LA PEDAGOGÍA EN LA ENSEÑANZA DE LA TUBA: SU NECESIDAD Y SU IMPORTANCIA EN LA EDUCACIÓN INSTRUMENTAL

“El profesorado de tuba del siglo XXI debe ser creativo, motivador e investigador. 

Las clases de instrumento deben fundamentarse en los recursos didácticos, 

de los cuales los métodos y la pedagogía son una parte importante.” 

                             (Dr. Harold Hernández. Tubista. Director del Máster en Pedagogía Instrumental -UAX)

La tuba, junto con sus antecesores, ha desempeñado un papel fundamental en la historia de la música. Desde las tribus antiguas hasta las orquestas contemporáneas, este instrumento ha evolucionado y se ha adaptado, convirtiéndose en un medio para expresar emociones, narrar historias y construir identidades culturales.

La enseñanza instrumental es esencial para desarrollar habilidades técnicas y artísticas en los estudiantes, y la pedagogía se presenta como una disciplina crucial en este proceso. En el caso específico de la tuba, exploraremos su pedagogía, su relevancia y su importancia en la formación música.

En este post, les dejo un resumen de los comentado en la conferencia dada el pasado día 6 de Julio en el 5º Congreso de la AETYB Santiago 2024 en el CPM de Santiago de Compostela (Galicia).

Definiendo la Pedagogía Instrumental.

La pedagogía instrumental es una rama de la pedagogía musical que se refiere a la enseñanza y aprendizaje de instrumentos musicales y se encarga de canalizar de manera adecuada las competencias del docente y las necesidades del estudiante, dotando a este último de herramientas didácticas para su futuro desempeño en la docencia musical. 

La pedagogía instrumental de la tuba, como cualquier otra, se centra específicamente en el desarrollo de habilidades técnicas y expresivas a través de la práctica y se puede impartir en diversos contextos educativos, como la enseñanza en agrupaciones musicales, escuelas de música o centros privados y obviamente en los conservatorios utilizando instrumentos que pueden variar ampliamente, en construcción, calidad y características.

La pedagogía instrumental de la tuba y sus afines tiene como objetivo principal el desarrollo integral del alumno como músico, tanto en el aspecto técnico como en el expresivo, creativo y cultural. Para ello, el profesor de instrumento debe tener en cuenta una serie de factores, como el nivel, el ritmo, el estilo, los intereses y las motivaciones de cada alumno, y adaptar su metodología y recursos a las características individuales y grupales de los mismos. 

La necesidad de la Pedagogía Instrumental en la Tuba

La interpretación de un instrumento musical es una combinación de habilidades técnicas y artísticas. Para los músicos, estas habilidades son fundamentales e incluyen aspectos como la técnica instrumental, la lectura de partituras, el ritmo, el oído musical, el conocimiento teórico y la memoria musical.

En el caso específico de la tuba, la ejecución requiere habilidades técnicas específicas. La pedagogía instrumental proporciona un marco estructurado para enseñar a los estudiantes cómo tocar este instrumento, desarrollando destrezas, coordinación y control.

Además de la técnica, la música es un medio de expresión artística. La pedagogía instrumental ayuda a los estudiantes a comprender cómo utilizar la tuba para transmitir emociones, interpretar repertorio y desarrollar su propia voz musical.

La disciplina también es crucial. Aprender a tocar un instrumento requiere práctica regular y dedicación. La pedagogía instrumental inculca esta disciplina, enseñando la importancia del compromiso y la perseverancia para alcanzar la excelencia musical

La Importancia de la Pedagogía Instrumental en la enseñanza de la tuba y afines.

El aprendizaje de un instrumento no se debe tratar solo de adquirir conocimientos teóricos, sino también de desarrollar habilidades prácticas y tocar un instrumento no es solo replicar notas en una partitura; también implica la capacidad de improvisar y crear.

A través de la práctica instrumental, los estudiantes de tuba y afines agudizan su capacidad de escuchar críticamente. Analizan la calidad del sonido, la interpretación y la expresión, lo que contribuye a un entendimiento más profundo de la música.

Por todo esto la pedagogía instrumental es muy importante porque contribuye a la formación de tubistas y bombardinistas competentes, críticos y creativos, que puedan disfrutar de la música y transmitirla a otros.

 

Además, de que favorece el desarrollo de otras capacidades y valores en los alumnos, como la atención, la memoria, la coordinación, la expresión, la comunicación, la cooperación, la autoestima, el respeto, la tolerancia y la sensibilidad todas muy trabajadas y planteadas en los programas de las enseñanzas generales.

Retos y Enfoques Innovadores en la Pedagogía Instrumental de la Tuba y afines.

A pesar de su importancia, la pedagogía instrumental en nuestros instrumentos enfrenta desafíos, como la globalización, la falta de recursos y la necesidad de adaptarse a las cambiantes tecnologías educativas entre otras cuestiones.

Sin embargo, los enfoques innovadores, como el uso de plataformas en línea para lecciones virtuales y la integración de tecnologías interactivas, están abriendo nuevas posibilidades para mejorar la enseñanza de nuestros instrumentos.

Este tipo de pedagogía instrumental también implica una reflexión constante sobre la propia práctica docente, así como una actualización permanente de los conocimientos y habilidades musicales y pedagógicas. 

El profesor de tuba debe ser capaz de analizar, innovar, planificar, ejecutar y evaluar su enseñanza, constantemente teniendo en cuenta los objetivos, los contenidos, las estrategias, las actividades y los criterios de evaluación que se establezcan en cada caso atendiendo a la realidad del tipo de alumnado con el que labore.

Conclusión

En conclusión, la pedagogía instrumental en nuestro instrumento, como en otros, desempeña un papel crucial en la educación musical al proporcionar un marco estructurado para el desarrollo de habilidades técnicas y artísticas. 

La necesidad de esta disciplina radica en su capacidad para formar a ejecutantes hábiles y a docentes cualificados que fomenten la creatividad y contribuyan al desarrollo integral de los estudiantes. 

A medida que la educación musical evoluciona, la pedagogía instrumental se adapta, enfrentando desafíos y adoptando enfoques innovadores para preparar a las generaciones futuras de tubistas y bombardinistas. 

En última instancia, la pedagogía instrumental sigue siendo un pilar fundamental en la construcción de un mundo enriquecido por la belleza y la diversidad de la música.

La pedagogía instrumental para tuba y bombardino es, por tanto, un campo que requiere de un estudio y una reflexión continuos, tanto por parte de los profesores como de los alumnos, para mejorar la calidad y la eficacia de la enseñanza y el aprendizaje de la música a través de estos instrumentos. 

La pedagogía instrumental es una forma de entender y vivir la música, que implica un compromiso con la educación musical y con la sociedad en general y en ello creemos que nuestro instrumento es primordial.

Algunas fotos de la conferencia dada el pasado día 6 de Julio en el 5º Congreso de la AETYB Santiago 2024 en el CPM de Santiago de Compostela (Galicia).

"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...JANNICKE ELLINGSEN"

Hi all. The interview that I bring you today is very pleasant for me because it is with an excellent Euphonist whom I thank for her friendship and her collaboration in this interview project of mine entitled "Between Tubas and Euphoniums ..."

Let us begin. 

·      Name and surname:

Jannicke Ellingsen 

  ·      What instruments do you use?

Euphonium

·      That make and model are the tools you use:

Adams E1 Sterling 

·      That manufacturer and model are the / s nozzle / s you use:

MOMO mouthpiece M3

 

Let's talk about your EDUCATION:

·      When and where their studies or tuba euphonium started?

I did my bachelor and master degree at the Grieg Academy in Bergen and Hoschule Luzern in Switzerland. I finished my master degree in 2015. 

·      At what age?

I started my studies when I was 18 year old 

·      What reasons or circumstances led him to study this instrument?

Tormod Flaten was my school band conductor. He normally did his practicing before band rehearsal, and I loved to listen to his playing. I changed from cornet to euphonium when I was 14 years old.   

·      Who were your main teachers?

Tormod Flaten, Grethe Tonheim and Thomas Rüedi

 

From my performance at VTEC during covid

As for his PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

·      In Orchestra and / or Band:

I played for Eikanger/Bjørsvik Musikklag (10 years) and Krohnengen Brass Band (5 years)

Now I am working as a euphonium player for the Norwegian Army Band in Harstad, Norway. 

As a soloist I have performed with different bands including The Royal Norwegian Naval Forces Band and Göteborg Wind Orchestra. I have also performed at several festivals in Norway and internationally. . 

·      Which uses warm-up exercises?

I always start with breathing exercises and buzzing the mouthpiece. My warm up is changing almost every day, but it normally includes long tones and flexibility. 

 

Trying other topics of interest.

Here in Spain, in some centers it is considered that the Euphonium, is an instrument that should have its own specialization, and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and euphonium.

·      Could you give us your opinion on this and how would address this issue in the interests of education and training adapted to the necessary expertise required today?

 In Norway it is not normal to play both tuba and euphonium. But, many euphonium players also play the trombone. I had to audition with both euphonium and trombone in the army band. Trombone is just a very small part of my playing, so euphonium is definitely my main instrument. 

Soloist with Krohnengen Brass Band

 

Let's talk about your TEACHING EXPERIENCE:

·      Tell us what learning centers has taught (full-time professor, visiting professor, courses, lectures, etc.) 

Before I moved to play for the army band, I used to teach euphonium students in a conservatory. 

·      How do you organize your classes and the subject in general?

I want to make my students become independent of me, and to become their own teachers. I guide them to find repertoire and good exercises, and we often find the repertoire together. During lessons we normally do 10-20 min basics so I can help them develop on their instruments. 

·      How long are your classes?

60 minutes 

·      Do you think it is important that students make public appearances during his years of training? If so, recommend how many times it deems appropriate and what age or course. Elementary, vocational, higher?

I think it is very important that the students perform. To work towards a performance makes them more focused and motivated to practice. And to handle the performance situation needs a lot of practice. My students normally performed 2-4 times a year. But we normally played for each other once a month. 

·      Is there another teacher with your same specialty in the center where you teach?

Me and the trumpet teacher at the school worked close together so that our students could play for each other and together in an ensemble. 

Soloist with Göteborg Wind Orchestra

 

An important part of the course curriculum is standardized and is based on the idea that students master the repertoire alone, sometimes to the detriment of the repertoire of large groups (Orchestra and Band), when in fact, most students Tuba and euphonium will be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of Tubas.

·      In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think is include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the curriculum of the course? 

My students did not play a lot of excerpts or orchestral repertoire. We focused on exercises and solos. There are only 5 professional euphonium positions in Norway, and before they started to study at any university I did not think that working on excerpts was important for them 

·      Please tell us about the admission process to get into the school where you studied.

You have to to an audition to be accepted at the school

·      What it is required repertoire in the entrance exam?

The students can choose a solo on their own. They have a 10 min audition 

·      Do you suggest any particular repertoire?

I think they should find something that shows what they do best. If their sound is beautiful, show that. If your technique is great, show that. And don't try to play something too difficult. 

·      How many works are required and in what format (solo, with piano, studies, etc.)?

They only have to play one solo

·      Is there a mandatory piece? If so, what is it?

No 

Soloist with Eikanger Band

·      Approximately how long is the exam?

10 min

·      What aspects you value most in deciding? ¿Musicality, intonation, rhythm, …?

A good sound is important to me. That shows that the student is listening to what he/she is playing.

About your work during courses or masterclasses.

·      What kind of repertoire do you mainly work with your students: solo, with piano accompaniment, chamber music, ....?

Solos

·      Do the students select the works to be played or are they chosen by the teacher?

They just bring a solo, I normally don't know if the student or their teacher choose the piece 

 ·      Are there any works that you consider compulsory? So what?

In Norway students should perform Fantasia by Gordon Jacob since this is a piece often used at auditions here. 

From a concert with the Norwegian Naval Force Band

SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:

·      Could you give us your opinion about different concepts of sound and what characteristics define, articulation, types of instruments, literature, if the influence of language and musical tradition in sound and way of playing is considered important ?

I think it is really important to know how you want to sound, and to work to find that sound every day. For literature the students should play in different styles and use music from different periods. They need to listen to recordings and get the knowledge needed to perform in the correct style.  

·      Talk a little about making snorkels and / or euphoniums and nozzles:

I have played on an Adams euphonium for 3 years now. I really love the sound on the instrument. The high quality of the instruments makes the valves work really well, so I don't need to worry about it during performances. I also really like the intonation of the instrument. I almost never use the trigger. I started on a Adams E3, but decided to change to an E1 as this was better for me as a soloist and in the army band, 

  

Jannicke, you are a young performer recognized in your country and in other countries.

·      Please tell us something about the history of development of the woman low brass players our instruments in your land.

I often get questions about being a woman playing euphonium. In Norway I have always been surrounded by women playing euphonium. During my studies at the Grieg Academy my class consisted of 5 girls and no boys. 

Cover of the Adams magazine 

  

IN CONCLUSION:

·      In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

 I think we have a lot to learn from each other across the borders. As the euphonium is a quite new instrument compared to other brass instruments, there is a lot of repertoire that needs to be written, and still some improvement that can be done on our instruments. I hope we will keep to develop the euphonium world more and more. 

Jannicke, it´s a big pleasure and an honor to count on your experience,  collaboration in this series of interviews and your friendship.

Thank you very much and my best wishes.

A big hug.

 

 

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....JOAQUÍN (XIMO) DIAZ"

Hola a todos. El entrevistado de hoy es un colega y amigo peculiar cuando menos por su trayectoria y acertadas decisiones musicales a edades ya provectas para algunos pero muy aplaudidas por el que suscribe estas líneas.

Es un lujo para mí que haya aceptado colaborar con esta entrevista mixta como podrán apreciar.

Sin más dilación, comencemos.

• Nombre y apellido: 

Joaquín Díaz López

• ¿Qué instrumento / s usas? 

Bombardino, Tuba en Fa y Tuba en Do.

• De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: Bombardino Adams E2 0.80 silver

Tuba en fa B&S 3099/2
Tuba en do EASTMAN 836 silver York model

• De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas: bombardino, willson 51-3

Tuba fa, Bruno Tilz M5 granillo 8.7 limada american shank
Tuba do, MOMO SC270

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

• ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba? 

En casa, con mi padre, Paco Díaz, siempre bajo la guía de Manuel Vidagany en el conservatorio Profesional de Almansa ( Albacete)

• ¿A qué edad?

Con lenguaje musical empecé a los 6 años, con el bombardino, a los 7, con la tuba a los 27, jaja.

• ¿Qué razones o circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?

Influencia familiar, por mi padre que tocaba y toca la tuba y mi hermana el oboe

• ¿Quiénes fueron tus principales maestros?

Muchos, si tuviese que destacar algunos, destacaría a Manuel Vidagany, David Llácer y Anne Jelle Visser.

En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

• En Orquesta y/o Banda: 

Orquesta Teatro Alla Scala de Milán, Orquesta Teatro Regio de Turín, ONE (nal. España), OSE ( Euskadi), Orquesta de Córdoba, Banda municipal de Vitoria-Gasteiz, Bilbao y Barcelona.

• Conjuntos de Metal: 

Magna Boskotea ( quinteto de metal), Zurich Brass Band

• Conciertos como Solista: 

3 ocasiones con la Banda de Vitoria-Gasteiz, con la Banda de Caudete, Banda de Altea, recital en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, recitales de fin de Master en Zurich…

• Que ejercicios de calentamiento utilizas? 

No me gusta llamarlo calentamiento, lo llamo rutina de estudio y desde el primer instante estoy intentando mejorar, no sólo calentar. Voy variando los ejercicios, sus autores y los voy adecuando e inventando a mi necesidad. Complicado explicar por aquí.

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

• ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

Interesante pregunta porque estudio e intento dominar ambos. Son instrumentos distintos, pero complementarios. Eso sí, requieren de un proceso y estudio muy concreto. Yo desde pequeño estudié mucho sólo bombardino. 

Ya con unos 27 años, empecé casi de broma a estudiar tuba porque me gustaba mucho y ahí sigo. Creo que salvo mi caso, que es un poco particular, deberían haber especialidades distintas, al menos en un nivel avanzado (Superior). 

Creo que esta opinión no es muy popular porque ya de por sí la tuba es el instrumento más minoritario y el bombardino no es orquestal y su campo de acción es bastante pequeño, así que creo que entre ambos se retroalimentan, ayudan y complementan, aunque no es lo que debería ser, ya que uno es tubista o bombardinista, aunque ponga “profesor de tuba y bombardino”, sabes que te va a enseñar desde la tuba o desde el bombardino. 

Esto ha sido todo un reto para mí, el poder dominar a un alto nivel ( en ello estoy eh?!) ambos y adecuarte a las necesidades del alumno.

• ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

Lo que he venido viendo estos últimos años es bastante parecido a aquello con lo que me encontré cuando estudiaba en Almansa-Alicante. 

Creo que hay que evolucionar, tomárselo más en serio y copiar más el modelo que funciona mejor, ya sea en Alemania, Suiza, EEUU… son distintas concepciones de entender el estudio, su práctica y curiosidad sobre lo que lo rodea. Esta apreciación en cuanto al alumnado. 

En cuanto al sistema, soy muy crítico, porque creo que está muy mal montado y no prima el mejor profesor, sino los años que lleva…pero los años bien hechos te aportan sabiduría y experiencia pero los años haciendo un mal trabajo, tan sólo hacen que cada vez enseñes peor, por más puntos o años que lleves. desgraciadamente, en España siguen sin reconocerse las titulaciones obtenidas en el extranjero y todos hemos y debemos pasar ese filtro. 

El del sistema. Está mal, obsoleto, pero es el que hay. Se me ocurre un sistema mixto en el que aquellos que tienen experiencia orquestal puedan pasar a la enseñanza para compartir esa experiencia en los alumnos y a su vez se regenerarían más a menudo las orquestas, otra cuestión clave. De esta forma reduciríamos lo profesores sin experiencia de ningún tipo enseñando no se sabe bien el qué. No se trata de enseñar a tocar el instrumento, es ir más allá. 

Con esto no quiero criticar al profesional, sino al sistema. Dentro del cual hay muchísimos buenísimos profesionales que ejercen su labor con total sabiduría y dedicación, pero desgraciadamente se cuelan muchos perfiles que no son los adecuados. en mi opinión los centros privados bien gestionados y llevados son el futuro, pero se necesita el papel, así que no queda otra que seguir pasando por el sistema.

• ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?

Espero que sea muy bueno, ya que hay mucho talento emergente. Eso sí, hay que pulirlo bien.

• ¿Cuando llegaron?

La verdad es que no sé contestarte con exactitud y de lo que no sé con exactitud prefiero no hablar.

• ¿ Cómo se conocieron aquí?

¿Los instrumentos? Me imagino que a raíz de las bandas militares y posteriormente copiados por las bandas de los pueblos.

• ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas?

Repito. No lo sé con exactitud. Necesitaría estudiarme bien este tema para contestarte.

• ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?

En España es imposible no hablar de David Llácer, Miguel Navarro, Miguel Moreno…

• ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España?

Según tengo entendido en un principio estaban dentro de “trombón y similares”, después históricamente los enseñaba el profesor de trombón y tan sólo desde 1985 (si no recuerdo mal) empezaron los tubistas a enseñar a tubistas/bombardinistas con Miguel Moreno como primer profesor.

• Por favor coméntanos cualquier otra cosa que consideres de interés sobre este tema

Queda mucho por hacer. Por trabajar, escuchar, viajar, conocer, flexibilizar y modernizar.

Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

• Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Como profesor he estado 2 años en la Escuela de Música de Caudete, 3 años enseñando en la Musika Eskola de Alegría-Dulantzi ( Álava), realizado Master Clases en los Conservatorios superiores de Navarra, Castellón y Murcia y al profesional de Zaragoza. Soy habitual profesor en el festival de verano “Numskull Brass” celebrado en Caudete desde su 2ªedición hasta la fecha.

• ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Hay que diferenciar entre clases periódicas, master clases o diferentes eventos como calentamiento grupal en festivales, etc.

Me gusta enseñar distintas rutinas de estudio, que el alumno piense, pruebe y se adapte a diferentes formas de estudiar. Lo más importante es el concepto, si se tiene claro, el resto es trabajo bien hecho. Si no se tiene, es imposible llegar a buen puerto, por ello cada persona necesita una labor distinta a la que hay que saber dar herramientas para que encuentre su concepto y su camino.

• ¿Cuánto duran tus clases?

Si hay que ceñirse a horario de escuela o curso, pues el máximo posible. Si no hay prisa, pocas veces menos de 70’ y en bastantes ocasiones en función de lo que estemos trabajando se pueden alargar horas. No hay que definir el tiempo de la clase, sino la clase al tiempo que hay.

• ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?

En cuanto a las audiciones, cuantas más mejor, tanto internas como con público, cada 2 semanas, cada mes...hay que exponerse el máximo posible y lograr que la escena sea nuestro hábitat natural

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

• En tu opinión, ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Opino que hay que enseñar a escuchar, a tocar con gente, a hacer mucha cámara, a saber seguir la música que hacen los demás, lo que no está escrito y el resto viene solo. También considero importante enseñar a investigar acerca de los compositores, a su estilo y a las distintas formas de interpretación.

• Si tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba o uno de Bombardino?

No, primaría siempre la persona, el músico y su perfil.

Acerca de NUMSKULL BRASS.

•   Cuéntanos un poco acerca del curso que realizas cada año en Caudete.

•   ¿Como se realiza la selección de profesores y alumnos?

La de profesores la tienes que preguntar a la dirección del curso y los alumnos, por orden de inscripción.

• ¿En qué tipo de repertorio trabajan principalmente con los alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ….?

Trabajamos todo lo que se puede, pero nunca hasta ahora acompañamiento de piano. La cámara y los grupos de metales es muy importante en el curso.

• ¿El estudiante selecciona las obras para tocar? o son elegidos por el profesor?

El alumno es quien manda y quien se pone en nuestras manos para que le ayudemos en lo que podamos.

• ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria para seleccionar a los alumnos? ¿Cuál sería?

No. Obligaciones ninguna, sugerencias, muchas.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

• ¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

La respuesta a esta pregunta la podrán ver en el siguiente video por deseo expreso del entrevistado. 

https://youtu.be/DA3XbVhc8Co

• Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Me gusta probar e indagar. Hasta la fecha, el mejor bombardino que he probado y que mejor se adapta a mis cualidades es el que tengo, y lo mismo con la tuba en fa y en do. Opino que la herramienta es muy importante, pero lo primordial es lo que tenemos dentro de nosotros. Con tema boquillas, no volverse loco. Usar una que vaya bien y fuera.

PARA CONCLUIR:

• En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Puedo hablar de mi experiencia. No he estado en ninguna escuela ni rusa ni estadounidense. En suiza hay mucha flexibilidad, en Alemania son más herméticos con sus instrumentos y formas de tocar, pero a la vez varían unas zonas de otras. Creo que en cada sitio lo hacen lo mejor que pueden. La tradición les avala.

• Sino es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España?

Generalizar todo España es mucho generalizar, creo que cada profesor intenta aportar su experiencia y saber hacer. Generalizando, lo veo muy anclado a “lo de siempre”.

Ximo, un placer y un honor poder contar con tu amistad, experiencia y sapiencia en mi trabajo.

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.

"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS...MATTIAS JOHANSSON"

Hello everyone. Today I bring you an interview with one of the current leaders of the Tuba in the Nordic countries and a friend of a server. I hope and wish you enjoy your experience in your interview as much as I do. I thank you for your kind collaboration.

Without further ado we begin. 

Let's start.

· Name and surname: 

Mattias Johansson

· What instrument / s do you use?

I use a B/S F tuba, JBL model and I have two C tubas. Hirsbrunner, York model and a 4/4 piston valve. I also have a travel tuba.

My orchestra has a Rudolf Meinl cimbasso in F.

· What manufacturer and model are the instruments you use:

B/S, Hirsbrunner and Rudolf Meinl.

· What manufacturer and model are the mouthpiece / s you use: 

I use Scott Laskey 28 F for the F tuba and SL 28 H for the C tuba. Sometimes also a Conn Helleberg.

Let's talk about your EDUCATION:

· When and where did you start your Tuba studies?

I started in my local music school in Sweden. 

· At what age? 

I was 13 when I started to play tuba.

· What reasons or circumstances led you to study this instrument?

I played violin since I was six years old, but the lack of a tuba in my orchestra and a persuading teacher, convinced med to switch the violin for tuba and electric bass.

It got me right away, to play in both wind band and big band.

· Who were your main teachers? 

Jens Bjørn-Larsen at the conservatory in Copenhagen. Periods with Mel Culbertsen, Bordeaux and Torbjørn Kvist, Oslo. Also important lessons with Rex Martin.

Regarding your vast PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please give us an account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc.

· In Orchestra and / or Band:

I am tuba player in Aalborg Symphony Orchestra, Denmark.

From 2002-2004 I had the tuba position at Malmo Opera orchestra, Sweden, and between 2008 to 2014 in Aarhus Symphony Orchestra.

· Metal Ensembles:

Brass quintets in the orchestras I have been working in.

· Concerts as Soloist:

I have had the opportunity to premier two tuba concertos with my orchestra:

Anders Koppel, ´Concerto for tuba and orchestra´in 2003 and 2009. Also recorded on CD for Da Capo records (cd8.226052), and Mogens Andresens ¨Colonial Concerto`in 2015.

In 2011 I performed R.Vaughan-Williams, Concerto with Aarhus Symphony Orchestra and in 2018, a double concerto for tuba and double bass, ´Rain, Wind, Fire and Death´, composed by Bo Gunge, with Aarhus Sinfonietta. 

Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.

Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.

• Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide?

I believe euphonium needs the specialization as any other instrument. Here in Denmark it’s often trombone players, who switch to euphonium, when needed. Not so common with tuba players. 

• How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future?

I have only taught euphonium players in Spain, never in Denmark, but there is of course a lot of things in common. I think it would be good for tuba players to have some teaching on euphonium, and with that, wider the job opportunities afterwards.

Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:

· Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)

I teach tuba at the Music school in Aalborg an at the Royal Academy of Music in Aarhus.

Through Erasmus I have twice been visiting ESMUC in Barcelona for master classes, and I 2019, at CSM in Jaen.

· How do you organize your classes and the topic in general?

Both with beginner students and conservatory students, I think it´s important to have a session with breathing/mouthpiece and basics in the start, and then go trough excercises etudes and solomusic. And of course orchestra parts.

· How long are your classes?

From 25 minutes with beginners to 1h15min with conservatory students.

· Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?

On every level it´s important to perform as often as possible. You learn a lot when performing and for students its important with experience, and if necessary, dealing with nervousness.

For tuba student, I also believe it is important to take every chance of playing chamber music and orchestra, to get the experience of playing with other musicians.  

An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Bombardino are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?

Orchestra parts is very good in studying the basics, rhythm, sound, sustaining notes and intonation. 

· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student? 

Tuba.

About your DAILY WORK.

· What type of repertoire do you mainly work in?

Mostly modern music when I perform myself, and more standard repertoire for my students.

· What warm-up exercises do you use? 

At the moment I use Michael Davis:20 min Warm Up.

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?

From sitting at some tuba auditions, and teaching students from different parts of Europe, I certainly can hear difference in the articulation and that many times has to do with language.

I think it´s a spice to the music, as long as it doesn´t interfer with the sound.

We all, more or less, play the same brands and same sizes of tubas.

The difference in literature, where You can hear the countries musical language is very interesting.

· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

I have all the time been playing B/S and I love the sound of it.

For C tuba it´s the same. For me, the Hirsbrunner sound is great in orchestra.

Both tubas has the dark warm sound I like, and the B/S can also really shine if necessary.

For many years I played Conn Helleberg on both instruments, but changed to Scott Laskey. I now I have used that for some years. I guess I don’t experiment so much with mouthpieces.

The last years I have tried Miraphone, Elektra and Firebird on different occasions, and like them a lot to.

You are a recognized interpreter in you country.

Please tell us about the history of our instruments in your land.

Since Michael Lind came to Sweden in the mid 1970, it has been a lot of fantastic, both solo and chamber music written for tuba.

Great teachers like Jens Bjørn-Larsen and Torbjørn Kvist, has made the standard of tuba playing in the nordic countries very high.

IN CONCLUSION:

· In your experience, do you think that the diversity of interpreters, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is being homogenized in the interpretive centers that are already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

With the high level of teaching there is most places, I think You can go almost anywhere, for  teaching, and get the personality from that specific country on top, whether it´s Spain, Russia or Denmark.

Mattias, it is a big pleasure and a great honor to count on your experience and collaboration in this series of interviews.

My pleasure. Hugs from Denmark:)

I hope see you soon.

Thank you very much and best wishes.

A big hug.