Hola a todos.
Para mí es muy grato poder entrevistar a jóvenes talentos de la Tuba y el Bombardino del panorama español que tantos loas están obteniendo tanto a nivel nacional como internacional.
Esta vez se da el caso de que se trata de un talentosisimo bombardinista y próximo director andaluz que con toda seguridad continuará cosechando éxitos y dejado muy en alto al bombardino español.
Sin más comencemos...
Nombre y apellido:
¿Qué instrumento / s usas?
Bombardino
·De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas.
Llevo utilizando desde hace unos años un bombardino Besson modelo BE2052-8G-0. Tras probar diferentes modelos y marcas, es el instrumento con el que me siento más cómodo, tanto por el sonido como por el control y la claridad que este me ofrece.
De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas
Utilízo la boquilla Denis Wick SM3. A lo largo de mi carrera, he tenido la oportunidad de probar una gran cantidad de boquillas, pero desde hace unos dos años trabajo con esta. Es una boquilla grande, sin embargo, esta característica no ha sido un impedimento en absoluto. De hecho, me ha brindado una increíble versatilidad para explorar diferentes planos sonoros y colores.
Hablemos de tu EDUCACIÓN:
¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios del bombardino?
Comencé a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Música de Almería.
¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?
Sinceramente, fue pura casualidad. El día en que teníamos que elegir instrumento en el Conservatorio de Almería me encontraba en la fila con la intención de escoger entre el fagot o el contrabajo. Pero cuando llegó mi turno y el profesor me preguntó qué instrumento quería, solté sin pensarlo: "¡La tuba!”. En ese momento, no tenía ni idea de qué instrumento había escogido ni cómo sonaría. Pero bueno, supongo que al final tuve suerte con la elección…
¿Quiénes han sido tus principales maestros?
Alejandro Marco, Manuel González, Fco. José Pérez, Elohim Porras, Josep Burguera y Thomas Rüedi.
En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.
En Orquesta y/o Banda:
He tenido la suerte de haber podido formar parte de la European Union Youth Wind Orchestra «EUYWO», así como colaborar con la Orchestra di Fiatti Città de Ferentino y la Luzerner Sinfonieorchester, entre otras.
Conciertos como Solista:
Como solista, he tenido la oportunidad de tocar con diversas agrupaciones como la Banda Municipal de Palma de Mallorca «SimfoVents», la Málaga Brass Band o la Banda Municipal de Alicante.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.
¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordarías este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?
En mi opinión, en el contexto actual de la enseñanza musical, es beneficioso tener un conocimiento básico de ambos instrumentos, pero no es necesario profundizar más allá de eso. La tuba y el bombardino son instrumentos muy distintos en términos de técnica y repertorio. Sería ideal considerar al bombardino como una especialidad aparte. Cada instrumento requiere un enfoque y habilidades específicas, y sería injusto esperar que todos sean expertos en ambos. Es importante reconocer y valorar la singularidad de cada instrumento, permitiendo que los intérpretes se especialicen en lo que más les guste.
¿Cómo ves la enseñanza de el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?
Uno de los principales desafíos actuales es encontrar un centro de educación superior que cuente con especialistas de bombardino. Como he mencionado antes, hay notables diferencias tanto en la técnica como en el repertorio, así como en las oportunidades laborales. Actualmente, son pocos los centros que ofrecen la especialización en este instrumento. Personalmente, considero que tuve la inmensa suerte de contar con Pep Burguera como profesor en el CSMIB de Palma de Mallorca, lo cual me abrió los ojos a las increíbles posibilidades del instrumento.
En mi opinión, lo ideal sería tener dos profesores, uno dedicado a la tuba y otro al bombardino. Sin embargo, soy consciente de los desafíos que esto implica a nivel laboral y de organización en el sistema educativo.
Creo que sería genial que los conservatorios superiores tuvieran un profesor experto en dicho instrumento para ofrecer una educación de calidad y ampliar las oportunidades profesionales. La diversidad y la especialización en cada instrumento enriquecen el panorama musical y permiten a los intérpretes explorar todo su potencial. Es un desafío que espero que en el futuro se pueda superar, para que más músicos interesados en el bombardino tengan acceso a una formación adecuada.
¿Podrías hablarnos sobre el devenir del bombardino en España?
Es cierto que el bombardino ha experimentado un notable aumento en su popularidad en los últimos años. Sin embargo en España, si comparamos con otros países como Francia, Inglaterra o Suiza, este crecimiento ha sido menos marcado. En estos países, el bombardino ha dejado una huella significativa en formaciones como las Brass Bands, donde desempeña un papel fundamental. Además, se han creado importantes grupos de cámara, como Opus 333, que han ayudado a mejorar el nivel artístico del instrumento.
A pesar de los avances, aún lidiamos con problemas en España en relación al bombardino. Una de las dificultades es la falta de especialistas y docentes especializados en este instrumento. En comparación con otros instrumentos de viento metal, la formación académica y las oportunidades de estudio especializadas son muy limitadas.
Aún así, es alentador observar cómo el interés y la demanda por el bombardino siguen creciendo. Su sonido y las posibilidades no solo expresivas, sino también técnicas, son cada vez más atractivas para los jóvenes músicos. Además, la participación en eventos como festivales o concursos también está en aumento, lo que contribuye a su difusión y reconocimiento en el panorama musical español.
Para garantizar un futuro prometedor para el bombardino en España, es esencial continuar promoviendo iniciativas que fomenten su difusión, capacitación y reconocimiento.
¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?
Esta es una pregunta difícil… Los que me han servido personalmente como inspiración han sido sobre todo Pep Burguera, David Abellán, Juanjo Munera, Óscar Abella, José Martínez, Elohim Porras y Alex Marco.
Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)
Mi experiencia en la enseñanza es bastante reciente. Hace poco tuve la oportunidad de impartir clases en el aula de tuba y bombardino de CPM "Músico Ziryab” de Córdoba, donde sus profesores titulares Elohim Porras y Carlos Puche me recibieron de manera excepcional. Fue una experiencia magnífica, tanto por la pasión y dedicación de los alumnos del curso como por la ciudad en sí (y, por supuesto, su increíble gastronomía!!).
Indícanos en que centros o eventos haz tenido la oportunidad de recibir clases (a tiempo completo, cursos, clases magistrales, etc.)
En el Real Conservatorio de Música de Almería solían ser 60 minutos semanales. Después, en el CSMIB (Conservatorio Superior de las Islas Baleares) teníamos 90 minutos individuales más 30 minutos de repertorio contemporáneo.
Actualmente, en la Hochschule Luzern (HSLU), tenemos 90 minutos semanales.
¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?
Organizo mis clases en dos partes para optimizar el tiempo. Comenzamos con una breve sesión de técnica básica, que suele durar entre 10 y 20 minutos, donde trabajamos en ejercicios fundamentales para desarrollar nuevas habilidades técnicas y fortalecer los fundamentos del instrumento. Después de esta sesión inicial, nos sumergimos en el repertorio y las piezas solistas. Intento adaptarme al plan de cada alumno, enfocándome en los estudios y las piezas que haya estado practicando.
¿Cuánto duran tus clases?
Creo que lo ideal es una hora.
¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento?
Si, sin ninguna duda. Al final somos “narradores de la música” como me dijo en su día Pep Burguera y, al igual que los actores, es fundamental que prestemos también especial atención a nuestra presencia en el escenario y a la forma en que interactuamos con el público. Estos aspectos son clave para que el público pueda sumergirse por completo en la performance.
Nuestra presencia física, expresión facial y gestualidad pueden comunicar emociones y captar la atención de la audiencia. La manera en que interactuamos con el público, ya sea a través de palabras o de la comunicación no verbal, puede generar un ambiente acogedor y hacer que los espectadores se sientan parte de la experiencia musical.
Sé que para los estudiantes de música puede ser un desafío hablar en público… ya son suficientes los nervios que se acumulan durante la actuación como para también tener que hablar delante de la gente!
Pese a ello, he de admitir que durante estos últimos años, el simple hecho de hablar en público durante mis actuaciones no solo me ha dado más confianza en mí mismo, sino que también me ha ayudado a crear una conexión más profunda con el público y con la obra misma. Además, no olvidemos que ese ratito de hablar durante el concierto también te brinda un descanso algunas veces muy necesario! Más que un rato de vergüenza invitaría a considéralo como una pausa estratégica para ayudarnos a mantener el ritmo y la energía durante la actuación.
De ser así, recomiende cuantas veces lo consideras apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?
Creo que cuanto antes se interiorice y automatice el simple hecho de hablar en público, más fácil resultará a posteriori.
Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión :
¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
Para abordar esta pregunta, me gustaría mencionar la respuesta de José Manuel Vázquez en su entrevista. Como él mencionó, uno de los aspectos más positivos de la enseñanza en el ámbito de la interpretación musical son las lecciones individuales, las cuales considero que deberían ser personalizadas y adaptadas a cada estudiante.
Es fundamental que los estudiantes en programas de grado tengan claridad sobre sus objetivos futuros o al menos una idea de la dirección en la que desean enfocarse en el mundo de la música. A partir de ahí, el profesor puede ajustarse de acuerdo con las necesidades y metas del estudiante.
Es importante tener presente que intentar estandarizar la enseñanza en un campo tan diverso sería un error. Cada estudiante posee sus propias particularidades, necesidades y aspiraciones, por lo que es fundamental considerar esa individualidad a la hora de brindar una formación musical completa y enriquecedora.
¿Qué repertorio se requeriría en el examen de ingreso?
Para abordar esta pregunta, me gustaría citar nuevamente a José. En el contexto de las pruebas de ingreso, donde los aspirantes están muy motivados para aprender y mejorar, creo que lo peor que se puede hacer es fomentar la competencia entre ellos. La competición se centra en un solo día, pero ¿qué pasa si ese día no ha sido el mejor para esa persona y no ha podido aprovechar todo su potencial?
Creo que es contraproducente imponer una mentalidad competitiva durante los años de estudio. No se me malinterprete: es importante destacar que competir y buscar la mejora son aspectos positivos, pero deben realizarse siempre de manera "saludable". Con ello coincido plenamente con la frase de José: "En la escuela se deberían buscar intérpretes, no ejecutantes”. A mi parecer, es un error inculcar en el estudiante la idea de que no puede cometer ningún fallo y, que esa es su máxima prioridad es un error que socavará sus habilidades y confianza.
Es crucial enseñar a los estudiantes la necesidad de expresarse musicalmente, tener una conexión emocional con la música y transmitir su propia interpretación. Esto va más allá de la mera ejecución técnica y permite que la música cobre vida. El objetivo debe ser formar intérpretes creativos que sepan comunicar a través de su arte, en lugar de enfocarse únicamente en la competición.
La partitura no es solo un conjunto de notas y símbolos; es un texto que debe leerse y comprenderse por completo. Es esencial prestar atención al contexto y a la coherencia general de la obra al interpretarla. Lo que realmente perdurará en la mente del oyente es la integridad y profundidad del mensaje en su conjunto, no importa si hay pequeños “tropiezos” o errores.
¿Sugerirías algún repertorio en particular?
Esto variará del nivel y las preferencias del estudiante.
¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?
La técnica con el instrumento es la base para hacer música. Esto incluye desde lo más básico, como el ritmo y la entonación, hasta la articulación, la flexibilidad y el sonido. Se podrá comenzar a trabajar en la musicalidad una vez que esos pilares sean lo suficientemente estables.
Sí tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?
Honestamente trataría a ambos por igual.
¿En qué tipo de repertorio trabajarías principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?
Cada aspecto tiene su punto positivo. El repertorio solo es crucial porque permite explorar todas las cualidades del instrumento, desde la variedad de colores hasta nuevas técnicas. Por otro lado, el repertorio camerístico (incluyendo obras con acompañamiento de piano) mejora la comunicación, así como el desarrollo auditivo en términos de afinación. Ambos tipos de repertorio son muy útiles para el desarrollo y la capacitación musical.
¿Qué formato debería tener el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?
Creo que el examen final de carrera debería ser lo más completo posible y abordar el máximo de estilos y/o aspectos del repertorio posibles. Con ello me refiero a una obra a solo, para comenzar, por ejemplo y después obras con acompañamiento de piano o alguna con grupo de cámara. Lo más importante es que el alumno pase un buen rato sobre el escenario y guarde un buen recuerdo de este concierto tan especial.
¿El estudiante seleccionaría las obras para tocar? o son elegidas por el profesor?
A mi parecer, debería ser una decisión del estudiante con la supervisión y consejo del profesor
¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería?
Aunque considero que no deberían haber obras obligatorias en el sentido estricto, es comprensible que, como profesionales, tengamos cierta admiración por obras que consideramos excepcionales.
Estas piezas pueden ser una fuente de inspiración y una oportunidad para que los estudiantes exploren diferentes estilos y técnicas musicales. Creo que sería de utilidad para el alumnado ofrecerles una selección de obras permitiendo cierta flexibilidad para que elijan las piezas que más les inspiren y despierten su interés. De este modo, se podría conseguir un equilibrio entre guiarles hacia las obras significativas del repertorio, así como de darles la oportunidad de explorar su propia identidad musical.
HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
La pregunta que planteas es realmente interesante y difícil de responder. El sonido que producimos en nuestro instrumento es comparable a nuestra voz, ya que forma parte de nuestra identidad como intérpretes. Cada uno de nosotros tiene un sonido distintivo y existen numerosos factores que pueden influir en su variación, como las boquillas, el tipo de instrumento, los materiales utilizados en su construcción y accesorios adicionales como los resonadores. Además, factores más subjetivos, como las influencias de otros intérpretes o incluso de nuestros maestros, también pueden dejar huella en nuestro sonido.
Aunque, al fin y al cabo, esto es un aspecto identitario nuestro como intérpretes y requiere de un constante trabajo y exploración para desarrollarlo y controlarlo de manera consciente.
COSECHANDO EXITOS.
Eres un joven talento multipremiado en varios eventos de gran nivel internacional dentro del mundo de la Tuba y el Bombardino. ¿Podría compartir con nosotros, algunas de tus experiencias en dichos eventos?
Creo que el concurso que recuerdo con más cariño es el del AETyB de Málaga 2022. Hacía muchísimo tiempo que no veía a grandes amigos y fue la excusa perfecta para volver a vernos. Además tuve la oportunidad de conocer a músicos excepcionales y hacer nuevas amistades.
A pesar de esto, he de admitir que fue un concurso muy intenso y en cierto modo hasta estresante. Si no recuerdo mal fueron 3 días de ensayos y rondas del concurso, además de asistir al resto de actividades como conciertos o clases magistrales. Aún así, he de decir que fue una muy bonita experiencia y me permitió aprender muchísimo de los comentarios que me hicieron los expertos.
PARA CONCLUIR:
En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).
Si bien es cierto que existen tradiciones y estilos característicos en diferentes países, también es importante reconocer que cada intérprete tiene su voz y enfoque personal. La diversidad de influencias y formación puede enriquecer aún más la interpretación musical, ya que permite una mayor variedad de perspectivas y estilos individuales. Aunque es posible que ciertos centros interpretativos tengan una mayor influencia de determinadas tradiciones, considero que la diversidad sigue siendo valorada y apreciada en general.
Sino es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España?
Si se habla de la tuba u otros instrumentos con un mayor desarrollo y, por supuesto, con mucha más historia, esta cuestión tiene un impacto significativo, ya que el tiempo ha dado lugar a que existan una amplia variedad de opciones y escuelas. Sin embargo, en el caso del bombardino, la oferta es todavía muy limitada en España.
Raúl, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración en este nuevo proyecto de entrevistas a jóvenes talentos e intérpretes de la Tuba y/o el Bombardino.
Muchas gracias y mis mejores deseos.
Un abrazo fuerte.
