Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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🇪🇸Artista/Embajador Tubas Wessex.“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba). MsC en Gestión del Patrimonio (UCO).Titulado en Canto Lírico. Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC (Cuba). 🇬🇧Artist / Ambassador Tubas Wessex. “Superior Professor of Tuba” (RCSM de Madrid.España)). "Instrumentalist / Professor of Tuba and Ensemble Practice" (ENA / Cuba). MsC in Heritage Management (UCO). Titled in Lyrical Singing. Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC (Cuba).

jueves, 23 de julio de 2020

"ENTRE TUBAS y BOMBARDINOS....MAURO MARTINS"

Hola a todos. La entrevista de hoy es a uno de los instrumentistas más fulgurantes del Bombardino en la hermana tierra portuguesa y con un amplio reconocimiento ya a nivel europeo y mundial.

Gracias  por aceptar nuestra invitación y por su amistad y sobretodo reconozcamos su deseo por hacerla en español.

Sin más comenzamos.

  • Nombre y apellido:
       Mauro Martins

  • ¿Qué instrumento / s usas?

     Euphonium

  • De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:
     Adams/ E1. 0,55 sterling bell

  • De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:
    Brass Lab. Momo/ M-series (Mauro Martins signature)


Hablemos de tu EDUCACIÓN:
  • ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?
En 2010 en la EPABI-Escola Profesional de Artes de Beira Interior
  • ¿A que edad?
            15 años

  • ¿Qué razones o circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?
      Comencé a tocar la trompeta en una banda de aficionados, y me levantaba todos los días a las 7 de la mañana para poder tocar antes de ir a la escuela, porque era lo qué me hacía feliz, así que entendí que ya no podía vivir sin música. Y fui a estudiar para una escuela de música, no la trompeta sino el instrumento con el sonido más bello que he escuchado, el euphonium. 

  • ¿Quiénes fueron tus principales maestros?
           Sérgio Carolino. Mi profesor en la Universidad.

           En la EPABI, Nuno Machado, Ricardo Antão y Luis Oliveira.

         

En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

  • En Orquesta y/o Banda:
       Fuí el principal eufonista de la orquesta de viento portuguesa, pero esa orquesta terminó.    

  También toqué en la banda sinfónica ARMAB.

  • Conjuntos de Metal:
      Soy miembro del ensemble "How Low can You Go", y también toqué con el grupo de metales "Massive Brass Attack".
  • Conciertos como Solista:
    Como solista he tocado y realizado recitales, clases magistrales y conciertos a solo en  europa, asia y américa

  • Que ejercicios de calentamiento utilizas?
  Nunca hago lo mismo, y no siempre caliento. Lo más importante es hacer un calentamiento          tranquilo y equilibrado. 

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. El bombardino en portugal.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

    • ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordarías este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?
            Mi opinión es que sería extremadamente importante tener un curso especializado, para cada  instrumento, una de las principales fuentes de aprendizaje es la imitación, un profesor de euphonium para un estudiante de euphonium, debería ser indispensable.

               En cuanto a tocar tuba y euphonium, sería una elección, en mi caso, no lo hago.
    • ¿Cómo ves la enseñanza del Bombardino en Portugal actualmente y de cara al futuro?
           La enseñanza del euphonium en Portugal está creciendo. Creo que pronto habrá cursos de euphonium especializados en más universidades y escuelas profesionales y conservatorios en el país.
    • ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en Portugal?
               El futuro pertenece solo al futuro. Pero me parece que será un futuro con un nivel muy alto
               y  lleno de buenos músicos en los instrumentos graves.
       
    • ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en Portugal?
                La tuba y el euphonium son instrumentos muy recientes en Portugal.


Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
  • Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)
        Como profesor a tiempo completo, en la Escuela Profesional de Artes covilhã-EPABI.
        Clases magistrales en los continentes: europeo, asiático y americano.

  • ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?
        Depende del alumno, pero creo que la organización de la rutina diaria es uno de los puntos
        principales, así como el trabajo de la mente y el físico.

  • ¿Cuánto duran tus clases?
     Normalmente una hora

  • ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?
       Claro qué si. 

       Como un deportista necesita competir en sus filas, los músicos deben estar en su hábitat durante  los años de aprendizaje, ya que los años de aprendizaje van desde el primer día que tocamos el instrumento hasta el último.

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

  • En tu opinión, ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
         Los músicos deben ser lo más completos y eclécticos posible. Así que creo que deberíamos                 centrarnos en todo y no solo en el repertorio solo en este caso.

  • Si tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?
          Bombardino claro. Es el instrumento que toco y domino. Por supuesto, será el que mejor 
          pueda  enseñar.


Acerca de tu TRABAJO COMO SOLISTA.
  • ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?
         Por ahora estaba trabajando más con piano y orquesta. Pero ahora estoy haciendo algunos                    pedidos de música de cámara con euphonium solo tambien y duetos.

  • ¿Qué formato tienen tus conciertos? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?
       Depende de la invitación, generalmente hago más recitales, pero también hago algunos                         conciertos en solitario.

  • ¿Hay alguna obra que consideres fetiche para tí? ¿Cuál sería?
       Me encantaria hacer el concierto para euphonium de Jukka Linkola a solo con orquesta, ya lo hice com piano, pero nunca con orquesta. 


HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
  • ¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
          Me encanta cambiar los colores del sonido. Creo que la mayoría de las ideas para el sonido                  provienen de la música que escuchamos y de toda nuestra experiencia de la vida. 

     El instrumento es solo un medio de transmitir lo que nuestro cerebro y corazón dicen, incluso podemos decir que en el momento en que tocamos el instrumento es como una continuación de nuestro cuerpo.

  • Háblanos un poco sobre la fabricación de Bombardinos y boquillas.
Los Instrumentos Adams y las boquillas Brass Lab. Momo son 100% hechas a mano. Tal vez eso los hace tan especiales.

  • Cuéntanos sobre tus experiencias y gustos sobre ADAMS marca de la que eres artista. ¿Porque la elegiste?
Elegí los instrumentos Adams porque son los instrumentos que presentan la flexibilidad que busco para transmitir mi mensaje con el menor número de preocupaciones / filtros. Me encanta la facilidad de cambiar los colores y la facilidad de tocar todo el registro, y claro el sonido.


PARA CONCLUIR:
  • En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).
        
       Creo que solo nosotros hacemos nuestras posibilidades. Entonces, con más instalaciones en un  país u otro, eso nunca será una barrera. Lo que necesitamos es luchar por nuestros sueños todos los días.


Mauro, un placer y un honor poder contar con tu colaboración, amistad y experiencias en este proyecto de entrevistas.

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.

lunes, 13 de julio de 2020

"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS.....SIEGFRIED JUNG"

Hi. Today's interview is with a tuba player who is well known in his country for being a great interpreter among other things and for his work as a "teaching follower" of a great man such as Walter Hilgers.
I am infinitely grateful for your friendship and collaboration with this interview project that I hope you enjoy as much as I do.
Without further ado we begin.

· Name and surname: 
Siegfried Jung
· What instrument / s do you use? 
F – Tuba and Bb- Tuba and Cimbasso
· What manufacturer and model are the instruments you use: 
Melton/Meinl Weston “Buffet Crampon Group”
· What manufacturer and model are the mouthpiece / s you use: 
My own Model of my Serie S. Jung Exklusiv F, B and Solo https://www.siegfriedjung.de/mouthpiece-s-jung-exklusiv/
Let's talk about your EDUCATION:
· When and where did you start your Tuba studies? 
I started playing the Trumpet in 1987 and changed to Tuba in 1991. I played in a Windband in my town.
· At what age? 
Tuba with 12 years old
· What reasons or circumstances led you to study this instrument? 
There was no Tuba player
· Who were your main teachers? 
Oswald Windrich, Prof. Walter Hilgers
Regarding your vast PROFESSIONAL EXPERIENCE:
Please give us an account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc.
· In Orchestra and / or Band: 
Bayreuther Festspielorchester
BR Sinfonieorchester

Münchner Philharmoniker
· Concerts as Soloist: 



Filarmonica “George Enescu” Bucharest

Filarmonica Banatul Timisoara


Capella “St. Petersburg”
3 Solo-CDs  
  1. Paesaggio “Works for Tuba and Orchestra”
  2. El Inmortal “Works for Tuba Piano and Harp”
  3. Kaleidoscope ”Works for Tuba by Willi März”




Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.
Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.
• Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide?
I do not play Euphonium. In my opinion the Euphonium is a completely different Instrument and should be treated very special. Its sound is completely specific and it has to be created in studying. 
For me it is like Basstuba and Contrabasstuba. You should study these Instruments as completely different. Sound, Lips, Mouthpiece, etc.
• How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future?
At the moment the style of Sound-Creation, in Germany, is going to loose character. Also the selection of Material is changing completely. Size of Mouthpieces, size of F-Tubas.
• Please tell us anything else that you consider of interest on this topic
It needs a lot of knowledge to change things, when you are alone with your opinion

Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:
· Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)
Musikhochschule Mannheim, Musikhochschule Frankfurt/Main
Masterclasses in Romania, Russia, Argentina, Germany, Austria
· How do you organize your classes and the topic in general? 

The sound is the most important thing. I like individual lessons

· How long are your classes? 

Depends on the level of the students
· Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?
It is very important for everybody!!!
An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Bombardino are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.
· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?
In my opinion it is important to get experience in the Opera. There you become highly flexible
· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student?

My preference would be with the Tuba student. 
About your DAILY WORK.
· What type of repertoire do you mainly work in? 

Mixed. Exercises for flexibility, Etudes, long Notes
· What warm-up exercises do you use? 

Walter Hilgers”Tägliche Übungen”, Vaclav Hoza, Bordogni, etc.
TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:
· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?

I prefer a brilliant sound with many harmonics in it and dark character. It depends on the selection of Instrument, Mouthpiece and the”Idea” of soundcreation. Also a very clear and a hard articulation I like very much! Old school (international)….
· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?
Tubas: For over 20 years now I play Melton Tubas. It is like driving an Upperclass-Car. Last year we created together a new Model. Melton 45”Seni”
Mouthpieces: After many different stations I found a Factory which creates my  S. Jung Exklusiv Mouthpiece Serie in best quality of Materials. 

I do not name the Factory, because I sell the products exclusive without a special Brand. Only my Name.
IN CONCLUSION:
· In your experience, do you think that the diversity of interpreters, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is being homogenized in the interpretive centers that are already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).
The biggest difference I see in the Valves and the Contrabass- Tubas.
A very good development I see in many people using a Bb- Tuba, against the tradition of using Cc Tubas in their country. USA, Japan, Italy, Spain etc. And Russia has left its way of using only St. Petersburg Bb Tuba. Many russian students have F-Tubas now.
Siegfried, it is a pleasure and an honor to count on your experience and collaboration in this series of interviews.
Thank you very much and best wishes.
A big hug.

viernes, 10 de julio de 2020

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS... PEDRO CASTAÑO"




Hola a todos. Volvemos a nuestra serie de entrevistas a intérpretes y/o docentes de la Tuba reconocidos tanto del panorama nacional como internacional. 

En esta ocasión será a un querido amigo y colega, me refiero a Pedro Castaño actualmente profesor del CSM de Aragón y ex integrante de una de las agrupaciones más importantes dentro del cultural español, me refiero a los Spanish Brass, entre otras.

Sin más dilación comencemos esta interesante entrevista.


•       Nombre y apellido: 
        Pedro Castaño

•       ¿Qué instrumento / s usas? 
     Tuba en Mib, Do.
•    De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: 
     Besson 983 y Hirsbrunner 290

•    De que fabricante y modelo son las boquillas que usas: 
    Schilke 62 para la tuba pequeña y Schilke 69C4 para la tuba en Do.

Hablemos de su EDUCACIÓN:

•    ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?

En la banda de música de mi pueblo natal, Mollet del Vallés, Barcelona.

•    ¿A que edad? 
       13

•    ¿Qué razones ó circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?
Necesitaban una en la banda y el instrumento que yo solicité, el clarinete, no estaba disponible en ese momento.

•    ¿Quiénes fueron sus principales maestros?

En aquella época Ramón Mora, profesor de la banda y Miquel Badia, profesor del CMM de Barcelona.

Posteriormente José Miguel Bernabeu, tuba de la Ópera del Liceo y Patrick Harrild, ex tuba de la London Symphony Orchestra y ex profesor de Guildhall School of Music & Drama.


En cuanto a su EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjenos un pequeño recuento de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

•   En Orquesta y/o Banda: 

    He participado con la mayoría de orquestas españolas: Orquesta Nacional de España, , Orquesta Ciutat de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquestra de Cadaqués, Orquesta de la Comunitat Valenciana-Palau de Les Arts, Orquesta de Galicia, Orquesta de Tenerife, Orquesta de Granada, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Extremadura, Orquesta del Vallés, Oviedo Filarmonía, Orquesta de Euskadi, Orquesta de Bilbao...

Internacionalmente: Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Bayerisches Staatsoper (Ópera de Múnich), Orquesta Sinfónica de Milán, Ensemble Les Dissonances de París...


Backstage de la Philharmonie de Paris
•   Conjuntos de Metal:
Spanish Brass y Metal.logic Ensemble (trompa, trombón y tuba)

Con los Spanish Brass hacia 2003

Metal.logic Ensemble. Concierto 2º Festival AETYB Valencia 2016

•   Conciertos como Solista:

He realizado varios con piano. Nunca delante de una orquesta o banda.

Sin embargo, si que he tocado obras para Quinteto solista y Orquesta y también para Quinteto y Banda


•   Que ejercicios de calentamiento utiliza? 

     Notas largas, flexibilidad, escalas y arpegios.

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

    • ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?
 La tuba y el bombardino son instrumentos de la misma familia. Están muy cerca, en lo que a técnica se refiere, pero muy lejos a tradición musical. La tuba se ha proliferado en todos los ámbitos y formaciones musicales mientras que el bombardino ha mantenido un lugar relevante y único en la música asociada al vocablo Band: Wind Band, Brass Band...

Sería necesario que los bombardinistas fueran guiados por docentes especialistas en dicho instrumento. De esta manera, los aspectos tanto técnicos como de repertorio se debatirían en el aula con el imprescindible argumento empírico necesario para transmitir el conocimiento propio. 
    • ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

La anterior reflexión hace que se abra otra. Es correcto que se inicie, en la mayoría de los casos, la enseñanza de la tuba baja /contrabaja con la tuba tenor por cuestiones ergonómicas en lugar de musicales y de preferencia del alumnado. 

Existen innumerables modelos de tuba que permitirían a cualquier niño o niña iniciarse con el instrumento que deseado.

España tiene la gran fortuna de contar con excelentes instrumentistas y a su vez pedagogos que están consiguiendo que nuestros estudiantes sean muy reputados en toda la geografía mundial. 
    • ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?
La tuba se está valorando como un instrumento más. Con toda normalidad se programa en ciclos de conciertos, ofrece recitales, se ha ampliado el repertorio, tanto adaptaciones como obras originales... Ya no existe un estereotipo de tubista.  Se han eliminado todas sus connotaciones humorísticas y peyorativas. 

    • ¿Cuando llegaron?

No te lo puedo decir con precisión, pero...por ejemplo: La Primitiva de Lliria es la banda civil más antigua de España. Tiene más de 200 años. 
    • ¿ Cómo se conocieron aquí?

Igual que en el resto de Europa. 

    • ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas?

La tuba llegó primero a las bandas de música, militares y civiles. Posteriormente y con la creación de las orquestas algunos tubistas pasaron de las agrupaciones de viento a las sinfónicas. 

    • ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?
Si te refieres a músicos: Miguel Navarro fue un referente como intérprete. Miguel Moreno ha sido y todavía lo es como docente. Ambos de Llíria. 

    • ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España?

Te adjunto un pequeño fragmento de mi Máster La preparación de un recital o audición a los alumnos de tuba de grado superior: 

La enseñanza de la tuba ha cambiado, para mejor, durante los últimos treinta años. En muchas ocasiones, en el anterior Plan 66, era el especialista de trombón el que se encargaba de impartir clase a todos los instrumentos de metal bajos: fliscornos, bombardinos y tubas. Por poner algunos ejemplos, los alumnos que estudiaban la tuba en el grado superior, en la década de los ochenta y a principios de los noventa, en centros musicales de referencia como el RCSM de Madrid, CSM de Barcelona o el CSM de Castelló recibían clase de D. José Chenoll Hernández, D. Miquel Badia i Graells o Jesús Juan Oriola respectivamente. Todos ellos especialistas de trombón, aunque también tocaban el bombardino o tuba tenor. La situación en otras zonas geográficas españolas era exactamente igual: Andalucía, Castilla la Mancha, etc. En el caso del CSM Aragón la asignatura de tuba no fue impartida por un especialista hasta el año 2004. 
Algunos de estos profesores lucharon, como por ejemplo Chenoll desde su llegada al RCSM de Madrid en 1970, para que las especialidades de trombón y tuba se separasen (Escribano, 2016). 
Durante ese periodo los libros de técnica instrumental e incluso las piezas de repertorio eran compartidas por toda la familia de instrumentos de viento metal. En el caso de la tuba, se debía transportar una octava grave las piezas para trombón, o dos, en el caso de los libros de técnica para trompeta. 
Como podemos observar en la portada del siguiente método de técnica, (Badia, 1981), utilizado en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, los instrumentos graves de la familia del viento metal compartían el mismo programa técnico de ejercicios. 

FIGURA 1, MÉTODO UTILIZADO EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE BARCELONA 

En el siguiente detalle del Anexo a la Memoria del Profesor, (Chenoll, 1982), se observa como todos los métodos empleados son para trompeta, Arban ́s, o trombón, Boutry y Bordogni. No se especifica ninguna obra en particular. Nombra sonatas y conciertos dejándolo abierto a la libre elección del alumno. 

    FIGURA 2, ANEXO A LA MEMORIA DEL PROFESOR CHENOLL. 


En la actualidad se posee mucha información de las obras y métodos publicados para la tuba. El profesor se encarga de programar un cierto número obras por año, similares en duración y exigencia interpretativa, sin obviar que cada alumno tiene sus particularidades y necesidades individuales. 

Con anterioridad al año 2000 no se disponía con facilidad de grabaciones. La mayoría procedían de EEUU y el mercado no era igual de ágil que en estos momentos debido a internet. 

Afortunadamente, esta situación ha ido cambiando. La técnica de los instrumentos de viento metal ha ido emancipándose una de otra (Fernández, 2013). En la actualidad cada uno posee su propia literatura. Obviamente son instrumentos similares, en la manera de tocar, pero cada uno posee sus particularidades. 

Muchos tubistas, huérfanos de profesores especialistas, decidieron salir al extranjero para recibir clases de reputados pedagogos. 

Hoy en día, algunos de estos ex alumnos imparten clase en centros de España aportando los conocimientos específicos de su instrumento. 

En la actualidad se puede estudiar la tuba con un profesor especialista en todos los conservatorios superiores de España. Los alumnos de esta especialidad están obligados a superar las mismas asignaturas que sus compañeros del itinerario de interpretación. 

A continuación, se detallan las asignaturas obligatorias que debe cursar cualquier alumno de tuba de grado superior y su contenido. 

FIGURA 3, DESCRIPCIÓN Y CONTENIDOS DE LAS ASIGNATURAS 
QUE DEBEN CURSAR LOS ALUMNOS DE GRADO SUPERIOR CON EL ITINERARIO INTERPRETACIÓN. SEGÚN EL REAL DECRETO 631/2010 
Materia 
Descripción/contenidos 
Instrumento/Voz. 
Práctica instrumental/vocal. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio complementario. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo. Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación. Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento. 
Formación instrumental complementaria. 
Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento/voz. Desarrollo de las dimensiones básicas de la interpretación con un segundo instrumento y/o con instrumentos afines. Práctica de lectura a vista, improvisación, transposición, y en su caso, acompañamiento y reducción de partituras. Profundización en repertorios especializados y en el trabajo individual y/o colectivo derivado de la propia especialidad instrumental. Comprensión de la variedad de enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación que confieren a esta materia un carácter flexible y adaptable a los distintos instrumentos, a la voz y a los estilos y tradiciones interpretativas. 
Música de conjunto. 
Práctica de la interpretación musical en grupo y en diferentes formaciones y repertorios. Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en formaciones diversas. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Práctica de lectura a primera vista, flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos. 

Según el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, el perfil del profesional del Título de Graduado o Graduada en Música en la especialidad de Interpretación deberá: 

a- Ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. 

b- Estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. 

c- Tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión. 

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que  debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la tuba y el Bombardino.
  •  ¿Podría darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad?
El bombardino tiene su propia personalidad e historia. Debería emanciparse del aula de Tuba. Aunque en algunos lugares se denomine Tuba tenor no tiene mucho más que ver con la tuba que el nombre. Por supuesto la técnica es la misma; pero ese aspecto también es común para los demás instrumentos de viento metal.

Hablemos de su EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

•   Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Por mi trabajo anterior he impartido numerosas masterclasses en todo el mundo y en muchas jóvenes orquestas. Actualmente imparto clase en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, Zaragoza.

•   ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Siempre empiezo con un calentamiento en el que doy relevancia a los aspectos que para mi son fundamentales: aire, sonido, afinación. Posteriormente pongo toda la atención en la música.

De la Master Class de Sergio Carolino en la clase de Tuba del CSM Aragón

•     ¿Cuánto duran tus clases? 
       Una hora y media.

•   ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuántas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, profesional, superior?

El alumno debe tocar en público siempre que tenga oportunidad y esté preparado.

   ¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas? 
     No

Una parte importante del currículum del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

•    En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

No hay nada malo en que los alumnos preparen o se centren en el repertorio de solista. Por supuesto, el trabajo de ensemble debe ser trabajado semanalmente y sumado a la práctica del mismo con las formaciones instrumentales del centro donde estudian o en las jóvenes orquestas donde sean aceptados.

•  Cuéntanos cuál es el proceso de admisión para ingresar a tu conservatorio

Deben superar las pruebas de acceso del mismo.



•   ¿Qué repertorio se requiere en el examen de ingreso?

Ninguno en particular. Nos gusta escuchar a buenos músicos interpretando la partitura que creen que potencia su personalidad.

     ¿Sugiere algún repertorio en particular? 
       No

•    ¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)? 
      Tres obras. Con y sin piano. De diferentes estilos.

    ¿Hay alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es? 
      No

•   ¿Aproximadamente cuánto dura el examen?

La fase práctica del mismo consta de dos partes. Una de 20 minutos y la otra de 30.

•    ¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Necesito ver en los ojos del aspirante que hay algo detrás. Que tiene inquietud e interés y que ama lo que hace.

•   Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?

Prefiero lo primero pero me inclinaría según sus cualidades musicales, técnicas e interpretativas.

Acerca de tu TRABAJO DURANTE EL CURSO.

•  ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?

Trabajamos todos los aspectos que tengan que ver con el instrumento y su repertorio para obtener progresivamente una formación holística.

•   ¿Qué formato tiene el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?

Un recital. El formato lo elige el estudiante. Van desarrollando su personalidad durante los cuatro años y finalmente se muestra en su concierto pre profesional.

•    ¿El estudiante selecciona las obras para jugar? o son elegidos por el profesor? 

      Consenso. Pero la idea y el peso de la decisión es mayoritariamente   del alumnado.

•    ¿Hay algún trabajo que considere obligatorio? ¿Entonces qué?

Desarrollar su mente musical. Abrir el concepto de música con el que llegan el primer año.

HABLAR DE CUESTIONES TÉCNICAS:

•   ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Respeto la personalidad del individuo. Todos tenemos nuestra idea sobre los aspectos que comentas. Un buen músico encajaría en cualquier formación musical del planeta, por lo tanto, intento huir de esas generalidades propias de territorios cerrados. Antiguamente sí que existía el estilismo de manera muy marcada porque no había posibilidad de desplazarse con fluidez.

Después de la Segunda Guerra y con el movimiento de músicos entre continentes se fue equiparando dicha cuestión. En la actualidad hay músicos que han estudiado en España y trabajan en Escandinavia o Alemania y al revés.
En Master Class en el Conserv. de Valencia












•   Hable un poco sobre la fabricación de tubas y / o eufonios y boquillas:

No sé nada sobre esa cuestión. Mis instrumentos tienen, por lo menos, treinta años y debo decir que los actuales de las mismas fábricas no suenan, ni pesan, ni brillan, ni se siente igual.

•       Cuéntenos sobre sus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Son bastante conservador en ese aspecto. Me gustan los instrumentos y sus fabricantes de toda la vida. Ya has visto anteriormente mis preferencias, no?.

Entrevistado y Entrevistador. AETYB Barcelona 2014

PARA CONCLUIR:

•  En su experiencia, ¿cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Querido Harold...estamos en la época de la globalización.

Muchas Gracias Pedro por tus amables y sinceras respuestas.

Salud y nuestros mejores deseos en tu labor docente e interpretativa.