"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...BERND van ECHELPOEL "

 Hello, today's interview is very gratifying for me not only because he is an excellent tuba player but also because he is an interpretative reference and teacher of our instruments in his homeland, Belgium.

I am infinitely grateful for his collaboration and interest in my interview project and of course for his friendship.

Without further ado, let's begin.

Photo: Ieen Vandenhende

· Name and surname:

Bernd van Echelpoel

· What instrument / s do you use?

I play all kinds of tuba. Depending of the music I play, I try to choose the instrument that fits the best in my opinion. This makes me able to stay Flexible and making different colors as a musician.

Last years I mainly use the German rotary F and B tuba by B&S and Melton. Before I also played the 4/4 piston valves C Tuba and the 4/4 piston valve F Tuba. I always was sceptic about the big American York 6/4 C tuba. But recently I switched to the Eastman 6/4 C tuba wich is an instrument that sounds and plays much lighter compared to other York style tubas i tried before.

In Brassband and English music I use the Besson E-flat tuba because of its round and singing sound. Since I first used this instrument in the music by Elgar it felt like the perfect match.

For opera and Italian music I use a Cimbasso built by Lätzsch. This instrument adds a color to your sound what you never will get with a tuba.

· What make and model are the instrument you use:

E-Flat tuba: Besson Sovereign (straight leadpipe and exchangable mouthpiece reciever S, M or L)

F tuba: B&S JBL (with extra trigger on the mainslide and 5 valves)

Hirsbruner 389 

C tuba: Eastman 836 6/4

B tuba: Melton Fafner

Besson Sovereign (old model)

Cimbasso: Lätzsch

Testing your fafner Melton at the factory.

· That manufacturer and model of the /s nozzle /s you use:

F tuba and cimbasso: Dillon Chris Olka CB2

C and B tuba: Dillon Chris Olka CB1 (European shank)

E-flat tuba: Bach 12

Let's talk about your EDUCATION:

· When and where their studies or tuba or euphonium started?

I started as a very young kid with playing percussion in the local wind band. This was not a great success and we decided to change to the trumpet soon after.

My first lessons where with Arthur Vanderhoeft in the Antwerp music academy. I was lucky to have my first lessons with a great pedagogue like him. He certainly planted the seed of my love for music. After a few years he made me change to the euphonium what suited me much better as trumpet.

At the age of 15 I decided to go for a career in music and I started my studies at “dé Kunsthumaniora” (preliminary conservatoire of Antwerp) with teachers Nick Ost and Bart Van Neyghem. Both working in the Symphonic Wind Band of the Belgian Guides at that time and playing with the famous Brassband Willebroek. I started playing still the euphonium, but after 1 year I switched completely to the tuba.

At the age of 18 I went to the Antwerp Conservatoire to study with the great Hendrik-Jan Renes, who is the principal tuba with the Rotterdam Philharmonic. Hendrik-Jan really was of a huge importance to change my mind about sound and projection. He gave me a clear idea about how to sound in a symphony orchestra and how to play in the big concert halls. 

· At what age?

I started to play music when I was 7 but the change to tuba came when I was 16.

· What reasons or circumstances led him to study this instrument?

The way this instrument sounds and the function of being the fundament in an ensemble made me loving this instrument so much. 

My physical abilities made the tuba more suitable for me. 

After listening a recording made by Hans Nickel, Tubaplayer with the German WDR orchestra, I really fell in love with the beautiful singing sound of this instrument. Many people still see our instrument as just the low brass instrument from the wind band. With no more qualities as just accompanying. Nothing more is true!

· Who were your main teachers?

Arthur Vanderhoeft

Nick Ost

Bart Van Neyghem

Hendrik-Jan Renes

As for his PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

· In Orchestra and / or Band:

I started playing music in the local Music School Brassband, A.M.Brass conducted by my teacher Arthur Vanderhoeft. Shortly after I started to play in the local wind band of Edegem and Zwijndrecht, both close to my home.

With his colleagues from Antwerp Symphony Orchestra

When I started my studies in “dé Kunsthumaniora” I joined brassband Bacchus conducted by my teacher Bart Van Neyghem and the world famous Brassband Willebroek. For the moment I still play in one of the best brassbands of Europe, Festival Brassband for fun. Brassband gives me the extra challenge I need to stay in shape and keep working on my technical side. 

My first professional position was with the Netherlands Ballet and Symphony Orchestra “Holland Symfonia” when I was 21. 

3 years later I won the same position in the Netherlands Philharmonic Orchestra.

1 year later I switched to my current position with the Antwerp Symphony Orchestra in my hometown.

As freelancer I played with many of the big orchestras in the area like: Concertgebouw Orchestra, Radio Symphony Orchestra Frankfurt, Rotterdam Philharmonic, Philharmonie Zuid Nederland, Residentie Orchestra the Hague, Radio Philharmonic Orchestra, Brussels Philharmonic, Flemish Opera, symphony Orchestra of Flanders, …

· Metal sets:

I n the past I have been working a lot in Brass quintets and Brass ensembles. At the moment I don’t play in a fixed ensemble. In the Antwerp Symphony Orchestra we play lots of chamber music with the Low Brass section and Brass quintet.

I love playing chambermusic and I have lots of plans for the future. Stay tuned if you want to know more.

· Solo concerts:

As Besson, B&S and Melton artist I love to play solo concerts and to give masterclasses all arround the globe.

This brought me to Colombia, Brasil, USA, Spain, Germany, Netherlands, France, Finland, …

I recorded A solo CD with the Belgian AirForce Band called Berno with 2 new Belgian Compositions on it written for me by my Good Friends Steven Verhelst and Wim Bex.

About your ORCHESTRAL EXPERIENCE:

• Tell us your experiences to access the orchestra place you currently occupy:

Playing as a professional musician in the Netherlands gave me a lot of experience. I loved my time in the Netherlands but I was living at the same time in Belgium. Every day I had to travel hours to my work. I never really wanted to move because my family and friends were all living in Belgium. As soon I heard the position of tuba was open in Antwerp I decided this position had to be mine. In the the end I can only be happy to be able to play in my hometown, close to my family and friends. Doing what I like the most. Playing beautiful music and connect to the Antwerp audience together with my lovely colleagues. 

• How was the selection process?

Like in almost every regular selection for orchestras there was an audition in 3 rounds. The first 2 behind a screen and a last one open for the jury to see us.

There were in total 39 people present that day to do audition. In the 2nd round 4 people were left and I entered the finals together with my dear friend David Kutz who is currently playing in my old orchestra the Netherlands Philharmonic Orchestra. 

In the orchestra

• What works and / or orchestral solos were there as mandatory in the tests?

In the first round I had to play Lebedev Concerto on the contrabasstuba. In the 2nd round they asked me to play the Vaughan Williams Concerto on the bass tuba. The final round consisted of the major symphonic orchestral excerpts.

• Did you take any work of free choice? Which was?

No there was no free choice piece. As far as I know this happens not so much in European orchestras.

In another sense:

• How is your current work in the orchestra?

I love to be able to work in the same city as I live with my family. I grew up as a kid 15 km away from Antwerp. So I can not be more happy to share my passion so close.

The work in the orchestra is every week different. We play lots of big symphonic repertoire. But as a Flemish orchestra we see it as our duty to perform less known music from our own composers in the past as also giving a stage to young and more established composers living at the present time.

Next to the regular work we have lots projects for kids, schools and what I like the most are the social projects we do. This way we connect with people who would never be able to come to us in the concert hall.

• Do you combine it with another musical group?

With his colleagues from Festival Brass band

I play for fun in one of the best Brass bands of Europe “Festival Brass band” conducted my close friend and colleague Steven Verhaert.

Playing in a brass band is the perfect way to keep challenging myself and not to forget where my roots are.

• What recommendations would you give future tuba players aspiring to an orchestral position?

Look for your own sound and don’t try to copy the sound from somebody else. Maybe your sound is not suited for orchestra A but orchestra B might just be looking for somebody like you. 

Keep working to become everyday a better player as you were the day before. Don’t wait for magic to happen. The only person who can help you to become a better player is yourself! Be your own teacher! We as teachers are just a coach to help you reaching your goals.

When you prepare for auditions, exams, concerts, … keep working on a good sound, sense of rhythm,  Metrum, intonation and articulation. This is what can make the difference on the moment with other players.

Know that people in a jury for an audition are looking for a musician and they are not there to judge you as a person!

Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.

Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.

In the school where i teach in Antwerp we have different teachers for both instruments. In my opinion this is the best way. A euphonium and tuba have similarities but also big differences.

The best way is like we teach in Antwerp. We are more a team of brass teachers instead of individual classes.

I don’t know many people who combine playing the tuba and euphonium on a high level. Both instruments are not easy to combine because of the difference in size of mouthpieces. I know people who can manage it very well. But most of the time 1 instrument is the primary choice.

• Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide?

As a professional musician of the 21st century. We need to be much more open for different styles and work options. It is almost impossible to earn a living with only one job. Most of us will combine playing in orchestra, ensemble, solo and teaching.

Therefore it is important to have knowledge of different instruments and styles. For a tuba player it can be interesting to know more about the euphonium. For a euphonium player it can be interesting to know more about trombone, tuba, tenor horn and baritone. This to be a better teacher to the future generation of young musicians and to have more options in your career.

• How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future?

The quality of teachers is always increasing but the quality of time we get to teach young musicians is always decreasing. This is something we see in Belgium very good the last decade.

Because of this we have to be much more inventive to get our message to our students. We have to be much more flexible but please never lower the level of your teaching. We have the future of music in our own hands and this this is a big responsability!

• Please tell us anything else that you consider of interest on this topic

Any good brass student should have a very well balanced practice routine. Never just play what you like but also what you less like. Probably you donˋt like it because it feels difficult to you. Practice makes you a better musician. Try every day to be a better musician as the day before.

For me a good practice diet exists of: warming up, basics, lyrical playing, orchestral playing and repertoire. All of this topics you should handle every day depending of what you have to do professionally that day. If you had a rehearsal in the orchestra you should maybe not handle that topic to much but more of the lyrical etc.

The Royal Conservatoire of Antwerp.

Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:

• Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)

I have been teaching in all levels of music in Belgium. Today I only teach in the Royal Conservatoire of Antwerp.

I used to teach in the local music school of Antwerp and in the middle school of music of Antwerp till last year.

For masterclasses i visited many places in the world but mainly Europe. I gave masterclasses in the USA, colombia, Brasil, Poland, Germany, the Netherlands, France and Spain.

As a Besson, B&S and Melton artist I can visit many places. Next to this we are participating as school in the Erasmus Program of Europe. This system makes it easy for teachers to exchange between schools for masterclasses en for students to study abroad. Please contact me if you are interested to work with me in your school or if you would like to come and study in Antwerp.

• How do you organize your classes and the topic in general?

My teaching day is normally on Monday. I start at 9.00 in the morning with a warming-up for the whole class. After this we go to individual classes and chamber music classes.

Every 2 weeks we try to organise a rehearsal with piano and we try to organise every (2) months a concert for our class. Every time with a different topic going from preparation auditions to repertoire concerts. In the brass department we organise each month a moment where the students play for each other and to give comments to the fellow students.

Every Wednesday the students play together in the brass ensemble or orchestral repertoire classes. In this classes we do not only touch the symphonic repertoire but also wind orchestra and brass band.

• How long are your classes?

The classical warming up usually is 1,5 hour. The individual classes between 1 and 1,5 hour.

• Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?

Every concert or exam I ask my students to present themselves. This has several reasons. First of all it is the best way to connect with your audience and next to this it makes sure you have to know the background of what you play.

An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Euphonium are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?

As I already mentioned before we have different view on this topic in Antwerp. We have 2 types of masters available. One for the performing artist and one for the teaching artist. This way the student can choose which path they want to follow. They can also choose to do first the performing masters and after that a shorter educational master.

In the orchestral repertoire class and audition training we use repertoire from the symphonic orchestra, wind band and brass band. This because the reality in Belgium is indeed that many of our students win jobs in wind bands or teach and play in brass bands.

A musician in the 21st century can not only do 1 thing, they probably have to combine more jobs and be flexible to do them. The conservatoire is there to prepare the students for this changing world.

· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student?

This is all depending of what you would like to do and where your heart is. This is not up to me to judge. As a euphonium player you have less chances to play in symphony orchestra but more to play solo and teach. You would have a more leading role in ensembles.

As a tuba player you have more chances to play in symphonic orchestra and you can teach also. You would have a more supportive role in ensembles. It is all a matter of choice and taste.

Next to all this there is something like physics. Not everybody is made to play tuba or euphonium.

About your DAILY WORK.

· What type of repertoire do you mainly work in?

My daily work is in a symphony orchestra. So mainly I play the classical music written for big orchestra.

To challenge myself technically and also because I just like it, I play in a brass band called Festival Brass band (current national champions of Belgium).

I love playing solo and chamber music but there a not so many chances to do this often.

· What warm-up exercises do you use?

I try to have a basic routine to lean on every day and to add new ideas from time to time.

I use a combination of ideas from my teachers, my own and books i have. A good routine should have at least breathing, physical, tone excercises, flexibility, scales, range, Flow excercises, …

There is so much fun stuff out there. Go and explore them and do not just stick to what you know. Learn by trial and error what works and does not work for you.

In the record studio

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?

Sound is something in your mind. Like Arnold Jacobs said. Sing the melody in your mind and play it.

I try to vary my sound for every style and piece of music. This one of the main reasons I use 5 instruments in the orchestra. They all have a different characteristic and sound. Next to all of this I try to differ the different articulations and sound I want.

The most important thing is what nature gave us, our ears! Always listen and adapt to what is happening around you.

· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

Again is this something of taste. Do you prefer piston valves or more into the German rotary valve system?  Both have pro and contra. 

I am big fan of the instruments made by the Buffet Crampon group. They have everything I like and especially they make top quality instruments. My f tuba B&S JBL has a warm round sound with lots of core. My besson E-flat has a dark round and singing sound which blends well with the other tubas in the brass band. My Melton Fafner has everything an orchestral tuba needs to have. A deep dark sound with lots of projection and core.

For my c-tuba I went to an American 6/4 Eastman. This is something different. Dark warm and very flexible. Perfect when you want to make a carpet beneath the orchestra and blend in with the double basses.

My cimbasso by Laetsch is amazing when you play Italian opera repertoire. Easy to play in tune and with a singing projecting sound blending very well with the trombones.

For my mouthpieces I have been searching long time to find the perfect gear and I am still looking. Perfection does not exist! It is all matter of searching and taste.

On my C and B-flat i think I finally found almost perfection. I use the Dillon Chris Olka cb1. The perfect combination between good clear articulation and a deep dark projecting sound.

On my e-flat I play a Bach 12 what gives me a good articulation and easy to blend sound.

On my f-tuba I use a perantucci 65. Till now the best working mouthpiece, but i keep looking.

Photo: Ieen Vandenhende

Bernd, you are a renowned performer in your country and in other countries on the European continent.

Please, if possible, tell us about the history and teaching of our instruments in your land and in neighbouring countries.

In Belgium we have a mixture of 3 main languages and cultures Dutch, French and German. You see this also in the musical world. We have influences of all countries surrounding us what makes us a very rich country.

I like to call myself a mixture of German, French en English influences. I see the same in my orchestra. We have so many different cultures and we have a long tradition of being flexible in service of the music. After playing professionally in many other countries this is the thing that defines us in Belgium the most, i guess.

IN CONCLUSION:

· In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German, English, French).

In the past you had orchestras with mainly people from around that area who played in orchestras. This is changing for long now to a more versatile combination of nationalities in each orchestra. But I don’t believe that they are losing their identity because of this. When you look to orchestras like Concertgebouw, Berlin, Vienna, Chicago, … They still have their own way of making sound. This is something we have to treasure for the future! We have to play intelligent, with knowledge of the music and add our own taste to the recipe. There is not something as a standard recipe for the perfect standard orchestral sound. 

Bernd, it´s a big pleasure and an honor to count on your experience,  collaboration in this series of interviews and friendship.

Thank you very much and my best wishes.

A big hug.

PD.  Here is the link to Bernd's youtube channel. It's really great. Enjoy it. 🤙🏾🤙🏾🎶🎶🥃🥃🇨🇺🇪🇸 

"BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS...JAMAL BOUKHNOUCH"

Hello everybody, It is a pleasure for me to bring you this interview with a great musician and friend from the "unknown" African continent. I am referring to the exceptional Moroccan tuba player Jamal Boukhnouch.

Without further ado, I thank you for your kind collaboration.

Let us begin.

• Name and surname: 

Jamal Boukhnouch

• What instrument / s do you use? 

F Tuba/ E-flat Tuba/ B-flat Tuba/ C Tuba.

• That make and model are the tools you use: 

Melton 4250-S, Melton 2141, Melton 197/2, Melton 5450-S Thor  and Eastman 836

• That manufacturer and model are the / s nozzle / s you use: 

Melton and Eastman

Let's talk about your EDUCATION:

• When and where their studies or tuba euphonium started?

I started to studies Music at the Air Force Conservatory of Music with the Euphonium and one year later with the Tuba.

• At what age? 

13 year old

• What reasons or circumstances led him to study this instrument?

In my country we don’t have a big Brass tradition like in Spain or other European country, that’s why my parents had no idea about Brass instruments.

So the reasons I am playing the tuba now, is that when I was very young I watched a movie with a Brass Band scene, as a kid I saw that I was in love with the French Horn, how it looks and how it is shining, and I asked my parents I want to learn this instrument, then my parents bring me to the Air Force Conservatory because in my city it was the best school for learn Brass instruments. at that time I was not lucky to start with French horn because the class was full of students, and the only free places was in the Flute or the Tuba class, that why I went for the Tuba because it was the closest to the French horn.

• Who were your main teachers? 

Valerie Biondi, Arnaud Boukhitine, Ulrich Hass and Alexander Kritikos

As for his PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

• In Orchestra and / or Band:

Suzhou Symphony Orchestra

Cairo Opera Orchestra

Royal Symphony Orchestra

Philharmonischen Orchester Hagen

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Bochumer Symphoniker

Essener Philharmoniker

Iceland Symphony Orchestra

Malaysian Philharmonic

Shanghai Opera orchestra

Nordwestdeutche Philharmonie

Bremer Philarmoniker

• Metal sets:

Air Force Brass Orchestra

Marinemusikkorps Wilhelmshaven

Concert tour in China with the World Master Orchestra

• Solo Concerts

Festival "AETYB" (Valencia-Spain)

Beijing Conservatory of Music (China)

Festival "Soest in Armony" (Germany)

Chang-Ang College of Music (Seoul- South Korea)

ITEC 2019 (Indiana - USA)

Festival "Kymi Brass Kovoula" (Finland)

Festival "Silver Trumpets of the Volga" (Russia)

Chamber Music Festival of the Zhejiang Conservatory of Music (China)

About your ORCHESTRAL EXPERIENCE:

• Tell us your experiences to access the orchestra place you currently occupy:

The experience I had when I applied for my last Orchestra job, it was completely different process than the other auditions I did before, for example in Asia must of the Orchestra Audition you have to send a video audition first round, around 20 min and after you pass the video round you are invited for the final live Round.

• How was the selection process?

Video First round : Vaughan Williams , contemporary solo piece free of choice and Orchestral excerpts.

Final round live performance, Concerto and Orchestral Excerpts (without curtain)

• What works and / or orchestral solos were there as mandatory in the tests?

Prokofiev Symphony No. 5 

Prokofiev Romeo & Julia 

Wagner Die Walküre 

Wagner Lohengrin

Wagner Meistersinger von Nürnberg 

Berlioz The Damnation of Faust 

Berlioz Symphonie Fantastique 

Mahler Symphony No. 1

Respighi Fountains of Rome 

Mussorgsky pictures (Bydlo)

• Did you take any work of free choice? Which was?

Yes for the Video first round I chose a solo piece Capriccio Penderecki for Solo Tuba

In another sense:

• How is your current work in the orchestra?

I am Principal Tuba with my Orchestra, I perform Symphonies repertoire, Ballet, Operas, Film Music, and also contemporary Music.

• Do you combine it with another musical group?

Yes we also do Chamber Music, and we performing local music with traditional instruments, and also sometimes play Jazz and Rock Music.

Europe tour with SZSO concert at the Elbphilharmonie Hamburg

• What recommendations would you give future tuba players aspiring to an orchestral position?

My recommendations to the young generation tuba players is to Keep hard working and always dream, and love what you do it will always pays.

Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.

Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.

• Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide?

It is always great when someone can play both perfectly. But in my opinion, the Tuba and the Euphonium are completely different and have different technic, that why I think the Euphonium should have its own specialization and degree.

• How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future?

In our days I think almost all the young player plays great and the level is really hight, I think this due to the quality of the teachers and development of the instrument, but we as teachers we have to teach student to be creative and special and not to try to copy someone or be like someone and be unique, and think always about Music.

• Please tell us anything else that you consider of interest on this topic

Keep hard working, focus in your way and never give up your dreams and not to be afraid to try new things.

Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:

· Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)

Master Class at the Kymi Brass festival in Kovoula (Finland)

Master Class at the Beijing Conservatory of Music (China)

Master Class at the Chang-Ang College of Music (Seoul- South Korea)

Master Class at the Zhejiang Conservatory of Music (China)

Master Class at the Chung Ang College of Music (South Korea)

· How do you organize your classes and the topic in general?

I organize my lesson in 3 parts: 1. breathing gym and relaxation/ 2. Instrument technique warm up playing in mode ( legato, staccato, flexibility) / 3. Playing Etudes and solo pieces .

· How long are your classes?

I think Individual lesson One and half hours it’s a good time

· Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?

Yes it is important to perform for public during the years of study, even after the first or second year of learning tuba, if they can of course, like this student have always a goals to practice hard and preparing something to share with the audience.

 

An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Euphonium are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?

I think learning only the solo repertoire, is not a good think for a student also when a tuba player think he is goes in the way of being a teacher so he needs only to learn the solo repertoire.

Because also as teacher you might need to master the orchestra repertoire, and know how to teach to the student, and try to help them to prepare the Orchestra Auditions.

We have to think that not everyone can be a teacher or Orchestra Musician that’s why we need to be flexible and able in our study time to learn everything.

· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student?

No I don’t have any preference between a Tuba student or Euphonium student, but if I can suggest him or her later if they like and want to switch to the Tuba, because as a teacher I can see that he or she may has more chance to be better the Tuba player then a Euphonium player.

Master Class at the Chung Ang College of Music (South Korea)

About your DAILY WORK.

· What type of repertoire do you mainly work in? 

Orchestral repertoire, and solo repertoire

· What warm-up exercises do you use?

Breathing exercises, Mouthpiece Buzzing, long notes with different dynamics, Flexibility, scales with slurs and articulation, usually not more than 45 min.

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?

The author and Jamal
after Jamal´s Concert in the
AETYB Valencia 2016

I think the literature helps us to master the sound, and the influence of language as an impact on our articulation, I believe that no matter how good we master the tuba everyone will have his own sound exactly like a human voice, each of us will have his unique sound.

· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

I personally prefer to play with Tubas and mouthpieces Manufacturers from Germany because it has a long history and tradition. I was always playing Melton Tubas and I fond that it has an unique Sound and also the quality work and material they use on the Tuba.

Jamal, you are a renowned performer in your country and in other countries on the African continent.

Please, if possible, tell us about the history and teaching of our instruments in your land and in neighbouring countries.

In Morocco and Africa in general, sadly we don’t have a big tradition for Brass, when I was young I was lucky to have a French teacher who helped me a lot, and after that I went to Europa to different teacher to study and master my instrument.

IN CONCLUSION:

• In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German, English, French).

I must say it is definitely a good things to do if we have the possibility and the opportunity to learn with different teachers and schools, this bring us always to the best level.

Jamal, it´s a big pleasure and an honor to count on your experience, collaboration in this series of interviews and friendship.

Thank you very much and my best wishes. A big hug.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR LATINOAMÉRICA...WILTHON MATOS"

Hola a todos es para mi un placer poderles acercar mediante esta entrevista a uno  de los más destacados tubistas del gigante sudamericano que es Brasil.

Wilthon Matos, a quien agradezco su amistad y sincera colaboración e interés en este proyecto, es tuba solista de la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre y profesor de varios centros docentes del sur de Brasil.

Sin más que la disfruten

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS..... JUAN JOSÉ BADÍA"

 Hola a todos.

Qué duda cabe de que la principal fuente de inspiración para un tubista o un bombardinista es una banda de música.

Nuestra historia, demostrada, dice que los primeros referentes de nuestros instrumentos fueron músicos militares, al ser estas las agrupaciones que primero adoptaron a la tuba como bajo armónico.

Pues bien hoy, les traigo a Juan José Badía, tuba solista de la Unidad de Música de la Guardia Real, la que tal vez sea la banda militar más importante de España, al que agradezco infinitamente su colaboración, amistad e interés en este proyecto de entrevistas.

Sin más comencemos.

· Nombre y apellido:

Juan José Badía

· ¿Qué instrumento / s usa?

Dos tubas en Do, una 4/4 y otra 3/4

· De que fabricante y modelo son los instrumentos que utiliza:

Melton Sam Pilafian y Yamaha YCB 621

· De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usa:

Giddings Webster Alan Baer MMVI Euro y Yamaha BB-67C4. Otras boquillas que también he utilizado: Perantucci PT-48 y Vincent Bach 24 AW

Hablemos de su EDUCACIÓN:

· ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?

En el año 1974.

Comencé primero el solfeo en la escuela de música de mi pueblo natal, Alfondeguilla (Castellón), pero al no haber profesor de tuba, luego ingresé en la Escuela de Música Municipal de la localidad vecina de La Vall d’Uixó.

· ¿A qué edad?

13 años

· ¿Qué razones o circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?

Mi padre tocaba la tuba. Yo veía y escuchaba este instrumento por casa desde pequeño y me familiarice con él

· ¿Quiénes fueron sus principales maestros?

Empecé en la Escuela de Música Municipal de La Vall d’Uixó con D. Miguel de la Fuente, maestro de maestros. En aquella época estaba retirado de su profesión de profesor de trombón-bombardino en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Después, estudié en este mismo conservatorio con los profesores Joaquín Vidal y Rafael Tortajada, este último, alumno de Miguel de la Fuente. Posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona con Miguel Badía (bombardino-trombón) y, por último, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Miguel Moreno (tuba).

Aparte, cursillos o master class de Tuba con profesores nacionales o internacionales como Heiko Triebener, Miguel Navarro, Mel Culberston, Roger Bobo, los bombardinistas Nicholas Childs y Robert Childs (The Childs Brothers)…

En cuanto a su EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

· En Orquesta y/o Banda:

Mi experiencia profesional siempre ha estado ligada a las bandas de música militares. Después de aprobar las oposiciones para suboficial músico del Ejército de Tierra, estuve destinado en las bandas de música de los Gobiernos Militares de Huesca, Bilbao y Girona con un total de ocho años entre las tres, hasta que el destino me llevó a la Unidad de Música de la Guardia Real y desde entonces hace ya treinta y dos años y medio.

Esporádicamente he hecho colaboraciones con otras bandas de música amateurs y también con dos bandas profesionales: la Banda Municipal de Castellón y la Banda Municipal de Madrid.

En cuanto a la experiencia con orquestas ha sido mucho menor, se concreta en un par de colaboraciones con la Orquesta de Valencia, tres o cuatro colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y otras tantas con la Orquesta de la Fundación Chamartín de Madrid.

· Conjuntos de Metal:

He formado parte del Sexteto de Brass de Bilbao durante mi paso por aquella ciudad que fue de algo más de año y medio de 1981 y 1982. También he formado parte, ya en Madrid, del grupo de tubas TubaAdicción durante aproximadamente dos años que duró (1992-1993). Por último, dentro del seno de la Unidad de Música de la Guardia Real y para alguna ocasión muy concreta, hemos actuado el grupo de tubas y bombardinos y también, algún cuarteto de metal.

· Conciertos como Solista:

Solamente en una ocasión actué como solista de tuba invitado por una banda de música amateur.

· ¿Qué ejercicios de calentamiento utilizas?

Escalas, arpegios, intervalos y técnica en general.

Quinteto de Metal de la Unidad de Música de la Guardia Real

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la tuba y el bombardino.

• ¿Podrías darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

La tuba y el bombardino son dos instrumentos de la misma familia, físicamente se parecen (a excepción del tamaño, lógicamente) y su técnica es prácticamente la misma, pero en su papel en la banda difieren mucho. Yo no he tocado nunca el bombardino (bueno, he probado alguna vez) y pienso que para desenvolverme medianamente necesitaría de un tiempo razonable para adaptarme a él, sobre todo con la embocadura, ya que la boquilla es considerablemente más pequeña. También se necesitaría conocer el repertorio del bombardino. Aparte hay otra cuestión aunque tal vez es menos importante que es la ergonomía, la adaptación a la postura del cuerpo con el instrumento. Obviamente, la parte más coincidente es la de las posiciones de las notas, la digitación, esto no sería ningún problema. En conjunto considero que es otro instrumento y lo más razonable es que tenga un estudio especializado en sí mismo aparte de la tuba, al menos en los estudios superiores. Sería mejor.

• ¿Cómo ve la enseñanza de la tuba y el bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

No estoy muy al corriente de la enseñanza hoy en día de la tuba y el bombardino pero he visto de alguna manera los resultados en algunos jóvenes tubistas y bombardinistas que se incorporan en las bandas como profesionales y lo hacen con un nivel muy alto lo cual quiere decir que el sistema educativo de aprendizaje ha sido bueno. Por lógica la enseñanza en los conservatorios tiene que haber mejorado, teniendo en cuenta que hace unos años no había profesor específico de tuba y luego se fue incorporando a todos los conservatorios. Además, desde hace unos años hay cada vez más facilidad para acceder a diferentes centros de enseñanza especializada nacionales e internacionales y esto contribuye a completar la formación musical a todo el que lo desea.

• ¿Podría hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?

El devenir de estos instrumentos en España es bueno y está asegurado. Por un lado, en nuestro país hay una larga tradición bandística con una gran cantidad de bandas de música y, en menor cantidad, de orquestas. Por otro lado, los conservatorios, con un sistema de enseñanza cada vez más especializada, con métodos y obras específicas y que bajo mi punto de vista da buenos resultados, pienso que la tuba, el bombardino, así como el resto de los instrumentos, tienen un buen futuro. Otra cosa es que haya suficientes plazas en bandas, orquestas, conservatorios o agrupaciones musicales de todo tipo para albergar y dar trabajo a los nuevos músicos cuando acaban sus carreras.

• ¿Cuando llegaron? ¿Cómo se conocieron aquí? ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas?

Debieron llegar a España en la segunda mitad del s. XIX. Las primeras agrupaciones en ser dotadas de tubas y bombardinos fueron las bandas militares y después fueron pasando a las bandas de música civiles, ya que al principio se inspiraban en las bandas militares, no solo en instrumentación, también en los repertorios y hasta en los uniformes.

• ¿Cuales son, a su parecer, los máximos exponentes históricos de la tuba y el bombardino en España? 

Miguel de la Fuente, Miguel Navarro, Miguel Moreno...

También me parece que es digno de nombrar a Francisco Funoll y Alpuente (1795-1859) caballero de la Real Orden Americana de Isabel la Católica y músico mayor del Regimiento de Infantería de Toledo nº 35. Este prestigioso músico ha sido profesor de muchos alumnos de tuba, bombardino y trombón durante muchos años a través de su ‘Método Completo de Bombardino Bajo, Bombardino Barítono y Trombón Tenor’. 

Desde su perspectiva

• ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España?

Cuando comencé en el año 1974 a estudiar la tuba no había profesores de este instrumento en los conservatorios, eran de trombón y bombardino, lo mismo que los métodos o las obras, que prácticamente todos eran de trombón y teníamos que tocar una octava más baja. Sólo fue en la última etapa (más de una década después) que tuve un profesor de tuba (Miguel Moreno) lo mismo que los métodos y las obras.

Cada vez hay más especialización en los profesores y en el repertorio, y la enseñanza es cada vez más específica de cada instrumento.

• Por favor coméntenos cualquier otra cosa que considere de interés sobre este tema

Es fundamental disponer de una enseñanza específica del instrumento desde el principio porque el profesor guiará al alumno para conseguir una correcta colocación de la boquilla, una correcta postura con el instrumento, un buen sonido, una buena técnica, le pondrá sobre aviso de las dificultades particulares del instrumento, le preparará para los requerimientos del mismo de cara a un hipotético futuro profesional, le podrá aconsejar mejor en todos los aspectos con la elección del instrumento, su mantenimiento, o la elección de las boquillas, etc.

Asistentes al curso de Heiko Triebener. Madrid 1989
(Al centro detrás de Heiko)

Hablemos de su extensa y valiosa EXPERIENCIA EN LA UNIDAD DE MÚSICA MILITAR:

· ¿En qué fecha accedió a su destino actual?

En septiembre de 1988

· ¿Cómo fue el proceso de acceso?

Lo primero es superar las oposiciones para suboficial músico. Una vez superadas las pruebas se realizan unos cursos en diferentes Academias y Escuelas Militares. Superados los cursos los nuevos suboficiales músicos ya efectivos se destinan a las vacantes que hayan solicitado de las publicadas en el Boletín Oficial de Defensa. Las vacantes en esta Unidad de Música son de libre designación y se elige a los nuevos componentes de entre los peticionarios que ya son suboficiales del Cuerpo de Músicas Militares. La elección es por su hoja de servicios en la que se refleja su historial militar y profesional: cursos realizados, calificaciones anuales, participación en determinados eventos relevantes, condecoraciones o correctivos recibidos, etc. En definitiva se valora su trayectoria profesional, teniendo en cuenta los aspectos musicales, militares y personales. La elección corre a cargo del Director Jefe de la Unidad de Música.

· ¿Continúa siendo el acceso de igual forma?

A lo largo de los años ha habido cambios en los requerimientos para las oposiciones, titulación, obras a interpretar, duración y naturaleza de los cursos en las Academias o Escuelas, etc. Pero en lo que se refiere a optar a una vacante en la Unidad de Música de la Guardia Real es básicamente igual, es decir, por libre designación de entre los suboficiales músicos del Cuerpo de Músicas Militares.

· ¿Qué piezas tuvo que interpretar para acceder?

Hice la oposición para suboficial músico en el año 1980. Por aquel entonces no había muchas obras de tuba para optar. Elegí la obra Dúo en Do menor de Bartolomé Pérez Casas, seguramente aconsejado por mi profesor en aquel momento. Aparte de la obra musical, la prueba consistía en lectura a primera vista, transporte, prueba de teoría musical, prueba de cultura general y reconocimiento médico. Actualmente se realizan también pruebas físicas.

· ¿Cómo es su labor diaria dentro de la Unidad?

Básicamente hay dos tipos de jornadas: las que hay ensayo y mantenimiento, y las jornadas que hay actuación. Las actuaciones pueden ser de varios tipos: concierto, parada militar, desfile, rendición de honores, etc. En los días de ensayo tenemos un tiempo de mantenimiento individual (estudio, mantenimiento técnico y mantenimiento del instrumento) y después tenemos el ensayo colectivo que puede ser en dos o tres partes intercaladas por pequeños descansos. En estos ensayos es donde preparamos y conjuntamos las piezas musicales que después tenemos que interpretar en las actuaciones sean del tipo que sean.

Concierto en el Teatro Monumental de Madrid.

· ¿Qué duración tienen los ensayos y con qué periodicidad se realizan?

Los ensayos pueden ser básicamente de dos tipos: los ensayos del repertorio musical que se realizan en la sala de ensayos, y los ensayos de los desfiles, paradas militares o formaciones que se realizan normalmente en el lugar donde posteriormente se va a desarrollar la actuación para coger posiciones y referencias, y suele ser al aire libre. Los ensayos del repertorio musical son diarios y se realizan en dos o tres partes con breves descansos. No hay tiempo establecido, dependiendo de la naturaleza del trabajo, de la materia y su dificultad, de la cercanía del concierto o actuación, etc.

· ¿Cuantos tubistas y bombardinistas tiene actualmente la unidad?

5 tubistas y 3 bombardinistas.

· ¿Realizan dentro de la Unidad actuaciones en otros formatos, digamos agrupaciones de cámara, big band, etc.?

Sí, pero no es con carácter estable ya que este tipo de actuaciones no son tan propias de una unidad militar, ni tan numerosas. Solo de vez en cuando, si se requiere este tipo de actuación para algún evento concreto, se organiza específicamente con los instrumentos requeridos, se establecen unos ensayos para preparar el repertorio, y después de la correspondiente actuación se da por concluida la misión hasta que haya otra ocasión en que se requiera otro formato distinto a la banda de música. En este sentido, en varias ocasiones se han organizado diferentes grupos de cámara: quintetos de madera, quintetos de metal y cuartetos varios, también big band, grupo de tubas y bombardinos, grupo de percusión y algún que otro formato más propio de músicas populares.

· ¿Podría brindarnos algún consejo para los futuros e hipotéticos aspirantes a acceder a una plaza de música en una unidad militar?

Preparación y anticipación. En muchas ocasiones tenemos por costumbre prepararnos unas oposiciones cuando hemos visto que han salido publicadas. Aunque el plazo sea relativamente largo, no suele ser suficiente para una óptima preparación. Si se tiene pensado presentarse a oposiciones de un organismo conviene enterarse de los requerimientos habituales y normales de ese organismo y en lo que se refiere a las obras ir preparando con tiempo aquellas que mejor se nos adapten y si puede ser alguna obra más de reserva por si al final alguna de las obras que estábamos preparando no concurre. Aparte de las diferentes pruebas también hay requerimiento de documentación. Tener preparado todo lo máximo posible nos evitará nervios de última hora o peor aún, la exclusión de las pruebas.

En otro orden de cosas, una parte importante de la programación de las enseñanzas de nuestros instrumentos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio para instrumento solo, muchas veces en detrimento del repertorio de grandes agrupaciones (Orquesta y Banda), cuando la realidad dicta, que la mayoría de los estudiantes de Tuba y/o Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En su opinión:

· ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante cree que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Lo importante en la formación de un músico es la técnica para dominar ese instrumento en todos los aspectos y la adquisición de hábitos musicales estéticos y artísticos. En esta etapa son importantes el profesor, los métodos y las obras, el currículo del curso, el instrumento, la dedicación del estudiante, sus características físicas y sensoriales o sus capacidades innatas para la música y quizá muchas más.

Lo de tocar en una orquesta o banda es una cuestión de adaptación que durará un período de tiempo más o menos corto y que si el músico tiene una excelente preparación sin duda afrontará los pasajes relevantes con facilidad y solvencia. A pesar de esto me parece importante, y no está de más, conocer y preparar algunos de los solos o pasajes más relevantes del repertorio del instrumento. De todas formas en los conservatorios se cuenta con las asignaturas de Banda y Orquesta donde los alumnos, integrados en una de las dos formaciones (o en las dos) pueden desarrollar esa habilidad de tocar en conjunto, escuchando a los demás instrumentos y siempre bajo la batuta del director, de forma que esa adaptación a tocar en conjunto con un grupo más o menos numeroso se puede producir aquí.

· ¿Sugeriría algún repertorio en particular?

Sí, lo que he comentado en la pregunta anterior, los solos o pasajes más relevantes del repertorio del instrumento, tanto de banda como de orquesta.

· ¿Alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?

Nada en particular. Cuanta más música se lea y se escuche, y más música se conozca y se prepare, mejor.

· Sí tuviera que elegir (en una situación hipotética de dar clases), ¿Tendría preferencia entre un alumno de tuba y uno de bombardino?

No es cuestión de preferencias, si no de sentido común. Como he comentado anteriormente, considero el bombardino y la tuba instrumentos distintos, parecidos en muchos aspectos pero diferentes al fin. Yo no sería un profesor de bombardino completo, habría aspectos que no dominaría, al menos hasta no contar con una buena experiencia y haber realizado algún tipo de adaptación. Elegiría antes a un alumno de tuba.

· En su opinión ¿Qué formato debería tener el examen de FIN DE CARRERA de un estudiante de nuestros instrumentos? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?

Todo. Obras en solitario, de estilos y técnicas distintas, y obras con piano. De todas formas se trata de evaluar todas las capacidades del músico, todos los aspectos musicales y si pudiera ser, en todas las situaciones posibles (como integrante de banda de música, orquesta, grupo de cámara…) pero esto sería eterno y extenuante. Creo que en este sentido hay que recurrir a la evaluación continua del curso y disponer así de elementos de juicio complementarios a la hora de evaluar al instrumentista en el examen de fin de carrera.

· ¿Hay alguna obra que considere obligatoria? ¿Cuál sería?

Ninguna en particular. Como he comentado antes, cuanta más música se lea y se escuche, y más música se conozca y se prepare, mucho mejor. 

Grupo "TubAdicción". Madrid años 90

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

· ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

En determinados países o culturas existe una tradición musical y con ella una particular forma de tocar e inclinación a unos determinados tipos de instrumentos más que a otros. No obstante, con la globalización y la gran facilidad para movernos por prácticamente todo el mundo y tener acceso a diferentes escuelas y estilos, vamos cada vez más hacia una estandarización de las escuelas y los métodos y, por lo tanto, del sonido, de sus características y de la forma de tocar. Sin embargo pienso que siempre quedarán resquicios de esas tradiciones precisamente por eso, por ser tradiciones y parte cultural de cada región y coexistirá con la estandarización.

· Háblenos un poco sobre sus experiencias y gustos de un fabricante de Tubas en particular y por qué?

En todos estos años como tubista he probado diferentes marcas y modelos de tubas con sensaciones diferentes. Pienso que la fabricación de tubas (y supongo que la de los demás instrumentos musicales) afortunadamente está cada vez más perfeccionada y se consiguen resultados cada vez mejores. Además hay una gran variedad de marcas, formatos, tamaños, materiales, tonalidades y características en general para poder elegir un instrumento que se adapte a las necesidades, al gusto o al estilo de cualquiera. Cuando ya se tiene claro el tamaño, la tonalidad, tipo y número de válvulas etc, lo primero a tener en cuenta es su sonoridad en todo su registro, afinación, facilidad para tocar... lo normal, pero no es menos importante para estar a gusto con ella, aspectos como la forma o el diseño de construcción porque dependiendo de esto tendremos que adoptar una postura u otra. He probado alguna tuba que por diseño me obligaba a adoptar una postura forzada e incómoda y diría que hasta perjudicial. No es lo normal pero no está de más tenerlo en cuenta. También he probado modelos que a priori eran de un buen nivel y he advertido algún defecto de sonoridad o afinación en alguna nota. Tampoco es lo habitual. Lo normal es que la gran mayoría de marcas y modelos ofrezcan unos resultados más que satisfactorios en todos los aspectos.

Nombrar todas las tubas que he probado sería un poco largo y seguro que me olvidaría de alguna pero nombraré las que he tocado durante más tiempo y he conocido mejor: Rott (popular y económica tuba de acceso al instrumento en la mayoría de los casos), Alexander, Miraphone, Melton y Yamaha. Todas buenas tubas y con resultados totalmente satisfactorios. Por destacar una marca: Melton, no por ser la mejor, si no por haber tocado más tiempo con ella y haberme adaptado mejor.

PARA CONCLUIR:

· En su experiencia, ¿Cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano, inglés y francés).

Sí, poco a poco todo se estandariza por la facilidad de acceso a diferentes centros de enseñanza y a centros interpretativos, además del efecto de Internet, pero pienso también que los diferentes estilos y “formas de tocar” seguirán durante mucho tiempo por tradición. Es cuestión de gustos.

· Sino es repetitivo, ¿Cómo ve esta influencia de escuelas en España?

No creo que sea negativo, al revés, abre diferentes posibilidades “de elección”. Como he dicho, cuestión de gustos.

Juan José, es un placer y un honor poder contar con su experiencia y sapiencia en mi trabajo además de tu sincera amistad.

Muchas gracias y mis mejores deseos para usted y los suyos.

Un abrazo fuerte.

Gracias a ti, Harold, por tu interés y por esta labor que estás haciendo. Si he aportado un granito de arena en el enorme mundo de la tuba y el bombardino, me doy por satisfecho. Un fuerte abrazo.