Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).

lunes, 25 de septiembre de 2023

"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...BERND van ECHELPOEL "

 Hello, today's interview is very gratifying for me not only because he is an excellent tuba player but also because he is an interpretative reference and teacher of our instruments in his homeland, Belgium.

I am infinitely grateful for his collaboration and interest in my interview project and of course for his friendship.

Without further ado, let's begin.

Photo: Ieen Vandenhende

· Name and surname:

Bernd van Echelpoel

· What instrument / s do you use?

I play all kinds of tuba. Depending of the music I play, I try to choose the instrument that fits the best in my opinion. This makes me able to stay Flexible and making different colors as a musician.

Last years I mainly use the German rotary F and B tuba by B&S and Melton. Before I also played the 4/4 piston valves C Tuba and the 4/4 piston valve F Tuba. I always was sceptic about the big American York 6/4 C tuba. But recently I switched to the Eastman 6/4 C tuba wich is an instrument that sounds and plays much lighter compared to other York style tubas i tried before.

In Brassband and English music I use the Besson E-flat tuba because of its round and singing sound. Since I first used this instrument in the music by Elgar it felt like the perfect match.

For opera and Italian music I use a Cimbasso built by Lätzsch. This instrument adds a color to your sound what you never will get with a tuba.

· What make and model are the instrument you use:

E-Flat tuba: Besson Sovereign (straight leadpipe and exchangable mouthpiece reciever S, M or L)

F tuba: B&S JBL (with extra trigger on the mainslide and 5 valves)

Hirsbruner 389 

C tuba: Eastman 836 6/4

B tuba: Melton Fafner

Besson Sovereign (old model)

Cimbasso: Lätzsch


Testing your fafner Melton at the factory.

· That manufacturer and model of the /s nozzle /s you use:

F tuba and cimbasso: Dillon Chris Olka CB2

C and B tuba: Dillon Chris Olka CB1 (European shank)

E-flat tuba: Bach 12


Let's talk about your EDUCATION:

· When and where their studies or tuba or euphonium started?

I started as a very young kid with playing percussion in the local wind band. This was not a great success and we decided to change to the trumpet soon after.

My first lessons where with Arthur Vanderhoeft in the Antwerp music academy. I was lucky to have my first lessons with a great pedagogue like him. He certainly planted the seed of my love for music. After a few years he made me change to the euphonium what suited me much better as trumpet.

At the age of 15 I decided to go for a career in music and I started my studies at “dé Kunsthumaniora” (preliminary conservatoire of Antwerp) with teachers Nick Ost and Bart Van Neyghem. Both working in the Symphonic Wind Band of the Belgian Guides at that time and playing with the famous Brassband Willebroek. I started playing still the euphonium, but after 1 year I switched completely to the tuba.

At the age of 18 I went to the Antwerp Conservatoire to study with the great Hendrik-Jan Renes, who is the principal tuba with the Rotterdam Philharmonic. Hendrik-Jan really was of a huge importance to change my mind about sound and projection. He gave me a clear idea about how to sound in a symphony orchestra and how to play in the big concert halls. 

· At what age?

I started to play music when I was 7 but the change to tuba came when I was 16.

· What reasons or circumstances led him to study this instrument?

The way this instrument sounds and the function of being the fundament in an ensemble made me loving this instrument so much. 

My physical abilities made the tuba more suitable for me. 

After listening a recording made by Hans Nickel, Tubaplayer with the German WDR orchestra, I really fell in love with the beautiful singing sound of this instrument. Many people still see our instrument as just the low brass instrument from the wind band. With no more qualities as just accompanying. Nothing more is true!

· Who were your main teachers?

Arthur Vanderhoeft

Nick Ost

Bart Van Neyghem

Hendrik-Jan Renes


As for his PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

· In Orchestra and / or Band:

I started playing music in the local Music School Brassband, A.M.Brass conducted by my teacher Arthur Vanderhoeft. Shortly after I started to play in the local wind band of Edegem and Zwijndrecht, both close to my home.

With his colleagues from Antwerp Symphony Orchestra

When I started my studies in “dé Kunsthumaniora” I joined brassband Bacchus conducted by my teacher Bart Van Neyghem and the world famous Brassband Willebroek. For the moment I still play in one of the best brassbands of Europe, Festival Brassband for fun. Brassband gives me the extra challenge I need to stay in shape and keep working on my technical side. 

My first professional position was with the Netherlands Ballet and Symphony Orchestra “Holland Symfonia” when I was 21. 

3 years later I won the same position in the Netherlands Philharmonic Orchestra.

1 year later I switched to my current position with the Antwerp Symphony Orchestra in my hometown.

As freelancer I played with many of the big orchestras in the area like: Concertgebouw Orchestra, Radio Symphony Orchestra Frankfurt, Rotterdam Philharmonic, Philharmonie Zuid Nederland, Residentie Orchestra the Hague, Radio Philharmonic Orchestra, Brussels Philharmonic, Flemish Opera, symphony Orchestra of Flanders, …

· Metal sets:

I n the past I have been working a lot in Brass quintets and Brass ensembles. At the moment I don’t play in a fixed ensemble. In the Antwerp Symphony Orchestra we play lots of chamber music with the Low Brass section and Brass quintet.

I love playing chambermusic and I have lots of plans for the future. Stay tuned if you want to know more.

· Solo concerts:

As Besson, B&S and Melton artist I love to play solo concerts and to give masterclasses all arround the globe.

This brought me to Colombia, Brasil, USA, Spain, Germany, Netherlands, France, Finland, …

I recorded A solo CD with the Belgian AirForce Band called Berno with 2 new Belgian Compositions on it written for me by my Good Friends Steven Verhelst and Wim Bex.


About your ORCHESTRAL EXPERIENCE:

Tell us your experiences to access the orchestra place you currently occupy:

Playing as a professional musician in the Netherlands gave me a lot of experience. I loved my time in the Netherlands but I was living at the same time in Belgium. Every day I had to travel hours to my work. I never really wanted to move because my family and friends were all living in Belgium. As soon I heard the position of tuba was open in Antwerp I decided this position had to be mine. In the the end I can only be happy to be able to play in my hometown, close to my family and friends. Doing what I like the most. Playing beautiful music and connect to the Antwerp audience together with my lovely colleagues. 

How was the selection process?

Like in almost every regular selection for orchestras there was an audition in 3 rounds. The first 2 behind a screen and a last one open for the jury to see us.

There were in total 39 people present that day to do audition. In the 2nd round 4 people were left and I entered the finals together with my dear friend David Kutz who is currently playing in my old orchestra the Netherlands Philharmonic Orchestra. 

In the orchestra

What works and / or orchestral solos were there as mandatory in the tests?

In the first round I had to play Lebedev Concerto on the contrabasstuba. In the 2nd round they asked me to play the Vaughan Williams Concerto on the bass tuba. The final round consisted of the major symphonic orchestral excerpts.

Did you take any work of free choice? Which was?

No there was no free choice piece. As far as I know this happens not so much in European orchestras.


In another sense:

How is your current work in the orchestra?

I love to be able to work in the same city as I live with my family. I grew up as a kid 15 km away from Antwerp. So I can not be more happy to share my passion so close.

The work in the orchestra is every week different. We play lots of big symphonic repertoire. But as a Flemish orchestra we see it as our duty to perform less known music from our own composers in the past as also giving a stage to young and more established composers living at the present time.

Next to the regular work we have lots projects for kids, schools and what I like the most are the social projects we do. This way we connect with people who would never be able to come to us in the concert hall.

Do you combine it with another musical group?

With his colleagues from Festival Brass band

I play for fun in one of the best Brass bands of Europe “Festival Brass band” conducted my close friend and colleague Steven Verhaert.

Playing in a brass band is the perfect way to keep challenging myself and not to forget where my roots are.

What recommendations would you give future tuba players aspiring to an orchestral position?

Look for your own sound and don’t try to copy the sound from somebody else. Maybe your sound is not suited for orchestra A but orchestra B might just be looking for somebody like you. 

Keep working to become everyday a better player as you were the day before. Don’t wait for magic to happen. The only person who can help you to become a better player is yourself! Be your own teacher! We as teachers are just a coach to help you reaching your goals.

When you prepare for auditions, exams, concerts, … keep working on a good sound, sense of rhythm,  Metrum, intonation and articulation. This is what can make the difference on the moment with other players.

Know that people in a jury for an audition are looking for a musician and they are not there to judge you as a person!


Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.

Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.

In the school where i teach in Antwerp we have different teachers for both instruments. In my opinion this is the best way. A euphonium and tuba have similarities but also big differences.

The best way is like we teach in Antwerp. We are more a team of brass teachers instead of individual classes.

I don’t know many people who combine playing the tuba and euphonium on a high level. Both instruments are not easy to combine because of the difference in size of mouthpieces. I know people who can manage it very well. But most of the time 1 instrument is the primary choice.

• Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide?

As a professional musician of the 21st century. We need to be much more open for different styles and work options. It is almost impossible to earn a living with only one job. Most of us will combine playing in orchestra, ensemble, solo and teaching.

Therefore it is important to have knowledge of different instruments and styles. For a tuba player it can be interesting to know more about the euphonium. For a euphonium player it can be interesting to know more about trombone, tuba, tenor horn and baritone. This to be a better teacher to the future generation of young musicians and to have more options in your career.

• How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future?

The quality of teachers is always increasing but the quality of time we get to teach young musicians is always decreasing. This is something we see in Belgium very good the last decade.

Because of this we have to be much more inventive to get our message to our students. We have to be much more flexible but please never lower the level of your teaching. We have the future of music in our own hands and this this is a big responsability!

• Please tell us anything else that you consider of interest on this topic

Any good brass student should have a very well balanced practice routine. Never just play what you like but also what you less like. Probably you donˋt like it because it feels difficult to you. Practice makes you a better musician. Try every day to be a better musician as the day before.

For me a good practice diet exists of: warming up, basics, lyrical playing, orchestral playing and repertoire. All of this topics you should handle every day depending of what you have to do professionally that day. If you had a rehearsal in the orchestra you should maybe not handle that topic to much but more of the lyrical etc.


The Royal Conservatoire of Antwerp.


Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:

Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)

I have been teaching in all levels of music in Belgium. Today I only teach in the Royal Conservatoire of Antwerp.

I used to teach in the local music school of Antwerp and in the middle school of music of Antwerp till last year.

For masterclasses i visited many places in the world but mainly Europe. I gave masterclasses in the USA, colombia, Brasil, Poland, Germany, the Netherlands, France and Spain.

As a Besson, B&S and Melton artist I can visit many places. Next to this we are participating as school in the Erasmus Program of Europe. This system makes it easy for teachers to exchange between schools for masterclasses en for students to study abroad. Please contact me if you are interested to work with me in your school or if you would like to come and study in Antwerp.

How do you organize your classes and the topic in general?

My teaching day is normally on Monday. I start at 9.00 in the morning with a warming-up for the whole class. After this we go to individual classes and chamber music classes.

Every 2 weeks we try to organise a rehearsal with piano and we try to organise every (2) months a concert for our class. Every time with a different topic going from preparation auditions to repertoire concerts. In the brass department we organise each month a moment where the students play for each other and to give comments to the fellow students.

Every Wednesday the students play together in the brass ensemble or orchestral repertoire classes. In this classes we do not only touch the symphonic repertoire but also wind orchestra and brass band.

How long are your classes?

The classical warming up usually is 1,5 hour. The individual classes between 1 and 1,5 hour.

Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?

Every concert or exam I ask my students to present themselves. This has several reasons. First of all it is the best way to connect with your audience and next to this it makes sure you have to know the background of what you play.

An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Euphonium are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?

As I already mentioned before we have different view on this topic in Antwerp. We have 2 types of masters available. One for the performing artist and one for the teaching artist. This way the student can choose which path they want to follow. They can also choose to do first the performing masters and after that a shorter educational master.

In the orchestral repertoire class and audition training we use repertoire from the symphonic orchestra, wind band and brass band. This because the reality in Belgium is indeed that many of our students win jobs in wind bands or teach and play in brass bands.

A musician in the 21st century can not only do 1 thing, they probably have to combine more jobs and be flexible to do them. The conservatoire is there to prepare the students for this changing world.

· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student?

This is all depending of what you would like to do and where your heart is. This is not up to me to judge. As a euphonium player you have less chances to play in symphony orchestra but more to play solo and teach. You would have a more leading role in ensembles.

As a tuba player you have more chances to play in symphonic orchestra and you can teach also. You would have a more supportive role in ensembles. It is all a matter of choice and taste.

Next to all this there is something like physics. Not everybody is made to play tuba or euphonium.


About your DAILY WORK.

· What type of repertoire do you mainly work in?

My daily work is in a symphony orchestra. So mainly I play the classical music written for big orchestra.

To challenge myself technically and also because I just like it, I play in a brass band called Festival Brass band (current national champions of Belgium).

I love playing solo and chamber music but there a not so many chances to do this often.

· What warm-up exercises do you use?

I try to have a basic routine to lean on every day and to add new ideas from time to time.

I use a combination of ideas from my teachers, my own and books i have. A good routine should have at least breathing, physical, tone excercises, flexibility, scales, range, Flow excercises, …

There is so much fun stuff out there. Go and explore them and do not just stick to what you know. Learn by trial and error what works and does not work for you.

In the record studio


TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?

Sound is something in your mind. Like Arnold Jacobs said. Sing the melody in your mind and play it.

I try to vary my sound for every style and piece of music. This one of the main reasons I use 5 instruments in the orchestra. They all have a different characteristic and sound. Next to all of this I try to differ the different articulations and sound I want.

The most important thing is what nature gave us, our ears! Always listen and adapt to what is happening around you.

· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

Again is this something of taste. Do you prefer piston valves or more into the German rotary valve system?  Both have pro and contra. 

I am big fan of the instruments made by the Buffet Crampon group. They have everything I like and especially they make top quality instruments. My f tuba B&S JBL has a warm round sound with lots of core. My besson E-flat has a dark round and singing sound which blends well with the other tubas in the brass band. My Melton Fafner has everything an orchestral tuba needs to have. A deep dark sound with lots of projection and core.

For my c-tuba I went to an American 6/4 Eastman. This is something different. Dark warm and very flexible. Perfect when you want to make a carpet beneath the orchestra and blend in with the double basses.

My cimbasso by Laetsch is amazing when you play Italian opera repertoire. Easy to play in tune and with a singing projecting sound blending very well with the trombones.

For my mouthpieces I have been searching long time to find the perfect gear and I am still looking. Perfection does not exist! It is all matter of searching and taste.

On my C and B-flat i think I finally found almost perfection. I use the Dillon Chris Olka cb1. The perfect combination between good clear articulation and a deep dark projecting sound.

On my e-flat I play a Bach 12 what gives me a good articulation and easy to blend sound.

On my f-tuba I use a perantucci 65. Till now the best working mouthpiece, but i keep looking.


Photo: Ieen Vandenhende
Bernd, you are a renowned performer in your country and in other countries on the European continent.

Please, if possible, tell us about the history and teaching of our instruments in your land and in neighbouring countries.

In Belgium we have a mixture of 3 main languages and cultures Dutch, French and German. You see this also in the musical world. We have influences of all countries surrounding us what makes us a very rich country.

I like to call myself a mixture of German, French en English influences. I see the same in my orchestra. We have so many different cultures and we have a long tradition of being flexible in service of the music. After playing professionally in many other countries this is the thing that defines us in Belgium the most, i guess.


IN CONCLUSION:

· In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German, English, French).

In the past you had orchestras with mainly people from around that area who played in orchestras. This is changing for long now to a more versatile combination of nationalities in each orchestra. But I don’t believe that they are losing their identity because of this. When you look to orchestras like Concertgebouw, Berlin, Vienna, Chicago, … They still have their own way of making sound. This is something we have to treasure for the future! We have to play intelligent, with knowledge of the music and add our own taste to the recipe. There is not something as a standard recipe for the perfect standard orchestral sound. 


Bernd, it´s a big pleasure and an honor to count on your experience,  collaboration in this series of interviews and friendship.

Thank you very much and my best wishes.

A big hug.


PD.  Here is the link to Bernd's youtube channel. It's really great. Enjoy it. 🤙🏾🤙🏾🎶🎶🥃🥃🇨🇺🇪🇸 




domingo, 27 de agosto de 2023

"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...BETH CHOUINARD "

Hello everybody. Today's interviewee is a reference in her country, USA, a recognized, excellent and multi-instrumentalist to whom I sincerely thank her for her friendship and collaboration in this interview project.

Let us begin.

· Name and surname:  

o Beth Chouinard-Mitchell

· What instrument / s do you use? 

o C and F tubas, cimbasso, serpent, euphonium, bass trombone

· That make and model are the tools you use: 

o I am an Eastman Artist, so I play the Eastman BBC 836 and the Eastman BBC 832.  Eastman is a partner with Wilson so I also enjoy playing the Wilson Merlin F Tuba 

· That manufacturer and model are the / s nozzle / s you use: 

o My mouthpiece is made by Warburton and is the “Beth Mitchell Model” Mouthpiece

· Tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

o I really like Eastman Winds.  They have an excellent product and stellar customer service.


Let's talk about your EDUCATION:

· When and where their studies or tuba euphonium started? At what age?

o I started playing tuba when I was 14 in Dallas Texas.  For university I went to the Peabody Conservatory of Music of the Johns Hopkins University, and then continued at the University of Southern California for my Masters and Doctorate Degrees, Majoring in Tuba, minoring in Musicology, Conducting, and Arts Leadership


· What reasons or circumstances led him to study this instrument?

o I was a clarinetist for many years, and my brother needed a tuba for his brass quintet.  He convinced me it would be fun. He was right!

· Who were your main teachers?

o David Fedderly, Tommy Johnson, Roger Bobo, Jim Self


As for his PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

· In Orchestra and / or Band:

o I have played with the World Famous Disneyland Band, subbed with various groups in Los Angeles including the Opera, and the Pacific Symphony.  I also play in the film studios in Los Angeles and used to play with the Women’s Philharmonic in San Francisco.

· Chamber Music: 

o I play with several profesional chamber music groups in Los Angeles.  I also have a brass quartet called Music Matters Global which takes profesional concerts and masterclasses around the world to disadvantaged countries and áreas.

· Solo concerts: 

o I am an international solo recital artist with Eastman Winds. I give between 10-25 solo recital concerts each year.

· Which uses warm-up exercises?  

o I like the Arnold Jacobs 20 minute warm up, found in the back of the Hal Leonard Advanced Band Method for TUBA which is available on Amazon (the blue book)


Trying other topics of interest.

Here in Spain, in some centers it is considered that the Euphonium, is an instrument that should have its own specialization, and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and euphonium.

· Could you give us your opinion on this and how would address this issue in the interests of education and training adapted to the necessary expertise required today?  

o I am personally primarily a tuba player.  I think to teach, it is essential to know both tuba and euphonium and to be familiar with the repertoire.  I think to perform, it is up to the performer and what they are best with.


Let's talk about your TEACHING EXPERIENCE:

· Tell us what learning centers has taught (full-time professor, visiting professor, courses, lectures, etc.) 

o I teach at Azusa Pacific University and also Pasadena City College.  I have about 15 tuba and euphonium players in my studios.  I also teach chamber music and music appreciation. 

· How do you organize your classes and the subject in general?

o In lessons students must play etudes, solo literature, excerpts, and anything special they might be working on.

· How long are your classes?

o Lessons are once a week 45 minutes to an hour, depending on the school requirements.

o Lecture classes are 2-1/2 hrs 2 times a week.

· Do you think it is important that students make public appearances during his years of training? If so, recommend how many times it deems appropriate and what age or course. Elementary, vocational, higher?

o Yes.  Playing in public is an acquired skill for many and it is helpful to play many concerts and performances  at every age.

· Is there another teacher with your same specialty in the center where you teach?

o No, there are many brass teachers, but I am the tuba and euphonium specialist at my schools.


An important part of the course curriculum is standardized and is based on the idea that students master the repertoire alone, sometimes to the detriment of the repertoire of large groups (Orchestra and Band), when in fact, most students Tuba and euphonium will be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think is include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the curriculum of the course? 

o It is important to have a balanced diet of solos, etudes, band or orchestral excerpts, especially if the musician desires to get a job after university.  A teacher who only teaches one thing is not preparing their students well to work after school.

· Do you suggest any particular repertoire?

o I suggest repertoire that fits the student in addition to required repertoire.  There is much standard repertoire that is important for the development of the student. These are hoops that each student must jump through in order to gain the necessary skills as an instrumentalist and musician.  In my studio, each students personality and their personal goals also play a role in the repertoire assigned.

· Is there a mandatory piece? If so, what is it?

o In my studio, the student must have two pieces for their final jury.  One will always be a piece of standard repertoire.  The second piece they can choose and play if I approve it.

About their work during the Master Class.

· What kind of repertoire you work primarily with your students? Solo, with piano accompaniment, chamber music, ...?  

o Students bring many things into masterclasses.  It is a safe place for them to perform in front of their peers and get feedback.  They are welcome to bring anything into the masterclass for evaluation.   We will work on the details of what they bring in.  Students work on everything in masterclass! =)


SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:

From your experience, could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics in your opinion define it, articulation, types of instruments, literature?

o Sound is your first impression as a musician.  Sound is created with good buzz and good air.  Both are necessary elements of a great sound.

o In Pasadena, one of the main struggles is articulation.  Music educators in lower grades have taught tuba players to articulate with "HooHoo" or "PooPoo" which are both incorrect.  It should be "TuTu" ESPECIALLY on Tuba.  It takes students a long time to unlearn these ideas and get to a point where they can articulate notes correctly.  Poor articulation limits what a student can do on the instrument.

Do you consider the influence of the language and musical tradition of a country on the sound and playing of a performer to be important?

o I think so, but traditions can also be learned and shared. I don’t think that only a musician of a particular country is particularly qualified just because they are of the correct nationality and language.  Musicians of all races, nationalities, and genders can bring many positive influences into music of another musical tradition. 

· Talk a little about making snorkels and / or euphoniums and nozzles:

o Many teachers push their mouthpieces on students.  I do not. There is not only one right answer.  Every person has a different teeth and mouth setup that influences what works best for them in a mouthpiece.  There is not one right answer for everyone, which is why there are so many options for mouthpieces.

· Talk a little about making your singular Tuba:

o I have never actually MADE tubas, but I have tested them for different companies.  I would give instrument companies feedback on their instruments, which allowed them to change designs in ways that were good for musicians.  Sometimes they listened to my comments, sometimes not.  It is great however to be a part of the planning process.


Beth, you are a recognized interpreter, in your country and another countries.

Please tell us something about the history and development of the Tuba and euphonium woman players in your land.

o Women have played tuba and euphonium from the very beginning. Like most other countries, they have not been allowed to be in professional ensembles until recently because men thought that women did not have the skills to play these instruments.  This is not true.  Women are very excellent on tuba and euphonium and are breaking into professional orchestras and groups as they are given fair auditions. 


IN CONCLUSION:

The research carried out and contrasted agree that there are five historically recognised methodologies for teaching the tuba and euphonium in the world. The American, the English, the French, the German and the Russian.

In your experience, do you think that the diversity of players, instruments and the opportunity to train in various specialised schools enriches and homogenised the way of playing our instruments?

o Perhaps.  Although there are different national schools of playing, I think this is more about national pride and tradition.  Playing in different countries with different musical traditions isn’t very different for tuba, which is why successful musicians in orchestras all over the world can train in America or other places.  Tuba is not very complex, it is not rocket science.  It is just tuba.  Our goal should be to listen carefully, match the styles and sounds we hear, and to make great music.


Beth, it´s a big pleasure and an honor to count on your experience, collaboration in this series of interviews and your friendship.

Thank you for allowing me to interview with you!  All the very best to you!  Beth

Thank you very much and my best wishes.

A big hug.




martes, 8 de agosto de 2023

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: CONVERSANDO CON JÓVENES PROMESAS...EDUARD GISBERT"

Hola a todos.

Es un placer y un orgullo poder continuar con esta serie de entrevistas con los jóvenes valores de la tuba y el bombardino de España, que están cosechando éxitos y reconocimiento internacional. Esta vez con un talentosísimo bombardinista valenciano, cuyos logros no dejan de aumentar.

Sin más, comencemos.

Nombre y apellido: 

Eduard Gisbert Vañó

¿Qué instrumento / s usas? 

Bombardino

De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas y porque: 

El bombardino que utilizo es el Adams E1. 

Lo que me ha llevado a tocar este instrumento durante los últimos ocho años es la facilidad y la claridad que me proporciona, además de su sonido y buena afinación.

De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas y porque: 

Desde hace 4 años utilizo la boquilla Bach 4G. 

En esta he podido encontrar una gran comodidad y facilidad al tocar. Además, me permite  ajustar mi sonido según la situación en la que me encuentre tocando: como solista, en una banda, en un grupo de cámara…

Háblanos un poco sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Como he dicho anteriormente, llevo ocho años tocando con mi instrumento Adams, por lo que no he podido tener mucha experiencia con otros fabricantes…

Lo que sí que puedo decir es que este instrumento me ha permitido tocar siempre de la manera más natural y fácil posible. Además, es un instrumento que me ayuda a proyectar el sonido sin perder la calidad de este, lo que es fantástico para tocar como solista.


Hablemos de tu EDUCACIÓN:

¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios del bombardino? 

Empecé a estudiar en 2009 en la escuela de música de l'Associació Unió Musical de Bocairent.

¿A que edad? 

A la edad de ocho años.

¿Qué razones o circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?

En el momento de elegir  el instrumento, me dijeron que se necesitaba gente en la banda que quisiera tocar el bombardino, por esa razón lo escogí.

Actualmente, estoy muy contento y agradecido de poder tocar el bombardino.

¿Quiénes han sido tus principales maestros?

Javi Molina fue mi primer profesor, con él estudié mis primeros cuatros años en la escuela de música de mi pueblo.

Eduardo Nogueroles, con quien estudié mis últimos años de grado profesional en el Conservatorio Profesional de Valencia.

Miguel Moreno, quien ha sido mi profesor durante cuatro años en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Sergio Finca y Vicente López, con los que he realizado clases en el aula de tuba de Spanish Brass durante 8 años.

También quiero mencionar a Hélène Escrivà y Bastien Baumet, de los que he aprendido y me han inspirado mucho.



En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

En Orquesta y/o Banda:

Orquesta de la Comunitat Valenciana y  Orquesta ADDA•Simfònica.

Conjuntos de Metal:

 Ensemble de profesores del Festival Spanish Brass Alzira 2021 y la Valencia Brass Band.

Conciertos como Solista:

He actuado como solista junto a la Banda Sinfónica Municipal de Alicante, Banda del Conservatorio Profesional de música de Valencia, Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Cullera, Banda Associació Unió Musical de Bocairent, Banda AETyB Madrid, Brass Band del Conservatorio Superior de Música de Valencia.


OTROS TEMAS DE INTERÉS. EL BOMBARDINO EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordarías este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial de este instrumento?

Es verdad que sí que hay  algunos intérpretes que son capaces de compaginar y tocar tanto el bombardino como la tuba a un gran nivel,  pero las diferencias a nivel técnico entre estos dos, hacen que por lo general, sea difícil alcanzar un alto rendimiento o tocar a un nivel profesional con  ambos instrumentos. 

Esto no quita que sea interesante tener conocimientos de los dos instrumentos, ya que creo que  puede ser beneficioso.

¿Cómo ves la enseñanza de el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

Pienso que en España  tenemos la  gran suerte de contar con grandes profesionales, bombardinistas y tubistas, los cuales están ejerciendo una gran labor pedagógica en los jóvenes. Esto está dando como fruto una generación de bombardinistas jóvenes con un nivel alto.

Además creo que la tecnología también ha ayudado a que podamos aprender y conocer, casi diariamente, sobre lo  que se está haciendo en otros países o en las escuelas de referencias de nuestro instrumento (como Francia, Suiza, Inglaterra…). Desde mi punto de vista, veo esto como algo muy positivo, ya que nos permite estar informados sobre todo aquello que está aconteciendo fuera de nuestro país: desde la creación de nuevo repertorio y publicación de nuevos ejercicios o métodos de técnica… hasta el tener a nuestro alcance muchísimas grabaciones de referencia o incluso poder escuchar a otros bombardinistas de nuestra edad en concursos transmitidos en streaming… Sin ninguna duda, todo esto nos permite aprender y seguir avanzando. 

En cuanto al futuro, me gustaría que en España pudiéramos contar con especialistas de nuestro instrumento en los conservatorios, como si que los hay ya en la gran mayoría de conservatorios europeos ( París, Lyon, Amsterdam, Luzern…).

¿Podrías hablarnos sobre el acontecer del bombardino en España en la actualidad?

Creo que cada vez somos más quienes estamos tocando y estudiando este instrumento. Esto lo he podido ver y vivir en concursos o festivales a los cuales he asistido los últimos años, en los que he  coincidido con un gran número de bombardinistas. 

Además creo que en España hay una nueva generación muy interesante, que seguro que en un futuro van a continuar el camino trazado por los grandes bombardinistas españoles de la actualidad. Sin embargo, me gustaría que en los próximos años se explorara y experimentara aún más en cuanto a las posibilidades de este instrumento. 

Bajo mi punto de vista, creo que en esto vamos un poco por detrás, ya que en países como Francia, podemos encontrar grupos cámara de altísimo nivel musical, como son Opus 333 o grandes músicos como Anthony Caillet, Tom Caudelle, Hélène Escrivà…quienes están inmersos en proyectos en los que fusionan música y teatro. También forman parte de grupos en los que tocan jazz, funk… o incluso han creado nuevas formaciones de cámara (SaxBack, No Slide Brass Sextet…).

Por último, también  me gustaría  mencionar que en la actualidad tenemos proyectos como   "La verdadera historia de Pinocho" de Eduardo Nogueroles, un cuento musical para niños en el que se hace difusión  la tuba y el bombardino. Creo que este tipo de espectáculos, además de divertidos, son  muy interesantes y necesarios para seguir difundiendo y dando a conocer nuestro instrumento a los niños y las niñas,  quienes son el futuro.

¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?

La verdad que no sabría decirte, ya que tengo una gran admiración y respeto a todos los profesores que he tenido. Además tampoco me gustaría olvidar a ninguno.


Hablemos de TU EXPERIENCIA CON LA ENSEÑANZA:

Indícanos en que centros o eventos haz tenido la oportunidad de recibir clases (a tiempo completo, cursos, clases magistrales, etc.)

-Conservatorio Profesional de música "Melcior Gomis" d'Ontinyent y  Conservatorio Profesional de música de Valencia (Clases de 60 min. semanales. Además,en el Conservatorio de Valencia realizamos una clase colectiva semanal de 60 min.)

-Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia: (Clases semanales de 90 min. También hacemos clase de repertorio orquestal y con pianista acompañante)

-Aula de Tuba de Spanish Brass: Dos clases colectivas de 60 min. y dos clases individuales de 90 min. mensuales.

También he podido asistir a varias masterclass o cursos con diferentes profesores: el tiempo varía según  el curso, pero generalmente suelen ser entre 45 min y 90 min.

¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de estudio? 

Creo que es necesario para nuestra  formación como intérprete. Tener experiencias tocando ante un público o en frente de un tribunal nos va a hacer mejorar nuestra presencia en un escenario y sentirnos cada vez más cómodos cuando nos encontremos en esta situación. Además, a mi me ha ayudado a conocerme mejor y poder gestionar los nervios antes de una actuación.


Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión :

¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Creo que el repertorio debe adaptarse según las necesidades del alumno, ya que cada uno va a tener unos objetivos  y unas metas diferentes. 

¿Qué repertorio requerirías en el examen de ingreso?

Pienso que cada intérprete debe elegir el repertorio dependiendo de su nivel o simplemente su gusto personal.

¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Una buena técnica base (sonido, afinación, ritmo…) y la musicalidad.


HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Siempre he pensado  que el sonido es muy personal, cada uno tiene el suyo propio y es lo que nos da nuestra propia  identidad. 

Por supuesto,  el tipo de instrumento que utilices, la boquilla, incluso tu gusto personal o los músicos que escuches… va a influir en el sonido que tenemos o el que queremos conseguir.


COSECHANDO EXITOS.

Eres un joven talento multipremiado en varios eventos de reconocido nivel dentro del mundo de la Tuba y el Bombardino. ¿Podría compartir con nosotros, algunas de tus experiencias en dichos eventos?

La verdad que guardo un muy buen recuerdo de todos aquellos concursos en los que he participado y he podido obtener un premio. En cada uno de ellos he aprendido algo y me han servido para mejorar. Al final, para mi el verdadero premio es el aprendizaje y la evolución obtenida durante el proceso de preparación para un concurso. 

Si tuviera que destacar alguna experiencia, sin ninguna duda sería la vivida en el concurso de Antibes (Francia), celebrado en marzo de 2023. Este es el primer concurso que he ganado fuera de España y el cual  siempre voy a recordar con cariño, ya que aparte del premio pude conocer a mucha gente y escuchar magníficas interpretaciones.


PARA CONCLUIR:

En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas hace que se enriquezca y homogenice la forma de tocar nuestros instrumentos?

Creo que la diversidad es algo positivo,  y que por supuesto es enriquecedor. Al final, cada intérprete tiene su propia personalidad al tocar y su propio enfoque. Esto hace que sea mucho más interesante, ya  que si todos tocáramos igual, sería muy aburrido…

Eduard, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración en este nuevo proyecto de entrevistas a jóvenes talentos e intérpretes de la Tuba y/o el Bombardino. 

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.



miércoles, 12 de julio de 2023

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: CONVERSANDO CON JÓVENES PROMESAS...RAÚL SABIOTE"

Hola a todos.

Para mí es muy grato poder entrevistar a jóvenes talentos de la Tuba y el Bombardino del panorama español que tantos loas  están obteniendo tanto a nivel nacional como internacional.

Esta vez se da el caso de que se trata de un talentosisimo bombardinista y próximo director andaluz que con toda seguridad continuará cosechando éxitos y dejado muy en alto al bombardino español.

Sin más comencemos...

Nombre y apellido:

Raúl Sabiote Sánchez

¿Qué instrumento / s usas?

Bombardino

·De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas.

Llevo utilizando desde hace unos años un bombardino Besson modelo BE2052-8G-0. Tras probar diferentes modelos y marcas, es el instrumento con el que me siento más cómodo, tanto por el sonido como por el control y la claridad que este me ofrece.

De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas

Utilízo la boquilla Denis Wick SM3. A lo largo de mi carrera, he tenido la oportunidad de probar una gran cantidad de boquillas, pero desde hace unos dos años trabajo con esta. Es una boquilla grande, sin embargo, esta característica no ha sido un impedimento en absoluto. De hecho, me ha brindado una increíble versatilidad para explorar diferentes planos sonoros y colores.

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios del bombardino?

Comencé a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Música de Almería. 

¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento? 

Sinceramente, fue pura casualidad. El día en que teníamos que elegir instrumento en el Conservatorio de Almería me encontraba en la fila con la intención de escoger entre el fagot o el contrabajo.  Pero cuando llegó mi turno y el profesor me preguntó qué instrumento quería, solté sin pensarlo: "¡La tuba!”. En ese momento, no tenía ni idea de qué instrumento había escogido ni cómo sonaría. Pero bueno, supongo que al final tuve suerte con la elección…

¿Quiénes han sido tus principales maestros?

Alejandro Marco, Manuel González, Fco. José Pérez, Elohim Porras, Josep Burguera y Thomas Rüedi.

En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

En Orquesta y/o Banda:

He tenido la suerte de haber podido formar parte de la European Union Youth Wind Orchestra «EUYWO», así como colaborar con la Orchestra di Fiatti Città de Ferentino y la Luzerner Sinfonieorchester, entre otras.

Conciertos como Solista:

Como solista, he tenido la oportunidad de tocar con diversas agrupaciones como la Banda Municipal de Palma de Mallorca «SimfoVents», la Málaga Brass Band o la Banda Municipal de Alicante. 



OTROS TEMAS DE INTERÉS. EL BOMBARDINO EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordarías este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

En mi opinión, en el contexto actual de la enseñanza musical, es beneficioso tener un conocimiento básico de ambos instrumentos, pero no es necesario profundizar más allá de eso. La tuba y el bombardino son instrumentos muy distintos en términos de técnica y repertorio. Sería ideal considerar al bombardino como una especialidad aparte. Cada instrumento requiere un enfoque y habilidades específicas, y sería injusto esperar que todos sean expertos en ambos. Es importante reconocer y valorar la singularidad de cada instrumento, permitiendo que los intérpretes se especialicen en lo que más les guste. 

¿Cómo ves la enseñanza de el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

Uno de los principales desafíos actuales es encontrar un centro de educación superior que cuente con especialistas de bombardino. Como he mencionado antes, hay notables diferencias tanto en la técnica como en el repertorio, así como en las oportunidades laborales. Actualmente, son pocos los centros que ofrecen la especialización en este instrumento. Personalmente, considero que tuve la inmensa suerte de contar con Pep Burguera como profesor en el CSMIB de Palma de Mallorca, lo cual me abrió los ojos a las increíbles posibilidades del instrumento.

En mi opinión, lo ideal sería tener dos profesores, uno dedicado a la tuba y otro al bombardino. Sin embargo, soy consciente de los desafíos que esto implica a nivel laboral y de organización en el sistema educativo. 

Creo que sería genial que los conservatorios superiores tuvieran un profesor experto en dicho instrumento para ofrecer una educación de calidad y ampliar las oportunidades profesionales. La diversidad y la especialización en cada instrumento enriquecen el panorama musical y permiten a los intérpretes explorar todo su potencial. Es un desafío que espero que en el futuro se pueda superar, para que más músicos interesados en el bombardino tengan acceso a una formación adecuada.

¿Podrías hablarnos sobre el devenir del bombardino en España?

Es cierto que el bombardino ha experimentado un notable aumento en su popularidad en los últimos años. Sin embargo en España, si comparamos con otros países como Francia, Inglaterra o Suiza, este crecimiento ha sido menos marcado. En estos países, el bombardino ha dejado una huella significativa en formaciones como las Brass Bands, donde desempeña un papel fundamental. Además, se han creado importantes grupos de cámara, como Opus 333, que han ayudado a mejorar el nivel artístico del instrumento.

A pesar de los avances, aún lidiamos con problemas en España en relación al bombardino.  Una de las dificultades es la falta de especialistas y docentes especializados en este instrumento. En comparación con otros instrumentos de viento metal, la formación académica y las oportunidades de estudio especializadas son muy limitadas.

Aún así, es alentador observar cómo el interés y la demanda por el bombardino siguen creciendo. Su sonido y las posibilidades no solo expresivas, sino también técnicas, son cada vez más atractivas para los jóvenes músicos. Además, la participación en eventos como festivales o concursos también está en aumento, lo que contribuye a su difusión y reconocimiento en el panorama musical español.

Para garantizar un futuro prometedor para el bombardino en España, es esencial continuar promoviendo iniciativas que fomenten su difusión, capacitación y reconocimiento. 

¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España? 

Esta es una pregunta difícil… Los que me han servido personalmente como inspiración han sido sobre todo Pep Burguera, David Abellán, Juanjo Munera, Óscar Abella, José Martínez, Elohim Porras y Alex Marco.



Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Mi experiencia en la enseñanza es bastante reciente. Hace poco tuve la oportunidad de impartir clases en el aula de tuba y bombardino de CPM "Músico Ziryab” de Córdoba, donde sus profesores titulares Elohim Porras y Carlos Puche me recibieron de manera excepcional. Fue una experiencia magnífica, tanto por la pasión y dedicación de los alumnos del curso como por la ciudad en sí (y, por supuesto, su increíble gastronomía!!).

Indícanos en que centros o eventos haz tenido la oportunidad de recibir clases (a tiempo completo, cursos, clases magistrales, etc.)

En el Real Conservatorio de Música de Almería solían ser 60 minutos semanales. Después, en el CSMIB (Conservatorio Superior de las Islas Baleares) teníamos 90 minutos individuales más 30 minutos de repertorio contemporáneo. 

Actualmente, en la Hochschule Luzern (HSLU), tenemos 90 minutos semanales.

¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Organizo mis clases en dos partes para optimizar el tiempo. Comenzamos con una breve sesión de técnica básica, que suele durar entre 10 y 20 minutos, donde trabajamos en ejercicios fundamentales para desarrollar nuevas habilidades técnicas y fortalecer los fundamentos del instrumento. Después de esta sesión inicial, nos sumergimos en el repertorio y las piezas solistas. Intento adaptarme al plan de cada alumno, enfocándome en los estudios y las piezas que haya estado practicando.

¿Cuánto duran tus clases?

Creo que lo ideal es una hora.

¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? 

Si, sin ninguna duda. Al final somos “narradores de la música” como me dijo en su día Pep Burguera y, al igual que los actores, es fundamental que prestemos también especial atención a nuestra presencia en el escenario y a la forma en que interactuamos con el público. Estos aspectos son clave para que el público pueda sumergirse por completo en la performance.

Nuestra presencia física, expresión facial y gestualidad pueden comunicar emociones y captar la atención de la audiencia. La manera en que interactuamos con el público, ya sea a través de palabras o de la comunicación no verbal, puede generar un ambiente acogedor y hacer que los espectadores se sientan parte de la experiencia musical.

Sé que para los estudiantes de música puede ser un desafío hablar en público… ya son suficientes los nervios que se acumulan durante la actuación como para también tener que hablar delante de la gente! 

Pese a ello, he de admitir que durante estos últimos años, el simple hecho de hablar en público durante mis actuaciones no solo me ha dado más confianza en mí mismo, sino que también me ha ayudado a crear una conexión más profunda con el público y con la obra misma. Además, no olvidemos que ese ratito de hablar durante el concierto también te brinda un descanso algunas veces muy necesario! Más que un rato de vergüenza invitaría a considéralo como una pausa estratégica para ayudarnos a mantener el ritmo y la energía durante la actuación.

De ser así, recomiende cuantas veces lo consideras apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?

Creo que cuanto antes se interiorice y automatice el simple hecho de hablar en público, más fácil resultará a posteriori.


Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión :

¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Para abordar esta pregunta, me gustaría mencionar la respuesta de José Manuel Vázquez en su entrevista. Como él mencionó, uno de los aspectos más positivos de la enseñanza en el ámbito de la interpretación musical son las lecciones individuales, las cuales considero que deberían ser personalizadas y adaptadas a cada estudiante.

Es fundamental que los estudiantes en programas de grado tengan claridad sobre sus objetivos futuros o al menos una idea de la dirección en la que desean enfocarse en el mundo de la música. A partir de ahí, el profesor puede ajustarse de acuerdo con las necesidades y metas del estudiante.

Es importante tener presente que intentar estandarizar la enseñanza en un campo tan diverso sería un error. Cada estudiante posee sus propias particularidades, necesidades y aspiraciones, por lo que es fundamental considerar esa individualidad a la hora de brindar una formación musical completa y enriquecedora.

¿Qué repertorio se requeriría en el examen de ingreso?

Para abordar esta pregunta, me gustaría citar nuevamente a José. En el contexto de las pruebas de ingreso, donde los aspirantes están muy motivados para aprender y mejorar, creo que lo peor que se puede hacer es fomentar la competencia entre ellos. La competición se centra en un solo día, pero ¿qué pasa si ese día no ha sido el mejor para esa persona y no ha podido aprovechar todo su potencial?

Creo que es contraproducente imponer una mentalidad competitiva durante los años de estudio. No se me malinterprete: es importante destacar que competir y buscar la mejora son aspectos positivos, pero deben realizarse siempre de manera "saludable". Con ello coincido plenamente con la frase de José: "En la escuela se deberían buscar intérpretes, no ejecutantes”. A mi parecer, es un error inculcar en el estudiante la idea de que no puede cometer ningún fallo y, que esa es su máxima prioridad es un error que socavará sus habilidades y confianza. 

Es crucial enseñar a los estudiantes la necesidad de expresarse musicalmente, tener una conexión emocional con la música y transmitir su propia interpretación. Esto va más allá de la mera ejecución técnica y permite que la música cobre vida. El objetivo debe ser formar intérpretes creativos que sepan comunicar a través de su arte, en lugar de enfocarse únicamente en la competición.

La partitura no es solo un conjunto de notas y símbolos; es un texto que debe leerse y comprenderse por completo. Es esencial prestar atención al contexto y a la coherencia general de la obra al interpretarla. Lo que realmente perdurará en la mente del oyente es la integridad y profundidad del mensaje en su conjunto, no importa si hay pequeños “tropiezos” o errores. 

¿Sugerirías algún repertorio en particular?

Esto variará del nivel y las preferencias del estudiante.

¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

La técnica con el instrumento es la base para hacer música. Esto incluye desde lo más básico, como el ritmo y la entonación, hasta la articulación, la flexibilidad y el sonido. Se podrá comenzar a trabajar en la musicalidad una vez que esos pilares sean lo suficientemente estables. 

Sí tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?

Honestamente trataría a ambos por igual.

¿En qué tipo de repertorio trabajarías principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?

Cada aspecto tiene su punto positivo. El repertorio solo es crucial porque permite explorar todas las cualidades del instrumento, desde la variedad de colores hasta nuevas técnicas. Por otro lado, el repertorio camerístico (incluyendo obras con acompañamiento de piano) mejora la comunicación, así como el desarrollo auditivo en términos de afinación. Ambos tipos de repertorio son muy útiles para el desarrollo y la capacitación musical.

¿Qué formato debería tener el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?

Creo que el examen final de carrera debería ser lo más completo posible y abordar el máximo de estilos y/o aspectos del repertorio posibles. Con ello me refiero a una obra a solo, para comenzar, por ejemplo y después obras con acompañamiento de piano o alguna con grupo de cámara. Lo más importante es que el alumno pase un buen rato sobre el escenario y guarde un buen recuerdo de este concierto tan especial. 

¿El estudiante seleccionaría las obras para tocar? o son elegidas por el profesor?

A mi parecer, debería ser una decisión del estudiante con la supervisión y consejo del profesor

¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería?

Aunque considero que no deberían haber obras obligatorias en el sentido estricto, es comprensible que, como profesionales, tengamos cierta admiración por obras que consideramos excepcionales.

Estas piezas pueden ser una fuente de inspiración y una oportunidad para que los estudiantes exploren diferentes estilos y técnicas musicales. Creo que sería de utilidad para el alumnado ofrecerles una selección de obras permitiendo cierta flexibilidad para que elijan las piezas que más les inspiren y despierten su interés. De este modo, se podría conseguir un equilibrio entre guiarles hacia las obras significativas del repertorio, así como de darles la oportunidad de explorar su propia identidad musical.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

La pregunta que planteas es realmente interesante y difícil de responder. El sonido que producimos en nuestro instrumento es comparable a nuestra voz, ya que forma parte de nuestra identidad como intérpretes. Cada uno de nosotros tiene un sonido distintivo y existen numerosos factores que pueden influir en su variación, como las boquillas, el tipo de instrumento, los materiales utilizados en su construcción y accesorios adicionales como los resonadores. Además, factores más subjetivos, como las influencias de otros intérpretes o incluso de nuestros maestros, también pueden dejar huella en nuestro sonido.

Aunque, al fin y al cabo, esto es un aspecto identitario nuestro como intérpretes y requiere de un constante trabajo y exploración para desarrollarlo y controlarlo de manera consciente.

COSECHANDO EXITOS.

Eres un joven talento multipremiado en varios eventos de gran nivel internacional dentro del mundo de la Tuba y el Bombardino. ¿Podría compartir con nosotros, algunas de tus experiencias en dichos eventos?

Creo que el concurso que recuerdo con más cariño es el del AETyB de Málaga 2022. Hacía muchísimo tiempo que no veía a grandes amigos y fue la excusa perfecta para volver a vernos. Además tuve la oportunidad de conocer a músicos excepcionales y hacer nuevas amistades. 

A pesar de esto, he de admitir que fue un concurso muy intenso y en cierto modo hasta estresante. Si no recuerdo mal fueron 3 días de ensayos y rondas del concurso, además de asistir al resto de actividades como conciertos o clases magistrales. Aún así, he de decir que fue una muy bonita experiencia y me permitió aprender muchísimo de los comentarios que me hicieron los expertos.



PARA CONCLUIR:

En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Si bien es cierto que existen tradiciones y estilos característicos en diferentes países, también es importante reconocer que cada intérprete tiene su voz y enfoque personal. La diversidad de influencias y formación puede enriquecer aún más la interpretación musical, ya que permite una mayor variedad de perspectivas y estilos individuales. Aunque es posible que ciertos centros interpretativos tengan una mayor influencia de determinadas tradiciones, considero que la diversidad sigue siendo valorada y apreciada en general.

Sino es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España?

Si se habla de la tuba u otros instrumentos con un mayor desarrollo y, por supuesto, con mucha más historia, esta cuestión tiene un impacto significativo, ya que el tiempo ha dado lugar a que existan una amplia variedad de opciones y escuelas. Sin embargo, en el caso del bombardino, la oferta es  todavía muy limitada en España.

Raúl, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración en este nuevo proyecto de entrevistas a jóvenes talentos e intérpretes de la Tuba y/o el Bombardino. 

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.