Hola, a todos.
Continuamos con una nueva entrevista de esta serie titulada "Entre Tubas y Bombardinos..." que ya se conoce en varias partes del mundo de la Tuba.
Esta vez traemos a un, para mi, hermano entrañable y reconocido no solo en España sino en otros países por su excelente calidad como músico y persona. Me refiero a Juanjo Munera.
Sin más dilación, comencemos
Nombre y apellido:
Juan José Munera Balaguer
¿Qué instrumento / s usas?
El Bombardino
De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:
ADAMS: "E1. Sterling Silver 0´60", ADAMS E1 Silver plated 0´60, ADAMS E3 Silver plated 0´60.
De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:
OBRAC. Modelo: J. Munera E1 1460 y J. Munera 934.
Hablemos de su EDUCACIÓN:
¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?
En la Sociedad Unión Musical de Museros, mi ciudad natal.
¿A qué edad?
A los 8 años.
¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?
Mi abuelo me eligió el instrumento porque en la banda del pueblo solamente había un instrumentista y se necesitaba otro más.
¿Quiénes fueron sus principales maestros?
Han sido muchos los maestros con los que he estudiado música, y de alguna manera todos han sido principales al haberme aportado la información necesaria para mi formación. Especialmente José Sanchís Montañana, Rafael Tortajada Durá, Eduardo Nogueroles, Vicente López, Alberto Pons, José Manuel Miñana, David Llacer, D. Vicente Costa, y Steven Mead.
En cuanto a su EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un pequeño recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.
He participado como profesor y solista en diferentes Festivales Internacionales de Música, como el I Seminario de Bombardino del Movimiento Nac. de Orq. Juveniles Simón Bolívar “FESNOJIV” (Venezuela),“Festival Internacional para instrumentistas, compositores y directores” de Tatuí (Brasil), “Bandas al Melico” en San José (Costa Rica), "ITEC 2012" en Linz (Austria), los Festivales Internacionales de Tuba y Bombardino (AETYB) 2014 y 2016, celebrados en Barcelona y en Valencia (España).
He colaborado con agrupaciones como la Orq. Sinf. de Galicia, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y Orquesta Sinfónica de Valencia, la Orquesta del Vallés, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, así como con las Bandas Municipales de Barcelona, Albacete y Sevilla.
Desde 1999 hasta 2005 colaboré asiduamente con la Banda Sinf. Municipal de Madrid.
Que ejercicios de calentamiento utiliza?
Los ejercicios que utilizo son muy básicos. Pienso que trabajar despacio en todos los sentidos es la base para poder reproducir correctamente los aspectos técnico-musicales que nos exige la música posteriormente con más eficacia y velocidad (si así lo requiere). Suelo trabajar “bending”, notas largas, intervalos lentos, Collins, Arban, muchas escalas con diferentes articulaciones, tonalidades y modos, flexibilidad creativa para la improvisación, ejercicios de respiración, vocalizaciones de canto, cantando y tocando, etc…... en definitiva, todo lo que se pueda relacionar con el hecho de soplar a través del instrumento.
Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la tuba y el Bombardino.
¿Podría darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad?
Aunque la Tuba y el Bombardino son dos instrumentos parecidos en cuanto a la construcción, hay que tener en cuenta que la vibración labial, la velocidad del aire, la articulación, la boquilla no son iguales. Además, el uso de cada instrumento en diferentes agrupaciones más o menos camerísticas tampoco es el mismo. Pienso que es importante conocer los dos instrumentos, pero de ahí a dominar bien el que no forma parte de tu especialidad (a nivel profesional) no es imprescindible para tocar bien tu propio instrumento.
Además no todo el mundo puede dominar bien los dos, si no todo el mundo los tocaría muy bien y no es el caso, o por lo menos no tengo constancia de ello. Hay algunas personas como James Morrison Trompeta/ trombón, Carlos Martín trompeta/trombón, o Benjamin Pierce Tuba/Bombardino que dominan muy bien estos dos instrumentos pero son pocos los que pueden lograr ese nivel (ya solamente con uno de los instrumentos). Pienso que ellos son fantásticos y que además les arropa un buen talento (aparte del trabajo que realizan), pero encontrarse con estos casos no es lo habitual. El repertorio tampoco tiene nada que ver para el bombardino y para la tuba.
Eso no quiere decir que no se trabajen las mismas cosas técnicas en las dos disciplinas, al igual que en el resto de instrumentos de viento- metal, pero el uso que se le da al bombardino en las orquestas, bandas, música de cámara difiere considerablemente.
A nivel pedagógico, tampoco quiero decir que un profesor de Tuba no pueda ser un excelente profesor de bombardino, y viceversa, al igual que un buen pedagogo de viento- metal puede enseñar a cualquier instrumento (como lo hizo Arnold Jacobs).
Personalmente, comparto la idea de que el bombardino debería tener su especialización, ya que la gran mayoría de profesores de Tuba, no pueden interpretar con el bombardino los conciertos que hoy en día se exigen en un grado superior (por ejemplo) porque no dominan el instrumento, y por lo tanto, aún pudiendo enseñar perfectamente algunos ejemplos al alumno/a (igual que el bombardinista a la tuba) para que pueda abordar el concierto, nunca será lo mismo que poder hacer el ejemplo a través del mismo instrumento con el que se debe de interpretar la obra musical. Por ello, creo que sería conveniente introducir este profesorado de la especialidad en el sistema de enseñanza.
Incluso hablando de la literatura del instrumento, algunos colegas Tubistas me han pedido el favor de que les orientara con el repertorio para bombardino en el grado superior.
Ya hace años que en universidades americanas y otros países, la especialidad de bombardino, la imparte un especialista. El caso más claro y más cercano lo tenemos en Francia con Bastien Baumet, que es el profesor de Bombardino del conservatorio de Lyon.
Hablemos de su EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)
He realizado cursos y master clases en muchos conservatorios de España; en toda Andalucía, Murcia, Valencia, Alicante, Galicia, Barcelona, Segovia, Albacete, etc. y siempre me he dedicado a la enseñanza desde que tenía 16 años, empezando en la banda de mi ciudad.
También trabajé durante 3 años como profesor titular de la ANBV (Academia Nacional de Bombardino de Venezuela).
¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?
Lo improviso aparentemente dependiendo del nivel del alumno.
Primero observo personalmente, y después en la interpretación para detectarlo que pienso que es importante para el. como abordar
¿Cuánto duran tus clases?
Depende dónde esté trabajando, hay veces que una hora y otras toda la mañana o la tarde. Depende también del tiempo que tenga y de las necesidades del alumno.
¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?
Claro que sí, eso es muy importante. En todos los cursos se debería de hacer, y mínimo una vez al mes.
¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas?
No
Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.
En tu opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
Muy importante, de hecho creo que se debe de estar haciendo.
Díganos cuál es el proceso de admisión para ingresar a su centro de aprendizaje:
Solamente admito alumnos nuevos de grado profesional y superior, en el caso de que quede alguna plaza libre, y hasta un máximo de 12 estudiantes.
¿Qué repertorio se requiere en el examen de ingreso?
Ninguno, ilusión y ganas de aprender.
¿Sugiere algún repertorio en particular?
No, depende de los problemas técnicos del alumno.
¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)?
Una obra por mes tanto con piano como sin él.
¿Hay alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?
No, no la hay.
¿Aproximadamente cuánto dura el examen?
No hay exámenes. La nota se la ponen ellos mismos, yo me dedico a hacer las observaciones.
¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, …?
Todo junto, Pero la medida y la actitud en el mensaje que se envía a través del instrumento con una buena sonoridad, es lo que mas valoro. El resto se trabaja con el tiempo.
Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?
Yo enseño a Bombardinistas, pero si paralelamente y fuera de mi trabajo, me pidiera consejo un Tubista, haría lo posible para ayudarlo (dentro de mis posibilidades).
Acerca de su TRABAJO DURANTE EL CURSO.
¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ….?
De todo un poco.
¿Qué formato tiene el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano, …?
No hago.
¿El estudiante selecciona las obras para tocar? o son elegidos por el profesor?
Depende de la situación del alumno. Normalmente, suelo reforzar las indicaciones del profesor del centro oficial al que acuden. Y si son profesionales, les preparo unas ideas dependiendo de cada persona.
¿Hay algún ejercicio que consideres obligatorio? ¿Cual?
Hay varios, pero son técnicos y se basan en el canto.
HABLAR DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
Respecto a la forma de tocar, veo dos vertientes
1- Bien
2-Mal
Yo considero más importante la influencia de aprender a tocar bien, y eso se debe de dar en todas las escuelas, ya que hoy en día hay mucha información para ello.
Respecto a los sonidos, hay más amplios y menos, para mi todos son buenos siempre y cuando sean homogéneos, puros y con armónicos.
Para mi el mejor sonido es aquel que es puro (sin aire), que suena desde el interior del músico, con armónicos, que es homogéneo en todos los registros, y que es transparente y sincero al mismo tiempo.
Hablanos un poco sobre la fabricación de tubas y / o bombardinos y boquillas:
Los fabricantes cada vez están haciendo una mejor labor y muestra de ello es visible con las correcciones que van haciendo a lo largo de los años.
Cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?
Cada fabricante tiene una máxima, pero desde luego uno de los más completos para mí podría ser ADAMS.
PARA CONCLUIR:
En su experiencia, ¿cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).
Si, de hecho ya hay mucha gente que estudia fuera de su país y esto hace que el poso que adquieren tengan raíces de otros lugares en la interpretación musical.
Muchas gracias a Juanjo por compartir sus experiencias y opiniones.
Hasta la próxima a todos.
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