"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...HAIM MAZAR"

Hello everyone. Today's interviewee is a reference in his country, Israel, a renowned and excellent tuba player and teacher to whom I am sincerely grateful for his friendship and collaboration in this interview project.

Let us begin. 

• Name and surname:

 Haim Mazar 

• What instruments do you use?

F tuba: Meinl Weston 2182

C Tuba: Meinl Weston 6450 Baer

Mouthpiece: AR Resonance 

• Tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

I chose these instruments due to budget, availability and brand reputation 

Let's talk about your EDUCATION:

• When and where their studies or tuba euphonium started?

Started playing the tuba in Israel at age 12

I wanted to play a wind instrument and was offered the tuba at the local conservatory.

I Did my Bachelor Degree at the Peabody Conservatory and Masters Degree at the Juilliard School

• Who were your main teachers?

David Fedderly and Alan Baer

As for his PROFESSIONAL EXPERIENCE:

• Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

I’m currently principal tubist of the Israel Police Band for almost 4 years. Playing in a professional wind  ensemble is a great experience and very different from a symphony orchestra. A big part of the repertoire is marches and national anthems but we get to play other genres as well. 

I’m also freelancing with local orchestras and ensembles and a member of the Israel Tuba Duo with Avital Handler, principal tubist of the Israel Opera. 

TRYING OTHER TIPS OF INTEREST

Here in Spain, in some centers it is considered that the Euphonium, is an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and euphonium.

 

• Could you give us your opinion on this and how would address this issue in the interests of education and training adapted to the necessary expertise required today?

With Avital Hadler in AETYB Madrid 2018

In my opinion, the Euphonium should be studied separately from the tuba. I believe the Euphonium is more similar to the trombone in terms of mouthpiece size and range. 

Let's talk about your TEACHING EXPERIENCE:

• Tell us what learning centers has taught (full-time professor, visiting professor, courses, lectures, etc.) 

Before I joined the Police Band I used to teach all low brass instruments in a conservatory. 

• How do you organize your classes and the subject in general?

Depends on the student need- usually warm up exercises, etudes and pieces. 

• How long are your classes?

60 min 

• Do you think it is important that students make public appearances during his years of training? If so, recommend how many times it deems appropriate and what age or course. Elementary, vocational, higher?

I think it is important for students to perform in order to have motivation to practice towards a goal whether for performance or audition. 

An important part of the course curriculum is standardized and is based on the idea that students master the repertoire alone, sometimes to the detriment of the repertoire of large groups (Orchestra and Band), when in fact, most students Tuba and euphonium will be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of Tubas.

 

• In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think is include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the curriculum of the course?

Since the tuba is mostly an orchestral instrument, I believe that learning orchestral repertoire starting at an early stage is essential. 

 

• Do you suggest any particular repertoire?

All orchestral repertoire is equally important for me. 

 

• Is there a mandatory piece? If so, what is it?

I would say the Vaughan Williams tuba Concerto only because it is a required solo piece in almost every audition. 

• What kind of repertoire you work primarily with your students? Solo, with piano accompaniment, chamber music, ...?

I work with my students on etudes, solos with or without piano accompaniment and orchestral repertoire. I believe that it is important to make a repertoire as diverse as possible. 

SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:

• From your experience, could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics in your opinion define it, articulation, types of instruments, literature?

• Do you consider the influence of the language and musical tradition of a country on the sound and playing of a performer to be important?

I believe developing a high quality sound is by mouthpiece buzzing and having a concept of sound that you want to have in your mind. 

A varied repertoire is essential for developing both sound and musical taste. 

Haim, you are a recognized tuba player in your country and other lands.

• Please tell us about the tuba in Israel, history, study methodology, references, in short, everything you think is interesting to share with us.

 

Israel is a small country however produced extraordinary tuba players, starting with the legendary former tubist of the Israel Philharmonic Orchestra, Adi Hershko who taught many tuba players throughout the years. 

Left to Right Haim, Avital and the interviewer

Please tell us about your experiences and what differences there are, if any, between the preparation of American and European tuba players

Mostly Israel tuba players are more American oriented since many went to study in the United States. 

IN CONCLUSION:

The research carried out and contrasted agree that there are five historically recognised methodologies for teaching the tuba and euphonium in the world. The American, the English, the French, the German and the Russian.

In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.). 

I think that diversity is great and gives us the opportunity to learn from everyone.

Haim , it´s a big pleasure and an honor to count on your experience,  collaboration in this series of interviews and longtime friendship.

Thank you very much and my best wishes.

A big hug.

"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...FEDOR SHAGOV" (МЕЖДУ ТУБАМИ И ЭУФОНИУМАМИ) (РУССКАЯ ВЕРСИЯ)

Привет всем вам. Для меня большая честь и удовольствие иметь возможность взять интервью у молодого российского тубиста, уже зарекомендовавшего себя как один из самых востребованных в своей стране, и познакомить с ним весь мир.

Я искренне благодарю вас за вашу дружбу, ваше время и сотрудничество с этим проектом по проведению интервью.

Без лишних слов, давайте начнем.

• Имя и фамилия: Фёдор Шагов

• Какой(ие) инструмент(ы) Вы используете? Тубы в строе F, Es, Bb

• Какой маркой и моделью вы пользуетесь? B&S 3100 WG JBL Classics, Bb Meinl-Weston Fafner MW195/2-OGB. 

• Какие мундштуки вы используете:

         Для эфной тубы я использую мундштук PT-85 и Jerome Wiss «Roland Szentpali».  На бейной тубе я играю на 1AA. 

Давайте поговорим о вашем образовании:

• Когда и где вы начали изучать тубу или эуфониум? 

Я начал играть на теноре в детской музыкальной школе имени В.Блажевича в Москве.

• В каком возрасте? 

В 8 лет

• Какие причины или обстоятельства побудили вас изучить этот инструмент? 

В школу с концертом приехал духовой оркестр. 

Меня впечатлило звучание оркестра, музыканты разрешили потрогать инструменты, это привело меня в восторг. Больше всего мне понравился тромбон, захотелось научиться играть на каком-нибудь из этих инструментов. Я уговорил родителей отвести меня в музыкальную школу.

• Кто был вашим главным учителем? 

Профессор Андреас Мартин Хофмаер, который не нуждается в представлении и профессор Александр Казаченков, солист оркестра Большого театра России.

Moscow Symphony Brass

Что касается вашей ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ЭКСПЕРИЕНЦИИ

Пожалуйста, дайте нам краткий отчет о Вашем опыте работы в качестве солиста, участника камерных ансамблей, оркестра, группы и т.д.

• В оркестре и/или оркестре:

Государственный духовой оркестр России (2014-2017 год)

 Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» (2016-2017)

 Государственная Академическая Симфоническая Капелла России под управлением Валерия Полянского с 2017 года по настоящее время.

Медные ансамбли: 

Я играл во многих ансамблях как приглашенный артист.

На постоянной основе играю в ансамбле «Брасс-солисты России» под управлением Владислава Лаврика.

В джазовом ансамбле «Boom Brass Band»

В 2020 году я основал квинтет «Moscow Symphony Brass» и мы стали победителями самого престижного конкурса в России. Сейчас готовим программы для сольных концертов.

Сольные концерты: 

Я играю очень много сольных концертов в городах России, выступаю с симфоническими и духовыми оркестрами, а так же с моей супругой, пианисткой Кариной Шаговой. В начале января состоялся мой дебют с органом в Кафедральном Соборе г.Калининград, из-за пандемии пришлось играть два сольных концерта в один день. Это было интересно.

Так же несколько раз удалось поиграть концерты за рубежом, одними из ярких впечатлений остались концерты в филармонии города Баден-Баден с симфоническим оркестром.

Сольное выступление с оркестром в Большом зале Московской консерватории

О вашем ОРХЕСТРА-ЭКСПЕРЬЕНЦИИ:

• Расскажите нам о своем опыте доступа к позиции оркестра, которую вы занимаете в настоящее время: 

   Меня пригласили сыграть конкурс в оркестр Капеллы. До этого несколько лет я проработал в духовом оркестре и один год в симфоническом.

• Как прошел процесс отбора? 

Конкурс проходил в два дня, состоял из трёх этапов. Первый этап - исполнение программы с концертмейстером, на втором были оркестровые трудности. Третий этап – проба в оркестре.

• Какие работы и/или оркестровые соло были обязательными в тестах?

М.Мусоргский «Быдло» из «Картинок с выставки»

Г.Малер Симфония №1,3 часть

Р.Вагнер Увертюра к опере «Нюрнбергские Майстерзингеры» С.Прокофьев Симфония №5

Р.Вагнер «Полет Валькирий»

Д.Шостакович Симфония №5

• Были ли какие-нибудь работы по свободному выбору? Что это было? 

Нет, не было.

В другом смысле:

• Как ваша текущая работа в оркестре?

На данный момент у нас идут постановки опер Дж.Верди «Фальстаф» и «Риголетто», С.Рахманинов Симфония №2, К.Орф «Кармина Бурана».

 До пандемии были проделаны две большие работы: Р.Штраус «Альпийская симфония» и Д.Шостакович 4 симфония.

• Вы комбинируете его с другой музыкальной группой? 

Помимо работы в оркестре я преподаю тубу и ансамбли медных духовых инструментов в Московском государственном колледже музыкального исполнительства им.Ф.Шопена и в Академии джаза, а так же играю в брасс-ансамблях и даю сольные концерты.

XVI Международный конкурс имени П.И. Чайковского, с моей супругой Кариной Шаговой

• Какие рекомендации вы бы дали будущим тубистам, претендующим на место в оркестре?

Обязательно изучать оркестровые трудности, играть их под метроном, чётко соблюдать динамику и штрихи, написанные в нотном тексте, слушать хорошие записи и пробовать играть под них. 

Изучаю другие источники информации.

Здесь, в Испании, в некоторых центрах Эуфониум считается инструментом, который должен иметь свою специализацию, а с другой стороны, некоторые считают, что, как инструменталист, нужно знать и владеть Тубой и Эуфониумом.

• Не могли бы Вы высказать свое мнение по этому вопросу и как бы Вы подошли к этому вопросу в интересах образования и подготовки, адаптированного к необходимой специализации, которая в настоящее время востребована во всем мире?

В России есть несколько исполнителей на эуфониуме, но нет преподавателей-эуфонистов, это не является самостоятельным предметом. Дети в музыкальной школе начинают играть на теноре или баритоне, по мере взросления переходят на тромбон или тубу. Я считаю, что специальность эуфониум необходима, так как этот инструмент пользуется всё большей популярностью в мире и она должна стать самостоятельным предметом. Но нет ничего плохого и в том, чтобы тубист владел разными инструментами, это расширяет кругозор. Я играю на эуфониуме, трубе и тромбоне.

• Как вы видите учение о тубе и эвфонии сегодня и в будущем?

Надеюсь, что эуфониум станет отдельной специальностью во многих странах. Для этого нужны профессиональные преподаватели, именно эуфонисты, а не тубисты или тромбонисты.

• Пожалуйста, расскажите нам что-нибудь еще, что, по вашему мнению, может быть интересно по этой теме.

 Нужны пособия, школы, репертуар. А в последнее время актуальной проблемой являются живые уроки, лицом к лицу. Их очень не хватает.

Давай поговорим о твоей ТЕХНИЧЕСКОЙ ЭКСПЕРЬЕНЦИИ:

• Расскажите нам, в каких школах вы преподавали (приглашенный профессор, курсы, мастер-классы и т.д.).

Я много езжу по городам России с мастер-классами, а также веду курсы повышения квалификации для преподавателей. У меня есть приватные ученики из Китая, Америки и Европы.

Я являюсь преподавателем образовательного центра Юрия Башмета.

Мои ученики и студенты

• Как вы организуете свои занятия и тему в целом?

Так как время мастер-класса ограничено, я сразу заостряю внимание на самых заметных проблемах и даю несколько способов их решения.

• Как долго продолжаются твои занятия? 

Урок с моими студентами длится один час два раза в неделю, а так же ещё по часу на ансамбль и оркестровые трудности.

• Считаете ли Вы важным для студента делать публичные презентации во время учебы? Если да, то сколько раз вы считаете это уместным и в каком возрасте или классе - элементарном, профессиональном, более высоком?

Да, безусловно. Концерт – неотъемлемая часть нашей профессии. Очень важно научиться взаимодействовать с публикой, суметь «донести» максимум из возможного на данный момент. Я считаю, что нужно выступать на концертах в любом возрасте.

Важная часть учебной программы курса стандартизирована и основана на идее, что студент мастеров только репертуар, иногда в ущерб репертуару больших групп (оркестр и группа), когда на самом деле большинство Туба и Бомбардино студенты будут учителя и / или членов группы и, в меньшей степени, оркестр в случае Тубас.

• Как, на Ваш взгляд, следует решить эту проблему? Насколько важно, по Вашему мнению, включить в программу курса изучение и освоение оркестрового репертуара?

В период обучения студент должен учиться всему, независимо от того, что он выберет в дальнейшем. Придя работать в колледж, первым делом я попросил ввести в учебный план предмет «изучение родственного инструмента» и «оркестровых трудностей».

Это важно, так как при устройстве на работу без подготовки к прослушиванию человек оказывается в стрессовой ситуации.

Мой фестиваль "Аура Тубы"

• Если бы вам пришлось выбирать в качестве студента (в гипотетической ситуации), было ли бы у вас предпочтение между студентом Тубы и студентом Эуфониума ?

Вероятно я бы предпочел тубиста, так как я в недостаточной степени владею репертуаром для эуфониума.

О твоей дневной работе.

• Над каким типом репертуара Вы в основном работаете?

Над классическим репертуаром.

• Какие разминочные упражнения вы используете?

Я использую разнообразные упражнения для разыгрывания, включающие в себя игру длинных нот, работу над техникой, штрихами, гаммы и этюды. 

С моей супругой Кариной и моим профессором из России Александром Казаченковым.

РАЗГОВОРЫ НА ТЕХНИЧЕСКИЕ ТЕМЫ:

• Не могли бы Вы высказать свое мнение о различных понятиях звука и о том, какие характеристики определяют его, артикуляция, типы инструментов, литература, если считается важным влияние языка и музыкальной традиции на звук и как на нем играть?

Звук - это наш голос и он должен «родиться» в нашей голове. Я достаточно долго искал свой звук и добивался его воплощения в реальности. На мой взгляд фантазия и воображение являются одними из самых основных моментов в становлении звука.

Что касается штрихов и артикуляции, то они зависят от музыки, которую мы играем, от стиля, эпохи, композитора. Стаккато Баха отличается от стаккато Шостаковича, а музыка эпохи барокко от романтизма.

• Расскажите нам немного о приготовлении тубы и/или эвфония и мундштуков, а также расскажите о своих впечатлениях и вкусах конкретного производителя и почему?

Если разговаривать об эфных тубах, то мне очень комфортно и удобно играть на инструментах фирмы B&S. У них очень красивый и нежный звук.

Что касается бейных инструментов, то здесь я отдал предпочтение Bb Meinl-Weston Fafner 195/2. Туба обладает очень глубоким, объёмным и насыщенным звуком, нет проблем с интонацией.

Вы признанный исполнитель в своей стране.

• Пожалуйста, расскажите нам об истории наших инструментов в Вашей стране.

В последние 20 лет в России всё чаще играют на тубах известных мировых производителей, особенно тубы строя F. У нас есть свой Санкт-Петербургский завод, где выпускают тубы Es и Bb. В профессиональных оркестрах всё же используются тубы Bb западных представителей.

Мой портрет в концертном зале "Зарядье"

В ЗАКЛЮЧЕНИИ:

• Как Вы считаете, по Вашему опыту, разнообразие исполнителей, инструментов и возможность обучения в различных специализированных учебных заведениях становится однородным в уже созданных исполнительских центрах? (Пример: русский, американский, немецкий, английский и французский).

В каждой стране своя школа, культура, традиции. Большую пользу приносит международное общение и обмен опытом. Но всё же если все будут одинаковы, это перестанет быть интересным.

Федор, для меня большая честь и удовольствие рассчитывать на ваш опыт, сотрудничество в этой серии интервью и вашу искреннюю дружбу.

Большое спасибо и наилучшие пожелания.

Большое спасибо за это интересное время!

Большие объятия.

"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS.....GERHARD MEINL"

Hello everyone.


We continue with this series of interviews with owners, founders or senior managers of the most relevant manufacturers of Tubas and Euphonium in the current scene.


Today I bring you to a benchmark in the manufacture of our instruments that comes from a long saga of manufacturers.


From their factory came the first Tuba that I had the pleasure of owning and playing, and that I still have.


Without further delay, I invite you to meet him and enjoy his experience.


I appreciate your kind collaboration.


Let us begin.


• Name and surname: 

Gerhard A. Meinl

• Do you play or have you played any wind instrument?

Trumpet and I took lessons for Tuba and Saxophone.

• What instrument manufacturer do you own, CEO or representative?

My family is Wenzel Meinl in Geretsried = Melton-Meinl Weston

In 1991 I took B&S private and in 2012 we merged both with Buffet Crampon in France . Now I am a minority shareholder and member of the supervisory board.

• What instruments do you make?

With Buffet Crampon all wind instruments.

Buffet Crampon Group

• What models?

Tubas

• What type of Tubas and / or Euphoniums are manufactured in your company? Professionals, for students, beginners?

Pro B&S , Melton-Meinl Weston , Besson, student and beginners with the brands Besson

• Do you manufacture nozzles in your company?

No

Let's talk about your company:

• When it was founded?

1810 the oldest with Wenzel Meinl in Graslitz , Bohemia

• In what city or country?

In Graslitz , Bohemia , then Austrian Hungarian Monarchy

• Who was the founder?

Daniel Langhammer

• Since when do you manufacture Tubas and / or Euphoniums?

Since the invention in Berlin Tubas , Euphoniums in oval shape since 1810

• What reasons or circumstances led you to manufacture Tubas and / or Euphoniums?

Because they existed

• Who were its main designers?

After beeing expelled and reinstallation in Geretsried with MeltonMeinlWeston my father Anton Meinl and today Ferdinand Kleinschmidt.

At B&S Herbert Fischbach with Bob Tucci.

Regarding the vast experience of your brand in the market:

Please leave us a count of the most relevant artists on Tuba/Ephonium in your catalog broken down as follows:

•      In Orchestra and / or Band:

      Alan Baer, NY Phil

      Norm Pearson ,  LA Phil

      Roland Szentpali , Hungarian Phil Orchestra

      Fabien Wallerand , Paris Opera

      Alexander von Puttkamer, Berlin Phil

• Metal Set
  
  
  Melton Tuba Quartett

•     Soloist:

         Jens Björn Larsen

         Andreas Hofmeier

         Steven Mead

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

• Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, according to the different types of instruments, that your brand manufactures?

It is three dimensional with Sound, Response and Intonation resulting from the overall cutting pattern, when does the leadpipe hit the disturbance of the valves, are these piston or rotary.

• Please tell us a bit about the actual manufacture of brass instruments based on your experience?

Make the instruments consistent and this even by more handwork, be innovative.

IN CONCLUSION:

• In your experience, do you think that the diversity of interpreters, instruments and training opportunities in various specialized schools is being homogenized in the interpretive centers that are already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

Of course there might be a coca cola sound tendency, but the orchestras that understand differenciate on instruments, interpretation , sound  according to composer or tradition.

A important question is whether they play also opera in  pitt.

It is a pleasure and an honor to count on your experience and knowledge in my work as well as your sincere friendship.

Thank you very much and best wishes.

A big hug.