"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...FEDOR SHAGOV" (МЕЖДУ ТУБАМИ И ЭУФОНИУМАМИ) (РУССКАЯ ВЕРСИЯ)

Привет всем вам. Для меня большая честь и удовольствие иметь возможность взять интервью у молодого российского тубиста, уже зарекомендовавшего себя как один из самых востребованных в своей стране, и познакомить с ним весь мир.

Я искренне благодарю вас за вашу дружбу, ваше время и сотрудничество с этим проектом по проведению интервью.

Без лишних слов, давайте начнем.

• Имя и фамилия: Фёдор Шагов

• Какой(ие) инструмент(ы) Вы используете? Тубы в строе F, Es, Bb

• Какой маркой и моделью вы пользуетесь? B&S 3100 WG JBL Classics, Bb Meinl-Weston Fafner MW195/2-OGB. 

• Какие мундштуки вы используете:

         Для эфной тубы я использую мундштук PT-85 и Jerome Wiss «Roland Szentpali».  На бейной тубе я играю на 1AA. 

Давайте поговорим о вашем образовании:

• Когда и где вы начали изучать тубу или эуфониум? 

Я начал играть на теноре в детской музыкальной школе имени В.Блажевича в Москве.

• В каком возрасте? 

В 8 лет

• Какие причины или обстоятельства побудили вас изучить этот инструмент? 

В школу с концертом приехал духовой оркестр. 

Меня впечатлило звучание оркестра, музыканты разрешили потрогать инструменты, это привело меня в восторг. Больше всего мне понравился тромбон, захотелось научиться играть на каком-нибудь из этих инструментов. Я уговорил родителей отвести меня в музыкальную школу.

• Кто был вашим главным учителем? 

Профессор Андреас Мартин Хофмаер, который не нуждается в представлении и профессор Александр Казаченков, солист оркестра Большого театра России.

Moscow Symphony Brass

Что касается вашей ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ЭКСПЕРИЕНЦИИ

Пожалуйста, дайте нам краткий отчет о Вашем опыте работы в качестве солиста, участника камерных ансамблей, оркестра, группы и т.д.

• В оркестре и/или оркестре:

Государственный духовой оркестр России (2014-2017 год)

 Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» (2016-2017)

 Государственная Академическая Симфоническая Капелла России под управлением Валерия Полянского с 2017 года по настоящее время.

Медные ансамбли: 

Я играл во многих ансамблях как приглашенный артист.

На постоянной основе играю в ансамбле «Брасс-солисты России» под управлением Владислава Лаврика.

В джазовом ансамбле «Boom Brass Band»

В 2020 году я основал квинтет «Moscow Symphony Brass» и мы стали победителями самого престижного конкурса в России. Сейчас готовим программы для сольных концертов.

Сольные концерты: 

Я играю очень много сольных концертов в городах России, выступаю с симфоническими и духовыми оркестрами, а так же с моей супругой, пианисткой Кариной Шаговой. В начале января состоялся мой дебют с органом в Кафедральном Соборе г.Калининград, из-за пандемии пришлось играть два сольных концерта в один день. Это было интересно.

Так же несколько раз удалось поиграть концерты за рубежом, одними из ярких впечатлений остались концерты в филармонии города Баден-Баден с симфоническим оркестром.

Сольное выступление с оркестром в Большом зале Московской консерватории

О вашем ОРХЕСТРА-ЭКСПЕРЬЕНЦИИ:

• Расскажите нам о своем опыте доступа к позиции оркестра, которую вы занимаете в настоящее время: 

   Меня пригласили сыграть конкурс в оркестр Капеллы. До этого несколько лет я проработал в духовом оркестре и один год в симфоническом.

• Как прошел процесс отбора? 

Конкурс проходил в два дня, состоял из трёх этапов. Первый этап - исполнение программы с концертмейстером, на втором были оркестровые трудности. Третий этап – проба в оркестре.

• Какие работы и/или оркестровые соло были обязательными в тестах?

М.Мусоргский «Быдло» из «Картинок с выставки»

Г.Малер Симфония №1,3 часть

Р.Вагнер Увертюра к опере «Нюрнбергские Майстерзингеры» С.Прокофьев Симфония №5

Р.Вагнер «Полет Валькирий»

Д.Шостакович Симфония №5

• Были ли какие-нибудь работы по свободному выбору? Что это было? 

Нет, не было.

В другом смысле:

• Как ваша текущая работа в оркестре?

На данный момент у нас идут постановки опер Дж.Верди «Фальстаф» и «Риголетто», С.Рахманинов Симфония №2, К.Орф «Кармина Бурана».

 До пандемии были проделаны две большие работы: Р.Штраус «Альпийская симфония» и Д.Шостакович 4 симфония.

• Вы комбинируете его с другой музыкальной группой? 

Помимо работы в оркестре я преподаю тубу и ансамбли медных духовых инструментов в Московском государственном колледже музыкального исполнительства им.Ф.Шопена и в Академии джаза, а так же играю в брасс-ансамблях и даю сольные концерты.

XVI Международный конкурс имени П.И. Чайковского, с моей супругой Кариной Шаговой

• Какие рекомендации вы бы дали будущим тубистам, претендующим на место в оркестре?

Обязательно изучать оркестровые трудности, играть их под метроном, чётко соблюдать динамику и штрихи, написанные в нотном тексте, слушать хорошие записи и пробовать играть под них. 

Изучаю другие источники информации.

Здесь, в Испании, в некоторых центрах Эуфониум считается инструментом, который должен иметь свою специализацию, а с другой стороны, некоторые считают, что, как инструменталист, нужно знать и владеть Тубой и Эуфониумом.

• Не могли бы Вы высказать свое мнение по этому вопросу и как бы Вы подошли к этому вопросу в интересах образования и подготовки, адаптированного к необходимой специализации, которая в настоящее время востребована во всем мире?

В России есть несколько исполнителей на эуфониуме, но нет преподавателей-эуфонистов, это не является самостоятельным предметом. Дети в музыкальной школе начинают играть на теноре или баритоне, по мере взросления переходят на тромбон или тубу. Я считаю, что специальность эуфониум необходима, так как этот инструмент пользуется всё большей популярностью в мире и она должна стать самостоятельным предметом. Но нет ничего плохого и в том, чтобы тубист владел разными инструментами, это расширяет кругозор. Я играю на эуфониуме, трубе и тромбоне.

• Как вы видите учение о тубе и эвфонии сегодня и в будущем?

Надеюсь, что эуфониум станет отдельной специальностью во многих странах. Для этого нужны профессиональные преподаватели, именно эуфонисты, а не тубисты или тромбонисты.

• Пожалуйста, расскажите нам что-нибудь еще, что, по вашему мнению, может быть интересно по этой теме.

 Нужны пособия, школы, репертуар. А в последнее время актуальной проблемой являются живые уроки, лицом к лицу. Их очень не хватает.

Давай поговорим о твоей ТЕХНИЧЕСКОЙ ЭКСПЕРЬЕНЦИИ:

• Расскажите нам, в каких школах вы преподавали (приглашенный профессор, курсы, мастер-классы и т.д.).

Я много езжу по городам России с мастер-классами, а также веду курсы повышения квалификации для преподавателей. У меня есть приватные ученики из Китая, Америки и Европы.

Я являюсь преподавателем образовательного центра Юрия Башмета.

Мои ученики и студенты

• Как вы организуете свои занятия и тему в целом?

Так как время мастер-класса ограничено, я сразу заостряю внимание на самых заметных проблемах и даю несколько способов их решения.

• Как долго продолжаются твои занятия? 

Урок с моими студентами длится один час два раза в неделю, а так же ещё по часу на ансамбль и оркестровые трудности.

• Считаете ли Вы важным для студента делать публичные презентации во время учебы? Если да, то сколько раз вы считаете это уместным и в каком возрасте или классе - элементарном, профессиональном, более высоком?

Да, безусловно. Концерт – неотъемлемая часть нашей профессии. Очень важно научиться взаимодействовать с публикой, суметь «донести» максимум из возможного на данный момент. Я считаю, что нужно выступать на концертах в любом возрасте.

Важная часть учебной программы курса стандартизирована и основана на идее, что студент мастеров только репертуар, иногда в ущерб репертуару больших групп (оркестр и группа), когда на самом деле большинство Туба и Бомбардино студенты будут учителя и / или членов группы и, в меньшей степени, оркестр в случае Тубас.

• Как, на Ваш взгляд, следует решить эту проблему? Насколько важно, по Вашему мнению, включить в программу курса изучение и освоение оркестрового репертуара?

В период обучения студент должен учиться всему, независимо от того, что он выберет в дальнейшем. Придя работать в колледж, первым делом я попросил ввести в учебный план предмет «изучение родственного инструмента» и «оркестровых трудностей».

Это важно, так как при устройстве на работу без подготовки к прослушиванию человек оказывается в стрессовой ситуации.

Мой фестиваль "Аура Тубы"

• Если бы вам пришлось выбирать в качестве студента (в гипотетической ситуации), было ли бы у вас предпочтение между студентом Тубы и студентом Эуфониума ?

Вероятно я бы предпочел тубиста, так как я в недостаточной степени владею репертуаром для эуфониума.

О твоей дневной работе.

• Над каким типом репертуара Вы в основном работаете?

Над классическим репертуаром.

• Какие разминочные упражнения вы используете?

Я использую разнообразные упражнения для разыгрывания, включающие в себя игру длинных нот, работу над техникой, штрихами, гаммы и этюды. 

С моей супругой Кариной и моим профессором из России Александром Казаченковым.

РАЗГОВОРЫ НА ТЕХНИЧЕСКИЕ ТЕМЫ:

• Не могли бы Вы высказать свое мнение о различных понятиях звука и о том, какие характеристики определяют его, артикуляция, типы инструментов, литература, если считается важным влияние языка и музыкальной традиции на звук и как на нем играть?

Звук - это наш голос и он должен «родиться» в нашей голове. Я достаточно долго искал свой звук и добивался его воплощения в реальности. На мой взгляд фантазия и воображение являются одними из самых основных моментов в становлении звука.

Что касается штрихов и артикуляции, то они зависят от музыки, которую мы играем, от стиля, эпохи, композитора. Стаккато Баха отличается от стаккато Шостаковича, а музыка эпохи барокко от романтизма.

• Расскажите нам немного о приготовлении тубы и/или эвфония и мундштуков, а также расскажите о своих впечатлениях и вкусах конкретного производителя и почему?

Если разговаривать об эфных тубах, то мне очень комфортно и удобно играть на инструментах фирмы B&S. У них очень красивый и нежный звук.

Что касается бейных инструментов, то здесь я отдал предпочтение Bb Meinl-Weston Fafner 195/2. Туба обладает очень глубоким, объёмным и насыщенным звуком, нет проблем с интонацией.

Вы признанный исполнитель в своей стране.

• Пожалуйста, расскажите нам об истории наших инструментов в Вашей стране.

В последние 20 лет в России всё чаще играют на тубах известных мировых производителей, особенно тубы строя F. У нас есть свой Санкт-Петербургский завод, где выпускают тубы Es и Bb. В профессиональных оркестрах всё же используются тубы Bb западных представителей.

Мой портрет в концертном зале "Зарядье"

В ЗАКЛЮЧЕНИИ:

• Как Вы считаете, по Вашему опыту, разнообразие исполнителей, инструментов и возможность обучения в различных специализированных учебных заведениях становится однородным в уже созданных исполнительских центрах? (Пример: русский, американский, немецкий, английский и французский).

В каждой стране своя школа, культура, традиции. Большую пользу приносит международное общение и обмен опытом. Но всё же если все будут одинаковы, это перестанет быть интересным.

Федор, для меня большая честь и удовольствие рассчитывать на ваш опыт, сотрудничество в этой серии интервью и вашу искреннюю дружбу.

Большое спасибо и наилучшие пожелания.

Большое спасибо за это интересное время!

Большие объятия.

"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...FEDOR SHAGOV" (ENGLISH VERSION)

 Hello everybody. It is for me an honor and a pleasure to be able to interview a young Russian tuba player already established as one of the most relevant in his country and to make him known to the world.

I sincerely thank you for your friendship, your time and your collaboration with this interview project.

Without further ado, let's begin.

• Name and surname: Fedor Shagov

· What instrument / s do you use?

Tubas in F, Es, Bb.

· That make and model are the tools you use:

B&S 3100 WG JBL Classics, Bb Meinl-Weston Fafner MW195/2-OGB. 

· That manufacturer and model are the / s nozzle / s you use:

I use the mouthpieces PT-85 and Jerome Wiss «Roland Szentpali» for F tuba. For Bb tuba I have 1AA. 

Let's talk about your EDUCATION:

· When and where their studies or tuba euphonium started?

I started to play baritone at the music school of V.Blazhevic in Moscow.

· At what age?

At the age of eight.

With my best professor Andreas Martin Hofmeir and my wife Karina

· What reasons or circumstances led him to study this instrument?

The brass band came to the elementary school with a concert.

I was impressed by the sound of the orchestra, the musicians allowed me to touch the instruments, it delighted me. Most of all, I liked the trombone, I wanted to play on one of these instruments. I asked my parents to take me to a music school.

· Who were your main teachers?

Professor Andreas Martin Hofmeir, who needs no introduction, and Professor Alexander Kazachenkov, soloist of the Bolshoi Theatre Orchestra of Russia.

As for his PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

· In Orchestra and / or Band:

State Wind Orchestra of Russia (2014-2017)

Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic" (2016-2017)

The State Symphony Capella of Russia, conducting by Valery Polyansky (2017 to now days)

My ensemble “Moscow Symphony Brass”

· Metal sets:

I have played in many ensembles as a guest artist. On a regular basis, I play in the ensemble "Brass Soloists of Russia" conducting by Vladislav Lavrik. In the jazz ensemble "Boom Brass Band” In 2020, I founded the Moscow Symphony Brass quintet and we won the most prestigious competition in Russia. Now we are preparing programs for solo concerts.

· Solo concerts:

I play a lot of solo concerts in Russian cities, perform with symphony and brass orchestras, as well as with my wife, the pianist Karina Shagova. At the beginning of January, I made my debut with the organ in the Kaliningrad Cathedral. Due to the pandemic, I had to play two solo concerts in one day. It was interesting. We also managed to play concerts abroad several times, and the concerts at the Philharmonie of Baden-Baden with the symphony orchestra were one of the brightest impressions.

Solo performance with orchestra in the Great Hall of Moscow conservatory

About your ORCHESTRAL EXPERIENCE:

• Tell us your experiences to access the orchestra place you currently occupy:

I was invited to play on the audition in the State Symphony Cappella of Russia. Before that, I worked in a brass band for several years and in the symphony orchestra for one year.

• How was the selection process?

The competition was held in two days and consisted of three stages. The first stage was the performance of the program with the concertmaster, on the second stage were the orchestral excerpts. The third stage was an audition in the orchestra.

• What works and / or orchestral solos were there as mandatory in the tests?

F Tuba:

M.Mussorgsky “The Pictures at an Exhibition”

G.Mahler Symphony 1, the third movement

R.Wagner Overture to the opera “The Nuremberg Meistersingers"

R.Wagner Einleitung zum dritten Akt der Oper “Lohengrin”

In orchestra

Bb tuba:

S.Prokofieff Symphony 5

R.Wagner “Ritt der Walküre”

D.Shostakovich Symphony 5, 

D.Shostakovich Symphony 7 (2 movement).

• Did you take any work of free choice? Which was?

No, it has not.

In another sense:

• How is your current work in the orchestra?

At the moment, we are staging operas by Giuseppe Verdi "Falstaff" and "Rigoletto", S. Rachmaninoff Symphony No. 2, K. Orff "Carmina Burana". 

Before the pandemic, two big works were done: R. Strauss's "Alpine Symphony" and D. Shostakovich's "Symphony 4".

• Do you combine it with another musical group?

In addition to my work in the orchestra, I teach tuba and brass ensembles at the Chopin Moscow State College of Musical Performance and the Jazz Academy, as well as play in brass ensembles and give recitals.

• What recommendations would you give future Tubistas aspiring to an orchestral position?

It is necessary to study the orchestral excerpts, play them under the metronome, clearly observe the dynamics and strokes written in the musical text, listen to good recordings and try to play under them.

My festival “The Aura of the Tuba”

Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.

Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.

• Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide?

In Russia, there are several performers on the euphonium, but there are no teachers-euphonists, this is not an independent subject. Children in music school begin to play the tenor or baritone, and as they grow older, they switch to the trombone or tuba. I believe that the specialty euphonium is necessary, since this instrument is becoming increasingly popular in the world and it should become an independent subject. But there is nothing wrong with a tuba player owning different instruments, it expands the horizons. I play euphonium, trumpet, and trombone.

• How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future?

I hope that euphonium will become a separate specialty in many countries. For this requires professional teachers, exactly the euphonium players, but not the tuba players or the trombone players.

• Please tell us anything else that you consider of interest on this topic

We need manuals, schools, and a repertoire. And recently, the actual problem is live lessons, face to face. They are sorely missed.

Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:

· Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)

I travel a lot around the cities of Russia with master classes, and also      conduct advanced training courses for teachers. I have private students from China, America, and Europe. I am a teacher at the Yuri Bashmet Educational Center.

· How do you organize your classes and the topic in general?

Since the time of the master class is limited, I immediately focus on the most noticeable problems and give several ways to solve them.

My pupils and students 

· How long are your classes?

The lesson with my students lasts one hour twice a week, as well as another hour for the ensemble and orchestral excerpts.

· Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?

Yes, absolutely. The concert is an integral part of our profession. It is very important to learn how to interact with the public, to be able to show the maximum possible at the moment. I believe that you need to perform at concerts at any age.

An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Bombardino are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?

During the study, the student must learn everything, regardless of what he chooses in the future. When I came to work at the college, the first thing I asked to introduce the subject of "learning a related instrument" and "orchestral excerpts" into the curriculum. This is important, because when applying for a job without preparation for the audition, a person finds himself in a stressful situation.

With my wife Karina and my professor in Russia Alexander Kazachenkov

· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student?

 I would probably prefer a tuba player, since I don't have enough knowledge of the euphonium repertoire.

About your DAILY WORK.

· What type of repertoire do you mainly work in?

Over the classical repertoire.

· What warm-up exercises do you use?

I use a variety of exercises for playing out, including playing long notes, working on techniques, strokes, scales and etudes.

XVI International Tchaikovsky competition, with my wife Karina Shagova

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?

The sound is our voice and it must be "born" in our head. I've been looking for my sound for a long time and I've been trying to make it a reality. In my opinion, fantasy and imagination are among the most basic moments in the formation of sound. As for the strokes and articulation, they depend on the music we play, on the style, the era, the composer. Staccato of Bach is different from the staccato of Shostakovich, and the music of the baroque is different from of the music of the romanticism.

· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

If we talk about tubas in F, for me is very comfortable to play B&S instruments. They have a very beautiful and gentle sound.

As for the B flat tuba, here I preferred Bb Meinl-Weston Fafner 195/2. The tuba has a very deep, voluminous and rich sound, there are no problems with intonation.

You are a recognized interpreter in you country.

Please tell us about the history of our instruments in your land.

In the last 20 years, Russia has increasingly played the tubas of well-known world manufacturers, especially the tubas in F. We have our own St. Petersburg’s factory, where produce the tubas (Bb, Es). In the professional orchestras still use the Bb tubas of Western representatives.

My portrait in the famous Hall of Moscow

IN CONCLUSION:

· In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

Each country has its own school, culture, and traditions. International communication and exchange of experience are of great benefit. But still, if everyone is the same, it will cease to be interesting.

Fedor, it´s a big pleasure and an honor to count on your experience,  collaboration in this series of interviews and longtime friendship.

Thank you very much and my best wishes.

A big hug.