Hola a todos.
Ya casi terminando este periodo docente y acercándonos al mas que seguro exitoso Evento Supraregional que esta organizando AETYB con la ayuda y beneplácito de ITEA, les dejo esta entrevista con uno de los Tubistas mas reconocidos en el panorama instrumental de las Orquesta en EE.UU. Me refiero a Christopher Olka , Tuba Solista de la Orquesta de Cincinatti en Ohio.
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| Chris Olka |
Espero la disfruten Sin más comencemos.
Hola. Cuéntanos :
¿Qué instrumento / s usas usualmente?
Tuba Baja, Euphonium, Sousaphone y Tuba Tenor.
Otro: Cimbasso
Que fabricante y modelo de instrumentos que utilizas:
Que modelo de boquillas que usas:
Los Modelos Dillon Olka CB1 y CB2 y B1
Hablemos de tu formación:
¿Cuándo y dónde realizaste tus estudios de Tuba?
En 1986 (escuela secundaria) los inicie. Entre 1990-1996 en la Universidad Central de Florida y de 1996 a 1998 en la Juilliard School
¿A que edad iniciaste los estudios?
A los 14 años
¿Qué razones ó circunstancias te llevaron a estudiar este
instrumento?
¡El director de la banda me hizo tocar tuba porque era el chico más
grande de la banda!
¿Quiénes fueron tus principales maestros?
EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjenos un pequeño recuento de su experiencia como
solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.
Trabajé como músico para Walt Disney Company entre 1989 y 1996, En Nueva York como Freelance de 1996 a 1999, a continuación en la Orquesta Sinfónica de Seattle de 1999 a 2015, desde 2015 soy Tuba de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati . (CSO)
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| Con la fila de Trombones de la CSO y Joe Alessi. |
Cuéntanos tus experiencias para acceder a la plaza de Tuba que ocupas actualmente en la orquesta:
Hubo un anuncio internacional y la orquesta recibió más de 250 currículos.
Luego invitaron a 146 candidatos a la audición en vivo.
Después de escuchar a los 146 Tubistas, se redujeron a 12 candidatos en la ronda de semifinales.
Luego bajó a 4 en la ronda final y 3 en la ronda de Super-Final.
Fui seleccionado de los últimos 3 participantes.
Cada interpretación de cada ronda de los 146 aspirantes se realizó anonimamente detrás de una telón.
¿Cómo fue el proceso de selección?
Extremadamente difícil.
¿Qué piezas y/o solos orquestales eran obligatorias en las pruebas?
Sarabande de la Suite Bach Cello, se requirió una pieza para Tuba solo y también el Concierto de Vaughn Williams.
Los extractos del repertorio orquestal incluyeron todas las obras principales.
¡Ya no tengo la lista, básicamente, cada obra importante de cada compositor de la A-Z!
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| Chris con algunos de sus instrumentos. |
¿Interpretaste alguna obra de libre elección?
No se incluyeron obras de libre elección.
En otro sentido:
¿Cómo es tu trabajo actual en la orquesta?
Extremadamente ocupado y a muy alto nivel.
Por lo general, trabajamos 5-6 días a la semana durante 52 semanas con 5-6 semanas de vacaciones.
La mayoría de las semanas tienen 2-3 conciertos de repertorio diferente. También tocamos todos los Conciertos de Pops, Opera y Ballet para las diferentes compañías en Cincinnati.
Las giras nacionales e internacionales son regulares. La temporada pasada recorrimos China y Europa.
¿Lo combinas con otro grupo musical?
Actualmente también actúo en un quinteto con los principales musicos de metal de la CSO.
¿Qué recomendaciones le darías a futuros Tubistas que aspiran a una posición orquestal?
Pasar todos los días practicando técnica, solos y extractos de orquesta.
Mientras que la mayoría de los Tubistas pasan mucho tiempo practicando el tocar fuerte, es probablemente más importante aprender a tocar suavemente, especialmente para la Tuba.
Si tocas fuerte puedes ser contratado ... ¡Si sabes tocar suave te mantendrás contratado!
EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases
(como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases
magistrales, etc.)
Instructor de Tuba y Euphonium en la Universidad de Washington
2001-2015
ABORDANDO OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino / Euphonium es un instrumento que debería tener su propia
especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno
debe conocer y dominar la Tuba y el Euphonium.
¿Podría darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría
este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la
especialización necesaria que se requiere en la actualidad?
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| De Recital |
Creo que el bombardino es un instrumento especializado y debe ser enseñado e interpretado por un especialista. Las escuelas más grandes y los conservatorios
deberían tener un maestro para Tuba y otro para Bombardino por separado.
En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se
basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en
detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de
hecho, la mayoría de los interpretes de Tuba y Bombardino pretenden ser Profesores y
/ o miembros de una Banda y, en menor medida, en una orquesta en el caso de las Tubas.
HABLAR DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podría darnos su opinión sobre: los diferentes conceptos de sonido y qué características lo
definen,
articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si
considera la influencia del lenguaje y la tradición musical importante en el
sonido y la forma de tocar?
Mi concepto de sonidos depende del tipo de interpretación que estoy haciendo.
Cuando estoy en la orquesta (mi trabajo principal) busco un sonido grande,
claro y resonante que respalde la orquesta y se proyecte fácilmente. Debido a
esto, elijo tocar instrumentos más grandes como tubas contrabajo 6/4 en Do y
Sib, dependiendo del repertorio.
Cuando toco solo ó música de cámara, busco un sonido más pequeño, claro
y brillante. Como tal, generalmente busco tubas en Fa de 4/4 ó 5/4 y Tubas en Do más
pequeñas. Nuevamente, dependiendo del repertorio.
Para cualquier tipo de interpretación, la articulación es la misma. Claro,
ligero y compatible con mucho aire detrás de los labios.
Creo que el idioma nativo de un músico de metal puede influir en su
capacidad para articular. Los hispanohablantes tienden a tener una excelente
articulación rápida, por ejemplo.
Hable un poco sobre la fabricación de tubas y / o eufonios y
boquillas:
Cuéntenos sobre sus experiencias y gustos de un fabricante
en particular y por qué?
Estoy muy interesado en los muchos fabricantes de Tubas actualmente.
Lo
más interesante es la nueva ola de instrumentos que se producen y diseñan en
China. ¡Están haciendo excelentes instrumentos a muy buen precio!
Las boquillas
chinas ... ¡aún no son buenas!
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| Con su Tuba Yamaha 826S en Do |
Por favor háblanos sobre tus ejercicios de calentamiento recomendables, experiencias, etc.
Por favor, mira mi Canal de Youtube (Chris Olka) Ahí encontraras mucho mejor mi respuesta.
PARA CONCLUIR:
En su experiencia, ¿cree que la diversidad de intérpretes,
instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas
se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están
establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).
Siento que hay un movimiento para volverse más uniforme en los estilos
y tradiciones de tocar metales internacionalmente. Sin embargo, no creo que
esto sea del todo positivo.
Existen muchos estilos y tradiciones nacionales
(uso de Fa y Sib en Alemania, uso de Mib en Inglaterra, etc.) que poco a poco se van
perdiendo.
Creo que los Conservatorios Nacionales en cada país deberían enseñar
estándares internacionales, pero TAMBIÉN enseñar las tradiciones del país
natal.
Estoy muy agradecido por su amable atención y por responder
mis preguntas.
De nuevo muchas gracias.
Gracias a ti por esta oportunidad.
