Bienvenidos a este, un Espacio Didáctico en español para alumnos y aficionados de la Tuba y el Bombardino.
Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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Datos personales

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“Instrumentista–Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” por la Esc. Nac. de Artes , (Cuba). “Profesor Superior de Tuba” por el Real Conserv. Sup. de Música de Madrid (España). Artista Wessex Miembro de I.T.E.A. (International Tubist Euphonium Association), AETYB (Asociación Española de Tubas y Bombardinos) y de la UNEAC (Union de Escritores y Artistas de Cuba). Profesor de Tuba del C.S.M.“Andrés de Vandelvira” de Jaén.

domingo, 27 de mayo de 2012

AUDICIÓN DE TUBA

Hola a tod@s:


Quedan invitados al examen Final de la Cátedra de Tuba del Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" de Córdoba, el Miércoles 6 de Junio de 2012 a las 10 Horas en la Sala de Cámara "A-28" de dicho centro de estudios


Acompaña esta invitación el Poster oficial de la Audición.

Espero verlos por allí.

Salud y suerte. 

sábado, 26 de mayo de 2012

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS" con ALESSANDRO FOSSI



Hola: Soy Harold Hernández Lozano y soy Profesor de Tuba/Bombardino, Repertorio Orquestal y Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Córdoba en España y Miembro de ITEA desde 1996.

En esta segunda entrega de la serie de entrevistas, les presento a Alessandro Fossi, Tubista Italiano, ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Markneukirchen, en su edición del año 2000, Solista, Profesor y miembro de numerosas Orquestas tanto Italianas como Europeas. 

Sin más preámbulo, comencemos:
NOMBRE Y APELLIDOS: ALESSANDRO FOSSI

Que Instrumentos utiliza:

Regularmente, Tubas en Do, Fa, Sib y Cimbasso. En una ocasión utilicé una Tuba Melton de Viaje.
En el futuro, tal vez comience a utilizar el Bombardino y el Serpenton.


Que Fabricante y modelos de Instrumentos utiliza en cada instrumento:

 Del Fabricante Melton:
 Tuba en Sib 195AF (Es la misma "Fafner", pero con una modificación encargada por mí al    fabricante y que consiste en un tudel diferente y un sistema de "Trigger"

Del Fabricante B&S
 Tuba en Fa 5100 PT-16
 Tuba en Fa 56AFT (mi nuevo modelo de Tuba)

Que Fabricante y modelos de Boquilla utiliza en cada instrumento:

 Tengo mi propio modelo de boquilla fabricado por ROMERA BRASS
  Modelo: F44 para Tuba en Fa, C99 para Tuba en Do (con diámetro pequeño) y C9 para Tuba en Do (con diámetro grande) que es la que yo uso normalmente.

FORMACIÓN ACADÉMICA:
¿Cuándo y dónde inició sus estudios de Tuba ó Bombardino?

Comencé mis estudios en 1995. Cuando era estudiante de Trombón en el Conservatorio de Cesena, un año antes de mi graduación.

¿A que edad?
Comencé con 12 años y mbie a la Tuba cuand tenía 20
¿ Qué razones ó circunstancias le motivaron para estudiar este instrumento?
Desde que era un adolescente, solía escuchar CD´s de grandes Tubistas y grupos de metal, ejemplo el Phillip Jones Brass Ensemble, Empire Brass, Canadian Brass, etc.
Aún siendo yo Trombonista, siempre me gusto el sonido de la Tuba y sus posibilidades, así que comencé por tocar el Fliscorno Basso (versión italiana del Bombardino), a continuación una Tuba en Mib "Amati"con una Boquilla de trombón bajo con el tudel envuelto en papel...y así hasta que me decidí que era el momento de hacer algo serio al respecto. 

¿Quienes fueron sus principales profesores?

Tuve la posibilidad de estudiar con muchos maestros, pero sin duda los que mas me influyeron fueron Roger Bobo y Rex Martín. Puedo decir que fueron los maestros adecuados en el momento adecuado.

EXPERIENCIA PROFESIONAL “NO” DOCENTE:
Por favor háganos una pequeña relación de su experiencia como Solista, Integrante de Grupos de Cámara, Orquesta, Banda, etc:
Como muchos, mi vida musical empezó en la banda de música de mi pueblo, Pianello Vallesina a 35 km de Ancona.

Un año después de empezar a tocar la Tuba, obtuve la plaza en el Teatro San Carlos de Napoles, donde estuve cerca de 8 años.

He formado parte de la Orquesta de la Academia Nacional Santa Cecilia, em Roma y actualmente soy Tuba invitado en la Orquesta del  Teatro Comunal de Bolonia.

He tenid el placer de tocar en Quintetos de Metal como el GOMALAN BRASS, co los cuales he grabado Cd´s y DVD´s.

He realizado conciertos como solista en varias partes del mundo, con acompañamiento de Piano, Bandas, Orquestas, etc.

En Junio de este año en el ITEC de Linz (Austria) estrenaré una obra para Cuarteto de Tubas y Percusión.


EXPERIENCIA PROFESIONAL DOCENTE:
Por favor, coméntenos en que Centros de Enseñanza ha impartido docencia ( como Profesor estable, como Profesor Invitado, Cursos,  Master clases, etc.):

En Italia he trabajado en los Conservatorios de Reggio (Calabria), en el Conservatorio de L´Aquila y desde hace 4 años en el "G.Rossini" de Pesaro.

He trabajado en la Escuela Superior de Música de Trossingen (Alemania).

He impartido clases magistrales no solo en Festivales, sino también en centros como, la Real Academia Escosesa en Glasgow, la Escuela Superior de Música de Ginebra, el Royal Northern College de Manchester, la Universidad de Stanford, entre otros.


PASANDO A OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en España, todavía en algunos centros se considera que el Bombradino /Euphonium no es un instrumento que deba tener especialización propia y por otro lado algunos consideran que, como ocurre en otros instrumentos un mismo instrumentista debe saber y dominar la Tuba y el Bombardino.

Podría darnos su opinión al respecto y como abordaría usted este tema en aras de una formación y educación acorde  a las necesidades de especialización que se requieren hoy en día?

Esta pregunta que me haces es delicada, Aquí en Italia, surgieron las clases de Tuba como especialidad apenas en 1996. Antes el estudiante tenía que estudiar con el profesor de Trombón y graduarse tocando Cimbasso (en Fa) ó lo que se llama Trombón Bajo Italiano en Sib (Básicamente un Cimbasso en Sib)

Actualmente a los estudiantes de Bombardino, les ocurre lo mismo, tienen que estudiar con el profesor de Tuba y graduarse tocando la Tuba, no el Bombardino.

Lo estudiantes que realmente quieran tocar el Bombardino, por que deseen en el futuro dedicarse a tocar este instrumento de forma seria y como solista, yo les recomiendo que estudien con un especialista en el instrumento, pues solo el le guiará en la senda del repertorio y los conocimientos tan necesarios en la actualidad para una carrera seria.

En cambio como ya dije antes, si su pretensión es tener el Bombardino como un segundo instrumento, para nada serio, ó no para hacer carrera con el; o si es para un alumno de Tuba que desea conocer mas acerca de las llamadas "Tuba Tenor" , un Profesor de Tuba es más que perfecto para guiarle e indicarle los rudimentos técnicos y de repetorio básico y medio del instrumento sin problemas.

Pensemos en cuantos instrumentos se le piden a un Tubista Profesionalque domine hoy en día. 
La Tuba (Mib ó Fa), Tuba Contrabaja (Sib ó Do, yo las uso ambas) y aquí en Italia el Cimbasso.

Estamos acostumbrados a ampliar nuestra "flota instrumental", con lo cual el interprete de Tuba sabe donde utilizar cada uno según la necesidad y puede pasar esta información a sus alumnos con total claridad.

Si su labor actual se desarrolla fundamentalmente como docente, por favor rogamos responda las siguientes preguntas:

Como organiza usted sus clase y la asignatura en general?

En Pesaro trabajo principalmente en clases individuales, paso mucho tiempo con cada estudiante trabajando aspectos básicos como la respiración, el vibrado de los labios y la técnica.

Para mi el Vibrado de los labios es fundamental. Es el punto justo entre la respiración y el sonido que hacemos produzca el instrumento.

Nos tomamos un tiempo para mantener la respiración y una vibración, haciendo que este sea el núcleo de nuestro sonido, así que todo gira en torno a eso. 

Cuando el alumno esta familiarizado con esto, pasamos a los estudios ( Koprach, Bordogni, etc) y a los Conciertos ó extractos de obras orquestales (repertorio).

Sin embargo cada alumno es diferente y tienen una reacción diferente a estos estímulos, por lo que depende mucho del timo que cada uno de ellos precisa para absorber toda esta información

¿Qué duración tienen sus clases?

Depende de cada estudiante, cuando considero que el almno ha captado todo lo que se le ha dicho, doy por finalizada la clase

¿Con que regularidad se producen? Semanalmente, Quincenales, Varias veces a la semana?

Yo tengo clases de Lunes a Sábado. Usualmente cada alumno tiene una clase por semana

¿Considera que es importante que el alumno se presente ante el público durante su etapa estudiantil? De ser así que recomienda, Cuantas veces cree oportuno que se realicen estas presentaciones ante público y a partir de que curso ó etapa. Elemental, Profesional, Superior?

Esto es una parte muy importante de la formación. Cada alumno debe dedicar un tiempo a grabarse por si mismo y a tocar ante el público, especialmente los estudiantes avanzados que tienen que asistir a competiciones internacionales ó audiciones de orquestas.

También los más pequeños deben tocar en público  pero yo prefiero esperar a que tengan los suficientes conocimientos instrumentales.

Creo que las habilidades son más importantes que la edad para medir cuando se debe tocar en público.

Con respecto a cuantas veces, pues cuantas más mejor, pues así adquieren confianza con y en el escenario y aprenden a a tocar bajo presión.

¿Existe otro profesor de su especialidad en el centro donde usted imparte docencia?

 No

La Generalidad de los planes de estudio están estandarizados y basados en la idea de que el estudiante domine un repertorio solistico, a veces en detrimento del Repertorio de Grandes Agrupaciones (Orquesta y Banda) cuando en realidad la generalidad de Tubistas y Euphonistas, viven de ser Profesores y/o integrantes de una Banda y en menor medida en una Orquesta en el caso de los Tubas.

¿Cómo considera que se debe abordar este tema? ¿Qué importancia considera que debe tener el aprendizaje y dominio del Repertorio Orquestal dentro de los panes de estudio?

En mi caso particular aprendí solo cual era el repertorio orquestal importante.
No solo soy profesor sino también Interprete de Tuba en la orquesta, de hecho mi primer trabajo fue a los 22 años en la orquesta del Teatro San Carlos de Nápoles.

Nuestro programa de estudios hace mucho hincapié en las partes orquestales.


Por favor, refiéranos como es el proceso de acceso a sus clases.


Antes de Verano hay un proceso de admisión y en Septiembre son las pruebas.

¿Que repertorio pide para las pruebas?

Para el curso preliminar no hay obras obligatorias. En realidad se puede entrar al Conservatorio sin saber tocar la Tuba, en eses caso, existen pruebas de aptitud.


En el primer curso, obras para tuba solo de nivel intermedio y repertorio orquestal
En el segundo curso, obras para tuba sola de nivel difícil y repertorio orquestal.

¿Sugiere algún repertorio en concreto?

Para mi eso no es importante, yo dejo que los candidatos elijan libremente del programa. Puedo entender así a que nivel de máxima autonomía se encuentran dentro del programa.

¿Cuántas obras pide y en que formato (solo, con piano, estudios, etc)?

En el primer curso, obras para tuba solo de nivel intermedio y repertorio orquestal
En el segundo curso, obras para tuba sola de nivel difícil y repertorio orquestal.


¿Pide alguna obra obligada? De ser así ¿Cual es?

Con la reforma del sistema de Conservatorios, aun coexisten dos procesos diferentes.


En el antiguo, consiste en un concierto ú obra relevante (Ejemplo: Lebedev ó Hindemith 9, 2 estudios a elegir entre los de Koprach ó Peretti y la interpretación de una obra a elección del tribunal y que el aspirante se debe preparar en 3 horas "solo", antes de interpretarla ante el jurado.


Tambien, deben hacer un examen de transporte, de conocimientos culturales del instrumento y repertorio orquestal.


Con el nuevo sistema, sigo un poco el procedimiento anterior adicionando algunas obras a la lista de elección.

¿Qué duración aproximada tiene la prueba?


Alrededor de 4 ó 5 horas.

¿Qué aspectos valora más en el momento de decidir? Musicalidad, Afinación, Ritmo,…?

Yo siempre intento tener en cuenta todos los aspectos, haciendo un promedio de lo fundamental para poder hacer música

De tener que elegir en un caso hipotético. ¿Tiene preferencia entre un Tubista ó un Bombardinista?

Siempre elijo al que más talento tiene, me es indiferente uno u otro

TRABAJO DURANTE LA CARRERA
¿Que repertorio trabaja más con sus alumnos? Solistico, Con acompañamiento de Piano, Camerístico,….?


Existen otros profesores en Pesaro que se encargan de la Música de Cámara.


Yo intento que el trabajo sea a partes iguales, en lo que se refiere al montaje y preparación de obras para instrumento solo y repertorio orquestal.
Les pido a mis estudiantes que se centren un un objetivo (una audición de orquesta, un Concurso) y trabajamos ese programa. 


¿Qué tipo de formato tiene el Examen de Fin de Carrera? Concierto en Auditorio, Recital con piano,…? ¿Que estructura tiene? Obras de diferentes estilos y periodos, …?


Al comienzo se realiza un Recital con acompañamiento de Piano, Lectura a primera vista en diferentes claves, 2 estudios, repertorio orquestal (extractos) y examen de conocimientos culturales del instrumento(repertorio, construcción, uso orquestal, etc).


El siguiente programa es una muestra de este examen de Diploma (Graduado Superior)


1- Ejecución a elección de una de las piezas siguiente:
  •   Sonata para Tuba y Piano de P. Hindemith
  •   Concierto para Tuba y Piano de A. Lebedev
  •   Concierto para Tuna yPiano de G. Jacobs
2- Ejecución de una Sonata ó Concierto para Tuba Baja a libre elección del alumno.


3- Ejecución de un Estudio, elegido al azar de entre los siguientes: 
  • Nº 44, 45 y 57 (Koprach Vol. II)
  • Nº 3, 4, 11, 15 (S. Peretti. Estudios de Perfeccionamiento)
4- Ejecución de solos ó extractos orquestales a elección del Tribunal.


5- Lectura a primera vista de una obra transportada no mas de un tono de la clave de Fa y de mediana dificultad a elección del tribunal.


6- Prueba de Cultura Instrumental, donde el alumno debe demostrar sus conocimientos sobre su Instrumento, Fabricación, Historia, Repertorio de todo tipo (solos, con acompañamiento, orquestal, métodos e estudio, etc)



¿Hay alguna obra que considere obligatoria? Si es asi,¿Cuál?

No teníamos el concierto de V.Williams en el programa anterior, pero ahora forma parte del mismo y por supuesto es el más importante al ser el más solicitado en las audiciones en general.


HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podría hablarnos un poco sobre su opinión a cerca de los diferentes conceptos de sonido,  características  lo definen,  la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si considera importante la influencia del idioma y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
Cada país tiene su concepto de sonido y esta tradición usualmente esta asociada al tipo de instrumento utilizado: Kaiser Tubas (Alemania). Tubas en Mib en el Reino Unido, "BAT" en Do en EE.UU.
Pero aparte de esto, al final cada musico desarrolla su propia idea de sonido, tanto por el gusto como por la tradición.
Definitivamente lo que importa es que el sonido sea hermoso, poderoso, con proyección y resonancias buenas y bien definidas. Cuando se tiene estas cualidades, da igual el lugar y el color, siempre será el sonido bueno.

Existen articulaciones que todos debemos practicar para tener más control de matices; precisas y suaves.

En cuanto los instrumentos, yo uso Tuba en Fa, Tuba en Do y Tuba en Sib, también Cimbasso en Fa. Mientras me es posible, me gusta experimentar con diferentes instrumentos, para explotar las posibilidades de sonido de cara a las experiencias orquestales ya que los directores actualmente son muy exigentes y requieren de una preparación especial en lo que a instrumentos se refiere.

Hablando un poco sobre la fabricación de las Tubas y/o Bombardinos y boquillas:
¿Qué puede contarnos acerca de su experiencia y gusto sobre algún fabricante en particular y porque?
Creo que he cambiado muchas bebes de instrumento en mi carrera, ...tal vez demasiado.
Pero he estado fascinado por las Tubas nuevas y todo lo que hay detrás.
Por eso hoy puedo colaborar con MELTON  y B&S para desarrollar nuevos modelos de Tuba.
el primero fue la TUONO una Tuba de 5 Cilindros en Do, que hemos logrado conseguir con un sonido sólido, un registr grave muy fuerte, pero de fácil ejecución en el registro agudo.
A comienzos de Mayo, terminé mi nueva Tuba en Fa (56AFT), es una tuba de Cilindros, con el cuerpo basado en la PT-16, pero totalmente diferente a esta y también se ha conseguido lo que deseaba, un instrumento fácil de tocar.


PARA CONCLUIR:
Según su experiencia, considera que la diversidad de interpretes, instrumentos y la posibilidad de formarse en diversas escuelas estilísticas, esta homogeneizando las escuelas interpretativas que están preestablecidas ya? (Ejemplo Rusa, americana, Germano-Austriaca, Inglesa, etc).


Considero que todo el mundo tiene la oportunidad de estudiar con gente que tiene conocimientos, grandes maestros que te dan la posibilidad de encontrar la forma de tocar lo mejor posible, de acuerdo a cada persona y su experiencia y estilo.
Así que como creo que hoy existe la psobilidad de viajar y estudiar con diferentes maestros en todo el mundo, y así aprender de la tradición cultural y que estas influyen en tus elecciones musicales.
He estudiado sobretodo con maestros americanos y estoy muy agradecido por el conocimiento que he recibido, pero no quiero imitarlos, pues sería un mala copia. Yo uso lo aprendido para expresarme.
Uno no puede sustituir a una leyenda, tienes que crear tu propia leyenda.

 Le quedo muy agradecido por su amable atención y sus respuestas a mis preguntas.
Nuevamente muchas gracias.

©HaroldTuba2012           

miércoles, 2 de mayo de 2012

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS" con: PATRICIO COSENTINO


Hola: Mi nombre es Harold Hernández Lozano, Soy profesor de Tuba/Bombardino, Repertorio Orquestal y Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Córdoba en España y soy Miembro de ITEA desde 1996.

Me dirijo a usted, para recabar uns cuantas impresiones suyas sobre algunos temas que considero de sumo interes, para publicarlos en este blog didáctico, donde alumnos e interesados en el tema, de todo el mundo tienen acceso a información en español sobre la Tuba, el Bombardino y temas afines.

Sin más preámbulo, comencemos:



 NOMBRE Y APELLIDOS: Patricio Cosentino

Que Instrumentos utiliza:

Tuba Baja       Tuba Contrabaja        Sousaphone        

Otros: Cuales? Cimbasso

Que Fabricante y modelos de Instrumentos utiliza en cada instrumento:

B&S – Melton – Bohland & Fuchs – Lätzsch – Weingrill-Nirschl

 Que Fabricante y modelos de Boquilla utiliza en cada instrumento:

Boqar – PB – B2 / PC – F2 / PC – Bydlo / PC - Cimbasso

FORMACIÓN ACADÉMICA:
¿Cuándo y dónde inició sus estudios de Tuba ó Bombardino?

Comencé en el coro de bronces de temperley, Lomas de Zamora, Buenos Aires en 1992 a la edad de 11 años bajo la guía de Martin Huss, actual director de coros de bronces de la provincia de Mecklenburgo-Pomerania desde 1998. Continúe en 1997 en la Orquesta Académica del Teatro Colon. En 2003 ingrese a la cátedra de la Universidad de música de la ciudad de Weimar en Alemania hasta la finalización de mi carrera en 2009.

¿A que edad?   11 años
¿ Qué razones ó circunstancias le motivaron para estudiar este instrumento?

En realidad fue casualidad. De donde soy, este instrumento no posee ninguna difusión y hay muy pocos que se dedican a el. En mi escuela primaria comencé a tomar contacto con la música y fue algo que me lleno mucho y cuando estaba en 7mo grado se acerco del director del coro de bronces de temperley, Martin Huss, a preguntar a quien le interesaría tocar en el grupo y yo me anote. El grupo es amateur y dependiente de la Iglesia Evangélica Alemana del Rio de la Plata muy tradicional en las iglesias alemanas. Comencé ahí y a través de otras personas que tocaban tuba en el grupo decidí tocar tuba y a la edad de 15 años, decidí que quería ser profesional.

¿Quienes fueron sus principales profesores?

Martin Huss – Rut Ronning - Walter Hilgers

EXPERIENCIA PROFESIONAL “NO” DOCENTE:
Por favor háganos una pequeña relación de su experiencia como Solista, Integrante de Grupos de Cámara, Orquesta, Banda, etc.:

Fui miembro de:
JDBS (Jungen Deutschen Blechbläsersolisten)
Nobel Brass
Ensamble de metales de la universidad de Hamburgo
Quinteto de metales Buenos Aires Chamber Brass
Mega Brass Buenos Aires
Los Bronces del Plata
Quattro Tubas
Quinteto de metales de la orquesta académica del Teatro Colon
Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA
Orquesta Sinfónica de Salta
Orquesta estable del Teatro Argentino de la Plata
Orquesta Académica del Teatro Colon
Orquesta juvenil Libertador San Martin
Orquesta Filarmónica de Dortmund

Soy miembro de:
Octopus (octeto de tubas)
Pampa Brass
Enrique Crespo Brass Ensemble
Orquesta Sinfónica Nacional Argentina

Conciertos como solista en:
 ITEC (International Tuba Euphonium Conference)
IEI (International Euphonium Institut)
Perú Low Brass
Colombiatubas
Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios
Trombonanza
Curso de Verano de Brasilia
Curso Internacional de Música SESC
Festival Carlos Gomes
Isla Verde Bronces
Jumilla Low Brass
Brass Academy Alicante
Tubas do Sul
Curso Internacional de Música de Jaén



Conciertos de solista con:
Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina)
Orquesta Sinfónica de Campiñas (Brasil)
Orquesta Sinfónica Nacional de Lima (Perú)
Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (Colombia)
Orquestas sinfónica de Bahía Blanca (Argentina)
Orquesta Sinfónica Salta (Argentina)
Orquesta Sinfónica Córdoba (Argentina)
Banda Sinfónica de Córdoba (Argentina)
Orquesta de cámara de Almirante Brown (Argentina)
Orquesta Sinfónica de Corrientes (Argentina)
Orquesta de Cámara Weimar (Alemania)
Georgia Brass Banda (USA)
Banda Sinfónica de Loos (Francia)
Banda Sinfónica de la Policía Nacional de Paris (Francia)
Sound Inn Brass (Austria)
Quinteto de metales Aires Latinos (Argentina)


EXPERIENCIA PROFESIONAL DOCENTE:
Por favor, coméntenos en que Centros de Enseñanza ha impartido docencia ( como Profesor estable, como Profesor Invitado, Cursos,  Master clases, etc.) :

Como profesor estable:
Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, Buenos Aires
Brass Adacemy Alicante, España
Masterclasses y cursos dictados en:
IEI (International Euphonium Institut)
Perú Low Brass
Colombiatubas
Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios
Trombonanza
Curso de Verano de Brasilia
Curso Internacional de Música SESC
Festival Carlos Gomes
Isla Verde Bronces
Jumilla Low Brass
Brass Academy Alicante
Tubas do Sul
Curso Internacional de Música de Jaén aparte de distintas masterclasses en España, Francia, Alemania.


PASANDO A OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en España, todavía en algunos centros se considera que el Bombardino /Euphonium no es un instrumento que deba tener especialización propia y por otro lado algunos consideran que, como ocurre en otros instrumentos un mismo instrumentista debe saber y dominar la Tuba y el Bombardino.

Podría darnos su opinión al respecto y como abordaría usted este tema en aras de una formación y educación acorde  a las necesidades de especialización que se requieren hoy en día?

En mi opinión personal el euphonium es un instrumento como lo son el violín ó el piano y debe tener su propio profesor, su propia carrera, su propio programa de estudios, su propia practica de banda, su propio repertorio. No se lo puede relegar, es un instrumento y en mi humilde opinión uno de los mas completos en el mundo en el cual tenemos grandes exponentes mundiales que demuestran día a día lo maravilloso que es.

Si su labor actual se desarrolla fundamentalmente como docente, por favor rogamos responda las siguientes preguntas:

Como organiza usted sus clase y la asignatura en General?

Realizo un calentamiento grupal con todos los alumnos al iniciar el día de clases que dura aproximadamente 1 hs 10 min.

Luego cada alumno se retira a un aula diferente donde estudian y yo voy llamándolos de uno en uno para su clase particular.
Tomo a cada alumno como un ser diferente con diferentes necesidades buscando un mismo objetivo pero brindándole las herramientas que necesita para conseguirlo.

¿Qué duración tienen sus clases?

Yo considero que la duración debe ser acorde a lo que el alumno necesite y/o haya preparado para la clase. No veo sentido en tener que cumplir con un horario especifico de tiempo si el alumno no estudio ó si esta en un estado tan inicial que lo que necesita es información de alta calidad para poder desarrollarse como músico.
Mis clases pueden durar 15 min. Como 2 hs.

¿Con que regularidad se producen? Semanalmente, Quincenales, Varias veces a la semana?

Semanalmente

¿Considera que es importante que el alumno se presente ante el público durante su etapa estudiantil? De ser así que recomienda, Cuantas veces cree oportuno que se realicen estas presentaciones ante público y a partir de que curso ó etapa. Elemental, Profesional, Superior?

Considero que es importante que el alumno se presente ante el publico durante su etapa de formación. A esto quiero hacer algunas salvedades por que, según mi criterio, debe haber distintas exposiciones para las distintas etapas del alumno.

Cuando se encuentran en el ciclo elemental, considero que el alumno debe exponerse ante el público, pero yo considero que de forma grupal y periódica.

En la etapa profesional, así como Superior, considero que dos veces cada semestre es mas que suficiente, ya que el estudiante deja de ser un niño y debe invertir tiempo en estudiar y las exposiciones deben ser programadas y con una buena preparación para que esta le aporte progreso al estudiante. 

¿Existe otro profesor de su especialidad en el centro donde usted imparte docencia?

 NO

La Generalidad de los planes de estudio están estandarizados y basados en la idea de que el estudiante domine un repertorio solistico, a veces en detrimento del Repertorio de Grandes Agrupaciones (Orquesta y Banda), cuando en realidad la generalidad de Tubistas y Euphonistas, viven de ser Profesores y/o integrantes de una Banda y en menor medida en una Orquesta en el caso de los Tubas.

¿Cómo considera que se debe abordar este tema? ¿Qué importancia considera que debe tener el aprendizaje y dominio del Repertorio Orquestal dentro de los panes de estudio?

Considero que esta parte del estudio es la que le va a dar las armas necesarias al estudiante para poder ganarse la vida como profesional. No existen los solistas internacionales de nuestro instrumento por el momento y no creo que existan hasta dentro de mucho tiempo, si es que realmente pasa. Por eso nuestro trabajo principal esta en la Orquesta o la Banda.
Es de vital importancia que dentro del estudio el alumno estudie profundamente el repertorio orquestal standard para poder acceder a cualquier plaza en cualquier orquesta del mundo.

Por favor, refiéranos como es el proceso de acceso a sus clases.
¿Que repertorio pide para las pruebas?

Concierto en un mov. de Lebedev, una obra a elección del mismo nivel o superior, preferentemente una sonata o concierto barroco como podría ser: el concierto de albinoni, o händel o Bach como por ejemplos los arreglos hechos sobre estas piezas por Walter Hilgers, dos estudios del método Kopprasch y una escala de cualquier tonalidad en dos octavas.

¿Sugiere algún repertorio en concreto?

Si

¿Cuántas obras pide y en que formato (solo, con piano, estudios, etc)?

Con Piano dos y dos estudios

¿Pide alguna obra obligada? De ser así ¿Cual es?

Si, el Concierto de Lebedev

¿Qué duración aproximada tiene la prueba?

20 min.

¿Qué aspectos valora más en el momento de decidir? Musicalidad, Afinación, Ritmo,…?

Estado de la mascara facial, sonido, control del aire, afinación, ritmo, musicalidad.

De tener que elegir en un caso hipotético. ¿Tiene preferencia entre un Tubista ó un Bombardinista?

Yo soy Tubista, no interpreto Bombardino, por consiguiente no tengo alumnos Bombardinista, pero de suceder esa situación, no hago preferencias.

TRABAJO DURANTE LA CARRERA
¿Que repertorio trabaja más con sus alumnos? Solistico, Con acompañamiento de Piano, Cameristico,….?

Solista: conciertos del repertorio mundial standard, Música de cámara en general y Repertorio Orquestal

¿Qué tipo de formato tiene el Examen de Fin de Carrera? Concierto en Auditorio, Recital con piano,…?

Dos partes:
Recital solista y de cámara
Repertorio Orquestal con el concierto standard a nivel mundial

¿Que estructura tiene? Obras de diferentes estilos y periodos, …?

Una obra de memoria y luego obras de diferentes estilos

¿El alumno, tiene alguna decisión sobe las obras que interpretará? ó son elegidas por el Profesor?

El alumno tiene decisión sobre las obras que interpreta en conjunto con el profesor y las reglas de la institución

¿Hay alguna obra que considere obligatoria? Si es así, ¿Cuál?

Concierto para Tuba y Orquesta de R. Vaughan Williams

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podría hablarnos un poco sobre su opinión a cerca de los diferentes conceptos de sonido,  características  lo definen,  la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si considera importante la influencia del idioma y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
Esta es una pregunta de la cual podrían escribirse un libro analizando todos los temas que se preguntan. En mi opinión personal la cultura de sonido es algo fundamental y que debe ser la base, junto con otras cosas, de la ejecución de nuestros instrumentos. Lo que nosotros le damos al publico y le mostramos en primera instancia es nuestro sonido. Estos son instrumentos que mal ejecutados pueden, realmente, generar mucha molestia en un espectador NO experto. Es por esto que en mi opinión el alumno desde sus comienzos y a través de su profesor debe desarrollar la capacidad, guiado por el docente, de generar buen sonido y saber cuales son los pilares para generarlo, Aire y vibración. Lo cual a su vez le aportaran al joven instrumentista la practica habitual de estos dos elementos que son esenciales para la correcta ejecución de nuestros instrumentos. Es de extrema importancia, indistinto quien toque que el músico toque siempre de forma “culta” y no de forma brutal. Como mencione anteriormente, el sonido es nuestra presentación al publico por eso debe ser muy cuidado y muy bien presentado.
Hablando un poco sobre la fabricación de las Tubas y/o Bombardinos y boquillas:
¿Qué puede contarnos acerca de su experiencia y gusto sobre algún fabricante en particular y porque?
Yo vivo actualmente en la Argentina. País, como muchos de Sudamérica con un gran atraso en la materia de construcción de instrumentos y con un enorme impedimento en la obtención de los mismos ya que para poder conseguir uno ingresándolo de forma legal al país hay que pagar un sobre precio no menor al 60%.
Con toda esta adversidad a cuesta y escaso interés en la materia, comencé en octubre de 2010 a trabajar con un , luthier argentino, MARCELO LUDUEÑA, con una trayectoria de 40 años, a diseñar una línea de boquillas para Tuba Bajo y Contrabajo que aporten una perspectiva un poco mas alentadora a todo aquel que quiera comenzar o desarrollarse profesionalmente brindándoles la posibilidad de probarlas, experimentarlas, tocarlas sin tener que comprar a ciegas por catalogo.
A su vez desde mi regreso de Europa (2009), comencé a trabajar a través de Marcelo Ludueña con la única fabrica sudamericana de instrumentos, WERIL , situada en San Pablo, Brasil, para lograr algo que en Sudamérica no existe y que es una tuba bajo en fa. En realidad solo desde hace 4 años existe una respetable tuba contrabajo en sib y do realizadas con esta misma firma en conjunto con el lutier alemán WALTER NIRSCHL . Lamentablemente hay una gran carencia de información en Sudamérica y eso genera que los estudiantes en vez de comenzar con la tuba correcta (tuba bajo) y la gran falta de recursos y el recargo del 60% hacen imposible que un estudiante pueda acceder a ella, es por eso que uno de mis proyectos mas grandes, por suerte y gracias a mucha gente esta por volverse realidad y en septiembre de 2012 tendríamos la primera tuba bajo en fa hecha íntegramente en Sudamérica. Las posibilidades que poseen en España con respecto a este tema es infinita!! La posibilidad de conseguir cualquier instrumento es una inmensa ventaja!!!!

PARA CONCLUIR:
Según su experiencia, considera que la diversidad de interpretes, instrumentos y la posibilidad de formarse en diversas escuelas estilísticas, esta homogeneizando las escuelas interpretativas que están preestablecidas ya? (Ejemplo Rusa, Americana, Germano-Austriaca, Inglesa, etc).

 Yo considero que aunque la globalización llego a la música también y esto permite que muchas cosas se mezclen, fusionen, fundan, etc. existe aun tradiciones muy fuertes en el mundo que se mantienen y generan las diferencias entre las distintas escuelas, por mas que uno pueda tomar clases con Alan Baer, Walter Hilgers, Gasulin, Hendrick jan Rennes, Gerard Buquet, Philip Legris, Roger Bobo, Rex Martin, Stefan Heimann, Jens Björn Larssen, por nombrar algunos, las diferencias, en mi humilde opción, siguen existiendo y es lo que hace, considero, lo lindo de las diferencias. Sino seria todo tan aburrido!!!!

Muchas Gracias por su atención y por sus amables respuestas.

Un placer y gracias por tenerme en cuenta!!

Saludos a todos!!!
Patricio Cosentino y Harold Hernández
©HaroldTuba2012