Hola a todos.
Es un honor y un orgullo poder continuar esta nueva serie de entrevistas con los jóvenes valores de la tuba y el bombardino del mundo y de España, que están cosechando reconocimiento internacional e internacional con un talentosisimo y multipremiado tubisa alicantino, cuyos logros no dejan de aumentar y sus premio ya no asombran por la comunidad tubística española.
Sin más, comencemos.
Samuel Hernández Imbernón
· ¿Qué instrumento / s usas?
Tuba en Do y Tuba en Fa
· De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas y porque:
Mi tuba en Do es una B&S ‘Neptune’ y mi tuba en Fa es una Miraphone ‘Petrushka’. En mi caso estos han sido los instrumentos de los que he probado que más fáciles me permite tocar en todo el registro sin ningún problema de retención. Además, ambos instrumentos son recomendaciones de mi maestro Vicente López.
· De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas y porque:
Para la tuba en Fa uso una boquilla Laskey 30H que me permite conseguir un gran sonido, y en la tuba en Do uso una copia de la Helleberg marca ‘David Llácer’ que me regaló el mismo David Llácer y que me funciona muy bien.
· ¿Háblanos un poco sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?
Obviamente mi experiencia con diferentes instrumentos no es muy grande debido a mi edad, sin embargo, siempre intento buscar instrumentos que sean fáciles de tocar y tengan buena respuesta, y la verdad que los instrumentos de B&S que he tocado (PT 20 y la Neptuno) me han dado gran resultado, y en el caso de mi tuba en Fa es de las pocas que no encuentro esa resistencia en algunas notas que sí tienen otras.
Hablemos de tu EDUCACIÓN:
· ¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios de la Tuba o el Bombardino?
Empecé a estudiar música, en concreto el Bombardino en la Escuela de Música de mi querida banda, la Unión Musical Torrevejense bajo la enseñanza de Juan de Dios Fresneda.
· ¿A que edad?
Empecé con 8 años.
· ¿Qué razones o circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?
Empecé en la música por la misma razón que muchas otras personas, mi familia es familia de músicos.
Mi padre Pedro toca el clarinete y mi tío Javier es trompetista. Siguiendo con la tradición, mi hermano empezó a tocar el bombardino, y como nos pasa de pequeños, tu hermano siempre es tu referencia y lo quieres imitar, yo fui a mi padre y le dije ‘yo quiero tocar el bombardino también’. Y con el tiempo, me di cuenta que me gustaba más la tuba.
· ¿Quiénes han sido tus principales maestros?
Siempre he seguido la filosofía de no tener un único maestro, sino de crear un ‘equipo’ de maestros los cuales me portaran diferentes perspectivas y conseguir ser lo más completo.
Al primero que quiero nombrar es a Juan de Dios Fresneda, mi primer maestro. Después, nombrar a José Luis Rico Valero, mi maestro en mis años en el Conservatorio de Torrevieja, y después nombrar a una gran figura influyente para mí, José Antonio Mira Ñiguez, profesor del Conservatorio Profesional de Almoradí.
Actualmente estudio en el Conservatorio Superior de Alicante con mi gran maestro Vicente López Velasco, con quien empecé ya hace 8 años en el Aula de Tuba de los Spanish Brass.
Además, llevo dando clase desde 2014 con José Manuel López Sánchez (tuba de la Orquesta ‘Ciudad de Elche’), desde 2015 con Sergio Finca Quirós (tuba del quinteto Spanish Brass) y desde 2017 con Daniel Llosá Peñarrocha (profesor de Tuba en el Conservatorio Profesional en Llíria). Además, desde 2022 recibo clases puntuales de David Llácer Sirerol (tuba de la Orquesta de Valencia).
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| Con su hermano Alejandro |
En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.
· En Orquesta y/o Banda:
Como músico instrumentista de banda:
Aparte de ser músico titular de la Unión Musical Torrevejense, y colaborar con gran cantidad de bandas de la provincia de Alicante y Murcia, he formado parte de la Banda Sinfónica de “Las Provincias” (Valencia), he sido seleccionado para formar parte de la Banda Sinfónica Comarcal de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, he actuado con la Banda del Tercio Militar de Infantería de Marina de Cartagena, con la Banda del Conservatorio Profesional de Almoradí y con la “Brass Corno Festival Ensemble” en Zielona Gora (Polonia).
Como músico instrumentista de Orquesta:
He sido tuba solista de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Orihuela, la Joven Orquesta de Sinfónica de Torrevieja, y he superado las pruebas para participar como músico con la Joven Orquesta de las Comarcas Gironines.
En 2020, fuí seleccionado por la Royal Concertgebouw de Ámsterdam (Holanda), considerada una de las mejores Orquestas del Mundo, como Tuba Solista para formar parte de su Joven Orquesta dentro del programa de promoción de Jóvenes Talentos denominado “Young”, realizando conciertos en Holanda y Alemania bajo la dirección del director Daniel Harding.
En la actualidad soy Tuba Academicista de la Orquesta ADDA Simfonica de Alicante, tuba titular en la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, habiendo colaborado además con la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares.
· Conciertos como Solista:Como músico Solista:
En febrero de 2020 actúo como Tuba Solista con la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpretando el Concertino para Tuba y Banda Sinfónica del autor portugués Carlos Marques, bajo la dirección de su titular José Vicente Díaz Alcaina.
En marzo de 2022 actúo como Tuba Solista con la Banda Sinfónica de la Unión Musical Torrevejense, interpretando el Concierto para Tuba de Martin Ellerby, bajo la dirección de su titular Carlos Ramón Pérez.
También en marzo de 2022 actúo como Tuba Solista con la Banda Sinfónica del Conservatorio Profesional de Almoradí, interpretando el Concierto para Tuba de Ralph Vaughan Williams, bajo la dirección de su titular Juan Bautista Francés Parra.
También en 2022, actúo como Tuba Solista con la Málaga Brass Band, interpretando el Concierto de Tuba de R. Newton, bajo la dirección de su titular Víctor Eloy López Cerezo.
En febrero de 2023 actúo como Tuba Solista con la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpretando el Concierto para Wind Band y Tuba del compositor Gary Ziek, bajo la dirección de su titular Jose Vicente Díaz Alcaina.
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| En concierto |
OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA Y EL BOMBARDINO EN ESPAÑA.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.
• ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordarías este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial de este instrumento?
Bueno, esto es un tema delicado de lo que queda mucho por reflexionar creo.
Como todas las cosas en este mundo, aprender a tocar ambos instrumentos tiene sus ventajas y sus desventajas.
Una ventaja es que aprender a tocar otro instrumento, ya da igual que sea el bombardino o un piano, nos ayuda a desarrollar aspectos musicales que es más difícil si únicamente estamos con nuestro instrumento principal. También podríamos hablar sobre la situación actual laboral, que, si los tubistas ya lo tienen difícil, ya no hablo de los bombardinistas. Así a más cosas estés abierto, creo que puede ayudar.
Sin embargo, como he dicho, un especialista de cada instrumento te podrá ayudar más a desarrollar aspectos técnicos concretos.
Es un debate que no tiene fin. Pero hay una cosa que tengo clara, lo importante no es si tu maestro es tubista o bombardinista, lo importante es que sea un músico completo. Da igual su instrumento, siempre aprenderás de estas personas.
• ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?
Bueno, esto es algo que puedo valorar con una perspectiva más inexperta, ya que aún me estoy educando.
Dicho eso, en lo que a mí respecta, creo que cada vez se hace un mejor trabajo en el mundo de la Tuba y el Bombardino en España. En la actualidad tenemos la suerte de que podemos encontrar a grandes maestros dentro de todo el territorio español, y sobre todo ahora con el acceso a internet, la información que nos dan los maestros a los alumnos siempre sigue las mismas ideas.
Hoy en día, creo que la enseñanza de nuestro instrumento en España no tiene nada que envidiar a la enseñanza en otros lugares.
• ¿Podrías hablarnos sobre el acontecer de la Tuba en España en la actualidad?
Creo que la situación actual en España está siendo muy buena.
Nuestra situación ha mejorado muchísimo en los últimos años gracias a varios aspectos como es la creación de organizaciones que fomentan nuestro instrumento, como es el caso de la Asociación Española de Tubas y Bombardinos (AETYB), o nuestra comunicación a través de las redes sociales.
Creo que un ejemplo de esto son los concursos internacionales, los cuales hoy en día siempre podemos encontrar representación española, ya sea en los participantes como en los jurados.
• ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?
Dentro de lo que cabe, aunque con mis 19 años no he podido conocer a grandes exponentes históricos, sí que he crecido bajo la enseñanza de alumnos de estos grandes maestros, y voy a contar quienes han tenido mayor influencia en mis maestros.
Sin duda alguna, la mayor influencia en mis maestros ha sido la figura de Mel Culbertson, una persona que creo que revolucionó el panorama español y que creó una generación que es una gran base en la comunidad de la Tuba en España.
También hay grandes figuras cuyas historias son compartidas siempre como son los Encuentros de la JONDE con Harvey Phillips.
Estas son figuras que, aunque no sean de origen español, han puesto la semilla de una gran base actual de tubistas en España. Sin embargo, como grandes pilares en España creo que hay que nombrar a dos grandes nombres: a Miguel Navarro y a Miguel Moreno.
Hablemos de TU EXPERIENCIA CON LA ENSEÑANZA:
· Indícanos en que centros o eventos haz tenido la oportunidad de recibir clases (a tiempo completo, cursos, clases magistrales, etc.)
Los centros en donde me he educado son:
- Conservatorio Profesional de Música de Torrevieja
- Conservatorio Profesional de Música de Almoradí
- Conservatorio Superior de Música ‘Óscar Esplà’ de Alicante
Y en un futuro, empezaré a dar clase en el Conservatorio de Ámsterdam.
Además, también es importante nombrar al Aula de Tuba de los Spanish Brass.
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| Con Gene Pokorny |
· ¿Cuánto duraban las clases y con qué frecuencia?
En mi caso, las clases siempre son semanales y la duración eran 1 hora en el Profesional y 1 hora y media en el Superior. En el caso del Aula de Tuba de Spanish Brass, es una vez al mes y su duración es 1 hora y media.
· ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de estudio?
No creo que sea algo aconsejable, creo que es algo OBLIGATORIO.
Ser músico no significa únicamente saber tocar tu instrumento bien, sino que significa ser un músico completo.
Y para ello, hay que saber la actitud que uno tiene que tener a la hora de estar cara al público: no es lo mismo tocar como solista, como dentro de una orquesta, como en música de cámara…
Y tristemente, no hay ningún libro donde te diga qué tienes que hacer en cada caso. Eso lo debes aprender tú mismo con mucha experiencia.
Además, trabajar cara al público nos va a ayudar mucho para llevar una gestión de nuestros nervios cuando tocamos.
La experiencia es lo que te va a hacer crecer.
· De ser así, cuantas veces lo consideras apropiado y en qué edad o curso. ¿Elemental, Profesional, Superior?
Creo que no hay una edad para empezar, hay que empezar a exponerse lo antes posible todas las veces que se puedan.
Es esa razón la que me ha hecho estar ahora mismo rellenando esta entrevista, porque desde muy joven decidí exponerme a todos los concursos posibles no por el hecho de ser el mejor (quien vaya con ese objetivo, que lo recapacite), sino para ganar experiencia en ese tipo de situaciones bajo presión para después tenerlas más bajo control a la hora de la verdad y ponerse metas a corto plazo.
Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solista, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, solista o integrantes de una gran formación. En tu opinión :
· ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
En lo que he podido observar, en cada lugar se plantea el desarrollo con tu instrumento de diferentes maneras.
Por ejemplo, en EEUU toda su educación se basa en gran parte en el estudio de técnica y en el repertorio orquestal, y en nuestro caso, en España ese planeamiento se hace a través de obras de repertorio solista.
Al final, no creo que haya un método que sea el correcto. A pesar de las diferencias de planteamiento de los diferentes lugares, podemos ver que ya hay gente buena en todos los lugares.
También hay que tener en cuenta lo que me comentas, es muy difícil actualmente vivir como solista. Por eso creo que hay que buscar ser un músico completo, es decir, ser capaces de adaptarse a cualquier situación de la mejor manera (solista, música de cámara, banda, orquesta…).
· ¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?
Hay un gran rango de aspectos que hay que valorar cuando escuchamos algo.
Algo que es muy importante es el sonido, ya que es nuestra carta de presentación a quien nos esté escuchando. También hay muchos otros aspectos esenciales, como afinación, tempo, rango dinámico…
Pero un aspecto esencial que debe haber siempre es la fidelidad al texto.
Somos intérpretes, es decir, nuestro trabajo no es otro que interpretar de la forma más exacta posible la partitura y la idea del compositor. Este aspecto es vital.
HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
· Desde tu experiencia, ¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características que a tu juicio lo definen, ¿la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura?
La búsqueda de nuestro sonido propio es algo que es muy importante, ya que es algo que nos va a diferenciar de los demás.
Es por eso que es vital buscar un sonido ideal al cual imitarlo. Y eso con la evolución de la tecnología es muy fácil. Escucha a los mejores, decide cómo quieres ser e imítalos y crea tu propio sonido.
En mi caso, yo siempre he intentado imitar el sonido de tubistas de orquesta, como David Llácer, Perry Hoogendijk, Fabien Wallerand o Tim Buzbee, ya que son sonidos que buscan un aspecto muy importante para mí, la homogeneidad en todo el registro.
· ¿Consideras importante la influencia del idioma y la tradición musical de un país en el sonido y la forma de tocar de un intérprete?
Pues creo que sí puede ser un aspecto que afecte a priori ya que al fin y al cabo nuestro idioma es nuestra forma de comunicarnos. Si es diferente la lengua, nos comunicaremos de forma diferente.
Sin embargo, para nada es algo que creo que nos vaya a definir claramente. Creo que es importante hablar sobre la individualidad de cada uno, no de una forma de tocar de una escuela en general.
Tenemos que buscar ser diferente individualmente.
EXPERIENCIAS PERSONALES
• ¿Nos podrías contar un poco de tu experiencia en la Joven Orquesta de la Royal Concertgebouw Orchestra?
Esta fue sin duda alguna una experiencia que marcó un antes y después para mí.
Tras prepararme por varios meses las pruebas, en 2020 recibí un email dándome la noticia de que me habían elegido para formar parte de la Joven Orquesta de la Royal Concertgebouw Orchestra (proyecto bajo el nombre de ‘Young’). En ese momento, no pude estar más contento.
El problema fue que el Covid-19 llegó a nuestras vidas, y nos dieron la noticia a los participantes de esa edición de que se retrasaría hasta 2021. Aunque fue algo triste para nosotros, la verdad que tuvo algunos beneficios para nosotros. El primero fue la gran piña que se creó entre los participantes. El esperar juntos un año entero hizo que nos uniéramos con una gran intensidad que a día de hoy, ya 2 años después de que sucedió, aún hablamos todos los días por nuestro grupo. Además, también tuvimos la suerte que, para compensar ese año de espera, la organización nos permitió dar hasta 8 clases a lo largo del año con un miembro de la Royal Concertgebouw Orchestra, en mi caso, con el tubista Perry Hoogendijk, una gran persona y músico del que aprendí mucho y con quien creé una gran relación.
Finalmente, llegó agosto de 2021, y tuve la suerte de poder participar en este proyecto. Fue una experiencia inolvidable. Pude conocer a un grupo de compañeros que cada día queríamos mejorar individualmente y como grupo. A Diogo, Afonso, Botond, Carolina, Matteo, Alexander, Ricardo… ¡A todos! Y aparte también tuve el placer de trabajar con grandísimos profesionales para preparar los conciertos tanto con la orquesta como de música de cámara que dimos en Ámsterdam (Países Bajos) como en Colonia (Alemania), como fueron el mismo Perry Hoogendijk, el trompetista Hans Alting, y como guinda del pastel el gran director Daniel Harding.
Este proyecto me hizo cambiar de actitud y amar el mundo de la orquesta. Y ese cambio fue gran parte por la energía de ese gran grupo de músicos y personas.
• Tengo entendido que otra gran experiencia para ti fue tu viaje a Chicago para participar en el Pokorny Low Brass Seminar. Cuéntanos más sobre esto.
Es correcto, al igual que mi experiencia en Holanda, esta fue otra experiencia que marcó un antes y después.El origen de este viaje fue que gané un concurso que realizaba New Zealand International Brass Festival a comienzos de 2021. Entre el jurado de ese concurso estaban Tim Buzbee, Micky Wrobleski y el gran Gene Pokorny, tubista de la Chicago Symphony Orchestra y el ídolo de muchos de nosotros.
Tras el concurso y haberme escuchado, se me propuso viajar a Chicago para actuar como Performer en el Pokorny Low Brass Seminar, y tras el gran apoyo que me dio José Martínez, tubista de la OCNE (y alguien que también ha sido una gran inspiración para mí), decidí tirarme a la piscina y realizar ese viaje en el verano de 2022.
Y la verdad que no pude tomar mejor decisión (aparte de dar mil gracias mis padres por ese gran esfuerzo económico que siempre me dan para poder avanzar).
Estuve una semana en Northern Illinois University (Chicago), donde pude conocer que a grandísimos profesionales y personas como fueron Gene Pokorny, Chris Olka, Scott Tegge, James Markey, Randall Hawes, Tim Higgins, Jeremy Wilson… Cada una de esas figuras me impresionó de una manera diferente, pero siendo todas algo inolvidable. Todos tenían una cualidad que los hacía únicos.
Y tampoco puedo dejar fuera a mis compañeros, sobre todo a Juan Junior García Rosario, tubista de la Orquesta Nacional de República Dominicana y con quien creé una gran relación.
La intensidad de trabajo que se realizó allí como el contacto cercano con esos grandes artistas hicieron del Pokorny Low Brass Seminar algo que nunca olvidaré
COSECHANDO EXITOS.
• Eres un joven talento multipremiado en varios eventos de reconocido nivel dentro del mundo de la Tuba y el Bombardino. ¿Podría compartir con nosotros, algunas de tus experiencias en dichos eventos?
Desde pequeño, mis profesores me animaron a que me presentara a todos los concursos que pudiera, y ahora tras haber ganado ya 43 primeros premios a nivel nacional e internacional, soy capaz de sacar algunas reflexiones.
La primera es esencial, lo importante del concurso no es el resultado, sino el trabajo que has realizado.
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| En Amsterdam |
Hay un símil que me gusta mucho, “los rascacielos más altos son los que tienen los pilares más profundos”.
También hay otro beneficio que he sacado de participar en estos concursos, y es que ponerte en situaciones como estas todas las veces que puedas te ayudarán para un futuro. Al igual que lo dicho en el apartado de las audiciones, es la experiencia la que hará que mejores.
Son en estas situaciones que vivirás experiencias que te ayudarán a afrontarlas en un futuro si te vuelven a pasar. Esto incluye de situaciones más serias a más livianas, como me pasó a mí en un concurso en Valencia. Iba a comenzar a tocar, ya concentrado, y de repente algo me desconcentró. No fue otra cosa que por esa calle estaba pasando con el megáfono el afilador gritando ‘el afiladooor, afiladooor’. En seguida, tuve que volver a concentrarme, aunque me hiciera mucha gracia la situación.
La verdad que hay millones de anécdotas que me han pasado a lo largo de todos mis concursos, y podría pasar mucho tiempo contándolas. Pero sin duda alguna, creo que la cosa de presentarse a estos concursos es algo que sin duda animo a todo el mundo.
Concursos Obtenidos:
Los premios obtenidos como instrumentista han sido los siguientes:
En 2015, participa en el V Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa (Alicante), en su correspondiente categoría, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MAXIMA PUNTUACIÓN.
En 2016, participa en el VI Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su correspondiente categoría, obteniendo PRIMER PREMIO.
En 2017, consigue el PRIMER PREMIO en el II Concurso de Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Sagunto”, categoría viento Metal.
En mayo de 2017, participa en el VII Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MAXIMA PUNTUACIÓN.
En 2017, participa en el III Concurso de Jóvenes Intérpretes “La Familiar” de Benisanó (Valencia), obteniendo PRIMER PREMIO en la Categoría de Viento Metal.
En 2018, participa en el III Concurso para Jóvenes Solistas “Fes Art” en Valencia, en la categoría Viento Metal, obteniendo PRIMER PREMIO.
En 2018, participa en el Concurso Internacional de Instrumentos de Vientos “TERRAS DE LA SALETTE” en Oliveira de Azemeis (Portugal), alzándose con el PRIMER PREMIO en su Categoría.
En 2018, participa en el VIII Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MAXIMA PUNTUACIÓN.
En 2018, participa en el XIX Certamen Comarcal de Interpretación Musical organizado de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana Vega Baja Baix Vinalopó, obteniendo el PRIMER PREMIO Y MENCION DE HONOR en la fase final, en su Categoría de Viento Metal.
En 2018, participa en el Concurso Internacional organizado en Madrid por la Asociación Española de Tubas y Bombardinos AETYB, dentro de la categoría de Tubas Jóvenes Promesas, alzándose con el PRIMER PREMIO.
En marzo de 2019, participa en el 12 Concurso Jóvenes Intérpretes “Villa de Castellnovo” (Castellón), obteniendo el PRIMER PREMIO en su Categoría.
En abril de 2019, participa en el Concurso Internacional “La Noche en Madrid”, alzándose con el PRIMER PREMIO en su Categoría.
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| Tocando |
En mayo de 2019, consigue el PRIMER PREMIO ABSOLUTO en el 29 Concurso Internacional de Jóvenes Músicos “Ciudad de Barletta” (Italia) en la Categoría de Instrumentistas de Viento, con puntuación 99/100.
En junio de 2019, participa en el IX Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MAXIMA PUNTUACIÓN.
En enero de 2021, participa en el I Concurso Internacional de Metales de Nueva Zelanda, en la categoría de Jóvenes Artistas, obteniendo PRIMER PREMIO.
En febrero de 2021, participa en el I Concurso Internacional de Música SONUS de Italia, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO ABSOLUTO.
Igualmente, en febrero de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música de Londres, obteniendo en su categoría PRIMER PREMIO
También en febrero de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música Magic Muse de Rusia, obteniendo en su categoría PRIMER PREMIO.
En marzo de 2021, participa en el I Concurso Internación Pamus Flow, obteniendo en su categoría PRIMER PREMIO.
Igualmente, en marzo de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música “Citta di Massa” de Italia, obteniendo en su categoría PRIMER PREMIO
También en marzo de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música Kings Peak de Estados Unidos, obteniendo en su categoría PRIMER PREMIO.
En abril de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música Futuras Estrellas Sopravista, alzándose con el PRIMER PREMIO.
Igualmente, en abril de 2021, igualmente obtiene PRIMER PREMIO ABSOLUTO en el Concurso Internacional de Música Iscart de Lugano (Suiza), obteniendo una puntuación de 99/100.
En mayo de 2021, participa en el Concurso Tuba Solidaria de España, obteniendo PRIMER PREMIO.
Igualmente, en mayo de 2021, participa en el IMKA Concurso Internacional de Música, obteniendo PRIMER PREMIO en su categoría.
También en mayo de 2021, participa en el Concurso INTERNATIONAL TUBA EUPHONINUM ASSOCIATION de Estados Unidos, obteniendo el PRIMER PREMIO en su Categoría.
En junio de 2021, participa en el Concurso Internacional Online InArte de Sicilia (Italia), obteniendo PRIMER PREMIO en su Categoría.
En junio de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música del Norte de Suecia, alzándose con el Primer Premio de su Categoría.
También en junio de 2021, participa en el Concurso Internacional organizado por la Asociación Española de Tubas y Bombardinos AETYB, obteniendo el Primer Premio en su categoría.
En Julio de 2021, participa en el I Concurso Internacional On Line de Música de Suiza obteniendo el Primer Premio en su Categoría.
En octubre de 2021, participa en el Gran Premio Virtuoso Internacional de Música de Roma, obteniendo el Primer Premio en su Categoría.
En noviembre de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música Moderna y Contemporánea de Atlanta (EEUU), alzándose con el Primer Premio en su Categoría.
En diciembre de 2021, participa en el Concurso Internacional de Música On Line Prometeo de Italia, obteniendo con Primer Premio en su categoría.
En enero de 2022, se alza con el Primer Premio del Golden Cassical Music Award de New York, en su categoría.
Igualmente, en enero de 2022, se alza con un Primer Premio en su categoría, en el concurso internacional Lams Matera de Italia.
En marzo de 2022, se alza con el Primer Premio en el VI Concurso Internacional de Música de Tokio (Japón), en su categoría.
En mayo de 2022, se alza con el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música ACM de Roma (Italia) en su categoría.
En mayo de 2022, participa en el X Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MAXIMA PUNTUACIÓN.
En Julio de 2022, es galardonado con el PRIMER PREMIO en la categoría de Jóvenes Artistas “Jonathan Vázquez” en el Concurso Internacional organizado por la Asociación Española de Tubas y Bombardinos AETYB celebrado en Málaga.
También en Julio de 2022, obtiene el PRIMER PREMIO Y MENCION DE HONOR, en el Concurso Comarcal de Interpretación Musical obtenido por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana Vega Baja Baix Vinalopó.
En septiembre de 2022, obtiene el PRIMER PREMIO en el Concurso Internacional de Música “On Line” celebrado en Francia.
En febrero de 2023, Samuel obtiene el PRIMER PREMIO en el Concurso Internacional de Música de Bondson (China).
También en febrero de 2023, obtiene el PRIMER PREMIO en el Concurso de Música Online ‘Fanny Mendelssohn’ en su categoría.
En abril de 2023, obtiene el PRIMER PREMIO en el Concurso Internacional de Música “Ciudad de Massa” (Italia) 2023.
En junio de 2023, participa en el XI Concurso Nacional de Tuba de la Vila Joiosa, en su categoría correspondiente, obteniendo PRIMER PREMIO y PREMIO A LA MÁXIMA PUNTUACIÓN.
PARA CONCLUIR:
Las investigaciones realizadas y contrastadas coinciden en que se encuentran reconocidas históricamente cinco metodologías de enseñanza de la Tuba y el bombardino en mundo. La estadounidense, la inglesa, la francesa, la alemana y la rusa.
· En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas hace que se enriquezca y homogenice la forma de tocar nuestros instrumentos?
Obviamente, y un aspecto que afecta aún más a este tema es el desarrollo del Internet, donde podemos encontrar en cuestión de segundos millones de versiones diferentes de lo que estemos buscando.
Y me parece genial que haya esas diferencias de un intérprete a otro, ya que al final el objetivo es buscar algo que te haga diferente a los demás. Sino fuera así, si todos fuéramos igual tocando, en vez de músicos nos tendríamos que llamar robots.
· ¿Cómo ves la influencia de estas metodologías o escuelas en España?
Según lo que a mí respecta, al final esa influencia va variando según una necesidad básica, las oportunidades de trabajo.
Podemos decir que cuando se creó la escuela de Tuba y Bombardino en España se seguía una “tradición” estadounidense por la influencia de algunas figuras antes nombradas como Harvey Phillips o Mel Culbertson, sin embargo en estos últimos años es evidente el cambio que está habiendo con la masiva subida de tubas en Sib, que no tiene otra explicación que la necesidad de trabajo actual, donde muchos optan por la salida de Alemania, teniendo que seguir la tradición alemana.
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| En el AETYB Madrid 2018, Izq a Dcha. Samuel, Un servidor y Alejandro |
Samuel, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración en este nuevo proyecto de entrevistas a jóvenes talentos e intérpretes de la Tuba y/o el Bombardino.
Muchas gracias y mis mejores deseos.
Un abrazo fuerte.
Muchas gracias a ti Harold por haber pensado en mí para este proyecto y espero haber aportado mi grano de arena.
