"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...BETH CHOUINARD "

Hello everybody. Today's interviewee is a reference in her country, USA, a recognized, excellent and multi-instrumentalist to whom I sincerely thank her for her friendship and collaboration in this interview project.

Let us begin.

· Name and surname:  

o Beth Chouinard-Mitchell

· What instrument / s do you use? 

o C and F tubas, cimbasso, serpent, euphonium, bass trombone

· That make and model are the tools you use: 

o I am an Eastman Artist, so I play the Eastman BBC 836 and the Eastman BBC 832.  Eastman is a partner with Wilson so I also enjoy playing the Wilson Merlin F Tuba 

· That manufacturer and model are the / s nozzle / s you use: 

o My mouthpiece is made by Warburton and is the “Beth Mitchell Model” Mouthpiece

· Tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

o I really like Eastman Winds.  They have an excellent product and stellar customer service.

Let's talk about your EDUCATION:

· When and where their studies or tuba euphonium started? At what age?

o I started playing tuba when I was 14 in Dallas Texas.  For university I went to the Peabody Conservatory of Music of the Johns Hopkins University, and then continued at the University of Southern California for my Masters and Doctorate Degrees, Majoring in Tuba, minoring in Musicology, Conducting, and Arts Leadership

· What reasons or circumstances led him to study this instrument?

o I was a clarinetist for many years, and my brother needed a tuba for his brass quintet.  He convinced me it would be fun. He was right!

· Who were your main teachers?

o David Fedderly, Tommy Johnson, Roger Bobo, Jim Self

As for his PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

· In Orchestra and / or Band:

o I have played with the World Famous Disneyland Band, subbed with various groups in Los Angeles including the Opera, and the Pacific Symphony.  I also play in the film studios in Los Angeles and used to play with the Women’s Philharmonic in San Francisco.

· Chamber Music: 

o I play with several profesional chamber music groups in Los Angeles.  I also have a brass quartet called Music Matters Global which takes profesional concerts and masterclasses around the world to disadvantaged countries and áreas.

· Solo concerts: 

o I am an international solo recital artist with Eastman Winds. I give between 10-25 solo recital concerts each year.

· Which uses warm-up exercises?  

o I like the Arnold Jacobs 20 minute warm up, found in the back of the Hal Leonard Advanced Band Method for TUBA which is available on Amazon (the blue book)

Trying other topics of interest.

Here in Spain, in some centers it is considered that the Euphonium, is an instrument that should have its own specialization, and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and euphonium.

· Could you give us your opinion on this and how would address this issue in the interests of education and training adapted to the necessary expertise required today?  

o I am personally primarily a tuba player.  I think to teach, it is essential to know both tuba and euphonium and to be familiar with the repertoire.  I think to perform, it is up to the performer and what they are best with.

Let's talk about your TEACHING EXPERIENCE:

· Tell us what learning centers has taught (full-time professor, visiting professor, courses, lectures, etc.) 

o I teach at Azusa Pacific University and also Pasadena City College.  I have about 15 tuba and euphonium players in my studios.  I also teach chamber music and music appreciation. 

· How do you organize your classes and the subject in general?

o In lessons students must play etudes, solo literature, excerpts, and anything special they might be working on.

· How long are your classes?

o Lessons are once a week 45 minutes to an hour, depending on the school requirements.

o Lecture classes are 2-1/2 hrs 2 times a week.

· Do you think it is important that students make public appearances during his years of training? If so, recommend how many times it deems appropriate and what age or course. Elementary, vocational, higher?

o Yes.  Playing in public is an acquired skill for many and it is helpful to play many concerts and performances  at every age.

· Is there another teacher with your same specialty in the center where you teach?

o No, there are many brass teachers, but I am the tuba and euphonium specialist at my schools.

An important part of the course curriculum is standardized and is based on the idea that students master the repertoire alone, sometimes to the detriment of the repertoire of large groups (Orchestra and Band), when in fact, most students Tuba and euphonium will be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think is include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the curriculum of the course? 

o It is important to have a balanced diet of solos, etudes, band or orchestral excerpts, especially if the musician desires to get a job after university.  A teacher who only teaches one thing is not preparing their students well to work after school.

· Do you suggest any particular repertoire?

o I suggest repertoire that fits the student in addition to required repertoire.  There is much standard repertoire that is important for the development of the student. These are hoops that each student must jump through in order to gain the necessary skills as an instrumentalist and musician.  In my studio, each students personality and their personal goals also play a role in the repertoire assigned.

· Is there a mandatory piece? If so, what is it?

o In my studio, the student must have two pieces for their final jury.  One will always be a piece of standard repertoire.  The second piece they can choose and play if I approve it.

About their work during the Master Class.

· What kind of repertoire you work primarily with your students? Solo, with piano accompaniment, chamber music, ...?  

o Students bring many things into masterclasses.  It is a safe place for them to perform in front of their peers and get feedback.  They are welcome to bring anything into the masterclass for evaluation.   We will work on the details of what they bring in.  Students work on everything in masterclass! =)

SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:

• From your experience, could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics in your opinion define it, articulation, types of instruments, literature?

o Sound is your first impression as a musician.  Sound is created with good buzz and good air.  Both are necessary elements of a great sound.

o In Pasadena, one of the main struggles is articulation.  Music educators in lower grades have taught tuba players to articulate with "HooHoo" or "PooPoo" which are both incorrect.  It should be "TuTu" ESPECIALLY on Tuba.  It takes students a long time to unlearn these ideas and get to a point where they can articulate notes correctly.  Poor articulation limits what a student can do on the instrument.

• Do you consider the influence of the language and musical tradition of a country on the sound and playing of a performer to be important?

o I think so, but traditions can also be learned and shared. I don’t think that only a musician of a particular country is particularly qualified just because they are of the correct nationality and language.  Musicians of all races, nationalities, and genders can bring many positive influences into music of another musical tradition. 

· Talk a little about making snorkels and / or euphoniums and nozzles:

o Many teachers push their mouthpieces on students.  I do not. There is not only one right answer.  Every person has a different teeth and mouth setup that influences what works best for them in a mouthpiece.  There is not one right answer for everyone, which is why there are so many options for mouthpieces.

· Talk a little about making your singular Tuba:

o I have never actually MADE tubas, but I have tested them for different companies.  I would give instrument companies feedback on their instruments, which allowed them to change designs in ways that were good for musicians.  Sometimes they listened to my comments, sometimes not.  It is great however to be a part of the planning process.

Beth, you are a recognized interpreter, in your country and another countries.

• Please tell us something about the history and development of the Tuba and euphonium woman players in your land.

o Women have played tuba and euphonium from the very beginning. Like most other countries, they have not been allowed to be in professional ensembles until recently because men thought that women did not have the skills to play these instruments.  This is not true.  Women are very excellent on tuba and euphonium and are breaking into professional orchestras and groups as they are given fair auditions. 

IN CONCLUSION:

The research carried out and contrasted agree that there are five historically recognised methodologies for teaching the tuba and euphonium in the world. The American, the English, the French, the German and the Russian.

• In your experience, do you think that the diversity of players, instruments and the opportunity to train in various specialised schools enriches and homogenised the way of playing our instruments?

o Perhaps.  Although there are different national schools of playing, I think this is more about national pride and tradition.  Playing in different countries with different musical traditions isn’t very different for tuba, which is why successful musicians in orchestras all over the world can train in America or other places.  Tuba is not very complex, it is not rocket science.  It is just tuba.  Our goal should be to listen carefully, match the styles and sounds we hear, and to make great music.

Beth, it´s a big pleasure and an honor to count on your experience, collaboration in this series of interviews and your friendship.

• Thank you for allowing me to interview with you!  All the very best to you!  Beth

Thank you very much and my best wishes.

A big hug.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: CONVERSANDO CON JÓVENES PROMESAS...RAÚL SABIOTE"

Hola a todos.

Para mí es muy grato poder entrevistar a jóvenes talentos de la Tuba y el Bombardino del panorama español que tantos loas  están obteniendo tanto a nivel nacional como internacional.

Esta vez se da el caso de que se trata de un talentosisimo bombardinista y próximo director andaluz que con toda seguridad continuará cosechando éxitos y dejado muy en alto al bombardino español.

Sin más comencemos...

Nombre y apellido:

Raúl Sabiote Sánchez

¿Qué instrumento / s usas?

Bombardino

·De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas.

Llevo utilizando desde hace unos años un bombardino Besson modelo BE2052-8G-0. Tras probar diferentes modelos y marcas, es el instrumento con el que me siento más cómodo, tanto por el sonido como por el control y la claridad que este me ofrece.

De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas

Utilízo la boquilla Denis Wick SM3. A lo largo de mi carrera, he tenido la oportunidad de probar una gran cantidad de boquillas, pero desde hace unos dos años trabajo con esta. Es una boquilla grande, sin embargo, esta característica no ha sido un impedimento en absoluto. De hecho, me ha brindado una increíble versatilidad para explorar diferentes planos sonoros y colores.

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios del bombardino?

Comencé a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Música de Almería. 

¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento? 

Sinceramente, fue pura casualidad. El día en que teníamos que elegir instrumento en el Conservatorio de Almería me encontraba en la fila con la intención de escoger entre el fagot o el contrabajo.  Pero cuando llegó mi turno y el profesor me preguntó qué instrumento quería, solté sin pensarlo: "¡La tuba!”. En ese momento, no tenía ni idea de qué instrumento había escogido ni cómo sonaría. Pero bueno, supongo que al final tuve suerte con la elección…

¿Quiénes han sido tus principales maestros?

Alejandro Marco, Manuel González, Fco. José Pérez, Elohim Porras, Josep Burguera y Thomas Rüedi.

En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

En Orquesta y/o Banda:

He tenido la suerte de haber podido formar parte de la European Union Youth Wind Orchestra «EUYWO», así como colaborar con la Orchestra di Fiatti Città de Ferentino y la Luzerner Sinfonieorchester, entre otras.

Conciertos como Solista:

Como solista, he tenido la oportunidad de tocar con diversas agrupaciones como la Banda Municipal de Palma de Mallorca «SimfoVents», la Málaga Brass Band o la Banda Municipal de Alicante. 

OTROS TEMAS DE INTERÉS. EL BOMBARDINO EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordarías este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

En mi opinión, en el contexto actual de la enseñanza musical, es beneficioso tener un conocimiento básico de ambos instrumentos, pero no es necesario profundizar más allá de eso. La tuba y el bombardino son instrumentos muy distintos en términos de técnica y repertorio. Sería ideal considerar al bombardino como una especialidad aparte. Cada instrumento requiere un enfoque y habilidades específicas, y sería injusto esperar que todos sean expertos en ambos. Es importante reconocer y valorar la singularidad de cada instrumento, permitiendo que los intérpretes se especialicen en lo que más les guste. 

¿Cómo ves la enseñanza de el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

Uno de los principales desafíos actuales es encontrar un centro de educación superior que cuente con especialistas de bombardino. Como he mencionado antes, hay notables diferencias tanto en la técnica como en el repertorio, así como en las oportunidades laborales. Actualmente, son pocos los centros que ofrecen la especialización en este instrumento. Personalmente, considero que tuve la inmensa suerte de contar con Pep Burguera como profesor en el CSMIB de Palma de Mallorca, lo cual me abrió los ojos a las increíbles posibilidades del instrumento.

En mi opinión, lo ideal sería tener dos profesores, uno dedicado a la tuba y otro al bombardino. Sin embargo, soy consciente de los desafíos que esto implica a nivel laboral y de organización en el sistema educativo. 

Creo que sería genial que los conservatorios superiores tuvieran un profesor experto en dicho instrumento para ofrecer una educación de calidad y ampliar las oportunidades profesionales. La diversidad y la especialización en cada instrumento enriquecen el panorama musical y permiten a los intérpretes explorar todo su potencial. Es un desafío que espero que en el futuro se pueda superar, para que más músicos interesados en el bombardino tengan acceso a una formación adecuada.

¿Podrías hablarnos sobre el devenir del bombardino en España?

Es cierto que el bombardino ha experimentado un notable aumento en su popularidad en los últimos años. Sin embargo en España, si comparamos con otros países como Francia, Inglaterra o Suiza, este crecimiento ha sido menos marcado. En estos países, el bombardino ha dejado una huella significativa en formaciones como las Brass Bands, donde desempeña un papel fundamental. Además, se han creado importantes grupos de cámara, como Opus 333, que han ayudado a mejorar el nivel artístico del instrumento.

A pesar de los avances, aún lidiamos con problemas en España en relación al bombardino.  Una de las dificultades es la falta de especialistas y docentes especializados en este instrumento. En comparación con otros instrumentos de viento metal, la formación académica y las oportunidades de estudio especializadas son muy limitadas.

Aún así, es alentador observar cómo el interés y la demanda por el bombardino siguen creciendo. Su sonido y las posibilidades no solo expresivas, sino también técnicas, son cada vez más atractivas para los jóvenes músicos. Además, la participación en eventos como festivales o concursos también está en aumento, lo que contribuye a su difusión y reconocimiento en el panorama musical español.

Para garantizar un futuro prometedor para el bombardino en España, es esencial continuar promoviendo iniciativas que fomenten su difusión, capacitación y reconocimiento. 

¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España? 

Esta es una pregunta difícil… Los que me han servido personalmente como inspiración han sido sobre todo Pep Burguera, David Abellán, Juanjo Munera, Óscar Abella, José Martínez, Elohim Porras y Alex Marco.

Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Mi experiencia en la enseñanza es bastante reciente. Hace poco tuve la oportunidad de impartir clases en el aula de tuba y bombardino de CPM "Músico Ziryab” de Córdoba, donde sus profesores titulares Elohim Porras y Carlos Puche me recibieron de manera excepcional. Fue una experiencia magnífica, tanto por la pasión y dedicación de los alumnos del curso como por la ciudad en sí (y, por supuesto, su increíble gastronomía!!).

Indícanos en que centros o eventos haz tenido la oportunidad de recibir clases (a tiempo completo, cursos, clases magistrales, etc.)

En el Real Conservatorio de Música de Almería solían ser 60 minutos semanales. Después, en el CSMIB (Conservatorio Superior de las Islas Baleares) teníamos 90 minutos individuales más 30 minutos de repertorio contemporáneo. 

Actualmente, en la Hochschule Luzern (HSLU), tenemos 90 minutos semanales.

¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Organizo mis clases en dos partes para optimizar el tiempo. Comenzamos con una breve sesión de técnica básica, que suele durar entre 10 y 20 minutos, donde trabajamos en ejercicios fundamentales para desarrollar nuevas habilidades técnicas y fortalecer los fundamentos del instrumento. Después de esta sesión inicial, nos sumergimos en el repertorio y las piezas solistas. Intento adaptarme al plan de cada alumno, enfocándome en los estudios y las piezas que haya estado practicando.

¿Cuánto duran tus clases?

Creo que lo ideal es una hora.

¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? 

Si, sin ninguna duda. Al final somos “narradores de la música” como me dijo en su día Pep Burguera y, al igual que los actores, es fundamental que prestemos también especial atención a nuestra presencia en el escenario y a la forma en que interactuamos con el público. Estos aspectos son clave para que el público pueda sumergirse por completo en la performance.

Nuestra presencia física, expresión facial y gestualidad pueden comunicar emociones y captar la atención de la audiencia. La manera en que interactuamos con el público, ya sea a través de palabras o de la comunicación no verbal, puede generar un ambiente acogedor y hacer que los espectadores se sientan parte de la experiencia musical.

Sé que para los estudiantes de música puede ser un desafío hablar en público… ya son suficientes los nervios que se acumulan durante la actuación como para también tener que hablar delante de la gente! 

Pese a ello, he de admitir que durante estos últimos años, el simple hecho de hablar en público durante mis actuaciones no solo me ha dado más confianza en mí mismo, sino que también me ha ayudado a crear una conexión más profunda con el público y con la obra misma. Además, no olvidemos que ese ratito de hablar durante el concierto también te brinda un descanso algunas veces muy necesario! Más que un rato de vergüenza invitaría a considéralo como una pausa estratégica para ayudarnos a mantener el ritmo y la energía durante la actuación.

De ser así, recomiende cuantas veces lo consideras apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?

Creo que cuanto antes se interiorice y automatice el simple hecho de hablar en público, más fácil resultará a posteriori.

Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión :

¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Para abordar esta pregunta, me gustaría mencionar la respuesta de José Manuel Vázquez en su entrevista. Como él mencionó, uno de los aspectos más positivos de la enseñanza en el ámbito de la interpretación musical son las lecciones individuales, las cuales considero que deberían ser personalizadas y adaptadas a cada estudiante.

Es fundamental que los estudiantes en programas de grado tengan claridad sobre sus objetivos futuros o al menos una idea de la dirección en la que desean enfocarse en el mundo de la música. A partir de ahí, el profesor puede ajustarse de acuerdo con las necesidades y metas del estudiante.

Es importante tener presente que intentar estandarizar la enseñanza en un campo tan diverso sería un error. Cada estudiante posee sus propias particularidades, necesidades y aspiraciones, por lo que es fundamental considerar esa individualidad a la hora de brindar una formación musical completa y enriquecedora.

¿Qué repertorio se requeriría en el examen de ingreso?

Para abordar esta pregunta, me gustaría citar nuevamente a José. En el contexto de las pruebas de ingreso, donde los aspirantes están muy motivados para aprender y mejorar, creo que lo peor que se puede hacer es fomentar la competencia entre ellos. La competición se centra en un solo día, pero ¿qué pasa si ese día no ha sido el mejor para esa persona y no ha podido aprovechar todo su potencial?

Creo que es contraproducente imponer una mentalidad competitiva durante los años de estudio. No se me malinterprete: es importante destacar que competir y buscar la mejora son aspectos positivos, pero deben realizarse siempre de manera "saludable". Con ello coincido plenamente con la frase de José: "En la escuela se deberían buscar intérpretes, no ejecutantes”. A mi parecer, es un error inculcar en el estudiante la idea de que no puede cometer ningún fallo y, que esa es su máxima prioridad es un error que socavará sus habilidades y confianza. 

Es crucial enseñar a los estudiantes la necesidad de expresarse musicalmente, tener una conexión emocional con la música y transmitir su propia interpretación. Esto va más allá de la mera ejecución técnica y permite que la música cobre vida. El objetivo debe ser formar intérpretes creativos que sepan comunicar a través de su arte, en lugar de enfocarse únicamente en la competición.

La partitura no es solo un conjunto de notas y símbolos; es un texto que debe leerse y comprenderse por completo. Es esencial prestar atención al contexto y a la coherencia general de la obra al interpretarla. Lo que realmente perdurará en la mente del oyente es la integridad y profundidad del mensaje en su conjunto, no importa si hay pequeños “tropiezos” o errores. 

¿Sugerirías algún repertorio en particular?

Esto variará del nivel y las preferencias del estudiante.

¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

La técnica con el instrumento es la base para hacer música. Esto incluye desde lo más básico, como el ritmo y la entonación, hasta la articulación, la flexibilidad y el sonido. Se podrá comenzar a trabajar en la musicalidad una vez que esos pilares sean lo suficientemente estables. 

Sí tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?

Honestamente trataría a ambos por igual.

¿En qué tipo de repertorio trabajarías principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?

Cada aspecto tiene su punto positivo. El repertorio solo es crucial porque permite explorar todas las cualidades del instrumento, desde la variedad de colores hasta nuevas técnicas. Por otro lado, el repertorio camerístico (incluyendo obras con acompañamiento de piano) mejora la comunicación, así como el desarrollo auditivo en términos de afinación. Ambos tipos de repertorio son muy útiles para el desarrollo y la capacitación musical.

¿Qué formato debería tener el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?

Creo que el examen final de carrera debería ser lo más completo posible y abordar el máximo de estilos y/o aspectos del repertorio posibles. Con ello me refiero a una obra a solo, para comenzar, por ejemplo y después obras con acompañamiento de piano o alguna con grupo de cámara. Lo más importante es que el alumno pase un buen rato sobre el escenario y guarde un buen recuerdo de este concierto tan especial. 

¿El estudiante seleccionaría las obras para tocar? o son elegidas por el profesor?

A mi parecer, debería ser una decisión del estudiante con la supervisión y consejo del profesor

¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería?

Aunque considero que no deberían haber obras obligatorias en el sentido estricto, es comprensible que, como profesionales, tengamos cierta admiración por obras que consideramos excepcionales.

Estas piezas pueden ser una fuente de inspiración y una oportunidad para que los estudiantes exploren diferentes estilos y técnicas musicales. Creo que sería de utilidad para el alumnado ofrecerles una selección de obras permitiendo cierta flexibilidad para que elijan las piezas que más les inspiren y despierten su interés. De este modo, se podría conseguir un equilibrio entre guiarles hacia las obras significativas del repertorio, así como de darles la oportunidad de explorar su propia identidad musical.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

La pregunta que planteas es realmente interesante y difícil de responder. El sonido que producimos en nuestro instrumento es comparable a nuestra voz, ya que forma parte de nuestra identidad como intérpretes. Cada uno de nosotros tiene un sonido distintivo y existen numerosos factores que pueden influir en su variación, como las boquillas, el tipo de instrumento, los materiales utilizados en su construcción y accesorios adicionales como los resonadores. Además, factores más subjetivos, como las influencias de otros intérpretes o incluso de nuestros maestros, también pueden dejar huella en nuestro sonido.

Aunque, al fin y al cabo, esto es un aspecto identitario nuestro como intérpretes y requiere de un constante trabajo y exploración para desarrollarlo y controlarlo de manera consciente.

COSECHANDO EXITOS.

Eres un joven talento multipremiado en varios eventos de gran nivel internacional dentro del mundo de la Tuba y el Bombardino. ¿Podría compartir con nosotros, algunas de tus experiencias en dichos eventos?

Creo que el concurso que recuerdo con más cariño es el del AETyB de Málaga 2022. Hacía muchísimo tiempo que no veía a grandes amigos y fue la excusa perfecta para volver a vernos. Además tuve la oportunidad de conocer a músicos excepcionales y hacer nuevas amistades. 

A pesar de esto, he de admitir que fue un concurso muy intenso y en cierto modo hasta estresante. Si no recuerdo mal fueron 3 días de ensayos y rondas del concurso, además de asistir al resto de actividades como conciertos o clases magistrales. Aún así, he de decir que fue una muy bonita experiencia y me permitió aprender muchísimo de los comentarios que me hicieron los expertos.

PARA CONCLUIR:

En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Si bien es cierto que existen tradiciones y estilos característicos en diferentes países, también es importante reconocer que cada intérprete tiene su voz y enfoque personal. La diversidad de influencias y formación puede enriquecer aún más la interpretación musical, ya que permite una mayor variedad de perspectivas y estilos individuales. Aunque es posible que ciertos centros interpretativos tengan una mayor influencia de determinadas tradiciones, considero que la diversidad sigue siendo valorada y apreciada en general.

Sino es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España?

Si se habla de la tuba u otros instrumentos con un mayor desarrollo y, por supuesto, con mucha más historia, esta cuestión tiene un impacto significativo, ya que el tiempo ha dado lugar a que existan una amplia variedad de opciones y escuelas. Sin embargo, en el caso del bombardino, la oferta es  todavía muy limitada en España.

Raúl, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración en este nuevo proyecto de entrevistas a jóvenes talentos e intérpretes de la Tuba y/o el Bombardino. 

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: CONVERSANDO CON JÓVENES PROMESAS...SAMUEL HERNÁNDEZ"

Hola a todos.

Es un honor y un orgullo poder continuar esta nueva serie de entrevistas con los jóvenes valores de la tuba y el bombardino del mundo y  de España, que están cosechando reconocimiento internacional e internacional con un talentosisimo y multipremiado tubisa alicantino, cuyos logros no dejan de aumentar y sus premio ya no asombran por la comunidad tubística española.

Sin más, comencemos.

· Nombre y apellidos: 

Samuel Hernández Imbernón

· ¿Qué instrumento / s usas? 

Tuba en Do y Tuba en Fa

· De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas y porque:

Mi tuba en Do es una B&S ‘Neptune’ y mi tuba en Fa es una Miraphone ‘Petrushka’. En mi caso estos han sido los instrumentos de los que he probado que más fáciles me permite tocar en todo el registro sin ningún problema de retención. Además, ambos instrumentos son recomendaciones de mi maestro Vicente López.

· De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas y porque:

Para la tuba en Fa uso una boquilla Laskey 30H que me permite conseguir un gran sonido, y en la tuba en Do uso una copia de la Helleberg marca ‘David Llácer’ que me regaló el mismo David Llácer y que me funciona muy bien.

· ¿Háblanos un poco sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Obviamente mi experiencia con diferentes instrumentos no es muy grande debido a mi edad, sin embargo, siempre intento buscar instrumentos que sean fáciles de tocar y tengan buena respuesta, y la verdad que los instrumentos de B&S que he tocado (PT 20 y la Neptuno) me han dado gran resultado, y en el caso de mi tuba en Fa es de las pocas que no encuentro esa resistencia en algunas notas que sí tienen otras.

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

· ¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios de la Tuba o el Bombardino?

Empecé a estudiar música, en concreto el Bombardino en la Escuela de Música de mi querida banda, la Unión Musical Torrevejense bajo la enseñanza de Juan de Dios Fresneda.

· ¿A que edad?

Empecé con 8 años.

· ¿Qué razones o circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?

Empecé en la música por la misma razón que muchas otras personas, mi familia es familia de músicos.

Mi padre Pedro toca el clarinete y mi tío Javier es trompetista. Siguiendo con la tradición, mi hermano empezó a tocar el bombardino, y como nos pasa de pequeños, tu hermano siempre es tu referencia y lo quieres imitar, yo fui a mi padre y le dije ‘yo quiero tocar el bombardino también’. Y con el tiempo, me di cuenta que me gustaba más la tuba.

· ¿Quiénes han sido tus principales maestros?

Siempre he seguido la filosofía de no tener un único maestro, sino de crear un ‘equipo’ de maestros los cuales me portaran diferentes perspectivas y conseguir ser lo más completo.

Al primero que quiero nombrar es a Juan de Dios Fresneda, mi primer maestro. Después, nombrar a José Luis Rico Valero, mi maestro en mis años en el Conservatorio de Torrevieja, y después nombrar a una gran figura influyente para mí, José Antonio Mira Ñiguez, profesor del Conservatorio Profesional de Almoradí.

Actualmente estudio en el Conservatorio Superior de Alicante con mi gran maestro Vicente López Velasco, con quien empecé ya hace 8 años en el Aula de Tuba de los Spanish Brass. 

Además, llevo dando clase desde 2014 con José Manuel López Sánchez (tuba de la Orquesta ‘Ciudad de Elche’), desde 2015 con Sergio Finca Quirós (tuba del quinteto Spanish Brass) y desde 2017 con Daniel Llosá Peñarrocha (profesor de Tuba en el Conservatorio Profesional en Llíria). Además, desde 2022 recibo clases puntuales de David Llácer Sirerol (tuba de la Orquesta de Valencia).

Con su hermano Alejandro

En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

· En Orquesta y/o Banda:

Como músico instrumentista de banda:

Aparte de ser músico titular de la Unión Musical Torrevejense, y colaborar con gran cantidad de bandas de la provincia de Alicante y Murcia, he formado parte de la Banda Sinfónica de “Las Provincias” (Valencia), he sido seleccionado para formar parte de la Banda Sinfónica Comarcal de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, he actuado con la Banda del Tercio Militar de Infantería de Marina de  Cartagena, con la Banda del Conservatorio Profesional de Almoradí y con la “Brass Corno Festival Ensemble” en Zielona Gora (Polonia). 

Como músico instrumentista de Orquesta:

He sido tuba solista de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Orihuela, la Joven Orquesta de Sinfónica de Torrevieja, y he superado las pruebas para participar como músico con la Joven Orquesta de las Comarcas Gironines.

En 2020, fuí seleccionado por la Royal Concertgebouw de Ámsterdam (Holanda), considerada una de las mejores Orquestas del Mundo, como Tuba Solista para formar parte de su Joven Orquesta dentro del programa de promoción de Jóvenes Talentos denominado “Young”, realizando conciertos en Holanda y Alemania bajo la dirección del director Daniel Harding. 

En la actualidad soy Tuba Academicista de la Orquesta ADDA Simfonica de Alicante, tuba titular en la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, habiendo colaborado además con la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares.

· Conciertos como Solista:

Como músico Solista:

En febrero de 2020 actúo como Tuba Solista con la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpretando el Concertino para Tuba y Banda Sinfónica del autor portugués Carlos Marques, bajo la dirección de su titular José Vicente Díaz Alcaina.

En marzo de 2022 actúo como Tuba Solista con la Banda Sinfónica de la Unión Musical Torrevejense, interpretando el Concierto para Tuba de Martin Ellerby, bajo la dirección de su titular Carlos Ramón Pérez.

También en marzo de 2022 actúo como Tuba Solista con la Banda Sinfónica del Conservatorio Profesional de Almoradí, interpretando el Concierto para Tuba de Ralph Vaughan Williams, bajo la dirección de su titular Juan Bautista Francés Parra.

También en 2022, actúo como Tuba Solista con la Málaga Brass Band, interpretando el Concierto de Tuba de R. Newton, bajo la dirección de su titular Víctor Eloy López Cerezo.

En febrero de 2023 actúo como Tuba Solista con la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpretando el Concierto para Wind Band y Tuba del compositor Gary Ziek, bajo la dirección de su titular Jose Vicente Díaz Alcaina.

En concierto

OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA Y EL BOMBARDINO EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

• ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordarías este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial de este instrumento?

Bueno, esto es un tema delicado de lo que queda mucho por reflexionar creo.

Como todas las cosas en este mundo, aprender a tocar ambos instrumentos tiene sus ventajas y sus desventajas.

Una ventaja es que aprender a tocar otro instrumento, ya da igual que sea el bombardino o un piano, nos ayuda a desarrollar aspectos musicales que es más difícil si únicamente estamos con nuestro instrumento principal. También podríamos hablar sobre la situación actual laboral, que, si los tubistas ya lo tienen difícil, ya no hablo de los bombardinistas. Así a más cosas estés abierto, creo que puede ayudar.

Sin embargo, como he dicho, un especialista de cada instrumento te podrá ayudar más a desarrollar aspectos técnicos concretos.

Es un debate que no tiene fin. Pero hay una cosa que tengo clara, lo importante no es si tu maestro es tubista o bombardinista, lo importante es que sea un músico completo. Da igual su instrumento, siempre aprenderás de estas personas. 

• ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

Bueno, esto es algo que puedo valorar con una perspectiva más inexperta, ya que aún me estoy educando.

Dicho eso, en lo que a mí respecta, creo que cada vez se hace un mejor trabajo en el mundo de la Tuba y el Bombardino en España. En la actualidad tenemos la suerte de que podemos encontrar a grandes maestros dentro de todo el territorio español, y sobre todo ahora con el acceso a internet, la información que nos dan los maestros a los alumnos siempre sigue las mismas ideas. 

Hoy en día, creo que la enseñanza de nuestro instrumento en España no tiene nada que envidiar a la enseñanza en otros lugares.

• ¿Podrías hablarnos sobre el acontecer de la Tuba en España en la actualidad?

Creo que la situación actual en España está siendo muy buena.

Nuestra situación ha mejorado muchísimo en los últimos años gracias a varios aspectos como es la creación de organizaciones que fomentan nuestro instrumento, como es el caso de la Asociación Española de Tubas y Bombardinos (AETYB), o nuestra comunicación a través de las redes sociales.

Creo que un ejemplo de esto son los concursos internacionales, los cuales hoy en día siempre podemos encontrar representación española, ya sea en los participantes como en los jurados.

• ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?

Dentro de lo que cabe, aunque con mis 19 años no he podido conocer a grandes exponentes históricos, sí que he crecido bajo la enseñanza de alumnos de estos grandes maestros, y voy a contar quienes han tenido mayor influencia en mis maestros.

Sin duda alguna, la mayor influencia en mis maestros ha sido la figura de Mel Culbertson, una persona que creo que revolucionó el panorama español y que creó una generación que es una gran base en la comunidad de la Tuba en España.

También hay grandes figuras cuyas historias son compartidas siempre como son los Encuentros de la JONDE con Harvey Phillips. 

Estas son figuras que, aunque no sean de origen español, han puesto la semilla de una gran base actual de tubistas en España. Sin embargo, como grandes pilares en España creo que hay que nombrar a dos grandes nombres: a Miguel Navarro y a Miguel Moreno.

Hablemos de TU EXPERIENCIA CON LA ENSEÑANZA:

· Indícanos en que centros o eventos haz tenido la oportunidad de recibir clases (a tiempo completo, cursos, clases magistrales, etc.)

Los centros en donde me he educado son:

- Conservatorio Profesional de Música de Torrevieja

- Conservatorio Profesional de Música de Almoradí

- Conservatorio Superior de Música ‘Óscar Esplà’ de Alicante

Y en un futuro, empezaré a dar clase en el Conservatorio de Ámsterdam.

Además, también es importante nombrar al Aula de Tuba de los Spanish Brass.

Con Gene Pokorny

· ¿Cuánto duraban las clases y con qué frecuencia?

En mi caso, las clases siempre son semanales y la duración eran 1 hora en el Profesional y 1 hora y media en el Superior. En el caso del Aula de Tuba de Spanish Brass, es una vez al mes y su duración es 1 hora y media.

· ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de estudio? 

No creo que sea algo aconsejable, creo que es algo OBLIGATORIO.

Ser músico no significa únicamente saber tocar tu instrumento bien, sino que significa ser un músico completo.

Y para ello, hay que saber la actitud que uno tiene que tener a la hora de estar cara al público: no es lo mismo tocar como solista, como dentro de una orquesta, como en música de cámara…

Y tristemente, no hay ningún libro donde te diga qué tienes que hacer en cada caso. Eso lo debes aprender tú mismo con mucha experiencia.

Además, trabajar cara al público nos va a ayudar mucho para llevar una gestión de nuestros nervios cuando tocamos.

La experiencia es lo que te va a hacer crecer.

· De ser así, cuantas veces lo consideras apropiado y en qué edad o curso. ¿Elemental, Profesional, Superior?

Creo que no hay una edad para empezar, hay que empezar a exponerse lo antes posible todas las veces que se puedan. 

Es esa razón la que me ha hecho estar ahora mismo rellenando esta entrevista, porque desde muy joven decidí exponerme a todos los concursos posibles no por el hecho de ser el mejor (quien vaya con ese objetivo, que lo recapacite), sino para ganar experiencia en ese tipo de situaciones bajo presión para después tenerlas más bajo control a la hora de la verdad y ponerse metas a corto plazo.

Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solista, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, solista o integrantes de una gran formación. En tu opinión :

· ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

En lo que he podido observar, en cada lugar se plantea el desarrollo con tu instrumento de diferentes maneras.

Por ejemplo, en EEUU toda su educación se basa en gran parte en el estudio de técnica y en el repertorio orquestal, y en nuestro caso, en España ese planeamiento se hace a través de obras de repertorio solista.

Al final, no creo que haya un método que sea el correcto. A pesar de las diferencias de planteamiento de los diferentes lugares, podemos ver que ya hay gente buena en todos los lugares. 

También hay que tener en cuenta lo que me comentas, es muy difícil actualmente vivir como solista. Por eso creo que hay que buscar ser un músico completo, es decir, ser capaces de adaptarse a cualquier situación de la mejor manera (solista, música de cámara, banda, orquesta…).

· ¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Hay un gran rango de aspectos que hay que valorar cuando escuchamos algo.

Algo que es muy importante es el sonido, ya que es nuestra carta de presentación a quien nos esté escuchando. También hay muchos otros aspectos esenciales, como afinación, tempo, rango dinámico…

Pero un aspecto esencial que debe haber siempre es la fidelidad al texto.

Somos intérpretes, es decir, nuestro trabajo no es otro que interpretar de la forma más exacta posible la partitura y la idea del compositor. Este aspecto es vital. 

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

· Desde tu experiencia, ¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características que a tu juicio lo definen, ¿la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura?

La búsqueda de nuestro sonido propio es algo que es muy importante, ya que es algo que nos va a diferenciar de los demás.

Es por eso que es vital buscar un sonido ideal al cual imitarlo. Y eso con la evolución de la tecnología es muy fácil. Escucha a los mejores, decide cómo quieres ser e imítalos y crea tu propio sonido.

En mi caso, yo siempre he intentado imitar el sonido de tubistas de orquesta, como David Llácer, Perry Hoogendijk, Fabien Wallerand o Tim Buzbee, ya que son sonidos que buscan un aspecto muy importante para mí, la homogeneidad en todo el registro. 

· ¿Consideras importante la influencia del idioma y la tradición musical de un país en el sonido y la forma de tocar de un intérprete?

Pues creo que sí puede ser un aspecto que afecte a priori ya que al fin y al cabo nuestro idioma es nuestra forma de comunicarnos. Si es diferente la lengua, nos comunicaremos de forma diferente.

Sin embargo, para nada es algo que creo que nos vaya a definir claramente. Creo que es importante hablar sobre la individualidad de cada uno, no de una forma de tocar de una escuela en general.

Tenemos que buscar ser diferente individualmente.

EXPERIENCIAS PERSONALES

• ¿Nos podrías contar un poco de tu experiencia en la Joven Orquesta de la Royal Concertgebouw Orchestra?

Esta fue sin duda alguna una experiencia que marcó un antes y después para mí.

Tras prepararme por varios meses las pruebas, en 2020 recibí un email dándome la noticia de que me habían elegido para formar parte de la Joven Orquesta de la Royal Concertgebouw Orchestra (proyecto bajo el nombre de ‘Young’). En ese momento, no pude estar más contento.

El problema fue que el Covid-19 llegó a nuestras vidas, y nos dieron la noticia a los participantes de esa edición de que se retrasaría hasta 2021. Aunque fue algo triste para nosotros, la verdad que tuvo algunos beneficios para nosotros. El primero fue la gran piña que se creó entre los participantes. El esperar juntos un año entero hizo que nos uniéramos con una gran intensidad que a día de hoy, ya 2 años después de que sucedió, aún hablamos todos los días por nuestro grupo. Además, también tuvimos la suerte que, para compensar ese año de espera, la organización nos permitió dar hasta 8 clases a lo largo del año con un miembro de la Royal Concertgebouw Orchestra, en mi caso, con el tubista Perry Hoogendijk, una gran persona y músico del que aprendí mucho y con quien creé una gran relación.

Finalmente, llegó agosto de 2021, y tuve la suerte de poder participar en este proyecto. Fue una experiencia inolvidable. Pude conocer a un grupo de compañeros que cada día queríamos mejorar individualmente y como grupo. A Diogo, Afonso, Botond, Carolina, Matteo, Alexander, Ricardo… ¡A todos! Y aparte también tuve el placer de trabajar con grandísimos profesionales para preparar los conciertos tanto con la orquesta como de música de cámara que dimos en Ámsterdam (Países Bajos) como en Colonia (Alemania), como fueron el mismo Perry Hoogendijk, el trompetista Hans Alting, y como guinda del pastel el gran director Daniel Harding.

Este proyecto me hizo cambiar de actitud y amar el mundo de la orquesta. Y ese cambio fue gran parte por la energía de ese gran grupo de músicos y personas.

• Tengo entendido que otra gran experiencia para ti fue tu viaje a Chicago para participar en el Pokorny Low Brass Seminar. Cuéntanos más sobre esto.

Es correcto, al igual que mi experiencia en Holanda, esta fue otra experiencia que marcó un antes y después.El origen de este viaje fue que gané un concurso que realizaba New Zealand International Brass Festival a comienzos de 2021. Entre el jurado de ese concurso estaban Tim Buzbee, Micky Wrobleski y el gran Gene Pokorny, tubista de la Chicago Symphony Orchestra y el ídolo de muchos de nosotros.

Tras el concurso y haberme escuchado, se me propuso viajar a Chicago para actuar como Performer en el Pokorny Low Brass Seminar, y tras el gran apoyo que me dio José Martínez, tubista de la OCNE (y alguien que también ha sido una gran inspiración para mí), decidí tirarme a la piscina y realizar ese viaje en el verano de 2022.

Y la verdad que no pude tomar mejor decisión (aparte de dar mil gracias mis padres por ese gran esfuerzo económico que siempre me dan para poder avanzar). 

Estuve una semana en Northern Illinois University (Chicago), donde pude conocer que a grandísimos profesionales y personas como fueron Gene Pokorny, Chris Olka, Scott Tegge, James Markey, Randall Hawes, Tim Higgins, Jeremy Wilson… Cada una de esas figuras me impresionó de una manera diferente, pero siendo todas algo inolvidable. Todos tenían una cualidad que los hacía únicos.

Y tampoco puedo dejar fuera a mis compañeros, sobre todo a Juan Junior García Rosario, tubista de la Orquesta Nacional de República Dominicana y con quien creé una gran relación.

La intensidad de trabajo que se realizó allí como el contacto cercano con esos grandes artistas hicieron del Pokorny Low Brass Seminar algo que nunca olvidaré

COSECHANDO EXITOS.

• Eres un joven talento multipremiado en varios eventos de reconocido nivel dentro del mundo de la Tuba y el Bombardino. ¿Podría compartir con nosotros, algunas de tus experiencias en dichos eventos?

Desde pequeño, mis profesores me animaron a que me presentara a todos los concursos que pudiera, y ahora tras haber ganado ya 43 primeros premios a nivel nacional e internacional, soy capaz de sacar algunas reflexiones.

La primera es esencial, lo importante del concurso no es el resultado, sino el trabajo que has realizado.

En Amsterdam

Cuando voy a algún concurso, la verdad que casi nunca sé qué es el lo que el ganador vaya a recibir. No me importa en gran parte, lo importante para mí ha sido la gran cantidad de horas y trabajo que he empleado para llegar a ese momento y encontrarme bien tanto física como mentalmente. Los resultados son como un iceberg, la gente sólo ve lo que sobresale de este, el resultado, pero lo que no se ve es el montón de hielo sumergido que aguanta todo, el trabajo.

Hay un símil que me gusta mucho, “los rascacielos más altos son los que tienen los pilares más profundos”.

También hay otro beneficio que he sacado de participar en estos concursos, y es que ponerte en situaciones como estas todas las veces que puedas te ayudarán para un futuro. Al igual que lo dicho en el apartado de las audiciones, es la experiencia la que hará que mejores.

Son en estas situaciones que vivirás experiencias que te ayudarán a afrontarlas en un futuro si te vuelven a pasar. Esto incluye de situaciones más serias a más livianas, como me pasó a mí en un concurso en Valencia. Iba a comenzar a tocar, ya concentrado, y de repente algo me desconcentró. No fue otra cosa que por esa calle estaba pasando con el megáfono el afilador gritando ‘el afiladooor, afiladooor’. En seguida, tuve que volver a concentrarme, aunque me hiciera mucha gracia la situación.

La verdad que hay millones de anécdotas que me han pasado a lo largo de todos mis concursos, y podría pasar mucho tiempo contándolas. Pero sin duda alguna, creo que la cosa de presentarse a estos concursos es algo que sin duda animo a todo el mundo.

Concursos Obtenidos:

Los premios obtenidos como instrumentista han sido los siguientes: 

En 2015, participa en el V Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa (Alicante), en su correspondiente categoría, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MAXIMA PUNTUACIÓN. 

En 2016, participa en el VI Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su correspondiente categoría, obteniendo PRIMER PREMIO. 

En 2017, consigue el PRIMER PREMIO en el II Concurso de Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Sagunto”, categoría viento Metal.

En mayo de 2017, participa en el VII Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MAXIMA PUNTUACIÓN. 

En 2017, participa en el III Concurso de Jóvenes Intérpretes “La Familiar” de Benisanó (Valencia), obteniendo PRIMER PREMIO en la Categoría de Viento Metal.

En 2018, participa en el III Concurso para Jóvenes Solistas “Fes Art” en Valencia, en la categoría Viento Metal, obteniendo PRIMER PREMIO. 

En 2018, participa en el Concurso Internacional de Instrumentos de Vientos “TERRAS DE LA SALETTE” en Oliveira de Azemeis (Portugal), alzándose con el PRIMER PREMIO en su Categoría. 

En 2018, participa en el VIII Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MAXIMA PUNTUACIÓN. 

En 2018, participa en el XIX Certamen Comarcal de Interpretación Musical organizado de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana Vega Baja Baix Vinalopó, obteniendo el PRIMER PREMIO Y MENCION DE HONOR en la fase final, en su Categoría de Viento Metal. 

En 2018, participa en el Concurso Internacional organizado en Madrid por la Asociación Española de Tubas y Bombardinos AETYB, dentro de la categoría de Tubas Jóvenes Promesas, alzándose con el PRIMER PREMIO. 

En marzo de 2019, participa en el 12 Concurso Jóvenes Intérpretes “Villa de Castellnovo” (Castellón), obteniendo el PRIMER PREMIO en su Categoría. 

En abril de 2019, participa en el Concurso Internacional “La Noche en Madrid”, alzándose con el PRIMER PREMIO en su Categoría. 

Tocando

Igualmente, en abril de 2019, se alza con el PRIMER PREMIO Y MENCION DE HONOR del 10 Concurso de Jóvenes Intérpretes Escola de Musical “Joan Garcés Queralt” de Faura (Valencia), obteniendo además la puntuación más alta de todos los concursantes de Viento Metal participantes.

En mayo de 2019, consigue el PRIMER PREMIO ABSOLUTO en el 29 Concurso Internacional de Jóvenes Músicos “Ciudad de Barletta” (Italia) en la Categoría de Instrumentistas de Viento, con puntuación 99/100. 

En junio de 2019, participa en el IX Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MAXIMA PUNTUACIÓN. 

En enero de 2021, participa en el I Concurso Internacional de Metales de Nueva Zelanda, en la categoría de Jóvenes Artistas, obteniendo PRIMER PREMIO. 

En febrero de 2021, participa en el I Concurso Internacional de Música SONUS de Italia, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO ABSOLUTO. 

Igualmente, en febrero de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música de Londres, obteniendo en su categoría PRIMER PREMIO 

También en febrero de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música Magic Muse de Rusia, obteniendo en su categoría PRIMER PREMIO. 

En marzo de 2021, participa en el I Concurso Internación Pamus Flow, obteniendo en su categoría PRIMER PREMIO. 

Igualmente, en marzo de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música “Citta di Massa” de Italia, obteniendo en su categoría PRIMER PREMIO 

También en marzo de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música Kings Peak de Estados Unidos, obteniendo en su categoría PRIMER PREMIO. 

En abril de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música Futuras Estrellas Sopravista, alzándose con el PRIMER PREMIO. 

Igualmente, en abril de 2021, igualmente obtiene PRIMER PREMIO ABSOLUTO en el Concurso Internacional de Música Iscart de Lugano (Suiza), obteniendo una puntuación de 99/100.

En mayo de 2021, participa en el Concurso Tuba Solidaria de España, obteniendo PRIMER PREMIO. 

Igualmente, en mayo de 2021, participa en el IMKA Concurso Internacional de Música, obteniendo PRIMER PREMIO en su categoría. 

También en mayo de 2021, participa en el Concurso INTERNATIONAL TUBA EUPHONINUM ASSOCIATION de Estados Unidos, obteniendo el PRIMER PREMIO en su Categoría. 

En junio de 2021, participa en el Concurso Internacional Online InArte de Sicilia (Italia), obteniendo PRIMER PREMIO en su Categoría. 

En junio de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música del Norte de Suecia, alzándose con el Primer Premio de su Categoría. 

También en junio de 2021, participa en el Concurso Internacional organizado por la Asociación Española de Tubas y Bombardinos AETYB, obteniendo el Primer Premio en su categoría. 

En Julio de 2021, participa en el I Concurso Internacional On Line de Música de Suiza obteniendo el Primer Premio en su Categoría. 

En octubre de 2021, participa en el Gran Premio Virtuoso Internacional de Música de Roma, obteniendo el Primer Premio en su Categoría. 

En noviembre de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música Moderna y Contemporánea de Atlanta (EEUU), alzándose con el Primer Premio en su Categoría. 

En diciembre de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música On Line Prometeo de Italia, obteniendo con Primer Premio en su categoría. 

En enero de 2022, se alza con el Primer Premio del Golden Cassical Music Award de New York, en su categoría. 

Igualmente, en enero de 2022, se alza con un Primer Premio en su categoría, en el concurso internacional Lams Matera de Italia.

En marzo de 2022, se alza con el Primer Premio en el VI Concurso Internacional de Música de Tokio (Japón), en su categoría. 

En mayo de 2022, se alza con el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música ACM de Roma (Italia) en su categoría. 

En mayo de 2022, participa en el X Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MAXIMA PUNTUACIÓN. 

En Julio de 2022, es galardonado con el PRIMER PREMIO en la categoría de Jóvenes Artistas “Jonathan Vázquez” en el Concurso Internacional organizado por la Asociación Española de Tubas y Bombardinos AETYB celebrado en Málaga.

También en Julio de 2022, obtiene el PRIMER PREMIO Y MENCION DE HONOR, en el Concurso Comarcal de Interpretación Musical obtenido por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana Vega Baja Baix Vinalopó.

En septiembre de 2022, obtiene el PRIMER PREMIO en el Concurso Internacional de Música “On Line” celebrado en Francia.

En febrero de 2023, Samuel obtiene el PRIMER PREMIO en el Concurso Internacional de Música de Bondson (China).

También en febrero de 2023, obtiene el PRIMER PREMIO en el Concurso de Música Online ‘Fanny Mendelssohn’ en su categoría.

En abril de 2023, obtiene el PRIMER PREMIO en el Concurso Internacional de Música “Ciudad de Massa” (Italia) 2023.

En junio de 2023, participa en el XI Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MÁXIMA PUNTUACIÓN.

PARA CONCLUIR:

Las investigaciones realizadas y contrastadas coinciden en que se encuentran reconocidas históricamente cinco metodologías de enseñanza de la Tuba y el bombardino en mundo. La estadounidense, la inglesa, la francesa, la alemana y la rusa.

· En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas hace que se enriquezca y homogenice la forma de tocar nuestros instrumentos?

Obviamente, y un aspecto que afecta aún más a este tema es el desarrollo del Internet, donde podemos encontrar en cuestión de segundos millones de versiones diferentes de lo que estemos buscando.

Y me parece genial que haya esas diferencias de un intérprete a otro, ya que al final el objetivo es buscar algo que te haga diferente a los demás. Sino fuera así, si todos fuéramos igual tocando, en vez de músicos nos tendríamos que llamar robots.

· ¿Cómo ves la influencia de estas metodologías o escuelas en España?

Según lo que a mí respecta, al final esa influencia va variando según una necesidad básica, las oportunidades de trabajo.

Podemos decir que cuando se creó la escuela de Tuba y Bombardino en España se seguía una “tradición” estadounidense por la influencia de algunas figuras antes nombradas como Harvey Phillips o Mel Culbertson, sin embargo en estos últimos años es evidente el cambio que está habiendo con la masiva subida de tubas en Sib, que no tiene otra explicación que la necesidad de trabajo actual, donde muchos optan por la salida de Alemania, teniendo que seguir la tradición alemana.

En el AETYB Madrid 2018, Izq a Dcha. Samuel, Un servidor y Alejandro

Samuel, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración en este nuevo proyecto de entrevistas a jóvenes talentos e intérpretes de la Tuba y/o el Bombardino. 

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.

Muchas gracias a ti Harold por haber pensado en mí para este proyecto y espero haber aportado mi grano de arena.