Hola a todos.
La entrevista de hoy es para mi muy grata pues es a un gran profesor de Tuba de las etapas básicas y profesionales, las más importantes de la enseñanza, pues forman la cimiente de los que en el futuro serán los Tubistas y Bombardinistas de este país, ademas de amigo y excelente persona. Sin más comencemos y disfrutemos de su experiencia.
- Nombre y apellido:
- ¿Qué instrumento / s usas?
Tuba en Do y Tuba en Fa
- Qué fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:
Tuba en Do: RUDOLF MEINL 4/4
Tuba en Fa : B&S PERANTUCCI MOD PT9
- De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:
YAMAHA 67C4/ 67B4
ESPAÑA CC
Hablemos de tu EDUCACIÓN:
- ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios de tuba?
Empecé mis estudios de música en la Escuela de la Banda de Música de Tavernes de la Valldigna (Valencia)
- ¿A qué edad?
13 años
- ¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?
Cuando tuve que decidir qué instrumento quería tocar, dada la edad, ya era mayor. Las circunstancias. Hacían falta tubas para la banda, me invitaron a intentar tocar la tuba. La verdad, fue una experiencia increíble. Tuve la suerte que no fui el único, otros dos amigos míos también se decidieron a tocar la tuba, hacíamos una buena cuadrilla.
- ¿Quiénes fueron sus principales maestros?
Mis primeros maestros fueron D. José Castelló Estrugo y D. Eduardo Arnau Moreno. Los dos, maestros de maestros. Estos dos señores eran los típicos maestros de las bandas de música que sabían de todo y más. Profesores que eran personas cultas, que sabían bajo su experiencia, lo que significaba la sabiduría. En los años 80, todos los instrumentistas de viento-metal que estudiaron en la Escuela de Música de mi pueblo, lo hicieron bajo las enseñanzas de estos señores. Y no eran los únicos, en otros pueblos, maestros como D. Juan Polache entre otros muchos, han hecho auténticos músicos.
En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.
- En Orquesta y/o Banda:
He colaborado en distintas Orquestas y Bandas profesionales:
- Orquesta Sinfónica de La Laguna (Tenerife)
- Orquesta Sinfónica de Tenerife
- Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real)
- Orquesta Nacional de España
- Orquesta Sinfónica de Castilla y León
- Banda Municipal de Barcelona
- Banda Municipal de Madrid
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| En acción. |
- Conjuntos de Metal:
Quinteto de metales Teide
Cuarteto de tubas Aula 35
Cuarteto de tubas Tenerife
Banda de tubas de Tenerife
Banda de tubas de Valencia
- Que ejercicios de calentamiento utilizas?
Los de Walter Hilgers
Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.
- ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?
Yo considero, desde mi humilde opinión, que la enseñanza de la tuba tal y como está regulada hoy en día es la correcta. Es decir, el hecho de impartir clases de bombardino un tubista o de tuba un bombardinista, no crea conflictos de aprendizaje. No es un trompetista o un trombonista quien está impartiendo clase de tuba, es un tubista con distinto instrumento. El acceso a la enseñanza es igual para un instrumento que para otro, separar cada uno por un lado, sería una equivocación, sobre todo en niveles de elemental y profesional. Quizás, y digo solo QUIZÁS, la especialización tendría que ser más específica en el Grado Superior. Ahora bien, tal como está configurada la enseñanza musical en España, las competencias autonómicas, los proyectos educativos de los centros, es decir, cada centro es autónomo por sí mismo, no sé yo si sería buena idea separar los dos instrumentos. Nos arriesgamos a quedarnos sin ninguna de las dos. Conseguir alumnos de esta especialidad es complicado. De hecho en Madrid, de los Conservatorios Profesionales de Música que ofertan la especialidad, SOLO UNO tiene jornada completa. El resto:
- Dos conservatorios 1/3 de jornada
- Tres conservatorios ½ jornada,
- Dos conservatorios 2/3 jornada.
Eso en Madrid, me imagino que en otras Comunidades será similar o igual.
- ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?
El nivel de la tuba en España ha alcanzado en los últimos 25 años un cambio increíble, no solo en calidad sino en cantidad. A mi forma de entender y por las investigaciones que yo he llevado a cabo en esta materia, empezamos un poco tarde. Pero al menos se empezó y se está trabajando muy en serio para que no solo en Europa, sino en muchas partes del mundo, los tubistas españoles sean considerados instrumentistas de alta calidad. Falta la consideración por parte de la sociedad y de los Gobiernos a que se nos consideren Enseñanza Superior Universitaria. No está recompensado el esfuerzo que tienen que hacer las familias que tienen hijos que estudian Enseñanzas Superiores. Esperemos que cambie con los años.
- ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?
Si se mantienen las expectativas de futuro, todo parece indicar que los puestos de trabajo existentes se renovarán, lo que se supone que trabajo puede haber. Si se abre la posibilidad de la investigación universitaria, los estudios de postgrado y estudios de Doctorado ayudan a que estemos presentes en la enseñanza Superior con otra consideración.
- ¿Cuáles son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?
A mi parecer, podemos considerar dos enfoques diferentes:
Según el libro “Bandas de música en el mundo” de Bernardo Adam Ferrero, nos remontamos al siglo XIX cuando las bandas del ejército francés invadieron España, sobre todo la zona del Levante español, se puede considerar el inicio de la práctica musical en España del instrumento de manera intuitiva o de transmisión oral. En el caso de la tuba llegaron a España a mediados de siglo XIX, veinte años después de ser patentada en 1835.
Con la creación del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid la enseñanza de los instrumentos de metal en los que se incluyen los afines a la tuba, se puede considerar el inicio de la enseñanza de estos instrumentos. Así lo cuenta en su Tesis Doctoral el Catedrático de Tuba del Conservatorio Superior de Música de Valencia, Dr. Miguel Moreno Guna. Un trabajo de investigación titulado “Método de bajo profundo aplicable a todos los instrumentos graves conocidos con los nombres de saxhorn, bombardón, contrabajo, helikon, bass-tuba, pellitton, etc. Bien sea que estén construidos en tono de do, de si bemol, de fa o de mi bemol y que tengan 3 ó 4 pistones o cilindros a rotación” Universidad SEK, Segovia 2015, muy recomendable para saber los inicios pedagógicos de este instrumento.
- ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España?
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| Conferencia en AETYB Madrid 2018. Izq. a Dcha. Vicente Cremades, Dña. Encarnación Arenosa y D. Miguel Moreno |
Independientemente de lo escrito en la anterior respuesta, la enseñanza de la tuba en España, al menos como la conocemos hoy en día, se debe fundamentalmente a un hecho que se inició como dije en anteriores respuestas hace algo más de 34 años, concretamente en 1985. Eso es lo que se desprende de un trabajo de investigación que realicé yo como Trabajo Fin de Máster en la Universidad Internacional Valencia, titulado “La implantación de la Enseñanza de la Tuba en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, consecuencia del modelo actual”
En él investigué cómo una decisión administrativa de un profesor, D. José Chenoll (Catedrático de Trombón del RCSM Madrid), apoyado por la entonces Directora Dra. Dña. Encarnación López de Arenosa y por el Jefe de Estudios Don Rafael Campo García, cambian, sin ellos saberlo, ni esperarlo, una situación nueva que culmina con el modelo que tenemos en la actualidad.
- Por favor coméntanos cualquier otra cosa que consideres de interés sobre este tema
Curioso, pero cierto. Además, los protagonistas de esta historia están afortunadamente vivos, excepto D. Rafael Campo que ya falleció. El resto Dr. D. Miguel Moreno Guna, primer profesor de tuba en España y actual Catedrático de tuba del Conservatorio Superior de Música de Valencia, D. José Chenoll y Dra. Dña. Encarnación López de Arenosa que tuve la suerte de compartir con ella y con Miguel Moreno una conferencia contando esta “historia” en el Festival AETYB de Madrid en Julio de 2018, la cual fue muy emotiva a la vez que interesante.
Hablemos de tu extensa y valiosa EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
- Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)
He impartido cursos en Escuelas de Verano, Cursos de la Universidad de Alcalá, Escuelas Municipales de Música, Festivales de Música…
Profesor de Tuba en el Conservatorio Elemental de música de La Orotava (Tenerife)
Profesor de tuba en distintos conservatorios profesionales de música de la Comunidad de Madrid desde el año 2000:
Profesor de tuba en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria
Profesor de tuba en el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares
Profesor de tuba en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel
- ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?
La técnica, (boquilla sola, escalas, flexibilidad), adquiere un peso muy importante en las sesiones, a continuación, sigo un orden que corresponde al repertorio, repartido entre los métodos o/y estudios, terminando con obras y repertorio de orquesta/banda.
Dependiendo del tipo de alumno, sus características y su edad, la combinación de los materiales serán teniendo en cuenta sus circunstancias.
- ¿Cuánto duran tus clases?
Una hora para los niveles de Enseñanzas Elementales y de 1º a 4º de Enseñanzas Profesionales. En 5º y 6º de EEPP, según el itinerario del alumno, una hora para los de composición y una hora y media para los instrumentistas.
- ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?
Si te refieres a las audiciones públicas, sí. Es muy interesante para el autocontrol, la autoestima, la autoevaluación y la superación personal. Es un entrenamiento metal y físico que nos va hacer falta en todas las facetas de la vida, nos dediquemos o no profesionalmente a la música.
La frecuencia recomendada en todos los niveles, es de tres audiciones por curso.
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| Anuncio de la Conferencia en AETYB Madrid 2018 |
Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión:
- ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
En los últimos cursos de Enseñanzas Profesionales, 5º y 6º, el alumno que elige el perfil instrumentista tiene programado en todas las sesiones un solo de orquesta o banda como estudio semanal. En las adiciones que se programan, hay una dedica a estos solos. A los alumnos les gusta, les enriquece y les incrementa el gusto de la escucha.
En cuanto a los grupos de tubas, son muchos los materiales que existen para este tipo de formaciones. El alumno disfruta de este repertorio. Es fundamental para la formación del alumno hacer grupo no solo de la misma familia, sino quinteto o gran grupo de metales. El objetivo, es acostumbrarse al timbre de la sección de los metales de la banda o/y la orquesta.
- ¿Qué repertorio se requeriría en el examen de ingreso?
Dependiendo del nivel. Obras adecuadas al nivel al que el alumno opta. En ocasiones vemos programadas obras que no corresponden al nivel y que debido a ello los alumnos no interpretan correctamente.
- ¿Sugerirías algún repertorio en particular?
Sí. Los estudios de legato para el acceso a los primeros cursos de Enseñanzas Profesionales. Después en cada nivel una obra adecuada.
- ¿Cuántas obras serían necesarias y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)?
El Decreto que regula el acceso en la Comunidad de Madrid para las Enseñanzas Profesionales y a las E. Elementales, articula cuantas obras y estudios corresponden a cada uno de los niveles. En EEEE son dos obras y un estudio. En EEPP tres obras y dos estudios, y cualquiera de los cinco hay que interpretarlo de memoria. Esta fórmula a mí personalmente, me parece bien.
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| Impartiendo un Curso de Tuba en Colmenar Viejo. Madrid 2017 |
- ¿Alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?
No encuentro necesario una obra obligada para los accesos a cualquier nivel.
- ¿Aproximadamente cuánto duraría el examen?
Yo creo que aunque no está regulado, el examen de acceso no debería durar más de veinte minutos en EEEE, y de veinticinco, treinta en EEPP. Pero es una opinión particular basándome en la experiencia.
- ¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?
Aspectos técnicos como el aire el legato, la claridad en el picado, afinación y el registro.
Aspectos musicales, ritmo, entonación y musicalidad.
- Sí tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?
Rotundamente NO. Sería injusto. Hay alumnos de EEEE que cuando hacen segundo de EEPP quieren cambiar a la tuba. Y hay otros que no, que les gusta el bombardino y continuan su carrera.
- ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?
Repertorio de técnica, solo y una vez al mes con acompañamiento de piano. La música de cámara si hay profesor de la asignatura, solo la trabajo con los alumnos de EEEE, con una frecuencia semanal.
- ¿Qué formato debería tener el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?
Recital que incluyese el repertorio con piano y repertorio solo. En la Comunidad de Madrid también está regulado a tres obras en total. Máximo tiempo treinta minutos
- ¿El estudiante seleccionaría las obras para tocar? o son elegidos por el profesor?
En el caso de los alumnos de EEEE el profesor.
En el caso de los alumnos de primero a quinto de EEPP el profesor
En el caso de los alumnos de sexto de EEPP y EESS el alumno debe ser capaz de conocer la dificultad de la obra y realizar la adaptación a su nivel. No obstante, todo esto se hace con el consenso del alumno ya que las obras deben de aparecer en las Guías Docentes y en la Programaciones Didácticas.
- ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería?
A mí me parece adecuada al nivel, el Concierto en un movimiento de Lebedev como obra de fin de EEPP. Pero, podemos encontrar alumnos que pueden tocar alguna con más dificultad.
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| Banda de Tubas de Tenerife con David LLácer. 1993 |
HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
- ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
Yo he tenido importantes personas que me han ayudado después de terminar mi carrera en Madrid allá por el año 1990. En la JONDE recuerdo al gran maestro Harvey Phillips, Mel Culbertson, Walter Hilgers, Wally Stormond.
Pero, volviendo a la realidad, entre todos hay tres personas que me han influenciado en la forma de tocar, en el sonido y en el modo de ver la tuba como tu propio cuerpo. Uno, D. Miguel Navarro Carbonell al que le profeso un gran cariño personal, el otro D. Miguel Moreno Guna al que le debo casi todo lo que soy y uno muy muy especial que es D. David Llácer Sirerol al que le considero mi hermano musical, mi compañero de fatigas musicales y personales y el que siempre está preparado para todo.
Yo con David Llácer he tenido infinidad de clases de tuba, su trato, su cercanía, su amor por hacerlo fácil… es increíble. No se cansa de animar, de ayudar. Es diferente al resto. Es el más completo. Imitarlo es muy difícil, porque nadie es capaz de trabajar lo que él trabaja. Es tremendo.
- Hablanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?
A mí siempre me ha gustado el instrumento de fabricación alemana. De hecho tengo una Rudolf Meinl en Do y una B&S en Fa. Mi preferencia siempre son los cilindros, me encuentro más a gusto, más cómodo, mi dominio del aire es más seguro.
PARA CONCLUIR:
- En su experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).
Por supuesto, en España como ya dije anteriormente, empezamos tarde aunque a tiempo. Es verdad que habían grandes intérpretes que tocaban la tuba y tocaban muy bien. Pero el camino que nos ayudo abrir músicos como Walter Stormond que venía de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria a Madrid en el año 1986, fue un antes y después en todo esto que estamos hablando.
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| Curso con Mel Culbertson. Madrid 1986 |
Es decir, antes de que se abriesen las fronteras de la era de la comunicación y se hiciese el mundo más global, en España se empezó a trabajar para ser lo que somos. La primera influencia fue la de los instrumentistas de metal que empezaron a salir a Europa y a EEUU para ampliar su formación. Estos trajeron a España nuevos ejercicios de técnica, nuevas metodologías, nuevos estudios…
Pero el cambio empieza con la influencia de profesores americanos de la mano de Wally, quien ayuda a gestionar que Mel Culbertson realizara en el año 1986 un curso en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, cuando la sede era lo que es ahora el Teatro Real, siendo ya profesor de Tuba Miguel Moreno.
- Si no es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España?
Cada día mejor, estamos creciendo a niveles muy altos. Me consta que nuestros alumnos son admirados en todo el mundo. Y cada vez son más los tubistas españoles que son seleccionados para ocupar plaza de orquesta de gran nivel nacional e internacional. Todo esto es éxito de todos, no solo los aquí nombrados, sino de los que están trabajando y mucho sacando alumnos de esta especialidad tan increíble. Lamento no poder nombrar a más profesionales que, han hecho y hacen todos los días, que todo esto que sucede en el mundo de la música en general y de la tuba en particular, no porque no se lo merecen, sino porque sería injusto dejarme alguno.
Vicente, es un placer y un honor poder contar con tu experiencia y sapiencia en mi trabajo y tener la posibilidad de difundirlas.
Muchas gracias por tu sincera amistad y mis mejores deseos.
El placer es siempre mío. Espero haber estado a la altura de tus expectativas, haber contribuido a que se sepa algo más de este preciado instrumento y poder colaborar contigo amigo. Gracias por la invitación, estoy a tu disposición.
Un abrazo fuerte.
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