"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS.... MIGUEL FRANQUEIRO"

Hola a todos. Volvemos a nuestra serie de habitual de entrevistas a intérpretes y/o docentes de la Tuba reconocidos tanto del panorama nacional como internacional. 

En esta ocasión será a un colega freelance, al que muchos conocen y seguramente aprecian por su trayectoria y recorrido más que insigne y que para mi es un placer por tener entre los colaboradores de este interesante proyecto de entrevistas. 

Sin más, comencemos.  

 Nombre y apellidos:  

  José Miguel Franqueiro Becerra  

¿Qué instrumento / s usas?  

 Tuba en do, tuba en fa y cimbasso  

 De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:    

Hirsbrunner  HBS 389 Fa  

Holton 345 Do con maquinaria y 5º (cilindro) puestos en Hirsbrunner  

Cimbasso G&P  

De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:  

 Giddings & Webster  Fa Mod. Alan Baer 

Giddings & Webster Do Mod. Alan Baer  

Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?   

 Uso instrumentos considerablemente antiguos y hechos a mano. Después de hablar el tema con lutieres y ver los escasos problemas que me han dado, mi conclusión es que antes se hacían las cosas con menos prisa, más mimo y muchas veces con mejores materiales. Me encuentro muy cómodo con mis tubas y las maquinarias que han puesto en hirsbrunner van muy bien.  

El sonido de ambas es espectacular en orquesta.  

En cuanto a boquillas, he probado varias a lo largo de mi carrera y desde las perantucci que usaba las G&W son las que más me han convencido, por la simbiosis que se produce conmigo y mis instrumentos a través de ellas, por en tacto y durabilidad del acero, sensaciones…  

 

 Hablemos de tu EDUCACIÓN:  

¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba? 

 Provengo de una familia sin ningún vínculo musical. Antes no había tanta oferta de actividades (especialmente en las zonas rurales).Era fútbol o música. El fútbol no se me daba bien y me obligaron a apuntarme a música. Gracias a ello y a no permitirme abandonar, hoy me dedico a esto.

¿A que edad?  

   Empecé a los 14 años 

¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?  

 Precisamente por empezar con esa edad y mi tamaño ya grande (unido a que en la banda era lo más necesario), empecé con la tuba.  

¿Quiénes fueron sus principales maestros?  

 Tuve la gran suerte de que el director de la banda es un buen tubista de la Banda de Música Municipal de Coruña (Miguel Rodríguez Barrio) y fue mi primer profesor del cual adquirí muy buena base y técnica.  

Luego en el superior me dio clase el querido Jonathan Vázquez que por desgracia nos ha dejado. En ese tiempo también asistía a clases con José Manuel Redondo (que me ayudó muchísimo a mejorar aspectos técnicos como la eficiencia en la respiración).  

El último tubista con el que he ido a clases ha sido Javier Castaño, con el que me ha mejorado muchísimo el sonido, musicalidad y preparación orquestal.  

 

Tocando con la Banda de Valladares 

En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:  

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.  

En Orquesta y/o Banda: 

Como experiencia profesional he tocado con muchas bandas en Galicia (no puedo calcular el número, más de 60) de las que cabe destacar las Profesionales: Banda Municipal de Lugo, Banda Municipal de Ourense (en la que he sido 1er tuba 8 años), Banda Municipal de Santiago y estoy de 1º en la bolsa de trabajo de la Banda Municipal de Coruña.  

En Orquesta he tocado profesionalmente con:  

-Orquesta Sinfónica de Galicia  

-Real Filharmonía de Galicia  

-Orquesta Vigo 430  

-Orquesta Sinfónica de Castilla y León  

-Orquesta Sinfónica de Bilbao  

-Orquesta de Extremadura  

-Orquesta Sinfónica de Navarra  

-Orquesta del Teatro del Liceu (Barcelona)  

-Orquesta Sinfónica de Barcelona  

-Real Orquesta Sinfónica de Sevilla  

-Orquesta de RTVE  

-Orquesta Nacional de España   

-West Eastern Divan Orchestra  

-Orquesta del Teatro Regio (Torino,Italia)  

-Hulencourt Soloists Chamber Orchestra (Bélgica)  

-Cameristi della Scala (Milán, Italia)  

-Filarmonica della Scala (Milán)  

-Orquesta del Teatro alla Scala (Milán)  

Conjuntos de Metal:  

Grupo de Metales del Teatro del Liceu (Barcelona)  

Metales de la Scala de Milán  

Tocando con la Banda Municipal de Santiago de Compostela

  

Conciertos como Solista:  

 Como solista he tocado con bandas de música de Galicia y de Castilla y León, aunque no es la faceta en la que más centrado he estado nunca.    

  

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.  

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.  

¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordarías este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial? 

En cuanto al tema de tuba/bombardino sé que hay buenos intérpretes de ambos instrumentos, pero personalmente creo que sí se deberían separar las especialidades porque creo que, aunque parecidos, son instrumentos diferentes. Yo me siento más cómodo dando clase a tubistas y cuando mis alumnos acaban profesional siempre les recomiendo que estudien con alguien bueno en SU instrumento.  

Escuchar a diario en las clases a alguien que toque tú mismo instrumento (con un buen sonido y todo eso) siempre es mejor.   

Evidentemente estamos capacitad@s para dar esas clases, pero….  

Pongo un par de ejemplos:   

1º A mí me vino genial escuchar un sonido como el de Javi Castaño para encontrar ese no sé qué que estaba buscando y sé que si mi último profe fuera un bombardinista JAMÁS lo habría conseguido igual.  

2º Cada vez que he tocado algo en orquesta (hablamos de algo profesional y meticulosamente exigente) y se necesitaba bombardino ha venido un bombardinista o incluso UN TROMBONISTA.  

Por qué no un tubista/bombardinista? Pues para enseñar, lo mismo.  

  

Masterclass en el Conservatorio Superior de Música de Coruña.

Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:  

Indícanos en qué centros de aprendizaje has impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)  

 He desenvuelto mi labor dando clases desde hace más de 25 años sobre todo en Galicia.  

He trabajado como profe en las cuatro provincias gallegas, impartido masterclasses y cursos en muchas escuelas de música de Galicia.Voy a destacar la Masterclass y concierto en Redondela para la Asociación Española de Tubas y Bombardinos ,Masterclass en el  Hércules Brass Festival, el curso de la Federación Galega de Bandas de Música Populares y Masterclass en el Conservatorio Superior de Música de Coruña.  

A parte dirijo la Banda de Música de Sober (Lugo) y doy clase en su escuela de música desde hace casi 18 años.  

 ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?  

 Mis clases las preparo a dos niveles. Cuando empiezo cada curso analizo los niveles y aptitudes de cada alumno y diseño el trabajo a medio plazo (programación) y luego semanalmente según el progreso individual.  

(Siempre hablando de las clases individuales de instrumento).  

En cuanto a cursos y demás siempre los preparo acordes con los niveles y edad del alumnado, tiempo material del que se disponga y finalidad del curso o masterclass (técnico, repertorio orquestal, preparación material concreto…)  

Masterclass en el Conservatorio Superior de Música de Coruña.

¿Cuánto duran tus clases?  

 Mis clases duran entre media hora (iniciación) y una hora (más experimentados).  

Esto en lo que se refiere a escuelas de música. Cuando el trabajo es con alguien que me llega por su cuenta, no hay límite de horarios.  

 

¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?  

 En cuanto al tema conciertos en público sí veo bien que se normalice desde el principio actuar y ponerse en situación ante el público (cuanto más pequeños, mejor, siempre con un apoyo sensato y cercano por parte del profesor). Yo de pequeño no lo he hecho lo suficiente y creo que ayuda y mucho a ver que no pasa nada por hacer lo que te gusta para otras personas y aprender a disfrutarlo.   

Eso sí, sin obsesionarse. No todo el mundo tiene que ganar concursos ni ser Oystein Baadsvik.  

 

Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión :  

¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?  

Personalmente, a nivel tubístico percibo muchos alumnos que focalizan sus esfuerzos en las obras desde los primeros niveles (creo que las programaciones favorecen esto) y se pierde un poco lo importante, que para nosotros es tener un buen sonido y buena técnica en general. Encima los tubistas parece que debemos “demostrar que podemos tocar muchas notas muy rápido” cuando la inmensamente mayor parte de nuestro trabajo como instrumentistas va a ser acompañamiento (en el amplio sentido de la palabra) y nuestra bandera será un buen sonido y saber formar parte de la banda u orquesta.  

Yo creo que en los conservatorios se debería fomentar el estudio específico de las asignaturas de banda y orquesta por profesores con experiencia en esas facetas.   

Aunque fuese por encuentros (si es algo económicamente complicado tener más especialistas).  

Lo que no puede ser es que estés el 80% del tiempo del tiempo de clases viendo obras de tuba (de las cuales,la mayoría no vas a volver a tocar) y el 20%  restante viendo repertorio de orquesta que muchos profesores no han tocado en su vida en esas formaciones.  

Sí tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?  

 Me guiaría también por otros criterios a la hora de elegir pero como te decía anteriormente, prefiero que los tubistas den clase a tubistas y los bombardinistas a bombardinistas.  

Teatro Alla Scalla de Milan

Desde hace algún tiempo alternas tus estadías en tu tierra natal, Galicia, con una magnifica experiencia en el teatro “Alla Scala di Milán”  

Háblanos un poco de esa experiencia . Como surgió la oportunidad. Como ves esta experiencia en tu vida como intérprete. En fin todo lo que desees compartir con nosotros.  

 Pues en la Scala de Milán hice una audición antes de la pandemia 2019 para una bolsa de trabajo. Tuve la fortuna de quedar 1º y he hecho trabajo con ellos desde entonces en bandas internas y luego con La Orquesta del Teatro alla Scala (ópera y ballet). Posteriormente también he trabajado con el grupo de Metales de la orquesta, con La Filarmónica della Scala (haciendo sinfónicos) y con los Cameristi della Scala.  

La experiencia que está resultando es algo difícil de narrar pues es un teatro de los más célebres a nivel mundial y participar en algo así es un orgullo, al tiempo que compartes escenario con intérpretes y directores de primer nivel y siempre aprendes si estás dispuesto.  

A parte han ido surgiendo nuevas oportunidades y cada vez que me vuelven a proponer algo es como un premio al trabajo. Una felicidad, en definitiva.  

 

Dirigiendo la Banda de Música de Sober (Lugo)

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:  

¿Podría darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?  

 Cada autor tiene sus peculiaridades en cuanto a sonido que un tubista debe ofrecer (articulación, dinámicas, fraseos, diferentes colores… Hay muchas variables). Según la instrumentación, temática, concepto de la parte dentro de cada intervención dentro de la obra, si la música va acompañada de texto y lo que dice… Hay que ser muy versátil, tener todas las herramientas técnicas y SIEMPRE ESCUCHAR, para poder ofrecer todo ese espectro de soluciones. Esto a nivel personal y como instrumentista.  

 Ahora a nivel geográfico o “de escuelas” Creo que según los países e incluso zonas, sí hay diferencias a la hora de interpretar. Todos conocemos las preferencias en cuanto a tubas en Sib o Do en según qué lugares, del uso o no de cimbasso, de la tuba en mib o fa…Pero también sabemos que a veces, por mucho que te prepares, si desconoces la tradición, no vas a ganar una audición (por eso en muchas orquestas ganan músicos que ya fueron academistas porque conocen la forma en la que se toca el repertorio en esa orquesta y por tanto como deben tocar).   

A nivel personal y por poner un ejemplo, en la Scala me encanta empaparme de los conocimientos de la gente de allí (especialmente de los veteranos). Un trombonista de esta orquesta que está a punto de jubilarse me cuenta cosas de cómo los cantantes se deberían adaptar más en algunas partes al solfeo (cuando van con instrumentos solistas, por ejemplo) o cómo no se deberían parar tanto en algunos fraseos, o de cómo se debe sonar en alguna parte según lo que está pasando. Todo esto evidentemente da lugar a interpretaciones, pero él lo lleva haciendo años aquí y lo ha aprendido de otros que antes ocupaban su lugar. Hablamos de ópera sobre todo y de algunas que se han estrenado aquí. Claro que en otros sitios se interpretan de diferente forma. Igual pasa con sinfónico y con cualquier música y estilo. En definitiva, la música se escribe igual pero las interpretaciones hacen que existan esas diferentes escuelas de las que hablamos.  

Para mí, como músico freelance que a menudo toca con una sección diferente, lo más enriquecedor es conocer todo lo que puedo como se hacen las cosas en cada sitio (a base de escuchar y conocer siempre) e intentar tener todas las herramientas posibles para en cada lugar que ocupo siempre pueda aportar en positivo.   

Miguel, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración además de tu sincera amistad.  

Muchas gracias y mis mejores deseos.  

Un abrazo fuerte.  

"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...MATTHIAS VOGT"

Hello everybody. It is an honor for me to be able to interview this "wizard of dreams" of many instrumentalists who trust in his good work with all brass instruments.

I sincerely thank you for your friendship and your enthusiastic collaboration in this interview project.

Without further ado, let's begin.

• Name and surname:

Matthias Vogt

              

• Do you play or have you played any wind instrument?

As the son of a music teacher, I grew up with music from childhood. At the age of 6 years there were the first touches with recorder and piano. Later it became clarinet and saxophone. From the training as a metal wind instrument maker I took parallel lessons in trumpet and tuba. Through the membership in the music school orchestra and later various music clubs there was always a close relationship to music.

Our work

                      

• What instrument manufacturer do you own, CEO or representative?

We represent among others the following brands: B&S, Melton, Besson, Courtois, J.Scherzer, Hans Hoyer, Courtois Adams, Stomvi, Jürgen Voigt, Kühnl & Hoyer, Miraphone, Yamaha, Jupiter and all other popular brands.

In the taller

• What instruments do you make or modified?

We focus on all brass instruments. From the trumpet to the tuba. Our focus is on tuba or low brass.

In addition to the trade, we also sell instruments and accessories. We work closely with all manufacturers. In order to be able to offer high quality instruments in every price segment, we also have used instruments which we take on commission, buy or refurbish.

During the modification we often receive older instruments e.g. from Bohland and Fuchs, which are in a very desolate condition and are no longer playable for professional orchestra use. We restore and modify these instruments in many hours of work, so that in the end an orchestra-suitable tuba with its original sound characteristics is created.

Here, for example, the body is completely soldered apart, lovingly restored and rebuilt in its original form. Some old valves are no longer repairable or usable, so we use a new Meinlschmidt machine. Requests such as bore modification, bore adjustment, making mouthpipes and valve pull loops are normal. The needs for these projects are very individual and are always discussed with the customer on site. Each modification is always a one-off. No two projects are alike.

We started our own project based on our experience with a 6/4 Wendelin Michl from the 50s, which we completely rebuilt. New larger leadpipe, new Meinlschmidt machine, 3rd and 4th valve slide loops exposed, handmade main tuning slide from cut sheet metal, all valve slides new and wider 1st slide.

In addition to the low brass, we have developed our own trumpet model and a flugelhorn with 4 valves.

             

             

                                

• What type of Tubas, Euphoniums or another brass instruments are manufactured in your company? Professionals, for students, beginners?

We work not only with professional musicians and large orchestras, but also regionally with students, school orchestras and trombone choirs. Since we have an open workshop, you can always look over our shoulder while we are working.

In workshops, we bring young students closer to our profession by giving them insights into our craft and allowing them to try their hand at it themselves. Of course, not on customer instruments, but on old parts that are no longer used.

Let's talk about your company:

• When it was founded?

Our company was founded in the summer of 2007.

• In what city or country?

In my hometown of Leipzig, Germany.

• Who was the founder?

Matthias Vogt

The taller

• Since when do you manufacture or modified Tubas, Euphoniums or another brass instruments?

Since I started working for Peter Hirsbrunner after the end of my apprenticeship in 2001, I have been involved in tube building. Even then, some models were built completely by hand and from sheet metal blanks.  One of my master instruments, a handmade Hirsbrunner CC-290 came out of this, which is played today by Niels Lammers (Royal Netherlands Army). 

The love for the low brass was then continued since the own company foundation in 2007. With the cooperation and experience of Prof. Walter Hilgers and later, among others, Sebastian Wagemann (Komische Oper Berlin), Richard Alonso Diaz (Qatar Philharmonic Orchestra, Buenos Aires Philharmonic Orchestra, La Plata Opera House Orchestra) or Vikentios Gionanidis (Deutsche Oper Berlin), the old tubas were then lovingly rebuilt.

                      

• What reasons or circumstances led you to manufacture or modified Tubas and / or Euphoniums?

In 2001, after my apprenticeship, I came to Peter Hirsbrunner in Switzerland by chance. I wanted to get out of my hometown and, above all, see something different. At that time, Peter has had a very lasting and positive influence on my professional actions to this day. At that time, Hirsbrunner tubas and euphoniums were in great demand worldwide because of their quality and sound. What impressed me most was that the company dated back to 1748 and had been a family business for eight generations. Until the present day and its closure in 2019, tubas and euphoniums were made by hand. Sometimes models where large temples were made in lead and cut from sheet metal. This centuries-old manufacturing without much use of machinery was very fascinating. They were manufacturing methods that are used less and less in our profession, although it is the basis of good instruments.

Regarding the vast experience of your brand in the market:

Please leave us a count of the most relevant artists in your catalog broken down as follows:

The customers who use our instruments or our work are individual students who are just starting out, trombone choirs / church choirs, music clubs, schools, customers from large professional orchestras as well as soloists or teachers. In the hobby area, it is mainly regional and national customers who visit us or we advise. Internationally and nationally, it is mainly professional musicians or soloists who come to us.

- In Orchestra and / or Band:

Gewandhaus, MDR, Luftwaffen Musikkorps der Bundeswehr, Deutsche Bläserphilharmonie, Deutsche Oper Berlin, Komische Oper Berlin, music academies / universities, police orchestras.

- Soloist / Teachers

Prof. Walter Hilgers

Sebastian Wagemann (Komische Oper Berlin)

Richard Alonso Diaz (Qatar Philharmonic Orchestra, Buenos Aires Philharmonic Orchestra, La Plata Opera House Orchestra)

Vikentios Gionanidis (German Opera Berlin)

Elliot Dushman (Police Orchestra)

Patricio Cosentino (Brass Band Jena, Soloist and Teacher)

David Gribb (Gewandhaus)

Bernd Angerhöfer (MDR)

Niels Lammers (Royal Netherlands Army)

In the enumeration only a few examples are mentioned. They are representative of many other outstanding musicians, orchestras and clients regionally, supra-regionally and internationally that we serve and cannot list them all.

Richard Alonso Díaz.

Sebastian Wageman

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

• Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, according to the different types of instruments, that your brand manufactures?

• Please tell us a bit about the actual manufacture of brass instruments based on your experience.

Construction and sound character are directly related to each other. In addition to the selection of materials, the production method and the design also have an important influence on the timbre. There are basically two production methods that can be distinguished. First, the components manufactured with more machine use and the traditional construction method.

The latter takes place to a lesser extent from an economic point of view, but is still used especially in smaller manufacturer or in certain sectors in larger manufacturing companies. I have experienced and carried out both variants. It cannot be said that the once of machine technology is worse, but the characteristics of the instruments are different. Each manufacturing method fulfills the individually suitable purpose for the respective user. For example, the body production with inflated brackets or hydraulically bent tubes has the advantage that we can build more standardized instruments, which are very good from the price-performance ratio. However, the wall thickness in the plugging and stretching area can be more unevenly arranged. The metal structure is compacted differently than hand-hammered components.

If the same tuba model is made by hand from sheet metal blanks, the cost of which is considerably higher, and if tubes are made in lead, which requires countless annealing processes, hammering of the soldered seam or beating of the folds, this manufacturing process achieves a more homogeneous material condition, which has a positive effect on the sound and playing behavior.

Even the replacement of handmade components in traditional construction in a standard instrument can already bring a noticeable change for both the player and the listener.

• Please, tell us about the tradition of manufacture in Germany

Musical instrument manufacturing in Germany is an industry with 350 years of tradition. Accordingly, German manufacturers continue to export their instruments and services worldwide today. The upper Vogtland developed into the center of instrument making that it still is today. With around 115 companies and over 1,000 employees, the Vogtland is the most important location for musical instrument manufacturing in Europe.

Information

      

IN CONCLUSION:

• In your experience, do you think that the diversity of interpreters, instruments and training opportunities in various specialized schools is being homogenized in the interpretive centers that are already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

I don't think that the teaching methods and interpretations of music or sound conception is homogeneous worldwide. In different countries or regions, there are different perceptions of teaching methods, sound ideas and playing styles. This is also the reason why music is so multifaceted.

It is a pleasure and an honor to count on your experience and knowledge in my work as well as your sincerely friendship.

Thank you very much Matthias and my best wishes for you and for the “vogt-instruments”

A big hug.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS... PEDRO CASTAÑO"

Hola a todos. Volvemos a nuestra serie de entrevistas a intérpretes y/o docentes de la Tuba reconocidos tanto del panorama nacional como internacional. 

En esta ocasión será a un querido amigo y colega, me refiero a Pedro Castaño actualmente profesor del CSM de Aragón y ex integrante de una de las agrupaciones más importantes dentro del cultural español, me refiero a los Spanish Brass, entre otras.

Sin más dilación comencemos esta interesante entrevista.

•       Nombre y apellido: 

        Pedro Castaño

•       ¿Qué instrumento / s usas? 

     Tuba en Mib, Do.

•    De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: 

     Besson 983 y Hirsbrunner 290

•    De que fabricante y modelo son las boquillas que usas: 

    Schilke 62 para la tuba pequeña y Schilke 69C4 para la tuba en Do.

Hablemos de su EDUCACIÓN:

•    ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?

En la banda de música de mi pueblo natal, Mollet del Vallés, Barcelona.

•    ¿A que edad? 

       13

•    ¿Qué razones ó circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?

Necesitaban una en la banda y el instrumento que yo solicité, el clarinete, no estaba disponible en ese momento.

•    ¿Quiénes fueron sus principales maestros?

En aquella época Ramón Mora, profesor de la banda y Miquel Badia, profesor del CMM de Barcelona.

Posteriormente José Miguel Bernabeu, tuba de la Ópera del Liceo y Patrick Harrild, ex tuba de la London Symphony Orchestra y ex profesor de Guildhall School of Music & Drama.

En cuanto a su EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjenos un pequeño recuento de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

•   En Orquesta y/o Banda: 

    He participado con la mayoría de orquestas españolas: Orquesta Nacional de España, , Orquesta Ciutat de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquestra de Cadaqués, Orquesta de la Comunitat Valenciana-Palau de Les Arts, Orquesta de Galicia, Orquesta de Tenerife, Orquesta de Granada, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Extremadura, Orquesta del Vallés, Oviedo Filarmonía, Orquesta de Euskadi, Orquesta de Bilbao...

Internacionalmente: Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Bayerisches Staatsoper (Ópera de Múnich), Orquesta Sinfónica de Milán, Ensemble Les Dissonances de París...

Backstage de la Philharmonie de Paris

•   Conjuntos de Metal:

Spanish Brass y Metal.logic Ensemble (trompa, trombón y tuba)

Con los Spanish Brass hacia 2003

Metal.logic Ensemble. Concierto 2º Festival AETYB Valencia 2016

•   Conciertos como Solista:

He realizado varios con piano. Nunca delante de una orquesta o banda.

Sin embargo, si que he tocado obras para Quinteto solista y Orquesta y también para Quinteto y Banda

•   Que ejercicios de calentamiento utiliza? 

     Notas largas, flexibilidad, escalas y arpegios.

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

• ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

 La tuba y el bombardino son instrumentos de la misma familia. Están muy cerca, en lo que a técnica se refiere, pero muy lejos a tradición musical. La tuba se ha proliferado en todos los ámbitos y formaciones musicales mientras que el bombardino ha mantenido un lugar relevante y único en la música asociada al vocablo Band: Wind Band, Brass Band...

Sería necesario que los bombardinistas fueran guiados por docentes especialistas en dicho instrumento. De esta manera, los aspectos tanto técnicos como de repertorio se debatirían en el aula con el imprescindible argumento empírico necesario para transmitir el conocimiento propio. 

• ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

La anterior reflexión hace que se abra otra. Es correcto que se inicie, en la mayoría de los casos, la enseñanza de la tuba baja /contrabaja con la tuba tenor por cuestiones ergonómicas en lugar de musicales y de preferencia del alumnado. 

Existen innumerables modelos de tuba que permitirían a cualquier niño o niña iniciarse con el instrumento que deseado.

España tiene la gran fortuna de contar con excelentes instrumentistas y a su vez pedagogos que están consiguiendo que nuestros estudiantes sean muy reputados en toda la geografía mundial. 

• ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?

La tuba se está valorando como un instrumento más. Con toda normalidad se programa en ciclos de conciertos, ofrece recitales, se ha ampliado el repertorio, tanto adaptaciones como obras originales... Ya no existe un estereotipo de tubista.  Se han eliminado todas sus connotaciones humorísticas y peyorativas. 

• ¿Cuando llegaron?

No te lo puedo decir con precisión, pero...por ejemplo: La Primitiva de Lliria es la banda civil más antigua de España. Tiene más de 200 años. 

• ¿ Cómo se conocieron aquí?

Igual que en el resto de Europa. 

• ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas?

La tuba llegó primero a las bandas de música, militares y civiles. Posteriormente y con la creación de las orquestas algunos tubistas pasaron de las agrupaciones de viento a las sinfónicas. 

• ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?

Si te refieres a músicos: Miguel Navarro fue un referente como intérprete. Miguel Moreno ha sido y todavía lo es como docente. Ambos de Llíria. 

• ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España?

Te adjunto un pequeño fragmento de mi Máster La preparación de un recital o audición a los alumnos de tuba de grado superior: 

La enseñanza de la tuba ha cambiado, para mejor, durante los últimos treinta años. En muchas ocasiones, en el anterior Plan 66, era el especialista de trombón el que se encargaba de impartir clase a todos los instrumentos de metal bajos: fliscornos, bombardinos y tubas. Por poner algunos ejemplos, los alumnos que estudiaban la tuba en el grado superior, en la década de los ochenta y a principios de los noventa, en centros musicales de referencia como el RCSM de Madrid, CSM de Barcelona o el CSM de Castelló recibían clase de D. José Chenoll Hernández, D. Miquel Badia i Graells o Jesús Juan Oriola respectivamente. Todos ellos especialistas de trombón, aunque también tocaban el bombardino o tuba tenor. La situación en otras zonas geográficas españolas era exactamente igual: Andalucía, Castilla la Mancha, etc. En el caso del CSM Aragón la asignatura de tuba no fue impartida por un especialista hasta el año 2004. 

Algunos de estos profesores lucharon, como por ejemplo Chenoll desde su llegada al RCSM de Madrid en 1970, para que las especialidades de trombón y tuba se separasen (Escribano, 2016). 

Durante ese periodo los libros de técnica instrumental e incluso las piezas de repertorio eran compartidas por toda la familia de instrumentos de viento metal. En el caso de la tuba, se debía transportar una octava grave las piezas para trombón, o dos, en el caso de los libros de técnica para trompeta. 

Como podemos observar en la portada del siguiente método de técnica, (Badia, 1981), utilizado en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, los instrumentos graves de la familia del viento metal compartían el mismo programa técnico de ejercicios. 

FIGURA 1, MÉTODO UTILIZADO EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE BARCELONA 

En el siguiente detalle del Anexo a la Memoria del Profesor, (Chenoll, 1982), se observa como todos los métodos empleados son para trompeta, Arban ́s, o trombón, Boutry y Bordogni. No se especifica ninguna obra en particular. Nombra sonatas y conciertos dejándolo abierto a la libre elección del alumno. 

FIGURA 2, ANEXO A LA MEMORIA DEL PROFESOR CHENOLL. 

En la actualidad se posee mucha información de las obras y métodos publicados para la tuba. El profesor se encarga de programar un cierto número obras por año, similares en duración y exigencia interpretativa, sin obviar que cada alumno tiene sus particularidades y necesidades individuales. 

Con anterioridad al año 2000 no se disponía con facilidad de grabaciones. La mayoría procedían de EEUU y el mercado no era igual de ágil que en estos momentos debido a internet. 

Afortunadamente, esta situación ha ido cambiando. La técnica de los instrumentos de viento metal ha ido emancipándose una de otra (Fernández, 2013). En la actualidad cada uno posee su propia literatura. Obviamente son instrumentos similares, en la manera de tocar, pero cada uno posee sus particularidades. 

Muchos tubistas, huérfanos de profesores especialistas, decidieron salir al extranjero para recibir clases de reputados pedagogos. 

Hoy en día, algunos de estos ex alumnos imparten clase en centros de España aportando los conocimientos específicos de su instrumento. 

En la actualidad se puede estudiar la tuba con un profesor especialista en todos los conservatorios superiores de España. Los alumnos de esta especialidad están obligados a superar las mismas asignaturas que sus compañeros del itinerario de interpretación. 

A continuación, se detallan las asignaturas obligatorias que debe cursar cualquier alumno de tuba de grado superior y su contenido. 

FIGURA 3, DESCRIPCIÓN Y CONTENIDOS DE LAS ASIGNATURAS 
QUE DEBEN CURSAR LOS ALUMNOS DE GRADO SUPERIOR CON EL ITINERARIO INTERPRETACIÓN. SEGÚN EL REAL DECRETO 631/2010 

Materia	Descripción/contenidos
Instrumento/Voz.	Práctica instrumental/vocal. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio complementario. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo. Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación. Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento.
Formación instrumental complementaria.	Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento/voz. Desarrollo de las dimensiones básicas de la interpretación con un segundo instrumento y/o con instrumentos afines. Práctica de lectura a vista, improvisación, transposición, y en su caso, acompañamiento y reducción de partituras. Profundización en repertorios especializados y en el trabajo individual y/o colectivo derivado de la propia especialidad instrumental. Comprensión de la variedad de enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación que confieren a esta materia un carácter flexible y adaptable a los distintos instrumentos, a la voz y a los estilos y tradiciones interpretativas.
Música de conjunto.	Práctica de la interpretación musical en grupo y en diferentes formaciones y repertorios. Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en formaciones diversas. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Práctica de lectura a primera vista, flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.

Según el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, el perfil del profesional del Título de Graduado o Graduada en Música en la especialidad de Interpretación deberá: 

a- Ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. 

b- Estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. 

c- Tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión. 

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que  debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la tuba y el Bombardino.

•  ¿Podría darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad?

El bombardino tiene su propia personalidad e historia. Debería emanciparse del aula de Tuba. Aunque en algunos lugares se denomine Tuba tenor no tiene mucho más que ver con la tuba que el nombre. Por supuesto la técnica es la misma; pero ese aspecto también es común para los demás instrumentos de viento metal.

Hablemos de su EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

•   Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Por mi trabajo anterior he impartido numerosas masterclasses en todo el mundo y en muchas jóvenes orquestas. Actualmente imparto clase en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, Zaragoza.

•   ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Siempre empiezo con un calentamiento en el que doy relevancia a los aspectos que para mi son fundamentales: aire, sonido, afinación. Posteriormente pongo toda la atención en la música.

De la Master Class de Sergio Carolino en la clase de Tuba del CSM Aragón

•     ¿Cuánto duran tus clases? 

       Una hora y media.

•   ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuántas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, profesional, superior?

El alumno debe tocar en público siempre que tenga oportunidad y esté preparado.

•   ¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas? 

     No

Una parte importante del currículum del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

•    En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

No hay nada malo en que los alumnos preparen o se centren en el repertorio de solista. Por supuesto, el trabajo de ensemble debe ser trabajado semanalmente y sumado a la práctica del mismo con las formaciones instrumentales del centro donde estudian o en las jóvenes orquestas donde sean aceptados.

•  Cuéntanos cuál es el proceso de admisión para ingresar a tu conservatorio

Deben superar las pruebas de acceso del mismo.

•   ¿Qué repertorio se requiere en el examen de ingreso?

Ninguno en particular. Nos gusta escuchar a buenos músicos interpretando la partitura que creen que potencia su personalidad.

•     ¿Sugiere algún repertorio en particular? 

       No

•    ¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)? 

      Tres obras. Con y sin piano. De diferentes estilos.

•    ¿Hay alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es? 

      No

•   ¿Aproximadamente cuánto dura el examen?

La fase práctica del mismo consta de dos partes. Una de 20 minutos y la otra de 30.

•    ¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Necesito ver en los ojos del aspirante que hay algo detrás. Que tiene inquietud e interés y que ama lo que hace.

•   Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?

Prefiero lo primero pero me inclinaría según sus cualidades musicales, técnicas e interpretativas.

Acerca de tu TRABAJO DURANTE EL CURSO.

•  ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?

Trabajamos todos los aspectos que tengan que ver con el instrumento y su repertorio para obtener progresivamente una formación holística.

•   ¿Qué formato tiene el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?

Un recital. El formato lo elige el estudiante. Van desarrollando su personalidad durante los cuatro años y finalmente se muestra en su concierto pre profesional.

•    ¿El estudiante selecciona las obras para jugar? o son elegidos por el profesor? 

      Consenso. Pero la idea y el peso de la decisión es mayoritariamente   del alumnado.

•    ¿Hay algún trabajo que considere obligatorio? ¿Entonces qué?

Desarrollar su mente musical. Abrir el concepto de música con el que llegan el primer año.

HABLAR DE CUESTIONES TÉCNICAS:

•   ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Respeto la personalidad del individuo. Todos tenemos nuestra idea sobre los aspectos que comentas. Un buen músico encajaría en cualquier formación musical del planeta, por lo tanto, intento huir de esas generalidades propias de territorios cerrados. Antiguamente sí que existía el estilismo de manera muy marcada porque no había posibilidad de desplazarse con fluidez.

Después de la Segunda Guerra y con el movimiento de músicos entre continentes se fue equiparando dicha cuestión. En la actualidad hay músicos que han estudiado en España y trabajan en Escandinavia o Alemania y al revés.

En Master Class en el Conserv. de Valencia

•   Hable un poco sobre la fabricación de tubas y / o eufonios y boquillas:

No sé nada sobre esa cuestión. Mis instrumentos tienen, por lo menos, treinta años y debo decir que los actuales de las mismas fábricas no suenan, ni pesan, ni brillan, ni se siente igual.

•       Cuéntenos sobre sus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Son bastante conservador en ese aspecto. Me gustan los instrumentos y sus fabricantes de toda la vida. Ya has visto anteriormente mis preferencias, no?.

Entrevistado y Entrevistador. AETYB Barcelona 2014

PARA CONCLUIR:

•  En su experiencia, ¿cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Querido Harold...estamos en la época de la globalización.

Muchas Gracias Pedro por tus amables y sinceras respuestas.

Salud y nuestros mejores deseos en tu labor docente e interpretativa.