Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).

domingo, 20 de mayo de 2018

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: CHRIS OLKA"




Hola a todos.

Ya casi terminando este periodo docente y acercándonos al mas que seguro exitoso Evento Supraregional que esta organizando AETYB con la ayuda y beneplácito de ITEA, les dejo esta entrevista con uno de los Tubistas mas reconocidos en el panorama instrumental de las Orquesta en EE.UU. Me refiero  a Christopher Olka , Tuba Solista de la Orquesta de Cincinatti en Ohio.

Chris Olka

Espero la disfruten Sin más comencemos.

Hola. Cuéntanos : 

¿Qué instrumento / s usas usualmente?

Tuba Baja, Euphonium, Sousaphone y Tuba Tenor.

Otro: Cimbasso

Que fabricante y modelo de instrumentos que utilizas:


Que modelo de boquillas que usas:


Hablemos de tu formación:
¿Cuándo y dónde realizaste tus estudios de Tuba?

En 1986 (escuela secundaria) los inicie. Entre 1990-1996 en la Universidad Central de Florida y de 1996 a 1998 en la Juilliard School 

¿A que edad iniciaste los estudios?

A los 14 años

¿Qué razones ó circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?

¡El director de la banda me hizo tocar tuba porque era el chico más grande de la banda!

¿Quiénes fueron tus principales maestros?

EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjenos un pequeño recuento de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

Trabajé como músico para Walt Disney Company entre 1989 y 1996, En Nueva York como Freelance de 1996 a 1999,  a continuación en la Orquesta Sinfónica de Seattle de 1999 a 2015, desde 2015 soy Tuba de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati . (CSO)


Con la fila de Trombones  de la CSO y Joe Alessi.
Cuéntanos tus experiencias para acceder a la plaza de Tuba que ocupas actualmente en la orquesta:

Hubo un anuncio internacional y la orquesta recibió más de 250 currículos. 

Luego invitaron a 146 candidatos a la audición en vivo. 


Después de escuchar a los 146 Tubistas, se redujeron a 12 candidatos en la ronda de semifinales.

Luego bajó a 4 en la ronda final y 3 en la ronda de Super-Final. 

Fui seleccionado de los últimos 3 participantes. 

Cada interpretación de cada ronda de los 146 aspirantes se realizó anonimamente detrás de una telón.


¿Cómo fue el proceso de selección?

Extremadamente difícil.

¿Qué piezas y/o solos orquestales eran obligatorias en las pruebas?

Sarabande de la Suite Bach Cello, se requirió una pieza para Tuba solo y también el Concierto de Vaughn Williams. 

Los extractos del repertorio orquestal incluyeron todas las obras principales. 

¡Ya no tengo la lista, básicamente, cada obra importante de cada compositor de la A-Z!

Chris con algunos de sus instrumentos.
¿Interpretaste alguna obra de libre elección?

No se incluyeron obras de libre elección.

En otro sentido:
¿Cómo es tu trabajo actual en la orquesta?

Extremadamente ocupado y a muy alto nivel. 
Por lo general, trabajamos 5-6 días a la semana durante 52 semanas con 5-6 semanas de vacaciones. 

La mayoría de las semanas tienen 2-3 conciertos de repertorio diferente. También tocamos todos los Conciertos de Pops, Opera y Ballet para las diferentes compañías en Cincinnati. 

Las giras nacionales e internacionales son regulares. La temporada pasada recorrimos China y Europa.

¿Lo combinas con otro grupo musical?

Actualmente también actúo en un quinteto con los principales musicos de metal de la CSO.

¿Qué recomendaciones le darías a futuros Tubistas que aspiran a una posición orquestal?

Pasar todos los días practicando técnica, solos y extractos de orquesta. 

Mientras que la mayoría de los Tubistas pasan mucho tiempo practicando el tocar fuerte, es probablemente más importante aprender a tocar suavemente, especialmente para la Tuba. 

Si tocas fuerte puedes ser contratado ... ¡Si sabes tocar suave te mantendrás contratado!

EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Instructor de Tuba y Euphonium en la Universidad de Washington 2001-2015

ABORDANDO OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino / Euphonium es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Euphonium.

¿Podría darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad?

De Recital
Creo que el bombardino es un instrumento especializado y debe ser enseñado e interpretado por un especialista. Las escuelas más grandes y los conservatorios deberían tener un maestro para Tuba y otro para Bombardino por separado.

En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los interpretes de Tuba y Bombardino pretenden ser Profesores y / o miembros de una Banda y, en menor medida, en una orquesta en el caso de las Tubas.


HABLAR DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podría darnos su opinión sobre: los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen,
articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si considera la influencia del lenguaje y la tradición musical importante en el sonido y la forma de tocar?

Mi concepto de sonidos depende del tipo de interpretación que estoy haciendo. Cuando estoy en la orquesta (mi trabajo principal) busco un sonido grande, claro y resonante que respalde la orquesta y se proyecte fácilmente. Debido a esto, elijo tocar instrumentos más grandes como tubas contrabajo 6/4 en Do y Sib, dependiendo del repertorio.
Cuando toco solo ó música de cámara, busco un sonido más pequeño, claro y brillante. Como tal, generalmente busco tubas en Fa de 4/4 ó 5/4 y Tubas en Do más pequeñas. Nuevamente, dependiendo del repertorio.
Para cualquier tipo de interpretación, la articulación es la misma. Claro, ligero y compatible con mucho aire detrás de los labios.
Creo que el idioma nativo de un músico de metal puede influir en su capacidad para articular. Los hispanohablantes tienden a tener una excelente articulación rápida, por ejemplo.

Hable un poco sobre la fabricación de tubas y / o eufonios y boquillas:
Cuéntenos sobre sus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Estoy muy interesado en los muchos fabricantes de Tubas actualmente. 
Lo más interesante es la nueva ola de instrumentos que se producen y diseñan en China. ¡Están haciendo excelentes instrumentos a muy buen precio! 

Las boquillas chinas ... ¡aún no son buenas!
Con su Tuba Yamaha 826S en Do
Mi elección actualmente en las Tubas va hacia Eastman y las Wessex, que tu conoces; junto con Miraphone.

Por favor háblanos sobre tus ejercicios de calentamiento recomendables, experiencias, etc.

Por favor, mira mi Canal de Youtube (Chris Olka) Ahí encontraras mucho mejor mi respuesta.

PARA CONCLUIR:
En su experiencia, ¿cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Siento que hay un movimiento para volverse más uniforme en los estilos y tradiciones de tocar metales internacionalmente. Sin embargo, no creo que esto sea del todo positivo. 

Existen muchos estilos y tradiciones nacionales (uso de Fa y Sib en Alemania, uso de Mib en Inglaterra, etc.) que poco a poco se van perdiendo. 

Creo que los Conservatorios Nacionales en cada país deberían enseñar estándares internacionales, pero TAMBIÉN enseñar las tradiciones del país natal.

Estoy muy agradecido por su amable atención y por responder mis preguntas.
De nuevo muchas gracias.

Gracias a ti por esta oportunidad.

"BETWEN TUBAS AND EUPHONIUM: CHRIS OLKA"




Hello everyone

My name is Harold Hernandez Lozano. I'm a tuba / euphonium, repertory orchestra and chamber music profesor at the Jaén Conservatory of Music in Spain and have been a member of ITEA since 1996.

Almost at the end of this teaching period and approaching the more than certain successful Supraregional Event that AETYB is organizing with the help and approval of ITEA, I leave this interview with one of the most recognized Tubists in the instrumental panorama of the Orchestra in the USA. I mean Christopher Olka, Tuba Soloist of the Cincinatti Orchestra in Ohio.

Chris Olka
Without further ado, let's start:

Which instrument/s do you use:

Low Tuba, Euphonium, Sousaphone, Tenor Tuba.

Other: Cimbasso

Manufacturer and model of the instrument/s that you use:


Manufacturer and model of the mouthpiece/s that you use:


EDUCATION:
When and where did you begin your studies of the euphonium or tuba?

1986 (Highschool), 1990-1996 University of Central Florida(B.M.), 1996-1998 Juilliard School (M.M.)

At what age?

14

What reasons or circumstances led you to study this instrument?

Band director made me play tuba because I was biggest boy in band!

Who were your main teachers?

Warren Deck, Abe Torchinsky, Joe Alessi

PROFESSIONAL EXPERIENCE:
Please leave us a little account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc:

Worked as musician for Walt Disney Company 1989-1996, New York Freelance 1996-1999, Seattle Symphony 1999-2015, Cincinnati Symphony 2015 at present.

Tell us your experiences to access the orchestra place you currently occupy:
Play the CC Tuba Yamaha 826S

There was an international announcement and the orchestra received 250+ resumes. They then invited 146 candidates to the live audition. After listening to all 146 players, they narrowed down to 12 candidates in the semi-final round. Then down to 4 players in the Final round, and 3 in the Super-Final round. I was selected from the last 3 players. Every note of every round by all 146 players was played annonomously behind a blind-screen.

How was the selection process?

Extremely difficult, see last answer above.
What works and / or orchestral solos were there as mandatory in the tests?

C Minor Sarabande from the Bach Cello Suite played down 1 octave was required solo piece as well as Vaughn Williams concerto. The orchestral repertoire excerpts included all of the major works. I do not have the list anymore basically every major work by every composer A-Z!

Did you take any work of free choice? Which was?

No free choice repetoire was included.
In another sense:
How is your current work in the orchestra?

Extremely busy and very high level. We usually work 5-6 days per week for 52 weeks with 5-6 weeks of vacation. Most weeks have 2-3 concerts of different repertoire. We also play all of the Pops, Opera, and Ballet concerts for those companies in Cincinnati. National and International touring is regular. Last season we toured China and Europe.

Do you combine it with another musical group?

Currently I also perform in a brass quintet of the Principal Brass players for CSO.

With Joe Alessi and other Trombonists

What recommendations would you give future Tubistas aspiring to an orchestral position?

Spend every day practicing fundamentals as well as solos and orchestral excerpts. While most players spend much time practicing loud playing, it is probably more important to learn soft playing, especially for the tuba. Loud playing may get you hired...soft playing will KEEP you hired!

TEACHING EXPERIENCE:
Please let us know what learning centers you have taught in (as a full time professor, visiting professor, courses, master classes, etc..)

Instructor of Tuba and Euphonium at University of Washington 2001-2015

TAKING OTHER ITEMS OF INTEREST.
Here in Spain, in some centers it is considered that the bombardino / euphonium is an instrument that should have its own specialization and on the other hand some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and the euphonium.

Could you give us your opinion on this and on how you would approach this issue in the interest of an education and training tailored to the necessary specialization that is required today?

I believe that the euphonium is a specialized instrument and should be taught and played by a specialist. Larger schools and conservatories should have a teacher for both tuba and separately.
With some instruments.

How does he/she organize his/her classes?

A major part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student should master the solo repertoire, sometimes to the detriment of large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact, the majority of tuba and euphonium players go on to be teachers and / or members of a band and to a lesser extent, an orchestra in the case of tubas.

In your opinión, how should one address this issue? How important do you think it is to include the learning and mastering of orchestral repertoire as part of the  course curriculum?

SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:
Could you give us your opinion about:
the different concepts of sound and what characteristics define it,
articulation, the types of instruments, literature, if you consider the influence of language and musical tradition important in the sound and way of playing?

My concept of sounds depends on the type of playing I’m doing. When in the orchestra (my primary job) I look for a large, clear, and resonant sound that will support the orchestra and easily project. Because of this, I choose to play larger instruments such as 6/4 Contrabass tubas in both CC and BBb depending on the repertoire.

When playing solo or chamber music I look for a smaller, clear, and brighter sound. As such, I usually look for 4/4-5/4 size F tubas and smaller CC tubas. Again, depending on the repertoire.
For either type of playing, articulation is the same. Clear, light, and supported with lots of air behind the lips.

I believe that the native language of a brass player can influence their ability to articulate. Spanish speakers tend to have excellent rapid articulation, for instance.

Talk a little about the making of tubas and / or euphoniums and mouth pieces:
Tell us about your experiences and likes of a particular manufacturer and why?
Recital

I am very interested in the many makers of tubas currently. Most interesting is the new wave of instruments being produced and designed in China. They are making great instruments for a very good price! Chinese mouthpieces….still not good!

My choice is currently going towards Eastman and Wessex, along with Miraphone.


Please, tell me about your warm up exercise, experience and all about this.


TO CONCLUDE:
In your experience, do you believe that the diversity of performers, instruments, and the opportunity to train in various specialized schools is becoming homogenized in the interpretative centers that are already established? (Example Russian, American, Germano-Austrian, English, etc).

I feel that there is a move to becoming more uniform in brass playing styles and traditions internationally. However, I don’t think this is entirely positive. There are many great national styles and traditions (German F and BBb use, British Eb use, etc) that are slowly being lost as time goes by. I think that National Conservatories in each country should teach international standards but ALSO teach traditions of the native country.

I am very grateful for your kind attention and for answering my questions.
Again, thank you very much.

Thanks to you