"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS...EDUARDO DIZ"

Hola a todos, después de un largo tiempo sin publicar en mi blog, vuelvo con ustedes con la serie de entrevistas "ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS..."a reconocidos intérpretes nacionales e internacionales que han tenido la bondad de aceptar ser entrevistados y colaborar con la difusión de temas acerca de nuestros instrumentos. 

Muy agradecidos les estoy al igual que ustedes de encontrar interesantes sus opiniones y experiencias.

Comencemos pues con nuestro entrevistado, nuestro querido hermano, el gran Eduardo Diz, solista de Bombardino de la Banda de Música de Santander y Trombonista del quinteto de metales CantaBrass entre otros.

·      Nombre y apellido:

Eduardo Diz

·      ¿Qué instrumento / s usas?

Bombardino

·      De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:

Besson Prestige 2052-2

·      De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:

Romera Brass, Modelos Edu Diz, ED4 y ED6

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

·      ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del Bombardino?

Empecé en la cantera de la Banda de Música de mi pueblo natal, Salceda de Caselas. Allí empezábamos con las clases de solfeo del señor Justo y cuando acababas el primer libro escogías tú instrumento.

·      ¿A que edad?

Con el instrumento a los 8 años, con el solfeo un poco antes

·      ¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?

Casualidades de la vida, yo llevaba 2 meses con el saxo, pero en la banda los dos bombardinistas se habían cambiado al trombón, entonces, nos propusieron probarlo y la verdad es que desde ese primer momento a mí me encantó. 

En casa, que la banda nos cediese uno sin coste alguno, también influyó en que les gustase.

·      ¿Quiénes fueron tus principales maestros?

Mis principales maestros fueron Eduardo Nogueroles, al que conocí con 9 años, cuando él llegó al conservatorio de Vigo donde yo estudiaba, y Mel Culbertson al que conocí con 12 años y visité regularmente hasta su fallecimiento. 

Los consejos de ambos me siguen acompañando día a día, y por eso tengo que agradecerles cada palabra que me han regalado.

En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:

·      Por favor déjenos un pequeño recuento de su experiencia como solista, miembro de     grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

    ·      En Orquesta y/o Banda:

Trabajo en la Banda Municipal de Santander desde el 2007.

He colaborado con agrupaciones como: la Orquesta Sinfónica de Les Arts, Orquesta Nacional de Oporto, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de la India, Banda Municipal de Madrid…

    ·      Conjuntos de Metal:

Tubata, un grupo de Tubas, Bombardinos y Batería en el que disfrutamos versionando música ligera con estos instrumentos.

BET Gang, el cuarteto Besson Euphonium Tuba Gang, donde explotamos el repertorio de cuarteto con Pep Burguera, Thierry Thibault y Nuno Machado.

Cantabrass, un quinteto de metales donde, con mis compañeros de la Banda Municipal de Santander, recorremos desde el repertorio más clásico hasta el más extravagante.

Vespa Groove, un grupo cántabro de Soul/Funk donde toco el Bombardino y el Trombón

·      Conciertos como Solista:

Como solista colaboro con Besson desde el 2007 y he participado en varios festivales por España, Francia y Portugal

·      Que ejercicios de calentamiento utiliza?

No tengo un calentamiento fijo, suelo ir modificándolo según las exigencias del trabajo que me toque esa semana, aunque sí que sigo la pauta de empezar con algo de boquilla, después flexibilidad, picado con algo ágil y sonido, centrarme mucho en el sonido.

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS.

·      Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

·      ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad?

A mi parecer, así como en los grados elemental y profesional no es un gran inconveniente, yo mismo siempre tuve un profesor tubista, si considero que en el grado superior debería tener su propia especialización, por las exigencias técnicas así como por las particularidades del repertorio propio, tanto solista como en agrupaciones. 

Además de la necesidad de la especialización a la hora de enfrentarse al mundo laboral, se están dando casos de administraciones que ante el limbo en el que nos encontramos, exigen a sus profesionales tocar los dos instrumentos en detrimento de la calidad artística si lo comparamos con tener especialistas para cada uno. Aunque la titulación sea la misma, en muchos centros es posible acabar la carrera sin haber tocado el otro instrumento nunca, simplemente alcanzando el máximo nivel en una especialidad.

Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

·      Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Conservatorio Profesional Ataúlfo Argenta, en Santander

·      ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Intento adaptarme a cada alumno y sus necesidades, según sus objetivos; intentando ayudarles a conseguir sus metas por variadas que estas sean.

·      ¿Cuánto duran tus clases?

Una hora

·      ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomienda cuántas veces lo consideras apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?

Creo que sí, y desde el principio, para intentar que sea algo natural para ellos, como debe ser para cualquiera que tenga como objetivo enseñar su música al público. 

En cuanto a las veces, no me gusta imponerles fechas, intento que se expongan cuando estén preparados, para que sirva como refuerzo de su confianza, tocar en público antes de estar seguro creo que puede generar lo contrario, puede ser contraproducente.

·      ¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas?

No

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una Banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

·      En tu opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Me parece muy interesante sobretodo en las enseñanzas Superiores de cara a prepararse para el mundo laboral.

En elemental y profesional, lo que hago es ayudar a preparar cualquier repertorio que mis alumnos tengan que afrontar, ya sea en las agrupaciones del centro, en sus propias bandas, orquestas jóvenes…

·      ¿Qué repertorio se requiere en el examen de ingreso?

Ninguno específico

·      ¿Sugieres algún repertorio en particular?

No

·      ¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)?

En elemental ninguna, en profesional 4 obras de diferentes estilos y un fragmento a primera vista

·      ¿Hay alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?

Solo interpretar una de ellas de memoria

·      ¿Aproximadamente cuánto dura el examen?

20/30 min.

·      ¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Musicalidad, sonido, ritmo y posible progresión.

·      Si tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?

No, es indiferente.

Acerca de tu TRABAJO DURANTE EL CURSO.

·  ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?

Todo tipo de repertorio, lo que el alumno necesite trabajar en cada momento.

·      ¿Qué formato tiene el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?

En profesional no hay examen público obligatorio al final del ciclo.

·      ¿El estudiante selecciona las obras para tocar? o son elegidos por el profesor?

Siempre propongo opciones y el alumno elige.

HABLAR DE CUESTIONES TÉCNICAS:

·      ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

No creo que exista un único sonido o concepto de sonido, ya que siempre dependerá del contexto en el que se use, así pues, lo que realmente definiría si es un buen sonido, sería su versatilidad y fluidez por todo el registro que necesitemos. Esto mismo lo podríamos aplicar a la articulación.

·      Hablemos un poco sobre la fabricación de tubas y / o eufonios y boquillas:

·      Cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

No tengo muchos conocimientos técnicos sobre la fabricación, solo puedo hablar del porqué de mi elección. 

Boquillas Edu Diz by RomeraBrass

He escogido el modelo Prestige 2052-2 de Besson, porque bajo mi opinión es el instrumento que más versatilidad me da a la hora de afrontar todos mis proyectos, con esa flexibilidad y como solista, me da mucho margen para buscar diferentes colores para según que repertorios o incluso momentos dentro de un mismo concierto; y para cuando tengo que tocar dentro de cualquier agrupación se adapta perfectamente tanto a los momentos más corales por su afinación, dulzura y cantidad de armónicos, como a los momentos más solistas, donde también puede conseguir un brillo que dispare su sonido. Además, creo que es una opción genial para desarrollar tu propio sonido, personal y único.

En cuanto a las boquillas, utilizo estos modelos porque Toni Romera las diseñó expresamente para este instrumento y mis necesidades. Por ejemplo, la ED6 está pensada, entre otras cosas, para conseguir la máxima proyección de nuestro sonido en todas las salas, ya que por las particularidades de nuestros instrumentos cónicos, a veces esta se resiente cuando tocamos en espacios grandes; aunque bajo mi opinión no existe un material único, si que es bueno, con todas las posibilidades que nos da hoy en día el mercado, buscar la combinación que más dispare nuestras virtudes o nos ayude con nuestras carencias, eso si, que a mí me funcione no quiere decir que sea perfecto, siempre debemos buscar la solución a nuestras necesidades.

PARA CONCLUIR:

En AETYB 2014

  ·  En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano, inglés, etc.).

Yo creo que hoy en día, a la hora de formarse, gracias a lo pequeño que se ha hecho el mundo con las nuevas tecnologías, todos partimos más de un conocimiento colectivo que de una escuela en concreto, lo bueno de esto es que cada individuo puede hacer la mezcla a su gusto y sacar así su propio producto al escaparate. Eso si, a la hora de llegar al mercado laboral si que debemos adaptarnos más a las exigencias y particularidades de la plaza a la que nos presentamos.

Muchas gracias Edu por tu amable colaboración con esta entrevista.

Les invito a estar atentos a próximas entradas de este blog con nuevas entrevistas.

Saludos .

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