Stuff. But for me it's not so important how other people see me as a tuba player. I love what i do and try to get better every day. 


Playing


IN CONCLUSION:

· In your experience, do you think that the diversity of interpreters, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is being homogenized in the interpretive centers that are already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

No. We still have many different ways to play even in Europe. and that's good and interesting for me. I like when not all people doing the same things

Dirk, it is a big pleasure and a great honor to count on your experience and collaboration in this series of interviews.

I hope see you soon.

Thank you very much and best wishes.

A hug.


martes, 2 de marzo de 2021

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR LATINOAMÉRICA.... MIGUEL TOROCHIK"

Estimados lectores. Siguiendo con este nuevo y apasionante proyecto de sacar a la luz la labor encomiable que se realiza en pro de nuestros instrumentos en Latinoamérica hoy les traigo esta video entrevista con Miguel Torochik, tuba solista de la Banda Sinfónica de Montevideo en Uruguay.

Espero la disfruten.

Saludos para tod@s 






miércoles, 20 de enero de 2021

"TRA TUBE ed EUFONI...WOLFGANG RABENSTEINER"

Ciao a tutti. È un piacere per me potervi avvicinare a questo grande e pluripremiato suonatore di tuba italiano che ringrazio per l'amicizia e la collaborazione in questo progetto di intervista.

Spero e desidero che la sua esperienza vi piaccia tanto quanto piace a me.

Senza ulteriori indugi, iniziamo

Nome e cognome:

Wolfgang Rabensteiner

Con il Python Tuba

Quale strumento / quali strumenti utilizzate?

Bassotuba e "Pythontuba"

La marca e il modello sono gli strumenti che usate:

  • Bassotuba in Fa: Rudolf Meinl 5/4 
  • Contrabass Tuba in Sib: Melton Fafner 
  • Bassotuba in Mib: Miraphone Ambassador 
  • Python in Fa: Miraphone
  • Python in Sib: Miraphone

Il produttore e il modello del bocchino che usate:

  • Per il Bassotuba in Fa: JK Exclusive 5E
  • Per il Tuba in Sib: Perantucci PT 48+ e 50+ 
  • Per il Bassotuba in Mib: Miraphone TU27


Parliamo della tua EDUCAZIONE:

Quando e dove sono iniziati i loro studi di bassotuba?

  • 2004 - 2007 Diploma presso il "Conservatorio statale di musica E. F. dall'Abaco" a Verona da prof. G. Gatti
  • 2007 - 2011 Laurea magistrale da prof. Andreas Hofmeir presso il Mozarteum Salisburgo (Master of Arts)
  • 2011-2012 Corso di specializzazione da prof. Michael Pircher presso il conservatorio "C. Monteverdi“ a Bolzano

A che età?

Prima di iniziare con il bassotuba mi sono laureato con la tromba a 18 anni. All’età di 21 anni ho iniziato a suonare il bassotuba (nel 2003)

Quali ragioni o circostanze le hanno portato a studiare questo strumento?

Questa storia fa un po‘ ridere. Ero in montagna con i miei amici. Ci siamo portati dietro anche gli strumenti per suonare un po‘. Mio amico tubista mi ha chiesto di tenere un attimo suo strumento e così ho preso l‘occasione e l‘ho suonato. Ero sorpreso del bellissimo suono e il “feeling“ e mi sono innamorato subito. Il giorno dopo ha iniziato la mia vita da tubista.

Chi erano i suoi insegnanti principali?

Oltre a prof. Gatti, prof. Hofmeir e prof. Pircher con cui mi sono laureato ho avuto diversi insegnanti con cui sono riuscito a migliorare ancora di più facendo degli masterclass. Alcuni di loro erano:

  • Jens Björn Larsen
  • Michael Lind
  • Sergio Carolino
  • Øystein Baadsvik
  • Finn Schumacker
  • Rex Martin
  • James Gourlay
  • Roland Szentpali
  • Alexander Puttkamer
  • Josef Steinböck
  • Markus Theinert
  • Jürgen Wirth
  • Shoichiro Hokazono
  • Stefan Ambrosius
  • FabienWallerant


Per  quanto  riguarda  la  sua  ESPERIENZA PROFESSIONALE:

Ci lascia un piccolo resoconto della sua esperienza come solista, membro di formazioni cameristiche, orchestra, banda, ecc.

In Orchestra e/o Banda:

  • Orchestra "Tonkünstler Niederösterreich" (Austria)
  • Philharmonisches Orchester Augsburg (Germania)
  • Orchestra "RSO Wien" (Vienna-Austria)
  • La Verdi Orchestra Milano (Italia)
  • Scala di Milano (Italia) (idoneità all‘audizione)
  • Orchestra Haydn di Bolzano e Trento (Italia)
  • Symphonic Winds (Italia)
  • Nationales Jugendblasorchester Österreich (Austria)
  • Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg (Austria)
  • Tanzorchester Music Motion (Italia)

Brassband:

  • European Youth Brass Band Belfast 2006
  • Brass Band Frener Reifer Pfeffersberg (Primo premio presso il Brass Band European Contest a Birmingham nel 2007 e Stavanger nel 2008)
  • Brass Band Fröschl Hall (Primo premio del campionato austriaco nel 2017)
  • Brass Band Wipptal (Primo premio presso il Brass Band European Contest in Perth nel 2014 e primo premio del campionato italiano nel 2019)
  • Brassband R.E.T.

 

Concorso Europeo di Brassband 2018 in Utrecht


Concerti da solista:

  • 2009 Tournée con la Brassband Frener Reifer Pfeffersberg
  • 2009 Prima esibizione del "Concerto für Tuba und Orchester" di Hermann Pallhuber presso "7. Internationalen Musiktagen Vöcklabruck"
  • 2009 Solista del "Landesblasorchesters Tirol" nel "Kongresshaus Innsbruck"
  • 2009/2010 Solista del "Intermusica Orchesters Birkfeld"
  • 2009 Tournée con l’orchestra "Symphonic Winds"
  • 2010 Solista del "Orchestra Giovanile della Valle d’Aosta" condotta da Stephanie Praduroux
  • 2011 Solista della "Brixner Bläserharmonie"
  • 2012 Solista del "Ensembles Brass Gala"
  • 2014 Tournée con la "Brassband Überetsch"
  • 2016, 2017 e 2018 Tournée con la "Brass Band Wipptal"
  • 2016 Tournée con l’orchestra "Sonoton Orchester" della Val Gardena
  • 2016 Tournée con l’orchestra "Symphonic Winds"
  • 2017/2018 Tournée con la "Brass Band Fröschl Hall"
  • 2018 Solista della „Stadtmusikkapelle Amras“ (Congress Innsbruck)
  • 2018 Special Guest presso "5 Jahre Brass Buebe" Festival

Premi di concorsi da solista

  • Primo Premio "Borsa di Studio" Accademia Filarmonica di Verona 2007
  • Premio speciale “Marco Allegri” al concorso dei migliori diplomati d’Italia 2008 “XIIa rassegna musicale migliori diplomati dei conservatori e degli istituti musicali pareggiati d'Italia” in Castrocaro Terme (Vorsitz: M° Monaldo Braconi)
  • Primo premio al concorso per Bassotuba delle università musicali tedesche a Linz (presidente: Wilfried Brandstötter)
  • Secondo premio presso il “3° Concorso Internazionale per ottoni Valle d`Aosta” 2010 (presidente: Gene Pokorny) in Italia
  • Vincitore “Gold Award” presso “International Competition and festival for soloists and chamber music groups Svirel” a Stanjel (Slovenia) 2011 (presidente: Øystein Baadsvik)
  • Premio speciale presso “1st Albert Mamriev International Music Competition” a Braunschweig 2011
  • Premio speciale per il finale "13th Osaka International Music Competition" a Vienna 2012
  • Secondo premio presso "13th Osaka International Music Competition“ in Giappone 2012
  • Finalista presso ITEC ("Internationale Tuba and Euphonium Konferenz") 2012 a Linz
  • Qualificato per il "TIM Wettbewerb" ("Torneo Internazionale Di Musica") 2014 a Parigi

Quali esercizi di riscaldamento usa?

Durante il mio percorso, soprattutto durante al preparazione per i concorsi da solista, ho scoperto che suonando i brani solistici e studiando più ore al giorno non è necessario fare degli esercizi di riscaldamento specifici, perché già nei brani si possono trovare scale, esercizi di tecnica, flessibilità, articolazione e dinamica e tutti i registri dal grave al acuto, etc...


Provare altri argomenti di interesse.

Qui in Spagna, in alcuni centri si ritiene che l'Euphonium, sia uno strumento che dovrebbe avere una propria specializzazione e, d'altra parte, alcuni ritengono che, come strumentista, si debba conoscere e padroneggiare la tuba e l'eufonio.

Potrebbe darci la sua opinione in merito e come affronterebbe la questione nell'interesse di un'educazione e di una formazione adeguata alle necessarie competenze richieste oggi?

Da noi in Alto Adige ogni trombonista laureato suona automaticamente anche l‘Euphonio. Ma credo che l‘Euphonio ha più caratteristiche in comune con il bassotuba, pensando solo ai cilindri che il trombone non ne ha. Anche il flusso d'aria è più simile a quello per bassotuba che a quello per trombone. Per me l‘ Euphonio è un piccolo bassotuba. Credo che come tubista hai dei vantaggi che rendono lo studio del Euphonio più facile. Però considerando tutto sono dell'opinione che l‘Euphonio è uno strumento per sè e sarebbe sbagliato credere che un tubista è in grado di suonare l‘Euphonio in automatico. Di conseguenza è assolutamente necessario, soprattutto nel livello professionale, studiare l‘Euphonio come strumento per sè e laurearsi proprio con l‘Euphonio e non come secondo strumento con un altro strumento principale.


Coll‘ orchestra "La Verdi" Milano

Parliamo della sua ESPERIENZA DI INSEGNAMENTO:

Ci dica che cosa insegna nei centri di apprendimento (professore a tempo pieno, visiting professor, corsi, lezioni, ecc.)

Credo che durante una lezione non bisogna mai avere una routine, perchè si lavora con individui. Ogni uno ha delle esigenze diverse e risponde in maniera diversa agli consigli dati.

Cerco di comprendere i mei studenti e trovare una soluzione individuale per ogni uno.

Nella maggior parte dei casi funziona facilmente, ma in certi casi può essere difficile e faticoso comprendere lo studente e trovare una via adatta. Cerco di insegnare ogni studente in maniera diversa. È molto importante sapere la motivazione dello studente e sapere che interessi ha per il suo futuro musicale per dargli la direzione giusta e dargli il migliore aiuto.

Come organizza le sue lezioni e la materia in generale?

Come già detto non ho uno svolgimento fisso, però cerco di coprire tutti i settori. Cerco di accogliere ogni studente al punto dove sta e cerco di farlo migliorare nelle sue esigenze. L‘ importante è sapere gli obbiettivi dello studente e sostenerlo.

Quanto durano le sue lezioni?

La durata delle lezione varia e dipende se sto insegnando bambini, adulti o gruppi; se sto insegnando musicisti amatoriali, studenti o professionisti. Dipende anche se la lezione è una lezione settimanale o se è una lezione specifica per la preparazione per un concorso o concerto importante. Ma innanzitutto dipende quanto lo studente è in grado di dare e apprendere.

Ritiene importante che gli studenti facciano delle apparizioni pubbliche durante i loro anni di formazione? Se sì, consiglia quante volte lo ritiene opportuno e di quale età o corso. Elementare, professionale, superiore?

Fare delle apparizioni pubbliche è molto importante. Non è necessario fare un concerto professionale. L‘importante è suonare davanti alla gente, indifferentemente se si suona davanti ad amici, famigliari o una sala piena di gente, perchè suonare davanti ad altri è sempre una situazione diversa come suonare a casa da soli e bisogna esercitarsi a farlo.

La difficoltà più grande è essere in grado di dimostrare il proprio livello anche davanti ad altri e per quello è importante farlo regolarmente, indifferentemente dall'età e dal livello.

Una parte importante del curriculum del corso è standardizzata e si basa sull'idea che gli studenti padroneggiano il repertorio da soli, a volte a scapito del repertorio dei grandi gruppi (Orchestra e Banda), quando in realtà, la maggior parte degli studenti Tuba ed eufonio saranno insegnanti e/o membri di una banda e, in misura minore, di un'orchestra nel caso di Tuba.

Secondo lei, come si dovrebbe affrontare questo problema?

Cerco di non creare diverse categorie. Parliamo sempre di musica, indifferentemente se il musicista suona in un'orchestra, ensemble o come solista. C'è sempre un palco scenico e il pubblico e noi decidiamo cosa prova il pubblico.

Credo che sia importante conoscere certi programmi standardizzati durante il percorso di studio, perchè hanno anche un valore didattico. Dall‘altra parte però è anche importante che ogni studente abbia le sue libertà di scegliere programmi al suo gusto.

Quanto pensi sia importante includere l'apprendimento e la padronanza del repertorio orchestrale come parte del currículum del corso?

Credo che sia importante per ogni studente o musicista aver suonato al meno un minimo di passi d'orchestra per la sua crescita musicale, anche se lo studente/musicista ha scelto di fare altro nella sua vita musicale.

Se uno non ha interessi di suonare in orchestra consiglio di specializzarsi di quello che ha scelto.

Se potessi scegliere (in una situazione ipotetica) tra uno studente di Tuba o Euphonium, chi preferisce?

Se potessi scegliere, sceglierei uno studente di bassotuba. Io mi sono laureato di bassotuba, e per quello posso dare più consigli a un tubista che a uno studente d‘Euphonio.


Promozione


PARLANDO DI QUESTIONI TECNICHE:

Potrebbe darci la sua opinione sui diversi concetti di suono e quali caratteristiche definiscono, articolazione, tipi di strumenti, letteratura, se l'influenza del linguaggio e della tradizione musicale nel suono e nel modo di suonare è considerata importante?

Il concetto di suono varia molto in ogni paese. Non si può dire cosa sia giusto o sbagliato, è solo una questione di gusto.

Durante il mio percorso di studio ho avuto la fortuna di poter suonare in diversi paesi e diversi orchestra. Così ho conosciuto dei mondi diversi della interpretazione del suono. Già la scelta degli strumenti varia da un paese all’altro. Per esempio in Italia il basso tuba in Fa e Do e molto più usato, rispetto alla Germania e Austria; lì si usa il basso tuba in Fa e Sib. Gli strumenti con il sistema Perinet sono molto più usati in Italia che in Germania.

In Germania e Austria si cerca di suonare con un attacco chiaro e diretto, mentre in Italia questo modo "tedesco" sembra già aggressivo.

Esempi come questi esistono parecchi, ma sarebbe troppo elencarli tutti.


Parlaci un po' della sua esperienza di bocchini per tuba:

Un bocchino è sempre un compromesso. Non esiste un bocchino che aiuta per tutto. Un bocchino buono dovrebbe aiutarmi a risolvere le mie difficoltà. I due criteri più importanti nella scelta del bocchino per me sono:

- devo sentirmi bene e devo trovarmi bene con il bocchino

- Il suono mi deve piacere. Non sarò mai contento con un bocchino se non mi piace il suono, anche se mi aiuterebbe a suonare tutto tecnicamente.

Raccontaci le tue esperienze e i gusti di un particolare costruttore e perché?

Esistono tanti costruttori e belli strumenti diversi. Ogni strumento ha delle caratteristiche diverse. Mi piace tanto il suono morbido e rotondo dei bassotuba Meindl, la brillantezza dei bassotuba B&S, ma anche la leggerezza dei basso tuba Miraphone, per nominare solo alcuni.

Lo strumento è come un partner che ti dovrebbe aiutare in ogni fase di vita.


Wolfgang. Lei è il creatore del curioso Python Tuba made in Germany con il marchio Miraphone.

Miraphone Python Tuba

Può dirci cosa l'ha portata a immaginare questo strumento? 

Nel 2013 è nata l‘idea di creare uno strumento per suonare in banda. L‘idea era di creare uno strumento che garantisce più libertà nel movimento e abilisce di suonare direttamente verso il pubblico come la tromba e il trombone.

Com'è stato il suo processo di fabbricazione?

Avendo avuto questa idea mi sono riferite a Peter Oberrauch, titolare della manifattura strumentale a Bolzano e in collaborazione abbiamo creato il primo prototipo in Sib. All'inizio questo strumento era pensato più come strumento da divertimento, ma negli ultimi anni è stato migliorato in collaborazione con il costruttore "Miraphone" e nel 2016 è stato costruito il primo

"Python“ in Fa per un tournée per solita e orchestra sinfonico. Adesso il "Python" in Fa è in vendita e disponibile per tutti.

È stato elaborato anche un "Python" in Sib.


con il Prof. Michael Pircher (professore dell‘ Univesitá di Musica a vienna)


Quanto è stato utile e qual è stata la sua richiesta?

Il "Python" è uno strumento che si può usare in tutti i settori musicali. Un grande vantaggio è la possibilità di muoversi meglio e sentire meno il peso dello strumento.

Un altro vantaggio è che la campana si rivela verso il pubblico e non in alto come un bassotuba normale. A causa di questa caratteristica il suono del "Python" e molto più presente. In più si riceve molto più attenzione perchè l‘apparizione di questo strumento è speciale.

Patricio Cosentino,Elke Niedermüller ( Pianista - Mozarteum Salzburgo) e me

IN CONCLUSIONE:

Nella sua esperienza, pensa che la diversità degli esecutori, degli strumenti e la possibilità di formarsi in varie scuole specializzate si stia omogeneizzando in centri interpretativi già istituiti? (Esempio: russo, americano, tedesco, inglese e francese)

Credo che si sta omogenizzando tutto ed è un andamento che non si riesce a bloccare. È anche un effetto positivo se si riesce a conoscere diversi modi e accettarli, però è molto importante che ogni paese, istituzione, orchestra e strumento, etc... si mantengono le sue caratteristiche e tradizioni.

Wolfgang, è un grande piacere e un onore poter contare sulla tua esperienza, sulla tua collaborazione in questa serie di interviste e sulla tua amicizia.

Grazie mille e i miei migliori auguri. Un grande abbraccio.


Ti ringrazio per l‘intervista. È stato un onore farlo.

Era molto interessante per me farmi dei pensieri per questi argomenti.

Grazie mille e un forte abbraccio 

Wolfi


martes, 7 de julio de 2020

"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS.....NORBERT NOLD"

Hi all. Today's interview is with a very important person and known to many metal musicians in Europe who love the Miraphone brand. It is a pleasure to be able to interview him for my blog and I thank him infinitely for his patience, collaboration and friendship for many years. 

Without further ado let's begin.

  • Name and surname:
Norbert Nold

  • Do you play or have you played any wind instrument?
Trombone and saxophones

  • What instrument manufacturer do you own, CEO or representative?
Director Marketing and Sales

  • What instruments do you make?
Various professional Miraphone brass instruments from flugelhorns to tubas "100% Made in Germany" 

  • What models?
  1. Bb tubas: model Hagen, 91A, 86A, 282
  2. F tuba: Elektra, Firebird, Petruschka
  3. C tuba: New Yorker, Bruckner
  4. Eb tubas: Norwegian Star, Starlight,
  5. Euphonium: Ambassador M5050, M5000, 1258
  6. Tenorhorn/bariton 47WL, 54L, 56L
  7. Flugelhorn 24R, 25
  8. Trumpet: M3000, M3050, 9R, 11
MIRAPHONE Tubas

  • What type of Tubas and / or Euphoniums are manufactured in your company? Professionals, for students, beginners?
Tubas 4 -6 valves with rotary valves, front action and piston valves upright, euphonium 3-4 valves with or without compensating system. All manufactured for professionals and students.

  • Do you manufacture nozzles in your company?
No
  • What type of nozzles? Standard or specifically for each instrument?
All mouthpieces are made by J. Klier and specially made for each instrument.


Let's talk about your company:
  • When it was founded?
1946
  • In what city or country?
Waldkraiburg, Bavaria, Germany

  • Who was the founder?
13 instrument builders from Graslitz who came to Waldkraiburg after being expelled from their country after World War II

  • Since when do you manufacture Tubas and / or Euphoniums?
Having started with repairs the founders decided in 1947 to build instruments, including tubas and euphoniums


MIRAPHONE   Factory
  • What reasons or circumstances led you to manufacture Tubas and / or Euphoniums?
The 13 founders brought the knowledge and started building instruments in their new home country. We continue the tradition, experience and craftsmanship in order to give the musicians instruments that meet their highest demands concerning response, intonation, sound and perfection. Thus we give them the opportunity to create their individual sound according to our slogan: "Live the Perfection"

  • Who were its main designers?
In the early years there was no special main designer. Instruments were developed in cooperation with professional musicians. Main designers from the late 1970´s onwards: Franz Köhler, then Bernd Jestädt, now Christian Niedermaier

Regarding the vast experience of your brand in the market:
Please leave us a count of the most relevant artists in your catalog broken down as follows:
  • In Orchestra and / or Band, Metal Sets, Soloist and Teachers:
Please see here a short list out of our huge endorser pool:
  • Öystein Baadsvik, Norway
  • Dirk Hirthe, Germany
  • Gerard Buquet, France
  • Micael Cortone d‘Amore, France
  • Pablo M. Fernandez Garcia, Spain
  • Eros Sabbatani, Italy
  • Gil Goncalves, Portugal
  • Dr. Benjamin Pierce, USA
  • Steve Rosse, Australia
  • Sun Shuai, China
  • Florian Wielgosik, Monte Carlo
  • Demondrae Thurman, USA
  • Salvador Tarraso, Spain
  • Stefan Huber, Germany
  • Wolfgang Rabensteiner, Italy
  • Gianluca Grosso, Italy
  • Michael Pircher, Austria
  • Max Wagner, Germany
  • Alexander Wurz Germany
  • Carsten Ebbinghaus, Germany
  • Daniel Herskedal, Norway
  • Miraphone Tuba Quartett, France
MIRAPHONE artist:
Oystein Baadsvik, Pablo Fernández, Gil Gonçalves, Dirk Hirthe and Demondrae Thurman

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:
  • Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, according to the different types of instruments, that your brand manufactures?

First of all, the sound depends on the taper of the instrument, of course also on the material thickness and whether it is a brass or gold brass instrument. Further influences are the bore of the machine, whether you choose a small bore and how much the body then widens to the bell. Rotary valves or piston valves have their own sound character.

Our intention is to produce instruments with a direct and easy response and a large sound projection, together with a well centered tone for both the orchestral musician and the soloist. Therefore, we have different models in the range, where every musician can choose “his" instrument, suitable for his individual sound concept.

  • Please tell us a bit about the actual manufacture of brass instruments based on your experience?
Most important is to train the employees well and to keep them in the company for a long time. This is a fundamental requirement for a good quality of the products. Furthermore, the suppliers who supply us with the tubing material are of great importance. With many of our suppliers we have cooperated for decades.

During MIRAPHONE ANDALUCIA TOUR 2018
Left to Right: Pablo Fernández, Harold Hernández and Norbert Nold

IN CONCLUSION:
  • In your experience, do you think that the diversity of interpreters, instruments and training opportunities in various specialized schools is being homogenized in the interpretive centers that are already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

It is certainly the case that the training, the idea of sound and interpretation are different in the different countries. And that's a good thing!! In the recent years my experience in numerous international activities has shown that students - of course also studied brass players - attend many international seminars and workshops or even take semesters abroad with renowned lecturers in universities and academies. Likewise, most professional musicians are very closely linked internationally, so their own musicality has become more open and free. 

The new impressions they gain are taken over into their own playing, which in turn makes one's own music more multifaceted and flexible. This, in turn, is very important, because many of the students often do not find a vacancy in their own country and therefore have to look abroad for a suitable job.

The experience already gained internationally can play a very important role.


It is a pleasure and an honor to count on your experience and knowledge in my work as well as your sincere friendship.

Thank you very much and best wishes.
A big hug.