FESTIVAL DE METALES: VALIÓ EL ESFUERZO

Hola a todos:

Aunque este blog, estuvo en sus inicios pensado solo para temas acerca de la Tuba, no creo sea menospreciar su idea, plasmando aquí otros temas afines como ya he hecho otras veces.

CARTEL DEL FESTIVAL

Comenzamos estas memorias del Festival, poniendo en valor el esfuerzo y dedicación de cada uno de los implicados en este maravilloso evento celebrado entre el 28 y el 31 de Marzo en el CSM "ANDRÉS DE VANDELVIRA", de la capital mundial del aceite de oliva, Jaén.

Desde los desvelos del organizador y creador, nuestro compañero Javier Yera, pasando por la implicación y colaboración inestimable de todos los profesores de Viento Metal del centro, el valor y ánimo de que llegase a buen puerto por tarde de la directiva del centro, los

ponentes, todos con su comprensión ante los escollos económicos y por supuesto, los más importantes, pues "para ellos se hace esta fiesta", los alumnos con su confianza y apuesta por la realización el evento realizando el pago de sus cursos a veces con no poco esfuerzo. Al igual que la firma patrocinadora Buffet Group y la tienda de Música MUSIKARTE.

La inauguración contó con los invitados principales del Festival, los más que reconocidos SPANISH BRASS, integrados por Carlos Benetó y Juan José Serna (Trompetas), Manuel Perez (Trompa), Indalecio Bonet (Trombón) y Sergio Finca (Tuba).

Luego de la acertadas y agradecidas palabras de presentación por parte del coordinador del evento, Javier Yera y del Director del Centro, D. Pedro Gordillo, los profesores invitados y del centro se desplazaron junto a los alumnos a dar comienzo a la primera jornada de este inolvidable Festival.

La jornada transcurrió con normalidad y con buenas vibraciones en general entre los invitados y los alumnos.

Clases de ejercicios, técnica, afinación, interpretación, estilos, todo ello aplicado a las diferentes obras que los alumnos le fueron presentando a los profesores de cada uno de los instrumentos.

Paralelo a esto los profesores del centro mantuvieron un ensayo de preparación para el Concierto con el que el día 29 en la noche, nos deleitaron con obra de G. Gabrielli, Haendel, etc.

La tarde de esa primera jornada fue muy productiva, a primera hora continuaron las clases individuales, luego, los artistas invitados, ofrecieron una Master Class de como realizan su preparación individual y colectiva, de cara a sus conciertos y actuaciones que cómo sabemos se realizan por todo el mundo con notable éxito y aclamación.

La primera noche, estuvo destinada al concierto del Coro de Trombones de nuestro centro dirigidos por el Prof. Javier Yera.

Aunque lamentablemente no contó con toda la asistencia que cabría esperar, fue una demostración más del buen trabajo que se realiza en la especialidad de "las varas" en nuestro centro y que hizo disfrutar a los presentes.

Su programa fue el siguiente:

CONCIERTO CORO DE TROMBONES

• Sonata Piano-Forte......G. Gabrieli

• Laudate Dominum....H. L. Hassler

• Concerto Grosso.....Jan Koetsier

• Allegro-Presto-Andante Sostenuto- Allegro 

   Molto

• Aragonesa.....G. Bizet

• Mujer Granaina.....E. Cebrián

• The Kingdom of Asturias...Matt Kingston

La segunda Jornada, dio inicio puntualmente a las 9:30 y continuó con las clases del día anterior.

JUAN LÓPEZ

Ejercicios, Técnica, trabajo individual, etc. Abarcaron gran parte de la sesión matutina que culminó con una más que interesante Charla acerca del Serpentón realizada por Juan López, Tubista, Serpentonista y Luthier de estos instrumentos.

Su historia, usos y otros temas acerca de este "añejo" instrumento que vuelve a resurgir como rescate de la música antigua y la utilización de sus instrumentos originales para ejecutarla fueron gratamente recibidos por los asistentes.

La sesión vespertina, fue dedicada a continuar con las clases individuales y al montaje de las obras que cada "agrupación" surgida de las diversas especialidades, interpretaron en el Concierto final el día 30 en la noche.

La noche... francamente memorable. Como ya comenté anteriormente, los profesores del centro, interpretaron obras en diversos formatos y con el acompañamiento de otros profesores de otras especialidades a los cuales, desde aquí les hacemos un reconocimiento a su labor desinteresada colaborando con nuestro Festival.

PROF. DEL CENTRO.

En el Concierto de Profesores, la conjunción interpretativa entre los profesores de metal de nuestro centro y los artistas invitados fue muy grata e interesante. El programa contó de las siguientes obras.

•“Fuego da Mulata”.........................E. Crespo 

•“Las noches del Manyá”.........R. Valero- Castell

• “Suite” en Re M.......................G.F. Haendel 

•Canzón Primi Toni........................G. Gabrieli

•Canzón XII.................................G. Gabrieli

La última jornada oficial de este genial Festival, siguió las rutinas previstas de clases, intercambios, etc.

En esta tuvimos la visita de MUSIKARTE, tienda musical malagueña y comercio autorizado del conglomerado de fabricantes musicales Buffet Group, patrocinador de los artistas invitados y colaborador de nuestro evento.

No sería esta una "memoria" del Festival, sin las impresiones "generales" de los más implicados en este gran evento; lo profesores de metal del centro.

CUANTOS ALUMNOS HUBO?

Trompeta 17, Trombón 10, Trompa 14 y Tuba 7

QUE ACTIVIDADES REALIZARON LOS SPANISH CON LOS ALUMNOS CADA DÍA?

Trombón: Calentamiento diario, clases individuales y colectivas con el coro de trombones así como clase de música de cámara.

CLASE DE TROMBON

Trompa: Clases individuales, trabajo técnico especifico del instrumento, Repertorio Orquestal, música de cámara.....

Tuba: El primer día se realizó un warm up para comenzar seguido de clases individuales, ya por la tarde los alumnos asistieron a una sesión de calentamiento y trabajo de los Spanish Brass con quienes pudieron interactuar mediante preguntas, para finalizar el día asistimos a un concierto del coro de trombones del CSM de Jaén. Las mañanas del segundo y tercer día fueron similares, aunque con la inclusión de una conferencia sobre el serpentón el segundo día y una exposición de instrumentos del grupo buffet. Por las noches asistimos a los conciertos de profesores y alumnos en sendos días.

ENSAYO TROMPETAS

Trompeta: Durante los 3 días de festival el planning fue el siguiente:

9.30 a 11.10 Técnica todos juntos, trabajando aspectos como el sonido, la articulación, las escalas o la flexibilidad.

11.10 a 18.30 Clases individuales: los chicos trabajaron durante 40 ́con Carlos y otros 40 ́con Juanjo, a veces acompañados por nuestro pianista Jorge Molina.

18:30 a 20:30 Trabajamos :

Día 1: Un día en el ensayo de los SB

Día 2: Ensemble de metales llevado y dirigido por Javier Yera y SB

Día 3: Aulas de cada instrumento preparando el concierto de por la noche. 20:30 diferentes conciertos

COMO SE DESARROLLARON LAS CLASES? 

Todo perfecto, Con normalidad y sin incidencias, todo funcionó perfectamente. Fueron 3 días geniales donde todos disfrutamos mucho.

QUE TAL LA EXPERIENCIA CON EL PROFESOR?

RECUERDO DE LOS TUBAS

Trombón: A la altura de las necesidades, además de gran pedagogo, un referente en el Trombón en España.

Trompa: Correcta, gran docente y mejor intérprete.

Trompeta: Dos personas muy amables, con mucha experiencia y siempre entendiendo el nivel del alumnado. Se fueron muy contentos con el nivel tanto del alumnado como del profesorado.

Tuba: Excelente, se mostró muy cercano en todo momento y trabajó de manera magistral con el alumnado.

VOLVERÍAS A REPETIR LA EXPERIENCIA DEL FESTIVAL EN AÑOS SUCESIVOS? POR QUE?

En este caso la opinión es unánime, Todos mostramos el deseo de repetir un evento como este y aquí van las razones.

"Por la gran experiencia y su metodología".

Ha sido "enriquecedor y motivador" tanto para el alumnado como para el profesorado.

"Este proyecto no ha hecho más que empezar. Con este grupo humano se puede trabajar perfectamente, todos aunando esfuerzos, y porque una ciudad como Jaén se merece un curso de esta magnitud."

LAS TROMPAS

"Sí la repetiría, porque han sido unos días de una convivencia muy sana entre compañeros y con los alumnos. Además hemos conocido a este gran grupo de metales y nos han aportado muchas ideas nuevas para trabajar. Estas experiencias unen mucho a todos y nos enriquecen como personas y como profesionales. Es una actividad que debería ser obligatoria todos los años"

"Por supuesto. Es una oportunidad para enriquecerse a nivel profesional y personal. A destacar que, a parte de todas las actividades programadas, la convivencia entre alumnos y profesores ha sido algo que no siempre se tiene la oportunidad de disfrutar. Esto también supone una motivación para los alumnos"

QUE TAL LOS CONCIERTOS NOCTURNOS?

De manera genérica...

"Una buena iniciativa, aunque habrá que estudiar de que forma se atrae a más público en cada uno de ellos"

"Todo muy bien organizado, conciertos amenos y muy agradables. Problema de falta de público"

S.B.

"Cumplieron con las expectativas de lo que se espera del alumnado de enseñanzas superiores mostrando un buen nivel. Mención especial del concierto de profesores y en especial de Spanish Brass, que nos deleitó con un mini concierto donde mostraron con creces lo que se espera de un grupo de primer nivel mundial"

"Geniales! El primero con un coro de Trombones, el segundo de profesores y de los SB, y el tercero con todos los alumnos participantes en el concierto"

QUE OPINIÓN LE HAN MERECIDO NUESTROS ALUMNOS A LOS PONENTES? "Encantados"

"La mayoría del alumnado no conocía personalmente al ponente. Se mostraron sorprendidos por todo lo aprendido durante estos días, ya que esperaban un curso “al uso” y se encontraron con conceptos y reflexiones propuestas por Sergio Finca que les serán de gran ayuda en su futura carrera profesional"

"Todos se han llevado una opinión positiva, sobre todo por el respeto y el cariño con el que los han tratado, algo no muy común en estos días"

"El nivel de trompeta ha sido muy elevado según palabras de los propios ponentes. Normalmente no les invitan en muchos conservatorios superiores y se han llevado una grata sorpresa con el nivel ofrecido por los alumnos. Otro aspecto que nos comentaron fue que los alumnos estaban muy receptivos a la información que ellos estaban dando y que se notaba que querían mejorar y que tenían muchas ganas de progresar"

Y para finalizar, es de justicia reconocer la implicación y esfuerzo del "trío rector" de nuestro centro, Pedro, Rubén, Juanjo.

Gracias a cada uno que, desde su puesto, realizaron una colaboración inestimable para que este Festival llegase a buen puerto.

LA CLASE DE TUBA

Estas son las impresiones de la Directiva del centro, en él nombre de nuestro Director, representando a todos, que tuvo la amabilidad de compartir con nosotros su sentir acerca de este evento.

"Asistieron al Festival, un total de 47"

"La experiencia ha sido muy positiva desde diversos puntos de vista. Por un lado, el alum-nado ha respondido participando masivamente en el Festival; el compromiso del profesorado que ha participado en la organización también ha sido ejemplar; y la organización ha estado bien realizada, lo cual ha permitido ampliar la visibilidad del centro de cara al exterior y enriquecer tanto la formación del alumnado como el calendario de actividades del Conservatorio"

"Mi intención como director, es que el Festival se mantenga a lo largo de los próximos años, puesto que mientras que haya demanda de este tipo de eventos, y la respuesta, tanto de profesorado como de alumnado, sea como la de esta primera edición, el Centro apoyará cualquier iniciativa que redunde en beneficios para toda la comunidad educativa"

"El programa de actividades ha sido muy variado y bien organizado, con una respuesta bastante aceptable de público, y en la que se han abordado distintos temas que influyen en la interpretación de los instrumentos de viento metal. 

ANTONIO DOMINGO

Además, es interesante que se realicen actividades que puedan interesar también al resto de alumnado del Centro, algo que se consiguió con la conferencia de D. Antonio Domingo"

"Me ha parecido un acierto interesante que se realice un concierto en el que participan los ponentes (Spanish Brass en esta ocasión) y el profesorado. Es una forma de ofrecer música al público asistente de una manera más distendida, más cercana, pero con un enorme grado de calidad"

Bueno, compañeros, esto "acaba de empezar", seguramente el próximo año habrá mucho más, igual de bueno y seguramente inolvidable como todo este ¡¡¡BRUTAL!!! evento.

PARA EL RECIERDO. PROF E INVITADOS.

Les invito a que mantengan en la retina, el oído y el corazón todo lo que se ha disfrutado en estos días y por supuesto, extiendo la invitación, a todo el que desee y  se sumen a esta maravillosa idea de confraternidad musical, con calidad y buenas vibraciones como es un Festival Musical.

Hasta la próxima y salud para todos con mis mejores deseos. 

©HaroldTuba 2017

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS ... SPANISH TUBA QUARTET"

Hola a todos. Con este artículo, pretendo continuar la serie de entrevistas "Entre Tubas y Bombardinos", esta vez conversando con los integrantes de una nueva agrupación que muy seguramente dará que hablar y sentará las pautas del desarrollo de formaciones tan atípicas en el panorama español. 

  Me refiero al recién creado SPANISH TUBA QUARTET (STQ), integrado por 4 excelentes músicos, miembros todos de AETYB y con una vida artística, docente e interpretativa muy extensa e interesante. 

Forman STQ:

EDUARDO NOGUEROLES (Profesor de Tuba, Director de Banda, Compositor reconocido con una extensa biblioteca editada en varias partes el mundo y Presidente de nuestra AETYB).

SERGIO FINCA (Miembro de los reconocidos internacionalmente Spanish Brass LUURS METALLS, ex Tuba Solista de la Orquesta de Lyon, miembro de la junta directiva de AETYB  y artista Melton).

PABLO FERNÁNDEZ (Tuba solista de la Orq. de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), miembro de la Junta directiva de AETYB, Profesor de Tuba de L'ESMUC de Barcelona y artista Miraphone).

OSCAR ABELLA (Tuba solista de la Orq. Sinfónica de Euskadi, Miembro del Euskadi Brass, especialista en instrumentos antiguos, artista Melton y también miembro de la directiva de AETYB).

  Luego de las presentaciones de rigor, pasemos a "conversar" con estos "4 fantásticos" sobre sus experiencias, sueños, expectativas y proyectos más inmediatos tanto con el STQ, como en sus diversas facetas que enriquecerán a buen seguro este nuevo proyecto en el que están inmersos.

  Sin más preámbulo, comencemos:

 ¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE CREAR STQ?

  EDUARDO: STQ surge de forma natural. Los cuatro hemos estado en contacto desde hace muchos años de una forma u otra, compartimos experiencias, inquietudes e ilusiones, y más pronto ó más tarde tenía que surgir un proyecto así, en el que pudiéramos tocar juntos.

  SERGIO: Básicamente en una conversación distendida en la cual nos damos cuenta de todas las cosas que nos han unido durante todos estos años y la búsqueda de pasar buenos momentos musicales juntos y si cabe, aportar algo a esta rara formación. 

  OSCAR: A todos nos pareció una fantástica idea para vernos más a menudo (fuera de las reuniones de AETYB!) y divertirnos tocando juntos.

  PABLO: Fue algo muy natural, yo diría que casi espontáneo. Nos conocemos desde hace muchos años y compartimos una gran pasión y un gran interés por la música, la tuba y todo lo que la envuelve. Somos amigos y nos profesamos admiración y respeto. Sin dudas, esto nos ha llevado de manera casi orgánica a querer llevar esta relación un punto más allá y disfrutar de hacer música juntos.

¿COMO TIENEN PLANIFICADO LLEVAR EL PROYECTO A BUEN PUERTO, TENIENDO RESPONSABILIDADES TAN DIVERSAS Y DISTANTES KILOMÉTRICAMENTE HABLANDO? 

  SERGIO: Es evidente que las distancias y las apretadas agendas dificultan este proyecto.

Nuestro objetivo es realizar proyectos puntuales de calidad, sin más pretensiones.

  PABLO: Pienso que la distancia no representa un problema para llevar a buen puerto nuestro proyecto, hay que tener cuenta que ya de por si llevamos vidas donde viajar para trabajar es algo bastante común, por lo tanto estamos acostumbrados a planificar y a organizar nuestro trabajo para que todo funcione bien. Por otro lado, "las nuevas tecnologías", hacen que nuestra comunicación sea muy fluida y que la toma de decisiones y la planificación sean ágiles.

  OSCAR: Nos consultamos, según nuestras diversas labores, para encontrar fechas en las que todos estemos disponibles, y una vez encontrado el momento decidimos dónde ensayaremos o en qué lugar tocaremos. 

  EDUARDO: Nuestra situación es muy especial, como bien sabes y han comentado ya, lo cual nos obliga a medir bien las actuaciones. Nuestro objetivo actual está mas enfocado a encontrar la calidad del repertorio y su interpretación por encima de la cantidad de conciertos que podamos realizar.

¿DONDE SERÁN LAS PRÓXIMAS PRESENTACIONES DE STQ? 

  SERGIO: El STQ ha realizado su primer concierto en el seno del Festival Brassurround Oliva 2015. La ilusión que ha despertado este primer concierto en nosotros, ha creado una inercia en la elaboración de ideas. En breves, anunciaremos nuevos proyectos, pero con calma… calidad y no cantidad es lo que buscamos.

  EDUARDO: De momento acabamos de estrenarnos como ya dijo Sergio, en el Festival  que organiza Spanish Brass en Oliva. Es la oportunidad de hacer unas primeras valoraciones y de pensar en futuros proyectos, que todavía estamos concretando.

  PABLO: Este primer Concierto, fue una experiencia genial y ahora toca ver hacia donde queremos ir como grupo, que es lo que mas nos interesa. A la vista tenemos varios eventos proyectos que se están concretando como ya comentó Eduardo.

 ¿QUE REPERTORIO ES EL QUE TIENEN PENSADO ABORDAR? SIENTEN PREFERENCIA HACIA ALGÚN ESTILO ESTÉTICO EN CONCRETO?

  EDUARDO: En este primer Concierto, hemos abordado algunas piezas del repertorio de cuarteto estándar (2 Bombardinos y 2 Tubas), como "Moondance" de John Stevens, "Sinergy" de Mike Forbes o las "New Dances" de Brendan Collins, entre otras. A partir de ahora, buscaremos nuevas piezas en las que las texturas se adapten específicamente al cuarteto de tubas. Aprovecho esta oportunidad que nos das, para animar a nuestros amigos compositores a escribir obras para cuatro tubas. 

  SERGIO: El repertorio para esta formación es escaso y por ello uno de nuestros principales objetivos es crear nuevas piezas. Hemos estrenado,además , 2 obras de Óscar y Eduardo compuestas para la ocasión. No tenemos ninguna preferencia estética, cualquier música de calidad es bienvenida, buscando un equilibrio de estilos a la hora de elaborar un programa.

  PABLO: Aunque yo me inclino más hacia el repertorio original para cuatro tubas, claro esta, sin descartar alguna que otra buena adaptación, que las hay. El hecho de que dos de nuestros miembros, Eduardo y Oscar, sean compositores, creo que también nos anima a explorar nuevas   propuestas originales.

  OSCAR: Buscamos piezas que estén bien escritas y que sean interesantes musicalmente hablando, sin una preferencia concreta de estilo. Lo mismo para los arreglos.

¿QUE INSTRUMENTOS  Y BOQUILLAS UTILIZAN EN STQ?

  EDUARDO: Jajajajaja!!! Obviamente Tubas. 

Habitualmente tres en Fa y una en Do para la voz mas grave, que nos vamos turnando.

Cada uno de nosotros toca un instrumento diferente, con un estilo diferente. Esto nos aporta  versatilidad y riqueza tímbrica como grupo. Es fascinante oir como empastan sonidos tan personales y especiales en el conjunto, cuando escuchar a los compañeros se convierte en una prioridad para cada uno de nosotros. Yo personalmente utilizo mis tubas de siempre. La marca se me borró de la campana al deslacarlas, pero recuerdo que eran buenas tubas. La verdad es que estoy encantado con ellas.

En cuanto a boquillas, hace ya unos años, le pedí a Toni Romera que me hiciera unas boquillas que favorecieran mi forma de tocar, y después de mucho tiempo las sigo utilizando. Utilizo un modelo diferente para cada instrumento.

  PABLO: Yo uso una Tuba baja en Fa Miraphone “Firebird”  F-281C y una tuba contrabaja en Do, también Miraphone. Es un prototipo del modelo CC-12935 5/4 compacta (4+1) y no esta lacada.

En cuanto a las boquillas, para la tuba en Do utilizo la PT-50 y para la tuba en Fa un modelo desarrollado por mi y fabricado por Romera Brass; pero en un momento dado y dependiendo del repertorio o de las necesidades puedo usar otras boquillas que favorezcan mas un tipo de sonido, color o articulación determinada.

OSCAR: Yo uso una Tuba B&S Apollo 4100II, una Melton 46SLP en Fa,  una B&S Neptuno en Do, y la York original de 1929 en Mib en la recámara. Todo según la obra que interpretemos y la posición que me corresponda. 

Mis boquillas de base son una PT50 para la Tuba en Do y la Bruno Tilz Neustadt/Aisch para Tuba en Fa. Pero en función de lo que toque o el sonido que busque a veces me gusta utilizar otras.

  SERGIO: Yo solo uso un instrumento. Una Tuba modelo Melton 2250 con boquilla Stomvi ambas desarrolladas y/o modificadas para mi

 PASANDO A OTROS TEMAS DE INTERES.

AQUÍ EN ESPAÑA, ESTA FORMACIÓN DE CUARTETO DE TUBAS ES AÚN MUY DESCONOCIDA, PODRÍAMOS DECIR QUE EL PROPIO INSTRUMENTO NUESTRO ESTA "ALGO LEJANO" DEL PÚBLICO EN GENERAL.

¿COMO VEN USTEDES ESTE FENÓMENO Y COMO PRETENDEN ABORDARLO CON ESTA NOVEDOSA IDEA QUE HAN GESTADO?

  EDUARDO: En principio, un cuarteto de tubas tiene un público específico y muy determinado, pero que este público sea en un principio minoritario, no significa que no haya que ofrecerle un producto musical elaborado y de calidad. Un repertorio atractivo y un buen trabajo de conjunto serán sin duda las claves del futuro para el STQ.

  SERGIO: La experiencia nos dice que cuando contactas con cualquier programador  de conciertos, ya sea por desconfianza, desconocimiento ó conservadurismo, prefieren contar con otros instrumentos. Considero que no debemos acomplejarnos y creo que  debemos seguir sembrando calidad. Afortunadamente, en este país, hay mucha gente de calidad que lucha diariamente para que la tuba y el bombardino se acerquen más al público. Es cuestión de tiempo, no debemos bajar la guardia…  y evidentemente, el STQ está  en esa línea  de colaborar con la difusión del  instrumento, en su justa  medida.

  OSCAR: Yo pienso que la tuba es un instrumento que se ha acercado a un público más amplio gracias al esfuerzo de mucha gente. Me parece que la mayoría de los que tocamos la tuba amamos mucho nuestro instrumento, y eso se nota. Este cuarteto pretende ampliar el repertorio y explotar el existente, y la mejor manera es buscando una alta excelencia musical en los conciertos.

  PABLO: Tienes razón, es cierto que la tuba aún  es un instrumento un tanto "lejano” para el gran público, pero no tanto como lo era hace 20 años. Los tradicionales “Tubachristmas”, las “Tubadas”, los “Día de la Tuba” y las “Bandas de Tubas” han ido haciendo un gran trabajo de popularización, de difusión y de acercamiento al gran público; gracias a esto y a que el nivel de los Tubistas de hoy en día ha subido de una manera espectacular,  la Tuba es mucho mas visible que antes. 

Yo pienso que la mejor manera que tiene STQ de contribuir a este acercamiento de la tuba al publico es haciendo conciertos de alto nivel con repertorios ambiciosos e innovadores.

HABLANDO DE CUESTIONES TECNICAS Y PARA FINALIZAR:

¿PODRÍAN HABLARNOS UN POCO SOBRE VUESTRA OPINIÓN ACERCA DE CÓMO DEBE SER EL TRABAJO DE UN GRUPO DE CÁMARA DE ESTE TIPO? CALENTAMIENTO PREVIO CONJUNTO, ALGUNA TÉCNICA EN CONCRETO PARA LA AFINACIÓN GRUPAL, EL CONCEPTO DE SONIDO QUE PRETENDEN CONSEGUIR, ETC.

  EDUARDO: En el grupo, trabajamos la afinación y la unificación de criterios como la sonoridad, los balances, las articulaciones, etc. El conocimiento de las partituras es esencial, y sobre todo, intentamos escuchar a los demás y ser flexibles en cada interpretación, para estar siempre al servicio del grupo.

PABLO: Según tu pregunta, podríamos empezar a hablar de ejercicios de afinación, articulación, balance…etc, pero para ser sincero, en nuestro caso el calentamiento conjunto es bastante intuitivo, solemos trabajar aquello que creemos que nos va a ayudar más durante el ensayo o lo que creemos que tenemos que reforzar más; pero sobre todo tratamos de escucharnos permanentemente y de ser conscientes de cual es el resultado y el efecto que queremos conseguir en cada momento.

La verdad es que tocar con músicos de la talla de Sergio, Oscar y Eduardo ayuda mucho a la hora de conseguir buenos resultados y es sorprendentemente fácil tocar con ellos; además, el hecho de que toquemos todos la Tuba hace que sea relativamente sencillo unificar criterios de afinación, articulación y balance. Sinceramente creo que nuestra máxima preocupación en todo momento es hacer que nuestra interpretación sea atractiva e interesante, y que nuestro sonido sea siempre de calidad.

 SERGIO: Aunque coincido con lo ya dicho, creo que no debe existir una metodología general para la música cámara, pero sí unas bases concretas de entendimiento colectivo. Cada grupo debe crear su propia metodología que se adapte a sus necesidades técnicas y musicales. La unificación de criterios en cuanto a aspectos como la sonoridad, articulaciones, dinámicas, afinación y expresión musical  es vital. Afortunadamente, contamos con  cuatro instrumentos de la  misma familia y esto facilita mucho lo anteriormente citado. Poder aconsejar o ser aconsejado por uno de tus compañeros es un arma muy valiosa para grupos como éste, debiendo pasar los egos completamente a segundo plano. Democracia en música de cámara es una palabra muy bonita!!! Tengo que decir que los conceptos básicos de este entendimiento colectivo se han instaurado de  forma automática en el  STQ  desde  el primer  ensayo y eso mola!!! Nos queda crecer sin prisas como si de una relación de pareja se tratase.

OSCAR: Podría hablarte de cosas exactas como la búsqueda de un sonido amplio, preciso y empastado, calentamientos con desarrollos de acordes para la afinación, etc. Pero lo más importante para mí es tocar con una misma energía musical y en una misma dirección. Con gente como Edu, Pablo y Sergio esta tarea es muy fácil, porque nos entendemos muy rápido y hay cosas que no hace falta ni hablar. Una dinámica de trabajo ágil y eficaz es la clave para cualquier ensemble, porque si no se puede perder mucho tiempo. Cuando el punto de partida es gente con sensibilidad y experiencia y con una mentalidad abierta, las cosas avanzan muy rápido y el placer musical es inmediato.

Evidentemente, la trayectoria y proyección de este INMENSO CUARTETO esta por escribir, pero no creo equivocarme, si afirmo en estas líneas, que estará pletórica de éxitos  y buena música. 

Seguro que su ejemplo cundirá y se extenderá hasta convertir a los Cuartetos de Tuba en algo "común" y bien recibido.

Les quedo muy agradecido a estos cuatro hermanos Tubísticos por atenderme, dispensarme algo de su escaso tiempo y sus amables respuestas.

Mis mejores deseos y plenitud de éxitos en esta nueva aventura que sentará cátedra de excelente interpretación y música bien hecha.

Nuevamente muchas gracias.

              Harold Hernández Lozano

               Profesor Superior de Tuba 

               y Práctica de Conjunto