Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).
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domingo, 23 de abril de 2023

"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...JANNICKE ELLINGSEN"

Hi all. The interview that I bring you today is very pleasant for me because it is with an excellent Euphonist whom I thank for her friendship and her collaboration in this interview project of mine entitled "Between Tubas and Euphoniums ..."

Let us begin. 


·      Name and surname:

Jannicke Ellingsen 

  ·      What instruments do you use?

Euphonium

·      That make and model are the tools you use:

Adams E1 Sterling 

·      That manufacturer and model are the / s nozzle / s you use:

MOMO mouthpiece M3

 

Let's talk about your EDUCATION:

·      When and where their studies or tuba euphonium started?

I did my bachelor and master degree at the Grieg Academy in Bergen and Hoschule Luzern in Switzerland. I finished my master degree in 2015. 

·      At what age?

I started my studies when I was 18 year old 

·      What reasons or circumstances led him to study this instrument?

Tormod Flaten was my school band conductor. He normally did his practicing before band rehearsal, and I loved to listen to his playing. I changed from cornet to euphonium when I was 14 years old.   

·      Who were your main teachers?

Tormod Flaten, Grethe Tonheim and Thomas Rüedi

 

From my performance at VTEC during covid


As for his PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

·      In Orchestra and / or Band:

I played for Eikanger/Bjørsvik Musikklag (10 years) and Krohnengen Brass Band (5 years)

Now I am working as a euphonium player for the Norwegian Army Band in Harstad, Norway. 

As a soloist I have performed with different bands including The Royal Norwegian Naval Forces Band and Göteborg Wind Orchestra. I have also performed at several festivals in Norway and internationally. . 

·      Which uses warm-up exercises?

I always start with breathing exercises and buzzing the mouthpiece. My warm up is changing almost every day, but it normally includes long tones and flexibility. 

 

Trying other topics of interest.

Here in Spain, in some centers it is considered that the Euphonium, is an instrument that should have its own specialization, and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and euphonium.

·      Could you give us your opinion on this and how would address this issue in the interests of education and training adapted to the necessary expertise required today?

 In Norway it is not normal to play both tuba and euphonium. But, many euphonium players also play the trombone. I had to audition with both euphonium and trombone in the army band. Trombone is just a very small part of my playing, so euphonium is definitely my main instrument. 

Soloist with Krohnengen Brass Band
 

Let's talk about your TEACHING EXPERIENCE:

·      Tell us what learning centers has taught (full-time professor, visiting professor, courses, lectures, etc.) 

Before I moved to play for the army band, I used to teach euphonium students in a conservatory. 

·      How do you organize your classes and the subject in general?

I want to make my students become independent of me, and to become their own teachers. I guide them to find repertoire and good exercises, and we often find the repertoire together. During lessons we normally do 10-20 min basics so I can help them develop on their instruments. 

·      How long are your classes?

60 minutes 

·      Do you think it is important that students make public appearances during his years of training? If so, recommend how many times it deems appropriate and what age or course. Elementary, vocational, higher?

I think it is very important that the students perform. To work towards a performance makes them more focused and motivated to practice. And to handle the performance situation needs a lot of practice. My students normally performed 2-4 times a year. But we normally played for each other once a month. 

·      Is there another teacher with your same specialty in the center where you teach?

Me and the trumpet teacher at the school worked close together so that our students could play for each other and together in an ensemble. 

Soloist with Göteborg Wind Orchestra
 

An important part of the course curriculum is standardized and is based on the idea that students master the repertoire alone, sometimes to the detriment of the repertoire of large groups (Orchestra and Band), when in fact, most students Tuba and euphonium will be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of Tubas.

·      In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think is include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the curriculum of the course? 

My students did not play a lot of excerpts or orchestral repertoire. We focused on exercises and solos. There are only 5 professional euphonium positions in Norway, and before they started to study at any university I did not think that working on excerpts was important for them 


·      Please tell us about the admission process to get into the school where you studied.

You have to to an audition to be accepted at the school

·      What it is required repertoire in the entrance exam?

The students can choose a solo on their own. They have a 10 min audition 

·      Do you suggest any particular repertoire?

I think they should find something that shows what they do best. If their sound is beautiful, show that. If your technique is great, show that. And don't try to play something too difficult. 

·      How many works are required and in what format (solo, with piano, studies, etc.)?

They only have to play one solo

·      Is there a mandatory piece? If so, what is it?

No 


Soloist with Eikanger Band

·      Approximately how long is the exam?

10 min

·      What aspects you value most in deciding? ¿Musicality, intonation, rhythm, …?

A good sound is important to me. That shows that the student is listening to what he/she is playing.

About your work during courses or masterclasses.

·      What kind of repertoire do you mainly work with your students: solo, with piano accompaniment, chamber music, ....?

Solos

·      Do the students select the works to be played or are they chosen by the teacher?

They just bring a solo, I normally don't know if the student or their teacher choose the piece 

 ·      Are there any works that you consider compulsory? So what?

In Norway students should perform Fantasia by Gordon Jacob since this is a piece often used at auditions here. 


From a concert with the Norwegian Naval Force Band


SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:

·      Could you give us your opinion about different concepts of sound and what characteristics define, articulation, types of instruments, literature, if the influence of language and musical tradition in sound and way of playing is considered important ?

I think it is really important to know how you want to sound, and to work to find that sound every day. For literature the students should play in different styles and use music from different periods. They need to listen to recordings and get the knowledge needed to perform in the correct style.  

·      Talk a little about making snorkels and / or euphoniums and nozzles:

I have played on an Adams euphonium for 3 years now. I really love the sound on the instrument. The high quality of the instruments makes the valves work really well, so I don't need to worry about it during performances. I also really like the intonation of the instrument. I almost never use the trigger. I started on a Adams E3, but decided to change to an E1 as this was better for me as a soloist and in the army band, 

  

Jannicke, you are a young performer recognized in your country and in other countries.

·      Please tell us something about the history of development of the woman low brass players our instruments in your land.

I often get questions about being a woman playing euphonium. In Norway I have always been surrounded by women playing euphonium. During my studies at the Grieg Academy my class consisted of 5 girls and no boys. 

Cover of the Adams magazine 
  

IN CONCLUSION:

·      In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

 I think we have a lot to learn from each other across the borders. As the euphonium is a quite new instrument compared to other brass instruments, there is a lot of repertoire that needs to be written, and still some improvement that can be done on our instruments. I hope we will keep to develop the euphonium world more and more. 

Jannicke, it´s a big pleasure and an honor to count on your experience,  collaboration in this series of interviews and your friendship.

Thank you very much and my best wishes.

A big hug.

 



 


jueves, 23 de julio de 2020

"ENTRE TUBAS y BOMBARDINOS....MAURO MARTINS"

Hola a todos. La entrevista de hoy es a uno de los instrumentistas más fulgurantes del Bombardino en la hermana tierra portuguesa y con un amplio reconocimiento ya a nivel europeo y mundial.

Gracias  por aceptar nuestra invitación y por su amistad y sobretodo reconozcamos su deseo por hacerla en español.

Sin más comenzamos.

  • Nombre y apellido:
       Mauro Martins

  • ¿Qué instrumento / s usas?

     Euphonium

  • De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:
     Adams/ E1. 0,55 sterling bell

  • De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:
    Brass Lab. Momo/ M-series (Mauro Martins signature)


Hablemos de tu EDUCACIÓN:
  • ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?
En 2010 en la EPABI-Escola Profesional de Artes de Beira Interior
  • ¿A que edad?
            15 años

  • ¿Qué razones o circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?
      Comencé a tocar la trompeta en una banda de aficionados, y me levantaba todos los días a las 7 de la mañana para poder tocar antes de ir a la escuela, porque era lo qué me hacía feliz, así que entendí que ya no podía vivir sin música. Y fui a estudiar para una escuela de música, no la trompeta sino el instrumento con el sonido más bello que he escuchado, el euphonium. 

  • ¿Quiénes fueron tus principales maestros?
           Sérgio Carolino. Mi profesor en la Universidad.

           En la EPABI, Nuno Machado, Ricardo Antão y Luis Oliveira.

         

En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

  • En Orquesta y/o Banda:
       Fuí el principal eufonista de la orquesta de viento portuguesa, pero esa orquesta terminó.    

  También toqué en la banda sinfónica ARMAB.

  • Conjuntos de Metal:
      Soy miembro del ensemble "How Low can You Go", y también toqué con el grupo de metales "Massive Brass Attack".
  • Conciertos como Solista:
    Como solista he tocado y realizado recitales, clases magistrales y conciertos a solo en  europa, asia y américa

  • Que ejercicios de calentamiento utilizas?
  Nunca hago lo mismo, y no siempre caliento. Lo más importante es hacer un calentamiento          tranquilo y equilibrado. 

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. El bombardino en portugal.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

    • ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordarías este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?
            Mi opinión es que sería extremadamente importante tener un curso especializado, para cada  instrumento, una de las principales fuentes de aprendizaje es la imitación, un profesor de euphonium para un estudiante de euphonium, debería ser indispensable.

               En cuanto a tocar tuba y euphonium, sería una elección, en mi caso, no lo hago.
    • ¿Cómo ves la enseñanza del Bombardino en Portugal actualmente y de cara al futuro?
           La enseñanza del euphonium en Portugal está creciendo. Creo que pronto habrá cursos de euphonium especializados en más universidades y escuelas profesionales y conservatorios en el país.
    • ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en Portugal?
               El futuro pertenece solo al futuro. Pero me parece que será un futuro con un nivel muy alto
               y  lleno de buenos músicos en los instrumentos graves.
       
    • ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en Portugal?
                La tuba y el euphonium son instrumentos muy recientes en Portugal.


Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
  • Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)
        Como profesor a tiempo completo, en la Escuela Profesional de Artes covilhã-EPABI.
        Clases magistrales en los continentes: europeo, asiático y americano.

  • ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?
        Depende del alumno, pero creo que la organización de la rutina diaria es uno de los puntos
        principales, así como el trabajo de la mente y el físico.

  • ¿Cuánto duran tus clases?
     Normalmente una hora

  • ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?
       Claro qué si. 

       Como un deportista necesita competir en sus filas, los músicos deben estar en su hábitat durante  los años de aprendizaje, ya que los años de aprendizaje van desde el primer día que tocamos el instrumento hasta el último.

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

  • En tu opinión, ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
         Los músicos deben ser lo más completos y eclécticos posible. Así que creo que deberíamos                 centrarnos en todo y no solo en el repertorio solo en este caso.

  • Si tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?
          Bombardino claro. Es el instrumento que toco y domino. Por supuesto, será el que mejor 
          pueda  enseñar.


Acerca de tu TRABAJO COMO SOLISTA.
  • ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?
         Por ahora estaba trabajando más con piano y orquesta. Pero ahora estoy haciendo algunos                    pedidos de música de cámara con euphonium solo tambien y duetos.

  • ¿Qué formato tienen tus conciertos? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?
       Depende de la invitación, generalmente hago más recitales, pero también hago algunos                         conciertos en solitario.

  • ¿Hay alguna obra que consideres fetiche para tí? ¿Cuál sería?
       Me encantaria hacer el concierto para euphonium de Jukka Linkola a solo con orquesta, ya lo hice com piano, pero nunca con orquesta. 


HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
  • ¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
          Me encanta cambiar los colores del sonido. Creo que la mayoría de las ideas para el sonido                  provienen de la música que escuchamos y de toda nuestra experiencia de la vida. 

     El instrumento es solo un medio de transmitir lo que nuestro cerebro y corazón dicen, incluso podemos decir que en el momento en que tocamos el instrumento es como una continuación de nuestro cuerpo.

  • Háblanos un poco sobre la fabricación de Bombardinos y boquillas.
Los Instrumentos Adams y las boquillas Brass Lab. Momo son 100% hechas a mano. Tal vez eso los hace tan especiales.

  • Cuéntanos sobre tus experiencias y gustos sobre ADAMS marca de la que eres artista. ¿Porque la elegiste?
Elegí los instrumentos Adams porque son los instrumentos que presentan la flexibilidad que busco para transmitir mi mensaje con el menor número de preocupaciones / filtros. Me encanta la facilidad de cambiar los colores y la facilidad de tocar todo el registro, y claro el sonido.


PARA CONCLUIR:
  • En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).
        
       Creo que solo nosotros hacemos nuestras posibilidades. Entonces, con más instalaciones en un  país u otro, eso nunca será una barrera. Lo que necesitamos es luchar por nuestros sueños todos los días.


Mauro, un placer y un honor poder contar con tu colaboración, amistad y experiencias en este proyecto de entrevistas.

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.