"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....ALFONSO MOLLÁ"

Hola a todos. Nuevamente les traigo una entrevista muy interesante con un profesor con una dilatada y rica experiencia. En la actualidad Catedrático en el Conservatorio Superior de Música del Principado Asturias, es alguien a quien considero un amigo de los que vemos poco pero siempre están presentes. Gracias Alfonso.
Sin más dilación comencemos.  

• Nombre y apellido: 

 Alfonso Mollá Castells

• ¿Qué instrumento/s usas? 

Tuba en Do: Neptuno, Tuba en Fa: Titán y Yamaha (el modelo pequeño)

• De qué fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: 

  B&S y Yamaha.

• De qué fabricante y modelo son la/s boquilla/s que usas: 

Las boquillas son de Romera, ambas son el modelo que diseñó Mel Culbertson.

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

• ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?

Mis inicios fueron en la escuela de música de la banda de mi pueblo, Tavernes Blanques. Me inicié con la tuba.

• ¿A qué edad?

Siendo valenciano, la verdad es que empecé un poco tarde, tenía 17 años, en mi casa no había tradición musical y fui el primero en cursar estudios musicales de manera oficial.

• ¿Qué razones o circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?

En casa había un órgano eléctrico de dos pistas con pedalera, mis hermanos, que habían tenido algunas clases particulares, tocaban un poco, así que, por mi cuenta, fijándome en lo que hacían ellos, me fui acercando cada vez más al instrumento. Finalmente como me gustaba mucho la música, especialmente el jazz, decidí buscar ayuda para aprender solfeo, teoría, etcéter y, sobre todo, a tocar el piano. El local de la banda estaba al lado de mi casa así que fue mi primera opción. En la banda me enseñaron solfeo, y como había una tuba libre y necesitaban tubista, me propusieron que probara el instrumento. 

• ¿Quiénes fueron sus principales maestros?

He sido muy afortunado con los profesores que he tenido, empecé con Antonio Soriano, profesor de trombón en el Conservatorio de Valencia que se encargaba del metal-grave en la banda. 

Cuando cursaba 2º curso de elemental me puse en contacto con Miguel Vallés Manzano, miembro de la Banda Municipal de Valencia, con quién asistí a clases particulares durante mucho tiempo. Miguel siempre ha sido para mí un referente como músico, tubista y por supuesto como persona, fue él quien me habló por primera vez de Mel Culbertson, ―si no recuerdo mal lo había conocido por primera vez en un curso que impartía Mel en Francia―, estaba encantado con él. 

Años más tarde, posiblemente en 1991, conocí a Mel en Castelló de la Ribera, en un curso de tuba que impartía junto a Roger Bobo. Impulsado principalmente por Raúl Seguí, el curso de Castelló de la Ribera se convirtió durante nueve años en cita obligada de estudiantes y profesionales de toda Europa. Fue en ese curso donde se inició mi relación con Mel Culbertson, es sin duda el músico que más me ha marcado, un maestro excepcional y un amigo incomparable.

En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

• En Orquesta y/o Banda: 

He colaborado con la Orquesta de R.T.V.E., Sinfónica de Valladolid, O.B.C. (Orquesta Sinfónica de Cataluña), O.S.C.O. (Orquesta Sinfónica de Oviedo) y con la Orquesta de Gijón.

• Conjuntos de Metal: 

Aeolian Quintet, y Siglo XXI, con los que participamos en diferentes ciclos de conciertos, además durante un tiempo fui componente del grupo de Jazz Tuba Mirum Quartet. En la actualidad formo parte de EMEinfinito, ensemble multidisciplinar centrado en la música electroacústica. Por otra parte, desde YoTuba hemos creado Keep in Touch Tuba Project, ensemble de tubas y percusión con el que desarrollamos proyectos en los que invitamos a solistas de prestigio.

• Conciertos como Solista: 

Interpreté junto a Miguel Ángel Fernández Post-Praeludium per Donau de Luigi Nono en 2008. A raíz de esa experiencia se han sucedido los proyectos con Miguel en los que hemos alternado la interpretación de varias piezas para tuba y electroacústica con la grabación de diversos proyectos con Keep in Touch Tuba Project o con algunos alumnos.

• Que ejercicios de calentamiento utilizas? 

La rutina de Mel Culbertson es estupenda, notas largas, en todo el registro, flexibilidad, trinos de labio, etc… 

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

• ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

Cuando se implantó la LOGSE el bombardino desapareció como especialidad pasando a formar parte de las enseñanzas de tuba. Yo creo que el bombardino, que es un instrumento excelente, debería contar con una especialidad propia. Me consta que en algunos conservatorios los alumnos deben tocar en el recital fin de carrera la tuba y el bombardino ―Gabriel Capet así lo exige en Lille—, yo he tenido algunos alumnos que lo han hecho, fundamentalmente porque empezaron con el bombardino, sin embargo, en mi conservatorio es la excepción.

Por otra parte, creo que los alumnos de bombardino se benefician enormemente de la experiencia de compartir calentamientos y repertorio con los alumnos de tuba, en mis clases los bombardinistas tocan todo el repertorio de tuba, generalmente en la misma octava, de manera que con el paso del tiempo tienen un registro grave muy sólido.

• ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

En España hay muchos conservatorios elementales y profesionales de manera que en la actualidad cualquier alumno puede acceder a una enseñanza reglada a una distancia razonable de su vivienda habitual. De ahí que el nivel del alumnado en España ha subido considerablemente. Soy optimista en relación al nivel que nuestros alumnos pueden alcanzar, de hecho en los conservatorios europeos hay infinidad de músicos españoles. El problema es que el mercado no está en condiciones de ofrecer trabajo a todos.

• ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?

Hay evidencias de la utilización del oficleide en España durante el s. XIX tanto en la orquesta como en las músicas militares y las capillas catedralicias. A medida que fueron llegando las primeras tubas a la península, el uso del oficleide quedó reducido a la música eclesiástica. El uso de las tubas y bombardinos se popularizó en bandas de música civiles y militares, y orquestas a partir de mediados del s. XIX.

• ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas? 

La necesidad de proporcionar un registro grave sólido y afinado a las diferentes agrupaciones instrumentales hizo que la tuba desplazara rápidamente a oficleides y serpentones. En el s. XIX las músicas militares además de contar con los mejores músicos, estaban al corriente de las innovaciones en la construcción de instrumentos y acogieron con entusiasmo los helicones, bombardones y tubas procedentes de centroeuropa. 

• ¿Cuáles son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España? 

Creo que hay que reconocer la labor de todos los que nos precedieron, tanto en el ámbito de la enseñanza como en el de la interpretación si tuviera que destacar algunos casos especiales, sin duda Miguel Navarro, Miguel Moreno, Miguel Vallés y David Llacer fueron esenciales en la evolución de la tuba en España a partir del último tercio del s. XX. También creo que se debe destacar la labor extraordinaria labor pedagógica desarrollada por Mel Culbertson con numerosos tubistas.

• ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España? 

El Conservatorio de Madrid contó desde su creación en 1830 con un profesor que impartía trombón y figle, puesto que fue ocupado en un principio por Domingo Broca, miembro de la banda del Real Cuerpo de Guardias Albarderos. Posteriormente, cuando el figle cayó en desuso, la plaza que en un principio era de Trombón y figle pasó a ser de trombón y tuba, de ahí que hasta el último tercio del s. XX, la enseñanza de la tuba en los centros oficiales estuviera a cargo de trombonistas que, por supuesto, hicieron una gran labor. En la actualidad las plazas de trombón y tuba se encuentran desvinculadas.

Hablemos de tu extensa y valiosa EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

• Indícanos en qué centros de aprendizaje has impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.). 

He trabajado en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón, el Conservatorio Superior de Música de A Coruña y en la actualidad soy catedrático de tuba en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo. Además he tenido la fortuna de haber sido invitado para impartir clases en Vilnius, Pontevedra, Lille, Silleda, Salamanca, Salerno, Barcelona, Palencia, Astorga, Huesca, etc…

• ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general? 

El planteamiento de las clases se hace siempre en función de las necesidades de los alumnos teniendo en cuenta las carencias técnicas que se deben solucionar o los objetivos del momento. En general cuando empiezo con un alumno los primeros meses nos centramos en obtener una técnica básica equilibrada, a medida que avanzan las clases el alumno sabe cómo debe trabajar los aspectos técnicos de manera que me queda más tiempo para el desarrollo musical. Por otra parte, siempre he dispuesto de varias horas de trabajo colectivo, en dichas sesiones trabajamos numerosos ejercicios técnicos, fundamentalmente los ejercicios de Mel Culbertson, haciendo especial hincapié en todas aquellas habilidades imprescindibles para tocar en grupo. En cierto modo dichas sesiones colectivas fueron el germen de Keep in Touch Tuba Project.

• ¿Cuánto duran tus clases? 

Las clases individuales son de una hora y media, las colectivas varían entre tres y cuatro horas.

• ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior? 

Sí, me parece imprescindible. Siempre he buscado la manera de que mis alumnos entren en contacto con el público, más allá de las audiciones académicas organizando conciertos en centros culturales, o con los proyectos llevados a cabo con Keep in Touch Tuba Project. Muchas veces en los conservato-rios olvidamos que la música es un lenguaje abstracto, universal y tremendamente emocional y nos centramos solamente en los aspectos técnicos buscando una perfección inalcanzable, el mero hecho de tocar para un auditorio que no pretende juzgarte sino disfrutar de la música hace que el intérprete afronte la relación con el público de una manera totalmente diferente. No debemos olvidar que, al menos desde mi punto de vista, la experiencia musical compartida es mucho más intensa y real, de ahí que en esté presente en la mayor parte de los eventos públicos. 

Concierto homenaje a Mel Culbertson . AETYB Valencia 2016

Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y/o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión:

• ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso? 

Si bien es cierto que la posibilidad de desarrollar una carrera como solista en cualquier instrumento es remota, la programación que se imparte en los conservatorios se diseña con la intención de formar músicos, el estudio de obras de diferentes estilos permite que el alumno profundice en el conocimien-to de las características de cada estilo. El repertorio de la tuba y el bombardino es mucho más limita-do que el del piano, violín o violonchelo que cuentan con innumerables obras escritas por grandes compositores de manera que los alumnos de dichos instrumentos acceden a un repertorio variado y de calidad desde los primeros cursos. Desde mi punto de vista, la enseñanza debe cubrir ambos aspectos, el desarrollo del músico a través de obras interesantes, y la formación del profesional capaz de integrarse con garantías en cualquier agrupación, si el estudio se planifica bien, creo que es posible y necesario conseguir ambas cosas. Con el tiempo cada uno elegirá su camino y centrará sus esfuerzos en desarrollar la carrera que más le atraiga, tengo alumnos que han tocado mucho en orquestas, otros más centrados en la educación, y otros que desarrollan una carrera “freelance”, mi objetivo en el conservatorio es ofrecerles una formación completa desde el punto de vista técnico y musical que les sirva de base para vivir de la música en el ámbito que deseen.

• ¿Qué repertorio se requeriría en el examen de ingreso? 

En la convocatorio que pública el Principado de Asturias para las pruebas de acceso al CONSMUPA se incluye una lista de obras “recomendadas”. Literalmente el alumno debe tocar “tres obras, frag-mentos o estudios de su elección”. En realidad para mí lo importante es cómo se toca independien-temente de la dificultad de la obra elegida, es mejor tocar algo relativamente fácil mostrando un buen dominio de los aspectos técnicos y musicales esenciales, que tocar una obra cuyas exigencias técnicas estén por encima del nivel del alumno.

• ¿Sugerirías algún repertorio en particular? 

Generalmente cuando me preguntan al respecto siempre les recomiendo que toquen lo que mejor les vaya. En todas aquellas pruebas en las que el repertorio es libre es mejor tocar obras que se tienen rodadas y que se adaptan a las características de cada uno.

• ¿Cuántas obras serían necesarias y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)? 

Como he dicho antes se piden tres obras fragmentos o estudios.

• ¿Alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es? 

No, en la prueba de acceso al CONSMUPA el repertorio es de libre elección.

• ¿Aproximadamente cuánto duraría el examen? 

La parte práctica de la prueba de acceso al CONSMUPA suele durar una media hora. El examen consta de tres partes, análisis ―disponen de dos horas para realizarlo—, interpretación de tres obras, fragmentos o estudios ―con una duración aproximada de 15 o 20 minutos— y la lectura a primera vista.

• ¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo...? 

En general es la suma de todo, ritmo, afinación y musicalidad son esenciales.

• Sí tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba o uno de Bombardino? 

La elección siempre se realiza en función de los resultados obtenidos en las diferentes pruebas, no sería justo decidir por el instrumento que tocan.

• ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara....? 

Me gusta que mis alumnos se familiaricen con todos los estilos. Hay que aprovechar las oportunida-des que te brinda el centro, en el CONSMUPA hemos hecho de todo, barroco con acompañamiento de clave, repertorio con piano, música electroacústica, repertorio a solo, etc… me gusta mucho adap-tar obras de otros instrumentos. Compositores como Brahms, Schumann, Vivaldi, Bach, etc… no escribieron para la tuba o el bombardino bien porque el instrumento no existía, bien porque no consi-deraron que fueran instrumentos solistas, sin embargo, si veo alguna obra que puede funcionar la adaptamos e intentamos tocarla, de esa manera, los alumnos se acercan a un repertorio que les hace crecer enormemente como músicos.

• ¿Qué formato debería tener el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano...? 

En el CONSMUPA el examen final de carrera es un recital de entre 45 y 60 minutos de duración. Hay una obra obligada, —en la actualidad son el Concierto para tuba y orquesta de John Williams para tuba e In Freundschaft de Karheinz Stockhausen para bombardino— y luego se completa el recital con obras de diferentes estilos. Normalmente se incluye alguna obra “a solo”, Capriccio de Krzysztof Penderecki, Mirum for Tuba de Mauricio Kagel, Encounters II de William Kraft, etc…

• ¿El estudiante seleccionaría las obras para tocar? o son elegidos por el profesor? 

Es una elección dirigida, el profesor tiene la última palabra.

• ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería? 

Como ya he dicho anteriormente, ahora son obligados para el recital fin de carrera el Concierto para tuba y orquesta de John Williams porque es una obra que se pide mucho en pruebas, y para el bom-bardino In Freundschaft porque es una obra muy difícil que requiere un estudio concienzudo por parte del alumno. El Concierto para tuba y orquesta de R.V.Williams es una obra de repertorio que todo alumno debe conocer, de ahí que prácticamente desde el primer curso se incluya en la programación.

Otra experiencia que tienes y que considero interesante es el Proyecto KEEP IN TOUCH de Tubas.

• Háblanos un poco de tu experiencia en y con el proyecto. Cómo surgió la idea, quienes lo conforman, qué futuro le ves a mismo, en fin todo lo que creas interesante que el lector sepa acerca de esta maravillosa propuesta. 

Keep in Touch Tuba Project es en realidad un homenaje póstumo a Mel Culbertson, la energía y la pasión del grupo nace de las innumerables Master-class que Mel impartió en los conservatorios en los que he estado. En Betanzos conocí a Manuel Martínez Villar (Lolo), Francisco Javier Lavía Fontán y Pablo Doval Golmar, excelentes profesores capaces de hacer florecer en Galicia sucesivas generacio-nes de excelentes tubistas. Ellos junto a Pablo Dopazo Gondar, Hugo Portas Ricoy, Rubén Costa Paz, Nicolás Portas Ricoy, Guillermo Collazo Cortegoso, Isaac Rodríguez Cotrofe, Iván Fernández Alende y todas las sucesivas generaciones de tubistas formados en el CONSMUPA, se han convertido el mo-tor principal de este proyecto.

Keep In Touch Tuba project in action. Con M. Godard, J. Sass, A Rábade y T Risco.

Fruto de estos encuentros, y en cierto modo a raíz de las actividades desarrolladas en dichos cursos y del trabajo realizado en el Aula de Tuba del CONSMUPA a lo largo de estos años, nace Keep in Touch Tuba Project. Formado por profesores de distintos conservatorios y escuelas de música del norte de España, músicos de orquestas y bandas tanto profesionales como amateurs, y alumnos de todos los niveles ―desde los principiantes hasta los ya formados y preparados para dar el salto a la vida profesional―. Con el ensemble hemos abordado proyectos tan interesantes como Chacona, en el que participaron Ton Risco y Andreas Prittwitz interpretando arreglos de obras barrocas, Conexión Brutal, en el que invitamos a Michel Godard, Ton Risco, Jon Sass y Abe Rábade en un concierto con arreglos de clásicos del jazz y algunas composiciones propias, o las grabaciones de Music for the Funeral of Queen Mary de Henry Purcell, La notte de Antonio Vivaldi con Andreas Prittwitz, etc…Keep in Touch Tuba Project cuenta con la valiosa colaboración de María Cuadriello, Juan José Díaz, Jorge Rodríguez, Jorge Juan Deaño, Vanesa Menéndez, Guillermo Odriozola, y Miguel Altable, todos ellos magnificos percusionistas, pianistas como Oscar Camacho, Mª Luz Bonhomme, Inés Montaña, o clavecinistas como Inés Montaña y Samuel Pedro Maíllo siempre dispuestos a colaborar, sin olvidar a Miguel Ángel Fernández y René de Coupaud, sin cuya generosidad y saber hacer no habríamos podido llevar a cabo muchos de los proyectos.

Como ya he apuntado, el grupo es un homenaje a nuestro maestro, poco antes del que sería el con- 

cierto de presentación del ensemble recibimos la devastadora noticia del fallecimiento de Mel. 

Por desgracia, dicho concierto se convirtió en nuestro modesto homenaje póstumo. Durante la cere-

monia de despedida de Mel hubo varias intervenciones especialmente emocionantes a cargo de 

familiares y amigos, Arnaud Boukhitine finalizó su aportación recordando que Mel siempre se 

despedía con un “Keep in Touch”, no era hombre de adioses, siempre quedábamos emplazados para 

la próxima… probablemente las últimas palabras que le habíamos escuchado pronunciar la mayoría 

de los que le conocimos fueron "Let’s Keep in Touch…" días más tarde, reflexionando acerca de cuál 

podría ser el nombre más adecuado para la formación, se me ocurrió que Keep in Touch Tuba Project 

representaba de manera adecuada la esencia del grupo.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

• ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar? 

El sonido y la articulación varían mucho en función del contexto en el que se vaya a tocar, en el conservatorio generalmente intentamos establecer un sonido estándar que sirva de base al alumno para desarrollar su carrera, sin embargo hay que tener en cuenta que se trata de un sonido basado en el concepto orquestal clásico. Así, en el contexto orquestal se suele buscar el empaste con la sección, sin embargo, en el contexto jazzistico se valora mucho tener un sonido personal, véase los ejemplos de Miles Davis, J.J. Johnson, Coltrane, etc… el músico debe ser capaz de adaptar su manera de tocar al contexto musical.

Para mí el instrumento es un medio de expresión, la variedad en las articulaciones y la capacidad de modular el sonido amplían enormemente las posibilidades del instrumentista. 

• Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y/o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué? 

La verdad es que en relación a los instrumentos soy un poco aburrido, hace más de 20 años que tengo mis tubas, me gustan mucho. A mis alumnos les recomiendo que prueben y compren la que más les guste, hoy hay instrumentos muy buenos en el mercado. Es una cuestión personal, qué sonido buscas, cuáles son tus metas, etc… son factores importantes en la elección del instrumento.

PARA CONCLUIR:

• En su experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.). 

En relación al sonido estándar que mencionaba antes es posible que haya menos diferencias que antes, sin embargo creo que las personalidades y culturas distintas siempre acabarán teniendo cierto peso específico en las diferentes escuelas. Por otra parte, el idioma influye en la articulación haciendo que la consecución de ciertas articulaciones nos resulte más o menos difícil.

Alfonso, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración además de tu sincera amistad.

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS...VICENTE CREMADES"

Hola a todos. 

La entrevista de hoy es para mi muy grata pues es a un gran profesor de Tuba de las etapas básicas y profesionales, las más importantes de la enseñanza, pues forman la cimiente de los que en el futuro serán los Tubistas y Bombardinistas de este país, ademas de amigo y excelente persona. Sin más comencemos y disfrutemos de su experiencia. 

• Nombre y apellido: 

         VICENTE CREMADES TALENS

• ¿Qué instrumento / s usas? 

Tuba en Do y Tuba en Fa 

• Qué fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:

Tuba en Do: RUDOLF MEINL 4/4

Tuba en Fa : B&S PERANTUCCI MOD PT9

• De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:

YAMAHA 67C4/ 67B4

ESPAÑA CC

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

• ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios de tuba?

Empecé mis estudios de música en la Escuela de la Banda de Música de Tavernes de la Valldigna (Valencia)

• ¿A qué edad?

13 años

• ¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?

Cuando tuve que decidir qué instrumento quería tocar, dada la edad, ya era mayor. Las circunstancias.  Hacían falta tubas para la banda, me invitaron a intentar tocar la tuba. La verdad, fue una experiencia increíble. Tuve la suerte que no fui el único, otros dos amigos míos también se decidieron a tocar la tuba, hacíamos una buena cuadrilla.   

• ¿Quiénes fueron sus principales maestros?

Mis primeros maestros fueron D. José Castelló Estrugo y D. Eduardo Arnau Moreno. Los dos, maestros de maestros. Estos dos señores eran los típicos maestros de las bandas de música que sabían de todo y más. Profesores que eran personas cultas, que sabían bajo su experiencia, lo que significaba la sabiduría. En los años 80, todos los instrumentistas de viento-metal que estudiaron en la Escuela de Música de mi pueblo, lo hicieron bajo las enseñanzas de estos señores. Y no eran los únicos, en otros pueblos, maestros como D. Juan Polache entre otros muchos, han hecho auténticos músicos. 

En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

• En Orquesta y/o Banda:

He colaborado en distintas Orquestas y Bandas profesionales:

• Orquesta Sinfónica de La Laguna (Tenerife)
• Orquesta Sinfónica de Tenerife
• Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real)
• Orquesta Nacional de España
• Orquesta Sinfónica de Castilla y León
• Banda Municipal de Barcelona
• Banda Municipal de Madrid

En acción.

• Conjuntos de Metal:

Quinteto de metales Teide

Cuarteto de tubas Aula 35

Cuarteto de tubas Tenerife

Banda de tubas de Tenerife

Banda de tubas de Valencia

• Que ejercicios de calentamiento utilizas?

Los de Walter Hilgers

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

• ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

Yo considero, desde mi humilde opinión, que la enseñanza de la tuba tal y como está regulada hoy en día es la correcta. Es decir, el hecho de impartir clases de bombardino un tubista o de tuba un bombardinista, no crea conflictos de aprendizaje. No es un trompetista o un trombonista quien está impartiendo clase de tuba, es un tubista con distinto instrumento. El acceso a la enseñanza es igual para un instrumento que para otro, separar cada uno por un lado, sería una equivocación, sobre todo en niveles de elemental y profesional. Quizás, y digo solo QUIZÁS, la especialización tendría que ser más específica en el Grado Superior. Ahora bien, tal como está configurada la enseñanza musical en España, las competencias autonómicas, los proyectos educativos de los centros, es decir, cada centro es autónomo por sí mismo, no sé yo si sería buena idea separar los dos instrumentos. Nos arriesgamos a quedarnos sin ninguna de las dos. Conseguir alumnos de esta especialidad es complicado. De hecho en Madrid, de los Conservatorios Profesionales de Música que ofertan la especialidad, SOLO UNO tiene jornada completa. El resto:

• Dos conservatorios 1/3 de jornada 
• Tres conservatorios  ½  jornada, 
• Dos conservatorios 2/3 jornada. 

Eso en Madrid, me imagino que en otras Comunidades será similar o igual. 

• ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

El nivel de la tuba en España ha alcanzado en los últimos 25 años un cambio increíble, no solo en calidad sino en cantidad. A mi forma de entender y por las investigaciones que yo he llevado a cabo en esta materia, empezamos un poco tarde. Pero al menos se empezó y se está trabajando muy en serio para que no solo en Europa, sino en muchas partes del mundo, los tubistas españoles sean considerados instrumentistas de alta calidad. Falta la consideración por parte de la sociedad y de los Gobiernos a que se nos consideren Enseñanza Superior Universitaria. No está recompensado el esfuerzo que tienen que hacer las familias que tienen hijos que estudian Enseñanzas Superiores. Esperemos que cambie con los años.  

• ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?

Si se mantienen las expectativas de futuro, todo parece indicar que los puestos de trabajo existentes se renovarán, lo que se supone que trabajo puede haber. Si se abre la posibilidad de la investigación universitaria, los estudios de postgrado y estudios de Doctorado ayudan a que estemos presentes en la enseñanza Superior con otra consideración. 

• ¿Cuáles son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?

A mi parecer, podemos considerar dos enfoques diferentes:

Según el libro “Bandas de música en el mundo” de Bernardo Adam Ferrero, nos remontamos al siglo XIX cuando las bandas del ejército francés invadieron España, sobre todo la zona del Levante español, se puede considerar el inicio de la práctica musical en España del instrumento de manera intuitiva o de transmisión oral. En el caso de la tuba llegaron  a España a mediados de siglo XIX, veinte años después de ser patentada en 1835.

Con la creación del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid la enseñanza de los instrumentos de metal en los que se incluyen los afines a la tuba, se puede considerar el inicio de la enseñanza de estos instrumentos. Así lo cuenta en su Tesis Doctoral el Catedrático de Tuba del Conservatorio Superior de Música de Valencia, Dr. Miguel Moreno Guna. Un trabajo de investigación titulado “Método de bajo profundo aplicable a todos los instrumentos graves conocidos con los nombres de saxhorn, bombardón, contrabajo, helikon, bass-tuba, pellitton, etc. Bien sea que estén construidos en tono de do, de si bemol, de fa o de mi bemol y que tengan 3 ó 4 pistones o cilindros a rotación” Universidad SEK, Segovia 2015, muy recomendable para saber los inicios pedagógicos de este instrumento.

• ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España?

Conferencia en AETYB Madrid 2018.
Izq. a Dcha. Vicente Cremades, Dña. Encarnación Arenosa y D. Miguel Moreno

Independientemente de lo escrito en la anterior respuesta, la enseñanza de la tuba en España, al menos como la conocemos hoy en día, se debe fundamentalmente a un hecho que se inició como dije en anteriores respuestas hace algo más de 34 años, concretamente en 1985. Eso es lo que se desprende de un trabajo de investigación que realicé yo como Trabajo Fin de Máster en la Universidad Internacional Valencia, titulado “La implantación de la Enseñanza de la Tuba en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, consecuencia del modelo actual”

En él investigué cómo una decisión administrativa de un profesor, D. José Chenoll (Catedrático de Trombón del RCSM Madrid), apoyado por la entonces Directora Dra. Dña. Encarnación López de Arenosa y por el Jefe de Estudios Don Rafael Campo García, cambian, sin ellos saberlo, ni esperarlo, una situación nueva que culmina con el modelo que tenemos en la actualidad.

• Por favor coméntanos cualquier otra cosa que consideres de interés sobre este tema

Curioso, pero cierto. Además, los protagonistas de esta historia están afortunadamente vivos, excepto D. Rafael Campo que ya falleció. El resto Dr. D. Miguel Moreno Guna, primer profesor de tuba en España y actual Catedrático de tuba del Conservatorio Superior de Música de Valencia, D. José Chenoll y Dra. Dña. Encarnación López de Arenosa que tuve la suerte de compartir con ella y con Miguel Moreno una conferencia contando esta “historia” en el Festival AETYB de Madrid en Julio de 2018, la cual fue muy emotiva a la vez que interesante.

Hablemos de tu extensa y valiosa EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

• Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

He impartido cursos en Escuelas de Verano, Cursos de la Universidad de Alcalá, Escuelas Municipales de Música, Festivales de Música…

Profesor de Tuba en el Conservatorio Elemental de música de La Orotava (Tenerife)

Profesor de tuba en distintos conservatorios profesionales de música de la Comunidad de Madrid desde el año 2000:

Profesor de tuba en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria 

Profesor de tuba en el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares

Profesor de tuba en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel 

• ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

La técnica, (boquilla sola, escalas, flexibilidad), adquiere un peso muy importante en las  sesiones, a continuación, sigo un orden que corresponde al repertorio, repartido entre los  métodos o/y estudios, terminando con obras y repertorio de orquesta/banda. 

Dependiendo del tipo de alumno, sus características y su edad, la combinación de los materiales serán teniendo en cuenta sus circunstancias.

• ¿Cuánto duran tus clases?

Una hora para los niveles de Enseñanzas  Elementales y de 1º a 4º de Enseñanzas Profesionales. En 5º y 6º de EEPP, según el itinerario del alumno, una hora para los de composición y una hora y media para los instrumentistas. 

• ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?

Si te refieres a las audiciones públicas, sí. Es muy interesante para el autocontrol, la autoestima, la autoevaluación y la superación personal. Es un entrenamiento metal y físico que nos va hacer falta en todas las facetas de la vida, nos dediquemos o no profesionalmente a la música. 

La frecuencia recomendada en todos los niveles, es de tres audiciones por curso.  

Anuncio de la Conferencia en AETYB Madrid 2018

Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión:

• ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

En los últimos cursos de Enseñanzas Profesionales, 5º y 6º, el alumno que elige el perfil instrumentista tiene programado en todas las sesiones un solo de orquesta o banda como estudio semanal. En las adiciones que se programan, hay una dedica a estos solos. A los alumnos les gusta, les enriquece y les incrementa el gusto de la escucha. 

En cuanto a los grupos de tubas, son muchos los materiales que existen para este tipo de formaciones. El alumno disfruta de este repertorio. Es fundamental para la formación del alumno hacer grupo no solo de la misma familia, sino quinteto o gran grupo de metales. El objetivo, es acostumbrarse al timbre de la sección de los metales de la banda o/y la orquesta.  

• ¿Qué repertorio se requeriría en el examen de ingreso?

Dependiendo del nivel. Obras adecuadas al nivel al que el alumno opta. En ocasiones vemos programadas obras que no corresponden al nivel y que debido a ello los alumnos no interpretan correctamente. 

• ¿Sugerirías algún repertorio en particular?

Sí. Los estudios de legato para el acceso a los primeros cursos de Enseñanzas Profesionales. Después en cada nivel una obra adecuada.

• ¿Cuántas obras serían necesarias y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)?

El Decreto que regula el acceso en la Comunidad de Madrid para las Enseñanzas Profesionales  y a las E. Elementales, articula cuantas obras y estudios corresponden a cada  uno de los niveles. En EEEE son dos obras y un estudio. En EEPP tres obras y dos estudios, y cualquiera de los cinco hay que interpretarlo de memoria. Esta fórmula a mí personalmente, me parece bien. 

Impartiendo un Curso de Tuba en Colmenar Viejo. Madrid 2017

• ¿Alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?

No encuentro necesario una obra obligada para los accesos a cualquier nivel. 

• ¿Aproximadamente cuánto duraría el examen?

Yo creo que aunque no está regulado, el examen de acceso no debería durar más de veinte minutos en EEEE, y de veinticinco, treinta en EEPP. Pero es una opinión particular basándome en la experiencia. 

• ¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Aspectos técnicos como el aire el legato, la claridad en el picado, afinación y el registro.

Aspectos musicales, ritmo, entonación y musicalidad. 

• Sí tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?

Rotundamente NO. Sería injusto. Hay alumnos de EEEE que cuando hacen segundo de EEPP quieren cambiar a la tuba. Y hay otros que no, que les gusta el bombardino y continuan su carrera. 

• ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?

Repertorio de técnica, solo y una vez al mes con acompañamiento de piano. La música de cámara si hay profesor de la asignatura, solo la trabajo con los alumnos de EEEE, con una frecuencia semanal. 

• ¿Qué formato debería tener el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?

Recital que incluyese el repertorio con piano y repertorio solo. En la Comunidad de Madrid también está regulado a tres obras en total. Máximo tiempo treinta minutos

• ¿El estudiante seleccionaría las obras para tocar? o son elegidos por el profesor?

En el caso de los alumnos de EEEE el profesor.

En el caso de los alumnos de primero a quinto de EEPP el profesor

En el caso de los alumnos de sexto de EEPP y EESS el alumno debe ser capaz de conocer la dificultad de la obra y realizar la adaptación a su nivel. No obstante, todo esto se hace con el consenso del alumno ya que las obras deben de aparecer en las Guías Docentes y en la Programaciones Didácticas.  

• ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería?

A mí me parece adecuada al nivel, el Concierto en un movimiento de Lebedev como obra de fin de EEPP. Pero, podemos encontrar alumnos que pueden tocar alguna con más dificultad. 

Banda de Tubas de Tenerife con David LLácer. 1993

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

• ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Yo he tenido importantes personas que me han ayudado después de terminar mi carrera en Madrid allá por el año 1990. En la JONDE recuerdo al gran maestro Harvey Phillips, Mel Culbertson, Walter Hilgers, Wally Stormond. 

Pero, volviendo a la realidad, entre todos hay tres personas que me han influenciado en la forma de tocar, en el sonido y en el modo de ver la tuba como tu propio cuerpo. Uno, D. Miguel Navarro Carbonell al que le profeso un gran cariño personal, el otro D. Miguel Moreno Guna al que le debo casi todo lo que soy y uno muy muy especial que es D. David Llácer Sirerol al que le considero mi hermano musical, mi compañero de fatigas musicales y personales y el que siempre está preparado para todo. 

Yo con David Llácer he tenido infinidad de clases de tuba, su trato, su cercanía, su amor por hacerlo fácil… es increíble. No se cansa de animar, de ayudar. Es diferente al resto. Es el más completo. Imitarlo es muy difícil, porque nadie es capaz de trabajar lo que él trabaja. Es tremendo.  

• Hablanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

A mí siempre me ha gustado el instrumento de fabricación alemana. De hecho tengo una Rudolf  Meinl en Do y una B&S en Fa. Mi preferencia siempre son los cilindros, me encuentro más a gusto, más cómodo, mi dominio del aire es más seguro. 

PARA CONCLUIR:

• En su experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Por supuesto, en España como ya dije anteriormente, empezamos tarde aunque a tiempo. Es verdad que habían grandes intérpretes que tocaban la tuba y tocaban muy bien. Pero el camino que nos ayudo abrir músicos como Walter Stormond que venía de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria a Madrid en el año 1986, fue un antes y después en todo esto que estamos hablando. 

Curso con Mel Culbertson. Madrid 1986

Es decir, antes de que se abriesen las fronteras de la era de la comunicación y se hiciese el mundo más global, en España se empezó a trabajar para ser lo que somos. La primera influencia fue la de los instrumentistas de metal que empezaron a salir a Europa y a EEUU para ampliar su formación. Estos trajeron a España nuevos ejercicios de técnica, nuevas  metodologías, nuevos estudios… 

Pero el cambio empieza con la influencia de profesores americanos de la mano de Wally, quien ayuda a gestionar que Mel Culbertson realizara en el año 1986 un curso en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, cuando la sede era lo que es ahora el Teatro Real, siendo ya profesor de Tuba Miguel Moreno.

• Si no es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España?

Cada día mejor, estamos creciendo a niveles muy altos. Me consta que nuestros alumnos son admirados en todo el mundo. Y cada vez son más los tubistas españoles que son seleccionados para ocupar plaza de orquesta de gran nivel nacional e internacional. Todo esto es éxito de todos, no solo los aquí nombrados, sino de los que están trabajando y mucho sacando alumnos de esta especialidad tan increíble. Lamento no poder nombrar a más profesionales que, han hecho y hacen todos los días, que todo esto que sucede en el mundo de la música en general y de la tuba en particular, no porque no se lo merecen, sino porque sería injusto dejarme alguno. 

Vicente, es un placer y un honor poder contar con tu experiencia y sapiencia en mi trabajo y tener la posibilidad de difundirlas. 

 Muchas gracias por tu sincera amistad y mis mejores deseos.

El placer es siempre mío. Espero haber estado a la altura de tus expectativas, haber contribuido a que se sepa algo más de este preciado instrumento y poder colaborar contigo amigo. Gracias por la invitación, estoy a tu disposición. 

Un abrazo fuerte.