Hola: Mi nombre es Harold Hernández Lozano, Soy profesor de Tuba/Bombardino, Repertorio Orquestal y Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Córdoba en España y soy Miembro de ITEA desde 1996.
Me dirijo a usted, para recabar uns cuantas impresiones suyas sobre algunos temas que considero de sumo interes, para publicarlos en este blog didáctico, donde alumnos e interesados en el tema, de todo el mundo tienen acceso a información en español sobre la Tuba, el Bombardino y temas afines.
Sin más preámbulo, comencemos:
NOMBRE Y APELLIDOS: Patricio Cosentino
Que Instrumentos utiliza:
Tuba Baja Tuba Contrabaja Sousaphone
Otros: Cuales? Cimbasso
Que Fabricante y modelos de Instrumentos utiliza en cada instrumento:
B&S – Melton – Bohland & Fuchs – Lätzsch – Weingrill-Nirschl
Que Fabricante y modelos de Boquilla utiliza en cada instrumento:
Boqar – PB – B2 / PC – F2 / PC – Bydlo / PC - Cimbasso
FORMACIÓN ACADÉMICA:
¿Cuándo y dónde inició sus estudios de Tuba ó Bombardino?
Comencé en el coro de bronces de temperley, Lomas de Zamora, Buenos Aires en 1992 a la edad de 11 años bajo la guía de Martin Huss, actual director de coros de bronces de la provincia de Mecklenburgo-Pomerania desde 1998. Continúe en 1997 en la Orquesta Académica del Teatro Colon. En 2003 ingrese a la cátedra de la Universidad de música de la ciudad de Weimar en Alemania hasta la finalización de mi carrera en 2009.
¿A que edad? 11 años
¿ Qué razones ó circunstancias le motivaron para estudiar este instrumento?
En realidad fue casualidad. De donde soy, este instrumento no posee ninguna difusión y hay muy pocos que se dedican a el. En mi escuela primaria comencé a tomar contacto con la música y fue algo que me lleno mucho y cuando estaba en 7mo grado se acerco del director del coro de bronces de temperley, Martin Huss, a preguntar a quien le interesaría tocar en el grupo y yo me anote. El grupo es amateur y dependiente de la Iglesia Evangélica Alemana del Rio de la Plata muy tradicional en las iglesias alemanas. Comencé ahí y a través de otras personas que tocaban tuba en el grupo decidí tocar tuba y a la edad de 15 años, decidí que quería ser profesional.
¿Quienes fueron sus principales profesores?
Martin Huss – Rut Ronning - Walter Hilgers
EXPERIENCIA PROFESIONAL “NO” DOCENTE:
Por favor háganos una pequeña relación de su experiencia como Solista, Integrante de Grupos de Cámara, Orquesta, Banda, etc.:
Fui miembro de:
JDBS (Jungen Deutschen Blechbläsersolisten)
Nobel Brass
Ensamble de metales de la universidad de Hamburgo
Quinteto de metales Buenos Aires Chamber Brass
Mega Brass Buenos Aires
Los Bronces del Plata
Quattro Tubas
Quinteto de metales de la orquesta académica del Teatro Colon
Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA
Orquesta Sinfónica de Salta
Orquesta estable del Teatro Argentino de la Plata
Orquesta Académica del Teatro Colon
Orquesta juvenil Libertador San Martin
Orquesta Filarmónica de Dortmund
Soy miembro de:
Octopus (octeto de tubas)
Pampa Brass
Enrique Crespo Brass Ensemble
Orquesta Sinfónica Nacional Argentina
Conciertos como solista en:
ITEC (International Tuba Euphonium Conference)
IEI (International Euphonium Institut)
Perú Low Brass
Colombiatubas
Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios
Trombonanza
Curso de Verano de Brasilia
Curso Internacional de Música SESC
Festival Carlos Gomes
Isla Verde Bronces
Jumilla Low Brass
Brass Academy Alicante
Tubas do Sul
Curso Internacional de Música de Jaén
Conciertos de solista con:
Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina)
Orquesta Sinfónica de Campiñas (Brasil)
Orquesta Sinfónica Nacional de Lima (Perú)
Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (Colombia)
Orquestas sinfónica de Bahía Blanca (Argentina)
Orquesta Sinfónica Salta (Argentina)
Orquesta Sinfónica Córdoba (Argentina)
Banda Sinfónica de Córdoba (Argentina)
Orquesta de cámara de Almirante Brown (Argentina)
Orquesta Sinfónica de Corrientes (Argentina)
Orquesta de Cámara Weimar (Alemania)
Georgia Brass Banda (USA)
Banda Sinfónica de Loos (Francia)
Banda Sinfónica de la Policía Nacional de Paris (Francia)
Sound Inn Brass (Austria)
Quinteto de metales Aires Latinos (Argentina)
EXPERIENCIA PROFESIONAL DOCENTE:
Por favor, coméntenos en que Centros de Enseñanza ha impartido docencia ( como Profesor estable, como Profesor Invitado, Cursos, Master clases, etc.) :
Como profesor estable:
Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, Buenos Aires
Brass Adacemy Alicante, España
Masterclasses y cursos dictados en:
IEI (International Euphonium Institut)
Perú Low Brass
Colombiatubas
Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios
Trombonanza
Curso de Verano de Brasilia
Curso Internacional de Música SESC
Festival Carlos Gomes
Isla Verde Bronces
Jumilla Low Brass
Brass Academy Alicante
Tubas do Sul
Curso Internacional de Música de Jaén aparte de distintas masterclasses en España, Francia, Alemania.
PASANDO A OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en España, todavía en algunos centros se considera que el Bombardino /Euphonium no es un instrumento que deba tener especialización propia y por otro lado algunos consideran que, como ocurre en otros instrumentos un mismo instrumentista debe saber y dominar la Tuba y el Bombardino.
Podría darnos su opinión al respecto y como abordaría usted este tema en aras de una formación y educación acorde a las necesidades de especialización que se requieren hoy en día?
En mi opinión personal el euphonium es un instrumento como lo son el violín ó el piano y debe tener su propio profesor, su propia carrera, su propio programa de estudios, su propia practica de banda, su propio repertorio. No se lo puede relegar, es un instrumento y en mi humilde opinión uno de los mas completos en el mundo en el cual tenemos grandes exponentes mundiales que demuestran día a día lo maravilloso que es.
Si su labor actual se desarrolla fundamentalmente como docente, por favor rogamos responda las siguientes preguntas:
Como organiza usted sus clase y la asignatura en General?
Realizo un calentamiento grupal con todos los alumnos al iniciar el día de clases que dura aproximadamente 1 hs 10 min.
Luego cada alumno se retira a un aula diferente donde estudian y yo voy llamándolos de uno en uno para su clase particular.
Tomo a cada alumno como un ser diferente con diferentes necesidades buscando un mismo objetivo pero brindándole las herramientas que necesita para conseguirlo.
¿Qué duración tienen sus clases?
Yo considero que la duración debe ser acorde a lo que el alumno necesite y/o haya preparado para la clase. No veo sentido en tener que cumplir con un horario especifico de tiempo si el alumno no estudio ó si esta en un estado tan inicial que lo que necesita es información de alta calidad para poder desarrollarse como músico.
Mis clases pueden durar 15 min. Como 2 hs.
¿Con que regularidad se producen? Semanalmente, Quincenales, Varias veces a la semana?
Semanalmente
¿Considera que es importante que el alumno se presente ante el público durante su etapa estudiantil? De ser así que recomienda, Cuantas veces cree oportuno que se realicen estas presentaciones ante público y a partir de que curso ó etapa. Elemental, Profesional, Superior?
Considero que es importante que el alumno se presente ante el publico durante su etapa de formación. A esto quiero hacer algunas salvedades por que, según mi criterio, debe haber distintas exposiciones para las distintas etapas del alumno.
Cuando se encuentran en el ciclo elemental, considero que el alumno debe exponerse ante el público, pero yo considero que de forma grupal y periódica.
En la etapa profesional, así como Superior, considero que dos veces cada semestre es mas que suficiente, ya que el estudiante deja de ser un niño y debe invertir tiempo en estudiar y las exposiciones deben ser programadas y con una buena preparación para que esta le aporte progreso al estudiante.
¿Existe otro profesor de su especialidad en el centro donde usted imparte docencia?
NO
La Generalidad de los planes de estudio están estandarizados y basados en la idea de que el estudiante domine un repertorio solistico, a veces en detrimento del Repertorio de Grandes Agrupaciones (Orquesta y Banda), cuando en realidad la generalidad de Tubistas y Euphonistas, viven de ser Profesores y/o integrantes de una Banda y en menor medida en una Orquesta en el caso de los Tubas.
¿Cómo considera que se debe abordar este tema? ¿Qué importancia considera que debe tener el aprendizaje y dominio del Repertorio Orquestal dentro de los panes de estudio?
Considero que esta parte del estudio es la que le va a dar las armas necesarias al estudiante para poder ganarse la vida como profesional. No existen los solistas internacionales de nuestro instrumento por el momento y no creo que existan hasta dentro de mucho tiempo, si es que realmente pasa. Por eso nuestro trabajo principal esta en la Orquesta o la Banda.
Es de vital importancia que dentro del estudio el alumno estudie profundamente el repertorio orquestal standard para poder acceder a cualquier plaza en cualquier orquesta del mundo.
Por favor, refiéranos como es el proceso de acceso a sus clases.
¿Que repertorio pide para las pruebas?
Concierto en un mov. de Lebedev, una obra a elección del mismo nivel o superior, preferentemente una sonata o concierto barroco como podría ser: el concierto de albinoni, o händel o Bach como por ejemplos los arreglos hechos sobre estas piezas por Walter Hilgers, dos estudios del método Kopprasch y una escala de cualquier tonalidad en dos octavas.
¿Sugiere algún repertorio en concreto?
Si
¿Cuántas obras pide y en que formato (solo, con piano, estudios, etc)?
Con Piano dos y dos estudios
¿Pide alguna obra obligada? De ser así ¿Cual es?
Si, el Concierto de Lebedev
¿Qué duración aproximada tiene la prueba?
20 min.
¿Qué aspectos valora más en el momento de decidir? Musicalidad, Afinación, Ritmo,…?
Estado de la mascara facial, sonido, control del aire, afinación, ritmo, musicalidad.
De tener que elegir en un caso hipotético. ¿Tiene preferencia entre un Tubista ó un Bombardinista?
Yo soy Tubista, no interpreto Bombardino, por consiguiente no tengo alumnos Bombardinista, pero de suceder esa situación, no hago preferencias.
TRABAJO DURANTE LA CARRERA
¿Que repertorio trabaja más con sus alumnos? Solistico, Con acompañamiento de Piano, Cameristico,….?
Solista: conciertos del repertorio mundial standard, Música de cámara en general y Repertorio Orquestal
¿Qué tipo de formato tiene el Examen de Fin de Carrera? Concierto en Auditorio, Recital con piano,…?
Dos partes:
Recital solista y de cámara
Repertorio Orquestal con el concierto standard a nivel mundial
¿Que estructura tiene? Obras de diferentes estilos y periodos, …?
Una obra de memoria y luego obras de diferentes estilos
¿El alumno, tiene alguna decisión sobe las obras que interpretará? ó son elegidas por el Profesor?
El alumno tiene decisión sobre las obras que interpreta en conjunto con el profesor y las reglas de la institución
¿Hay alguna obra que considere obligatoria? Si es así, ¿Cuál?
Concierto para Tuba y Orquesta de R. Vaughan Williams
HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podría hablarnos un poco sobre su opinión a cerca de los diferentes conceptos de sonido, características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si considera importante la influencia del idioma y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
Esta es una pregunta de la cual podrían escribirse un libro analizando todos los temas que se preguntan. En mi opinión personal la cultura de sonido es algo fundamental y que debe ser la base, junto con otras cosas, de la ejecución de nuestros instrumentos. Lo que nosotros le damos al publico y le mostramos en primera instancia es nuestro sonido. Estos son instrumentos que mal ejecutados pueden, realmente, generar mucha molestia en un espectador NO experto. Es por esto que en mi opinión el alumno desde sus comienzos y a través de su profesor debe desarrollar la capacidad, guiado por el docente, de generar buen sonido y saber cuales son los pilares para generarlo, Aire y vibración. Lo cual a su vez le aportaran al joven instrumentista la practica habitual de estos dos elementos que son esenciales para la correcta ejecución de nuestros instrumentos. Es de extrema importancia, indistinto quien toque que el músico toque siempre de forma “culta” y no de forma brutal. Como mencione anteriormente, el sonido es nuestra presentación al publico por eso debe ser muy cuidado y muy bien presentado.
Hablando un poco sobre la fabricación de las Tubas y/o Bombardinos y boquillas:
¿Qué puede contarnos acerca de su experiencia y gusto sobre algún fabricante en particular y porque?
Yo vivo actualmente en la Argentina. País, como muchos de Sudamérica con un gran atraso en la materia de construcción de instrumentos y con un enorme impedimento en la obtención de los mismos ya que para poder conseguir uno ingresándolo de forma legal al país hay que pagar un sobre precio no menor al 60%.
Con toda esta adversidad a cuesta y escaso interés en la materia, comencé en octubre de 2010 a trabajar con un , luthier argentino, MARCELO LUDUEÑA, con una trayectoria de 40 años, a diseñar una línea de boquillas para Tuba Bajo y Contrabajo que aporten una perspectiva un poco mas alentadora a todo aquel que quiera comenzar o desarrollarse profesionalmente brindándoles la posibilidad de probarlas, experimentarlas, tocarlas sin tener que comprar a ciegas por catalogo.
A su vez desde mi regreso de Europa (2009), comencé a trabajar a través de Marcelo Ludueña con la única fabrica sudamericana de instrumentos, WERIL , situada en San Pablo, Brasil, para lograr algo que en Sudamérica no existe y que es una tuba bajo en fa. En realidad solo desde hace 4 años existe una respetable tuba contrabajo en sib y do realizadas con esta misma firma en conjunto con el lutier alemán WALTER NIRSCHL . Lamentablemente hay una gran carencia de información en Sudamérica y eso genera que los estudiantes en vez de comenzar con la tuba correcta (tuba bajo) y la gran falta de recursos y el recargo del 60% hacen imposible que un estudiante pueda acceder a ella, es por eso que uno de mis proyectos mas grandes, por suerte y gracias a mucha gente esta por volverse realidad y en septiembre de 2012 tendríamos la primera tuba bajo en fa hecha íntegramente en Sudamérica. Las posibilidades que poseen en España con respecto a este tema es infinita!! La posibilidad de conseguir cualquier instrumento es una inmensa ventaja!!!!
PARA CONCLUIR:
Según su experiencia, considera que la diversidad de interpretes, instrumentos y la posibilidad de formarse en diversas escuelas estilísticas, esta homogeneizando las escuelas interpretativas que están preestablecidas ya? (Ejemplo Rusa, Americana, Germano-Austriaca, Inglesa, etc).
Yo considero que aunque la globalización llego a la música también y esto permite que muchas cosas se mezclen, fusionen, fundan, etc. existe aun tradiciones muy fuertes en el mundo que se mantienen y generan las diferencias entre las distintas escuelas, por mas que uno pueda tomar clases con Alan Baer, Walter Hilgers, Gasulin, Hendrick jan Rennes, Gerard Buquet, Philip Legris, Roger Bobo, Rex Martin, Stefan Heimann, Jens Björn Larssen, por nombrar algunos, las diferencias, en mi humilde opción, siguen existiendo y es lo que hace, considero, lo lindo de las diferencias. Sino seria todo tan aburrido!!!!
Muchas Gracias por su atención y por sus amables respuestas.
Un placer y gracias por tenerme en cuenta!!
Saludos a todos!!!
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| Patricio Cosentino y Harold Hernández |
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