Bienvenidos a este, un Espacio Didáctico en español para alumnos y aficionados de la Tuba y el Bombardino.
Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

IBSN

IBSN: Internet Blog Serial Number 7212-1413-1-0

Datos personales

Mi foto
“Instrumentista–Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” por la Esc. Nac. de Artes , (Cuba). “Profesor Superior de Tuba” por el Real Conserv. Sup. de Música de Madrid (España). Artista Wessex Miembro de I.T.E.A. (International Tubist Euphonium Association), AETYB (Asociación Española de Tubas y Bombardinos) y de la UNEAC (Union de Escritores y Artistas de Cuba). Profesor de Tuba del C.S.M.“Andrés de Vandelvira” de Jaén.

martes, 17 de noviembre de 2015

#TUBAFEST: QUE SE REPITA OTRA VEZ.

Hola a todos. 
Es para mí un inmenso placer relatarles lo que aconteció los días 7 y 8 de Noviembre. Dos días intensos e inmensos en los predios del Centro LA TÉRMICA en Málaga con la Tuba y el Bombardino como "actores principales"

Poster del Festival



Master Class, calentamientos dirigidos, charlas, conferencias, exposiciones de instrumentos y accesorios, conciertos, etc. Todo muy bien coordinado y organizado por los geniales Victor, Rubén, María y Fernando, en resumen MUSIKARTE MALAGA y CENTRO DE ESTUDIOS TRIARTE, que desde hace mucho tiempo apuestan por el desarrollo de los estudios y últimas novedades músicales para el mercado andaluz y de manera muy fuerte por nuestro instrumento y su divulgación en todos los aspectos. Desde aquí millones de gracias  por vuestro buen hacer.

Para hacer más vivido este reportaje, vayamos desde el inicio.




Pablo Fernandez
El Sábado 7, comenzó con un calentamiento a cargo de Pablo Fernández, Tuba Solista(en excedencia) de la ORQ. SINF. DE BARCELONA, Profesor de la ESMUC, integrante del SPANISH TUBA QUARTET (STQ), miembro de la directiva de AETYB y anfitrión del exitoso AETYB BARCELONA 2014, el cual deplego de manera carismática su experiencia para realizar un calentamiento basado en una correcta embocadura, una correcta respiración y una afinación acertada en cualquiera de los registros de nuestros instrumentos. Con ejercicios bien recibidos por los presentes y que concluyeron con un coral interpretado por todos los presentes d e manera muy acertada.

Eduardo Nogueroles






Este calentamiento, dio paso a la primera Master Class, está a cargo de Eduardo Nogueroles, Prof. de Tuba del Conserv. Prof. de Valencia, compositor, Director de Banda, presidente de nuestra AETYB y miembro de STQ. 

La intervención de Eduardo, versó sobre "La Tuba y su Repertorio ". En ella, de una forma amena y coloquial, salpicada de intervenciones musicales realizadas por el mismo, hizo una recorrido por nuestro Repertorio original y no original: desde el Barroco y sus sonatas, hasta el jazz y la música más actual y contemporánea con sus signos y escritura atípica y su forma de interpretarlos de forma correcta. 






Oscar Abella


Luego de un pequeño descanso continuó la sesión con una muy interesante y estimulante Master
 Class de Oscar Abella, solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, miembro de Euskadi Brass y especialista en instrumentos antiguos, además de integrante del STQ y miembro de la directiva de AETYB. 



La exposición de instrumentos, tuvo su "inauguración" formal al terminar la Master Class de Oscar Abella. Tuvimos el placer de contar con exposiciones de los instrumentos TIGER (Bombardinos y Tubas Plásticas), de la marca GARA (propiedad del conocido comercio musical Vasco ERVITI),  V. F. CĘRVENY, BESSON, JÚPITER, WILLSON, B&S, entre otros. 

Asistentes en la Exposición de Instrumentos.


Todos los participantes, pasaron más de una vez por esta exposición, que en realidad estuvo abierta al público todo el tiempo que duro el evento, para probar instrumentos y accesorios, catar su calidad, comparar sus potencialidades y hasta comprar algún instrumento dado que los precios eran apreciablemente rebajados para esta ocasión. 


Sergio Finca


Sergio Finca, tal y como lo describió su "paisano" y compañero Pablo Fernández, es tal vez, el Tuba más internacional que tiene España actualmente. Integrante de los aclamados SPANISH BRASS LUUR METALLS, además de profesor, miembro de STQ y ser integrante de la directiva de AETYB, fue el encargado de continuar la serie de Master Class previstas con un éxito y aceptación más que evidentes, por lo dinámica e insisiva de la misma. 

David Mancebo
Luego del merecido reposo para cargar las pilas y comer en algún que otro lugar cercano al paradisiaco mediterraneo malagueño, la tarde continuó con la conferencia sobre mantenimiento instrumental, impartido,por el reparador de instrumentos, Luthier y profesor del RCSM de Madrid, Víctor Mancebo del taller El Havaral de Ronda, Málaga. 

Saber las curiosidades que esconde el mantenimiento de nuestros instrumentos, su cuidado constante y la no utilización de ciertos métodos y productos, fue muy bien recibida por los asistentes que aprovecharon para aclarar sus dudas y curiosidades y alguno de paso solicitaron de este ponente, algún ajuste ó reparación en sus instrumentos. 

Harold Hernandez
"De nuestra Literatura Instrumental: El Repertorio no original para Tuba y Bombardino. Métodos de Trabajo e Interpretación", fue la conferencia que impartió el que suscribe estas letras.

Hablamos de las formas y metodologías más lógicas para enfrentarnos a obras que no están compuestas, ni pensadas, ni acordes en el tiempo con nuestros instrumentos y sin embargo forman parte de nuestro repertorio diario tanto profesional como docente.

Conferencia que de alguna forma complementó y profundizó en varias de la ideas que había planteado en la mañana Eduardo Nogueroles en su Master Class y que tuvo muy buena acogida.

David Muñoz





La Asociación Española de Tubas y Bombardinos, se hizo muy presente no sólo con parte de su directiva de cuerpo presente y docente, sino patrocinando el Taller que sobre Respiración y los accesorios para desarrollarla, impartió David Muñoz, profesor del Conservatorio Profesional de Gijón en Asturias.



Fue francamente reveladora para los asistentes, la cantidad de accesorios que existen para poder desarrollar algo fundamental para un instrumentista de "LOW BRASS" como es la respiración y el desarrollo de la capacidad pulmonar amen de la correcta utilización de nuestro cuerpo y el dominio de este.

Ensayando el Ensemble



Donde se congreguen tantos instrumentistas con un interés común, es imposible no hacer un concierto que demuestre la vitalidad de nuestros instrumentos y para ello hay que ensayar, pues eso hicimos y se comenzaron a montar 5 piezas de diferente factura a las que luego haré mención.



La noche, que no el trasnoche, dio paso a un concierto lleno de sorpresas y de excelente factura en Auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga. 

Spanish Tuba Quartet con Pep Burguera

Este corrió a cargo del SPANISH TUBA QUARTET con una propuesta musical variada, ecléctica e interesante, que aderezó con una grata sorpresa, que fue la actuación como solista en una versión para Bombardino y Cuarteto de Tubas de la conocida "Pantomime" de Phillip Sparke con el gran Pep Burguera al Euphonium. Espectacular, sin más calificativos.

Malaga Tuba Quartet


La segunda parte corrió a cargo de una novel, pero muy prometedora formación malagueña, me refiero al MÁLAGA TUBA QUARTET, que nos deleitó con un programa diverso y divertido llevándonos en un viaje desde el clásico hasta el homenaje flamenco al difunto Paco de Lucía con colaboración percusiva incluida y muy bien ejecutada y recibida por el respetable.



La larga trasnoche, no mermó en absoluto la intensidad con la que se comenzó el segundo y lamentablemente, ultimo día, ya que estos eventos son tan intensos y gratos, que dos días siempre saben a poco.

Pep Burguera
Pep Burguera, fue el encargado de realizar el calentamiento matutino y la Master Class primera.
Que se puede espera del que tal vez sea el mejor Euphonista español en la actualidad, sin de mejorar a otros que tienen bien en alto el pabellón bombardinistico español.

Fue muy concurrida, apreciada y muy interesante su "clase colectiva" ya que además impartió clases individuales a quien lo solicitó y no fueron pocos.



No por un olvido involuntario, no he hecho mención a que los integrantes del STQ, también impartieron clases individuales, que tuvieron como colofón un Taller del cuarteto que fue muy bien recibido y concurrido, ya que fue una oportunidad única de que compartieran con los presentes no sólo su sapiencia musical, sino lo importante que es también la experiencia personal y de convivencia para lograr una buena conjunción musical e interpretativa en una agrupación camerística.



El TubaFest, no pudo tener mejor colofón que el Concierto que ofrecieron los participantes del encuentro a los cuales se les unieron los miembros del Spanish Tuba Quartet y Pep Burguera como parte integrante de la agrupación. 

En este concierto, celebrado en el lugar del evento: La Térmica,  se escucharon cinco obras que fueron: Un arreglo para Bombardino y Cuarteto de Tubas del conocido Concierto de Aranjuez (original para Guitarra), de Joaquin Rodrigo, titulada "Desde Aranjuez tu amor" con el gran Pep Burguera como solista invitado y el tema principal de la BSO del film "El Bueno, el Feo y el Malo" de Ennio Morricone ambas dirigidas por Elohim Porras, Profesor del RCPM de Almería. 

Sin abandonar las bandas sonoras de películas, a continuación el ensemble interpretó el tema principal de la oscarizada  "La vita e bella" bajo la dirección del Sergio Linares, Profesor del CSM de Jaén y miembro de la directiva de AETYB. 

Para concluir este magnífico encuentro de fraternidad musical e instrumental que fue el TubaFest, el que escribe estas líneas, Harold Hernández, Profesor de Tuba del CSM de Córdoba y del CPM de la misma ciudad, transportó a los presentes a Latinoamérica con ritmos indígenas y caribeños. Para ellos se interpretaron en ese orden "Vírgenes del Sol", pieza autóctona e indígena del Perú y un genial arreglo de "Oye Como Va", firmado por Eduardo Nogueroles. 

De Izq. a Dcha. Harold Hernández, Elohim Porras y Sergio Linares

En resumen: un Fetival este, TubaFest, que supo a poco por el tiempo y por la cantidad de cosas interesantes y maravillosas que allí acontecieron. 

Foto de familia del Festival TubaFest 2015
Quedan otros "encuentros regionales" que seguramente serán éxitos rotundos tanto como el de Andalucía antes de que vuelva nuestro Magno encuentro bianual, esta vez en Valencia del 16 al 21 de Julio de 2016. 

Invito a todos los lectores a afiliarse a AETYB y por supuesto a que no se pierdan...

Nuestro próximo gran evento.


!!Te lo vas a perder!!

Hasta la próxima y salud para todos. 



























miércoles, 11 de noviembre de 2015

LAS TEMPERATURAS EN LOS INSTRUMENTOS DE METAL. COMO LES AFECTA Y QUE HACER.

Hola, a todos.
Hoy pretendo "hablar" de algo que afecta y preocupa a los intérpretes de cualquier instrumento musical y es el efecto de las temperaturas en su instrumento.
Por cuestiones obvias, me centraré en los que a mí/nosotros atañen, los instrumentos de viento metal.

Al igual, que el efecto de las temperaturas en y de nuestro cuerpo, condicionan a nuestro modo de vida , de vestir y de relacionarnos, entre otras cosas, ese mismo efecto de los cambios de temperatura afecta a la afinación y la sonoridad en un instrumento de metal.

El sonido de nuestros instrumentos, como todos, tiene una velocidad en el aire  que suele medir en metros por segundos. Esa velocidad suele ser de 331,5 m/s + 0,6 T, donde la "T" representa la temperatura ambiental del espacio donde estamos tocando en grados Celsius.

Para no faltar a la verdad, la ecuación que utilizamos para estas mediciones, es una aproximación. 

La velocidad del sonido en un gas es proporcional a la raíz cuadrada de la temperatura, medida en Kelvin, lo cual hace que "la gráfica" de la velocidad del sonido frente a la temperatura sea "parabólica".

Al haber tantas diferentes zonas geográficas en el planeta, según las diferencias de temperatura que se produzcan en cada área geográfica, así será la relación entre la velocidad el sonido y la temperatura dando un resultado casi lineal en zonas con poco cambio climático ( zonas centrales del planeta como el Caribe, el Mediterráneo) ó más diferenciado como las zonas norte ( Europa más allá de los Pirineos, zona norte de América, etc.) y las zonas del sur (América del Sur, Sudáfrica, Oceanía, etc.)

Para "visualizar" esta cuestión, pongamos como ejemplo que usamos una temperatura ambiente de unos 25° C y que el sonido del instrumento "camina" a aproximadamente unos  350 m / seg.

Por cada grado de temperatura que aumenta, la velocidad del sonido aumenta en 0,6 metros por segundo. Es decir que en lenguaje porcentual; 0,6 m/seg ÷ 350 m/seg = 0,00171429 %.

Según los estudios de física acústica, la frecuencia de la onda estacionaria en un instrumento de viento metal, es directamente proporcional a la velocidad del sonido. Por tanto, cualquier cambio que produzca la temperatura sobre la frecuencia del sonido, será igual al  cambio que se produzca en la velocidad del sonido.

Hemos de tener en cuenta que obviamente el cobre ó latón con que se fabrican los instrumentos al ser un metal tiene un proceso de expansión ó contracción producto de los cambios de temperatura. Este proceso de "dilatación" ó "contracción" es insignificante en comparación con la del aire.

Todo esto significa que la frecuencia de una nota tocada en un instrumento de viento metal debe aumentar aproximadamente 0,171% por cada grado centígrado que exista de aumento de la temperatura.

Casi todos los estudios al respecto están realizados en EE.UU. donde las temperatura se miden  usualmente en grados Fahrenheit, por tanto es bueno aclarar la equivalencia: 1 grado Celsius es igual a 1,8 grados Fahrenheit por si alguien desea profundizar en este tema.

Como es sabido, la longitud de la tubería de la segunda válvula es de aproximadamente 0,0595 veces la longitud total efectiva del instrumento. Usando como ejemplo una tuba Sib, en ella, el segundo tubo de la válvula es de aproximadamente 6 pulgadas (15 cm.) En cada lado. El tres por ciento de esa longitud es 0,45 cm. Esa es la cantidad de ajuste de bomba de afinación principal teóricamente necesaria en una tuba Sib para compensar un cambio de un grado centígrado en la temperatura.

Siguiendo con la pauta de los ejemplos. para hacerlo "más visual" y "práctico", consideremos un
cambio de temperatura de 5 grados Celsius

5 º C × 0,45 cm = aproximadamente 2,25 cm.
TUBA YAMAHA 621 SI b

Esa es la cantidad de ajuste en la bomba principal de afinación, necesaria teóricamente, para compensar un cambio de 5º C en una tuba Sib.

TUBA YAMAHA 822 EN DO
Acercándolo a la mayoría de instrumentistas españoles que tocan con Tubas en Do, dicho ajuste sería aproximadamente de unos 2 cm. En un bombardino sería aproximadamente 1,25cm.



Es decir, si comienzas a tocar con un instrumento que se encuentra frío y a medida que lo tocas este se va "calentando", el ajuste es siempre necesario y esto nos pasa a todos.

Espero sinceramente, que este pequeño trabajo, les sirva para entender de forma técnica la importancia que tiene conocer como afecta y que hay que hacer con el instrumento ante cambios de temperatura que se producen con facilidad en estas latitudes.

Muchas gracias.


domingo, 8 de noviembre de 2015

"DE NUESTRA LITERATURA INSTRUMENTAL: EL REPERTORIO NO ORIGINAL PARA TUBA Y BOMBARDINO. MÉTODO DE TRABAJO E INTERPRETACIÓN"


Hola:
Aprovecho que dentro de pocas horas estaré charlando sobre este tema con los asistentes al TubaFest en Málaga, para compartir lo que aquí expondré con los que lamentablemente no hayan podido asistir, bien por las distancias, o bien por imposibilidad personal.

Pasemos pues la tema que nos ocupa que es ¿ Como trabajar y montar una obra no original en nuestro "históricamente" limitado repertorio.

Existen una serie de obras que se han ido "introduciendo" para bien en nuestro repertorio y que incluso se han convertido en obras importantes en los planes de estudio de múltiples centros de enseñanza y han sido grabadas por instrumentistas de reconocido prestigio tanto internacional, como nacional.

Ejemplos como las "6 Suite para Violoncello solo", ó la "Sonata nº2 para Flauta y Clave" (Ej 1º mov. Allegro), ambas de J. S. Bach, ó el tantas veces versionado "Vocalise" de S. Rachmaninov, entre otras son piezas que cumplen los preceptos antes mencionados.

Obviamente estas y otras son del gusto de interpretes de diferentes niveles y por supuesto mi "Charla" va en el camino de ayudar a las noveles interpretes a montar estas obras no originales.

En mi experiencia como interprete y docente, la diferencia entre un músico y un INTERPRETE con mayusculas, radica en la información que posee y pone en función de la música, el interprete.

Tocar alguna pieza ú obra, lo podemos hacer todos con un mínimo de técnica instrumental y conocimientos de lenguaje musical.

Interpretar es otra cosa bien diferente. Es aplicar los conocimientos de historia de la música, estética, historia general, entre otros, ademas de los técnicos, instrumentales y teóricos a la obra en cuestión. 

Un interprete, en mi parecer, debe saber quien es el compositor, en que época histórica fue compuesta la obra, que influencias tiene del entorno histórico y social, para quien fue compuesta (persona e instrumento) y ello aplicarlo a su visión y a su versión de la obra a ejecutar.

Esto incluye la búsqueda y audición de la obra en su "formato" original para saber como es en realidad, pues se presupone que alguna diferencia instrumental y de tesitura habrá entre el original y "nuestra adaptación"

Si fuese posible, también es sumamente útil, buscar una versión realizada por algún Tubista ó Bombardinísta reconocido, que nos sirva de alguna forma a "visualizar" la obra en cuestión.

EJEMPLO DE ESQUEMA PARA INTERPRETAR OBRAS NO ORIGINALES.


Pongamos por ejemplo que se desea tocar una de las obras antes referenciádas: El "Vocalise" de Sergei Rachmaninov.

VOCALISE (Vocalizar) Op. 34, N ° 14, es una canción de Sergei Rachmaninov, compuesta y publicada en 1915 como la última de sus "Catorce canciones", Op. 34. Escrito para alta voz (soprano o tenor) con el piano de acompañamiento. No contiene palabras, pero se canta utilizando cualquier vocal (a elección de la cantante). Se dedicó a la soprano Antonina Nezhdanova.

Esta primera información, nos ubica en que la obra pertenece al periodo post-romantico ó impresionista según los musicólogos y sus tratados de historia de la música y estética.

Dos de las características de este periodo estilístico que se evidencian con mayor facilidad en esta pieza son: 
  • Un tempo más libre, y con capacidad de un rubato a gusto del intérprete (siempre respetando las indicaciones del autor) y la 
  • Experimentación con el timbre, siendo a este uno de los factores más importantes de la música impresionista.
Siguiendo mi recomendación, luego de la búsqueda de la información "teórica" (historia, estética, etc), nos vendría muy bien escuchar la obra en versión original y en este caso en concreto, si gustamos de ello, escucharemos también alguna de las versiones que existen interpretadas por instrumentistas de reconocido prestigio.

Como muestra, les dejo algunos enlaces.

Como no podía faltar, el siguiente paso es acercarse a una versión de esta pieza ejecutada por nuestro instrumento. Aquí les puedo recomendar del CD "ESCENAS LATINAS" del Tubista Español Eduardo Nogueroles y su interpretación exquisita de esta obra y para visión de momento podemos escuchar y ver a ALESSANDRO FOSSI y su VOCALISE en la Tuba.

Luego de esto, considero que el interprete, ya tiene una idea mayor y mejor formada de la pieza que piensa acometer y creo que obviamente tendrá más criterio para crear su propia "interpretación" de la obra.

Este "método de trabajo" es, como ya dije, igual de útil para enfrentarse a cualquier obra que consideremos , ó considere nuestro profesor que podemos "versionar"

Suerte pues y a por ello.

Pero  ¿En qué formaciones instrumentales podemos encontrar estas obras no originales?


Fundamentalmente se encuentran en versión para Tuba y Piano como formación  camerística más asequible y factible para realizar arreglos y/o adaptaciones.  Pero podemos encontrarlas también en formaciones de trio hasta octeto y en formaciones donde la Tuba está inserta como cuartetos de metal y quintetos de metal. 

- Ejemplos de algunas obras no originales "recurrentes" en el repertorio Tubístico y
Bombardinístico actual interpretadas con nuestros instrumentos. 


Existen en la red múltiples versiones que pueden sernos útiles a la hora de tener una idea sobre una obra no original para nuestros instrumentos.

Ejemplos de obras y temas populares. 
Espero que les haya resultado interesante e instructiva esta entrada tanto como a los  presentes en el TubaFest de Málaga.

Hasta pronto y salud para todos.



jueves, 17 de septiembre de 2015

UNA GRATA EXPERIENCIA

Hola a todos.

De vuelta de vacaciones les quiero dejar un video con una entrevista que me realizaron en el pasado Encuentro de Tubas y Bombardinos celebrado en Barcelona en Julio de año pasado.

Sin más dilación, espero que la disfruten y les resulte interesante.

Saludos y pronto nuevos artículos llegaran a ustedes.


sábado, 1 de agosto de 2015

UNA ENTREVISTA INTERESANTE.


Hola a todos.
En esta entrada, le dejaré una entrevista que me realizó Francisco Andrés Callado, alumno del último curso de Tuba del Conservatorio Superior de Musica de Sevilla "Manuel Castillo", para su Trabajo Fin de Estudios.

Con su autorización y dejando pasar un tiempo adecuado luego del fin del período de evaluación de dichos trabajos, les dejo dicha "conversación" que a vuestra consideración dejo. Espero sea de agrado e interés.

Saludos para todos, feliz verano y próspero inicio de curso.

¿Cómo debe situarse y sentarse un tubista solista en el escenario en el día del concierto?
HAROLD. En mi experiencia, depende de si es con Piano ó agrupación acompañante (Banda ú Orquesta) y de la posición del público.
Si es con piano debe ser de forma que tenga en su campo visual al pianista y al público.
Si es con agrupación acompañante, lo aconsejable es que este unos pasos por delante de la agrupación, pero sin perder a vista del director de la agrupación para entradas y demás indicaciones.
Generalmente,el público, se sitúa frente al escenario, pero en ocasiones puede estar en forma de herradura (Espacios al aire libre sin escenario generalmente) ó circular ( ejemplo Auditorio Nacional, Teatro Falla de Granada) en ambos casos se ha de buscar una referencia central para no romper con el balance escénico ni afectar a la acústica y el resultado sonoro.
¿Cómo debe entrar y salir del escenario y cuando debe saludar? ¿How should he or she go in and out at the scenary? When should he or she wave to?
HAROLD. En mi criterio, se debe entrar de forma decidida, con el instrumento visible, si es con pianista, se debe entrar detrás del/la pianista y saludar cuando ambos estén en su posición en el escenario.
Si es como solista de gran agrupación, se debe entrar en primer lugar, seguido por el director. A continuación saludar al Concertino (Orquesta) ó al solista de los clarinetes (Banda) y luego saludar al público junto al director.
¿Hay alguna norma para vestir? / Is ther any ruler about the clothes that he or she wears?
HAROLD. Desde el siglo XIX se ha establecido como color para vestimenta tipo el color negro.
Según el rigor de la presentación, se puede usar, esmoquin, frac, traje de chaqueta con ó sin corbata, camisa blanca y pantalón negro (hombres), todo de negro (mujeres)
¿Se profesionalizan los intérpretes en tocar solamente conciertos para tuba? ¿Quiénes son? / Are there any tubists specialised on just playing tuba concertos ? Who are they?
HAROLD. La realidad es que ese es un sueño de muchos, pero posibilidad de pocos.
Hay infinidad de grandísimos intérpretes de Tuba en el mundo, pero solo 1 "vive" de ser solista. Øystein Baadsvik. Y la realidad es que da un concierto casi siempre como colofón de cada curso que da por todo el mundo que es lo que realmente le reporta subsistencia estable además de la grabación de algún disco cada dos años aprox.
Todos los demás lo intentan, pero se mantienen seguros económicamente como profesores de grandes centros de enseñanza ó como integrantes de agrupaciones orquestales.
Nuestro instrumento, tiene un problema, el cual he tratado en varios artículos de mi blog y es que socialmente es más conocido como un instrumento de banda, divertido, curioso, pero no tiene un repertorio estilístico amplio en comparación con otros instrumentos inclusive de la misma familia de metal, como la trompeta.
Se lucha por su reconocimiento, y se avanza lo que se puede y nos dejan los programadores culturales dentro de su desconocimiento acerca de nuestro instrumento.
¿Qué conciertos provienen de Asia, África u Oceanía?  / Which concerts come from Asia, Africa or Oceania?
HAROLD. Lamentablemente, no tengo conocimiento de que existan obras de gran calado e importancia que provengan de estas zonas geográficas que refieres.
Eso no quiere decir que en lugares como Australia, Japón, Corea del Sur, y tal vez Sudáfrica, no existan obras, ni compositores que se hayan interesado en escribir para la Tuba.
Tal vez la influencia de la cultura europea, la diversidad de agrupaciones y eventos de música para instrumentos de metal que se desarrollan en estos países, además de la influencia docente entre otras cosas, hayan despertado el interés por crear obras para este instrumento, pero insisto, no las conozco.
¿Qué detalles tiene que cuidar un tubista de concierto? / Which details must a concert tubist take care of?
HAROLD. Todo musico debe cuidar infinidad de detalles en el momento de tocar y el Tubista no es menos.
En mi opinión, se debe cuidar desde el aspecto personal ( la imágen es importante), hasta la selección y orden del programa según el lugar donde se vaya a tocar. ( si el público es entendido, si es mas popular, si es al aire libre ó en teatro, etc.)
La acústica, la afinación, el sonido y su proyección, son aspectos importantes a tener en cuenta para saber que matices y de que forma he de tocar.
La posición de cara la público, no es un asunto baladí, pues pocas veces se nos puede ver la cara cuando tocamos y eso no es de buen gusto para el espectador acostumbrado a ver las expresiones faciales del intérprete, si se asiste a un concierto en vivo.

¿Está cambiando el estilo de los compositores? ¿En qué lo nota? / Are the composers changing their style writing tuba concertos? Which things do you realise that are evolving?
HAROLD. El conocimiento y edición de obras para nuestro instrumento es lento y costoso. Lento porque no hay muchos compositores interesados y avezados en la Tuba y costoso, pues para una editorial musical, por cada obra de Tuba que edita y vende, edita, reedita y vende 20 de otros instrumentos.
No hay casi nada nuevo, baste ver que el repertorio de la enseñanza y que muchos conocen ( y tocan) no es de más de 20 obras, como mucho. Todas muy repetitivas y tocadas por todos, todos los años y todos los cursos.
No veo mucho interés en ampliar el repertorio y conocer obras que ya están editadas y son de valía en otros lugares de la misma Europa, no hay que buscar allende los mares, aquí mismo casi toda la producción de compositores de la antigua Europa comunista es bastante extensa y aquí es casi desconocida.
Baste decir que Lebedev, tiene, entre otras obras para nuestro instrumento,3 Conciertos para Tuba y aquí  apenas se conocen  2. Te invito a leer en mi blog el artículo sobre Lebedev y conocerás otras obras de las que te comento.
Lo que no se pierde en que casi todas, están escritas en estilos románticos ó neo-románticos, hay muy pocas con efectos contemporáneos ( "Fnugg" de Baadsvik, "Capricho" de Penderecki, entre otras pocas mas ó menos conocidas)
Aquí mismo en España, hay una serie de compositores, casi todos Valencianos, que están componiendo con asiduidad para la Tuba y con diversas técnicas pero todas tonales, nada especialmente raro. Te invito a que veas la web de AETYB, pues allí aparecen muchas de estas obras de compositores españoles, algunas muy interesantes.
¿Está de moda escribir conciertos para tuba? /At the moment, is fashionable writing tuba concertos?
HAROLD. Basándome en lo que te he respondido anteriormente, al menos en España, se esta haciendo algo normal en los últimos tiempos en la producción de algunos compositores.
¿Hay algún festival o ciclo de conciertos donde siempre se interpreten? / Are there any festivals or concert cycles where ever they perform these works?
HAROLD. Hay eventos donde obviamente, se interpreta música solo para Tuba ó que la Tuba es el instrumento eje ó principal base armónica.
Los eventos de ITEA cada dos años en algún país del mundo ó en EE. UU., Los festivales "Primavera de Praga" ( Rep. Checa), el concurso Markneukierchen (Alemania), Concurso de Jeju (Corea del Sur). Son algunos ejemplos reconocidos.
Ahora se esta despertando un movimiento de creación de eventos para nuestro instrumento en América Latina, allí están Trombonanza (Argentina), Perú Low Brass (Perú), ColombiaTubas ( Colombia), PanamaTubas ( Panamá), entre otros.
No es de recibo, en esta relación de eventos,  no pueden faltar los encuentros de AETYB aquí en España. Con una periodicidad de 2 años (coincidiendo con el de ITEA, el primero fue en Barcelona el año pasado y el próximo será en Valencia.) te invito a que veas el video del encuentro y leas el artículo que escribí sobre el mismo y que ha sido publicado en la web de AETYB y en la revista ITEA JOURNAL en EE. UU.
Aquí te dejo los enlaces.
http://youtu.be/dF_-xyEpw3A
http://www.aetyb.org/index.php/cronicas-cortas-de-un-exito-anunciado
http://www.iteaonline.org/members/journal/42N1/42N1spain.php
Y por si no,puedes leerlo ni en AETYB, ni en ITEA, te lo dejo en mi blog.
http://inbbflat.blogspot.com.es/2014/07/cronicas-cortas-de-un-exito-anunciado.html
¿Existe alguna institución que promueva periódicamente la composición e interpretación de estas obras? / Is there any institution that regulary promote the composition and performance of these Works?
HAROLD. Solo me constan dos "Instituciones" por calificarlas así de grandilocuente, que promueven la composición de obras para Tuba, ITEA y nuestra AETYB.
Supongo, que por sentido de pertenencia y dominio del idioma, tengo claras referencias de ambas, aunque me consta que existen otras organizaciones en el mundo que agrupan a Tubistas de diversos países como Tuba Forum (Italia)
¿Qué orquestas los montan más frecuentemente? / Wich orchestras perform tuba concertos  frecuently?
HAROLD. Francamente, no conozco ninguna orquesta del mundo que programe con asiduidad conciertos para Tuba solista.
Las programaciones de las orquestas son planificadas en general para el gran público y por directores que buscan lucir sus conocimientos en grandes obras del repertorio clásico y las obras para Tuba no cumplen con ninguna de esas dos características.
Solo se montan obras con Tuba solista, si el intérprete tiene alguna afinidad con la agrupación, director y/o ciudad de referencia ó por necesidades de otro tipo,Festival, Concurso, Grabación de CD, etc.
¿Qué piensa usted que hace o no peculiar a la tuba como instrumento concertante? / In your opinión, why has or why haven’t the tuba a particular individual personality as concert soloist instrument?
HAROLD. Las peculiaridades timbricas y acústicas son, según mi criterio, lo más interesante de la Tuba.
La cuestión es saberlas explotar, pues contrariamente a lo que se pueda pensar, las obras en tonalidad menor, son mejores para el tipo de sonido profundo y elefantiasico de la Tuba.
¿Piensa usted que se utiliza poco el registro grave para la tuba y más para el bombardino? / ¿Do you think that composers use few low notes for the tuba works and some more to the euphonium ones?
HAROLD. En mi experiencia, el uso de los registros de cada instrumento, esta en el uso que le dan los compositores y en las características propias de fabricación y tesitura de ellos.
Por ejemplo, un Bombardino de solo 3 pistones, tiene una carencia tímbrica para realizar notas graves pues solo puede tocar, descendentemente, hasta el Mi2. Esa es su nota más grave con buen sonido y ejecución.
Sin embargo, el mismo instrumento, pero con 4 pistones y tal vez un trigger, es capaz de descender y fundir su sonido con una Tuba en su registro casi central.
En la Tuba ocurre lo mismo, pero casi una octava mas añadida descendentemente.
Obviamente, no creo que como afirmas, ó preguntas, se esté dando el caso de un desuso del registro grave en la Tuba y un trasvase de ese uso al Bombardino, pues evidentemente la bibliografía que se conoce y domina, además de la fabricación y tipología de cada instrumento lo hace imposible.
¿Hay ahora una buena perspectiva profesional para los intérpretes? / At the moment, do tuba players have problems to find a job?
HAROLD. En mi opinión, si, pero hay que cumplir una condición fundamental: pensar que el mundo es grande y que el trabajo espera donde menos imaginas.
Si piensas en obtener grandes metas, conseguirás grandes metas, si piensas en lo que ves y tienes cerca, comodidades, familia, etc, seguramente no podrás progresar, pues muchos piensan así pero no todos lo pueden conseguir.
Te invito a que visites este enlace https://www.musicalchairs.info/tuba/jobs , en el encontraras ahora mismo 5 opciones de trabajo con la Tuba en diversas partes del mundo y esas no son las únicas, son las que ahí aparecen. Hay más, muchas más en Asia, Oceanía, América Latina y todas son susceptibles de ser ocupadas por cualquier Tubista que desee aventura y presentarse.
¿Hay algún concierto pensado y escrito en fa? ¿Cuál? / Has any concerto not just been writed for the f tuba but also the score has been writed in f? ¿Wich?
HAROLD. Que yo tenga conocimiento consciente, solo el de Ralph Vaugahn Williams. (http://inbbflat.blogspot.com.es/2014/10/breves-notas-sobre-un-gran-concierto.html) Te invito a que lo leas.
¿Considera usted algún concierto extraodinariamente rompedor o revolucionario? ¿Cuál? / ¿Do you consider any concert extraordinary groundbreaking or revolutionary?
HAROLD. Sí entiendes por rompedor ó revolucionario, algo que utilice tecnologías digitales, técnicas multifonicas, utilización del instrumento para producir sonidos de forma poco convencional, etc, pues no. No conozco ningún concierto como tal que tenga esas características.
Sin embargo, si existen "obras menores" ( de cámara con piano , para instrumento solo, pequeño formato) que son claramente ilusionantes y revolucionarias. ¿Ejemplos:?
-Fnugg de Baadsvik. Explota los ritmos y cánticos nórdicos mediante multifonias bocales y guturales.
-Capricio de Penderecki. Hace un registro casi completo de las potencialidades técnicas de la Tuba recorriendo casi todas sus tesitura y poniendo a prueba al intérprete de forma evidente al ser una obra para Tuba sola.
-Tubulares 1 de Eduardo Cáceres (Chile), la Tuba se toca con la campana dentro del piano y junto a las  cuerdas del mismo buscando el sonido por simpatía acústica.
-Otro ejemplo: Son del Residente de Ana Mª Caluff (Cuba) Obra que tiene como particularidad la utilización de ritmos latinos y la percusión en la campana de la Tuba con dos baquetas para reproducir estos ritmos.
Evidentemente hay mas, pero he elegido estas cuatro por sus diferencias claras de composición y la utilización de diversos métodos "novedosos"
Además de en Gregson, ¿hay en algún otro concierto citas de otras obras? / Besides Gregson, does any other concert quote a different work?
HAROLD. Aparte de los compases a los que seguro,te refieres del primer mov. de Gregson que hacen alusión al Concierto de Vaughan Williams, no me consta que esa circunstancia se repita.
Has de tener en cuenta que la idea de Gregson era homenajear a otro compositor ingles como el y considerado el padre de la música nacionalista inglesa.
Por norma general, los conciertos se dedican a un intérprete determinado, pero es poco común, al menos en nuestra bibliografía, que se de esa situación que preguntas.
Casi todos los compositores, desean dejar su impronta creadora y no gustan mucho de "repetirse" por temor al plagio, entre otras cosas.
¿Cuáles son las principales marcas de tubas de concierto? / Wich are the main concert tubas trademarks?
HAROLD. Las más reconocidas son las del grupo Buffet (Melton, B&S, Besson), Miraphone, Yamaha. Menos conocida Adams (holandesa) St. Petersburg (rusa).
También está Hirsbrunner (Suiza) y Júpiter (Americana). Todas fabrican Tubas de excelente calidad. Solo es cuestión de gustos y conocerlas.
Puede que de pronto olvide alguna, pero estas son las más conocidas.
¿Existe alguna boquilla expresamente diseñada para tocar conciertos? ¿Cuál? /Is there any specially designed mouthpiece to play concerts? Wich?
HAROLD. Existen modelos artesanales, personalizados por algunos Tubistas, algunos ya fallecidos que son, supuestamente, fabricadas para tocar conciertos ó Tubas en Fa expresamente.
Están los modelos de A. Fossi, S. Carolino, M. Culbertson y E. Nogueroles. Todos realizados por Romera Brass y a un coste considerable.
De las fábricas reconocidas de instrumentos y/o boquillas, como Monette, Yamaha, Marcinkiewicz, Denis Wick, Schilke, Greco, Helleberg, Bach, B&S, Perantucci, etc, todas fabrican boquillas de excelente calidad y de usos múltiples a precios normales y a veces gratis con la compra del instrumento nuevo del mismo fabricante.
¿Dónde están localizadas las principales fábricas de tubas? / Where are located the main tuba constructing factories?
HAROLD. Las más importantes se encuentran en Europa (Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda, Rusia, Suiza)
¿Está usted de acuerdo con la opinión de que la interpretación de conciertos ha contibuído a que la tuba sea socialmente mejor vista? / Do you agree with the opinion that the fact of play a concert is helping to a better social consideration of the instrument?
HAROLD. No es una mala opinión, pero realmente no considero que la Tuba este mejor vista socialmente gracias a los Conciertos al menos aquí en España.
La Tuba, aquí, es socialmente reconocida por su papel de bajo en las bandas de los pueblos y ciudades. No abundan los Conciertos de tuba en las programaciones de las Orquestas, Bandas y ciclos de conciertos de este país.
Fuera de aquí, por ejemplo, en Francia, Alemania, EEUU, puede que sea posible que sea mas aceptada socialmente por los Conciertos de Tuba. Allí hay otra cultura y educación musical diferentes mas afines a los instrumentos de Viento metal, lo que provoca esa cercanía y aceptación.
¿Qué espera usted como intérprete que le escriba un compositor en un buen concierto? / What is your expect as tuba player that a composer should write in a good concert?
HAROLD. Por suerte puedo tener cierta idea de los que pides, pues ya tengo una obra dedicada a mi.
No es un concierto, pero me da una idea de que me gustaría.
Debería ser una obra que explotase las potencialidades del instrumento y que obviamente me permitiese demostrar mis posibilidades interpretativas.
A ser posible en tonalidad menor, que es la que mejor le queda a nuestro instrumento , muy melódico y con ritmos danzables.
Por cierto la obra dedicada a mi es el "Son del Residente". Obra que ya mencione en una pregunta anterior.


lunes, 27 de abril de 2015

LA AUDICION EN PÚBLICO. ¿POR QUÉ TEMERLE?


Hola a todos. 

Mediante este artículo pretendo exponer mi opinión sobre la importancia de realizar Audiciones en Público en los diferentes niveles de enseñanza y su importancia desde mi humilde opinión y experiencia de varios años como profesor.


Casi en su totalidad este artículo podría ser extrapolado a la danza, sus alumnos y profesores, pero lo ejemplificaré con la música al ser mi campo de docencia y experiencia interpretativa. 

Pero vayamos al tema que nos ocupa. Las audiciones públicas en la enseñanza artística. 

Como dice un docente al que respeto mucho y aprecio, ya que es un excelente músico y un experimentado profesor con resultados más que loables y reconocidos..."Esta no es toda la verdad, pero es mi verdad y es la que les puedo brindar".

El músico, ó al menos el que se precia de ello y vive y/o disfruta con el acto de tocar, siempre está presentándose ante el público. Puede ser conocido, afín, cercano, distante, apático, reflexivo, crítico ó prejuicioso para con el intérprete, pero en definitiva, público al fin, ante el que se tiene una serie de sensaciones que hoy se han englobado en el término "ansiedad escénica" y que siempre han estado presentes en todas las facetas del hombre cada vez que ha emprendido un acto, sea caminar, hablar, escribir, correr, amar....todas, cuestiones que cualquier ser humano sin distinción de raza, sexo ó nacionalidad realiza a diario sin temor, pero que al abordarlas por primera vez, le crearon tensión, miedo, sensaciones de dolor, malestar, etc.

Pues eso es exactamente lo que le ocurre al intérprete que no tiene la practica de audicionar, cuando se presenta ante "el respetable" como se suele llamar al público. 


Esos sudores, esas sensaciones de flojedad intestinal, ese aumento del ritmo cardiaco, etc, que algunos intentan mitigar con alucinógenos, bebidas alcohólicas, terapias tipo yoga, hipnosis y otras, que no minusvaloro, pero que en realidad terminan donde todo comienza, en el cerebro humano y su inmensa capacidad de regeneración y control de todo lo que realizamos a diario de forma consciente y/o inconsciente, son las que siente, sin dudas un intérprete poco acostumbrado a tocar en público. 

He aquí, a mi juicio, el análisis a  abordar; el de la capacidad de nuestro cerebro de concientizar el acto de tocar en público como algo natural, normal, inherente al hecho de ser artista.

En las diversas leyes de educación que han sido implementadas, se les da algún valor a este acto de presentarse en público desde los niveles más elementales, pero de alguna forma se deja en manos del docente y a su criterio algo que es sustancialmente importante y es tocar ante todas las personas que se pueda, mientras más mejor, mientras más críticas mejor, mientras más entendidas en la técnica del instrumento mejor, para que desde muy jóvenes, pierdan el miedo y asuman este acto con naturalidad, como un pasaje más de la vida que han elegido.

Es seguro, que al leer estas líneas, más de un docente no estará de acuerdo conmigo en algunas de mis afirmaciones, pero estoy seguro que si convendremos en la siguiente cuestión: hay alumnos que no temen actuar en público si se encuentran insertos en una agrupación (dúos, tríos, cuartetos, orquestas, bandas de cualquier tipo, cuerpos de baile) y sin embargo el hecho de tener que ser "solistas", les aterra.


Esta doble faceta de docente e intérprete activo, tiene varias vertientes y los que nos dedicamos a ella, en alguna medida sabemos que no todos los alumnos llegaran a ser solistas, no sólo por su instrumento (algunos socialmente son poco reconocidos como tal, cosa que hablaremos más adelante), sino porque no se sienten capaces y seguros para enfrentarse "solos" a un público. Sin embargo, durante su etapa como alumnos, irremediablemente están abocados a realizar el "acto solístico" al menos una vez al año en los exámenes y/o audiciones que se reflejan en las programaciones didácticas y eso es casi inevitable. 

Por otro lado, el sistema de pruebas que existe para acceder a las diferentes plazas (sea una oposición a funcionario docente ó a una plaza en una agrupación de danza, orquestal y/o bandística de nivel) requiere de una actuación en público (Tribunal), casi siempre con un programa prefijado y que más de un contendiente realizará, lo cual lleva a la irremediable comparación entre unos y otros y esto es otro de los elementos que más "temor" da a los intérpretes. 

En según qué opción (funcionario docente ó integrante de agrupación) las posibilidades de obtener tan ansiada estabilidad social, pasan por el antes mencionado Tribunal. En unos casos pueden ser docentes con mayor ó menor experiencia interpretativa el público que juzgue y decida de forma inapelable tu capacidad como docente y en la otra, serán posiblemente intérpretes  con alguna responsabilidad en la agrupación, los que decidirán si te aceptan como compañero ó no. 

Como habrán visto, he hecho una explicación simple y coloquial para que los docentes "no artistas" puedan entender la importancia vital que tiene para los alumnos, actuar ante público de forma "solística", pues de cualquier forma ese será un paso imprescindible para la obtención de las mayoría de las plazas en disputa en cualquiera de las opciones descritas. 

La música y la danza, a pesar del desconocimiento social, son carreras que se inician a muy temprana edad,  muy larga (de media unos 14 años)  y muy difícil.  


Mientras un niño de 10 años con sus estudios básicos obligatorios normales, aún no tiene , por lo general, muy claro que va ser de mayor y en su vida, un niño de la misma edad que asiste a un Conservatorio, donde tiene una carga lectiva y horaria de alguna consideración, ya ha iniciando un camino profesional en la vida, que será duro, tortuoso, competitivo en alto grado, pero bello espiritual y emocionalmente. Esta realidad, nos debería obligar a todos, a prestar más atención a los alumnos que la realizan y valorar su esfuerzo en su justa medida y contexto.

Es recomendable que desde el inicio de los estudios, los alumnos tengan la oportunidad de presentar "sus logros" ante público. Que se diviertan, que jueguen con el hecho de actuar en público, que lo vean desde el inicio como algo normal, bueno, importante y que los haga delirantemente felices. Así y solo así podrán en el futuro de sus estudios y posteriormente de su vida profesional y artística, desprenderse de esos temores  e inseguridades que provoca el miedo al fracaso y la crítica que es lo que en realidad sucede cuando, si no tienes la costumbre y las claves de superación, te presentas en público "solo".

En mi experiencia, que seguro comparto con muchos docentes e intérpretes, las claves para la superación de estos temores al fracaso y la crítica, pasan por la calidad del estudio, la preparación y la superación de las metas técnicas, estilísticas y musicales que les plantee cada obra que han de interpretar. 


Si consiguen superar las dificultades técnicas y los pasajes complicados, si logran conseguir el concepto de "hacer suya" la obra, seguramente, lograrán más fácilmente esa felicidad al actuar y desaparecerán en gran medida los miedos, ya que serán intérpretes seguros de sí mismos, de sus capacidades y potencialidades.  

Retrotayendome a un comentario anterior acerca de que existen instrumentos que socialmente no son "bien vistos" en su papel de solistas, hay que hacer una aclaración. 

Existen instrumentos que su formación y bibliografía musical esta basada casi toda en la ejecución solística. Ejemplo: Violín, Piano, Violoncello, Guitarra, Flauta, Canto y en un poco menor medida algún instrumento de Viento madera (Oboe, Clarinete) ó metal (Trompeta)

Por el contrario hay varios instrumentos que "su función" ha sido tradicionalmente dentro de una agrupación de formato grande (orquesta ó banda de música). Ejemplos? Pues casi todos los demás que conocemos.  ( Contrabajo, Fagot, Trombón, Tuba, y casi todos los de percusión)

Este comentario anterior lo hago para de alguna forma justificar la mayor proyección y predisposición de los alumnos de según que instrumento/ especialidad ante el hecho de realizar audiciones "a solo". 

Cuando digo "a solo" no es intrínsecamente solo, eso también incluye ser solista con acompañamiento desde un piano hasta por una agrupación y no formando parte de ella. 


Para concluir, me gustaría hacer mención a que existe un tipo de intérprete que he soslayado, por no decir borrado de este artículo y es el de quien ha conseguido no solo hacer suya las obras, sino todo su espectro estético. Es el que posee el talento y sobre todo las posibilidades de vivir de ser solista ante público y actuar regularmente como tal. Esas personas, con un merecido respeto, no son la generalidad, pues con el arte a veces "se nace", pero por lo general "se hace" a base de práctica, estudio y "colaboración" por parte del mundo que nos rodea.

Espero haber sido lógico en mi explicación acerca de la importancia que tiene la experiencia de realizar audiciones en público desde el inicio de las enseñanzas y a la vez sensibilizar al lector que no conoce este mundo maravilloso del arte, sobre la importancia del apoyo y comprensión para con los alumnos e intérpretes en general. 

Muchas gracias.

domingo, 26 de abril de 2015

CONVERSANDO CON ... SPANISH TUBA QUARTET


Hola a todos. Con este artículo, pretendo continuar la serie de entrevistas "Entre Tubas y Bombardinos", esta vez conversando con los integrantes de una nueva agrupación que muy seguramente dará que hablar y sentará las pautas del desarrollo de formaciones tan atípicas en el panorama español. 

  Me refiero al recién creado SPANISH TUBA QUARTET (STQ), integrado por 4 excelentes músicos, miembros todos de AETYB y con una vida artística, docente e interpretativa muy extensa e interesante. 

Forman STQ:
EDUARDO NOGUEROLES (Profesor de Tuba, Director de Banda, Compositor reconocido con una extensa biblioteca editada en varias partes el mundo y Presidente de nuestra AETYB).
SERGIO FINCA (Miembro de los reconocidos internacionalmente Spanish Brass LUURS METALLS, ex Tuba Solista de la Orquesta de Lyon, miembro de la junta directiva de AETYB  y artista Melton).
PABLO FERNÁNDEZ (Tuba solista de la Orq. de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), miembro de la Junta directiva de AETYB, Profesor de Tuba de L'ESMUC de Barcelona y artista Miraphone).
OSCAR ABELLA (Tuba solista de la Orq. Sinfónica de Euskadi, Miembro del Euskadi Brass, especialista en instrumentos antiguos, artista Melton y también miembro de la directiva de AETYB).

  Luego de las presentaciones de rigor, pasemos a "conversar" con estos "4 fantásticos" sobre sus experiencias, sueños, expectativas y proyectos más inmediatos tanto con el STQ, como en sus diversas facetas que enriquecerán a buen seguro este nuevo proyecto en el que están inmersos.

  Sin más preámbulo, comencemos:

 CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE CREAR STQ:
  EDUARDO: STQ surge de forma natural. Los cuatro hemos estado en contacto desde hace muchos años de una forma u otra, compartimos experiencias, inquietudes e ilusiones, y más pronto ó más tarde tenía que surgir un proyecto así, en el que pudiéramos tocar juntos.

  SERGIO: Básicamente en una conversación distendida en la cual nos damos cuenta de todas las cosas que nos han unido durante todos estos años y la búsqueda de pasar buenos momentos musicales juntos y si cabe, aportar algo a esta rara formación. 

  OSCAR: A todos nos pareció una fantástica idea para vernos más a menudo (fuera de las reuniones de Aetyb!) y divertirnos tocando juntos.

  PABLO: Fue algo muy natural, yo diría que casi espontáneo. Nos conocemos desde hace muchos años y compartimos una gran pasión y un gran interés por la música, la tuba y todo lo que la envuelve. Somos amigos y nos profesamos admiración y respeto. Sin dudas, esto nos ha llevado de manera casi orgánica a querer llevar esta relación un punto más allá y disfrutar de hacer música juntos.

COMO TIENEN PLANIFICADO LLEVAR EL PROYECTO A BUEN PUERTO, TENIENDO RESPONSABILIDADES TAN DIVERSAS Y DISTANTES KILOMÉTRICAMENTE HABLANDO? 
  SERGIO: Es evidente que las distancias y las apretadas agendas dificultan este proyecto.
Nuestro objetivo es realizar proyectos puntuales de calidad, sin más pretensiones.

  PABLO: Pienso que la distancia no representa un problema para llevar a buen puerto nuestro proyecto, hay que tener cuenta que ya de por si llevamos vidas donde viajar para trabajar es algo bastante común, por lo tanto estamos acostumbrados a planificar y a organizar nuestro trabajo para que todo funcione bien. Por otro lado, "las nuevas tecnologías", hacen que nuestra comunicación sea muy fluida y que la toma de decisiones y la planificación sean ágiles.

  OSCAR: Nos consultamos, según nuestras diversas labores, para encontrar fechas en las que todos estemos disponibles, y una vez encontrado el momento decidimos dónde ensayaremos o en qué lugar tocaremos. 

  EDUARDO: Nuestra situación es muy especial, como bien sabes y han comentado ya, lo cual nos obliga a medir bien las actuaciones. Nuestro objetivo actual está mas enfocado a encontrar la calidad del repertorio y su interpretación por encima de la cantidad de conciertos que podamos realizar.

DONDE SERÁN LAS PRÓXIMAS PRESENTACIONES DE STQ? 
  SERGIO: El STQ ha realizado su primer concierto en el seno del Festival Brassurround Oliva 2015. La ilusión que ha despertado este primer concierto en nosotros, ha creado una inercia en la elaboración de ideas. En breves, anunciaremos nuevos proyectos, pero con calma… calidad y no cantidad es lo que buscamos.

  EDUARDO: De momento acabamos de estrenarnos como ya dijo Sergio, en el Festival  que organiza Spanish Brass en Oliva. Es la oportunidad de hacer unas primeras valoraciones y de pensar en futuros proyectos, que todavía estamos concretando.

  PABLO: Este primer Concierto, fue una experiencia genial y ahora toca ver hacia donde queremos ir como grupo, que es lo que mas nos interesa. A la vista tenemos varios eventos proyectos que se están concretando como ya comentó Eduardo.


 QUE REPERTORIO ES EL QUE TIENEN PENSADO ABORDAR? SIENTEN PREFERENCIA HACIA ALGÚN ESTILO ESTÉTICO EN CONCRETO?
  EDUARDO: En este primer Concierto, hemos abordado algunas piezas del repertorio de cuarteto estándar (2 Bombardinos y 2 Tubas), como "Moondance" de John Stevens, "Sinergy" de Mike Forbes o las "New Dances" de Brendan Collins, entre otras. A partir de ahora, buscaremos nuevas piezas en las que las texturas se adapten específicamente al cuarteto de tubas. Aprovecho esta oportunidad que nos das, para animar a nuestros amigos compositores a escribir obras para cuatro tubas. 

  SERGIO: El repertorio para esta formación es escaso y por ello uno de nuestros principales objetivos es crear nuevas piezas. Hemos estrenado,además , 2 obras de Óscar y Eduardo compuestas para la ocasión. No tenemos ninguna preferencia estética, cualquier música de calidad es bienvenida, buscando un equilibrio de estilos a la hora de elaborar un programa.

  PABLO: Aunque yo me inclino más hacia el repertorio original para cuatro tubas, claro esta, sin descartar alguna que otra buena adaptación, que las hay. El hecho de que dos de nuestros miembros, Eduardo y Oscar, sean compositores, creo que también nos anima a explorar nuevas   propuestas originales.

  OSCAR: Buscamos piezas que estén bien escritas y que sean interesantes musicalmente hablando, sin una preferencia concreta de estilo. Lo mismo para los arreglos.

QUE INSTRUMENTOS  Y BOQUILLAS UTILIZAN EN STQ
  EDUARDO: Jajajajaja!!! Obviamente Tubas. 
Habitualmente tres en Fa y una en Do para la voz mas grave, que nos vamos turnando.
Cada uno de nosotros toca un instrumento diferente, con un estilo diferente. Esto nos aporta  versatilidad y riqueza tímbrica como grupo. Es fascinante oir como empastan sonidos tan personales y especiales en el conjunto, cuando escuchar a los compañeros se convierte en una prioridad para cada uno de nosotros. Yo personalmente utilizo mis tubas de siempre. La marca se me borró de la campana al deslacarlas, pero recuerdo que eran buenas tubas. La verdad es que estoy encantado con ellas.
En cuanto a boquillas,hace ya unos años, le pedí a Toni Romera que me hiciera unas boquillas que favorecieran mi forma de tocar, y después de mucho tiempo las sigo utilizando. Utilizo un modelo diferente para cada instrumento.

  PABLO: Yo uso una Tuba baja en Fa Miraphone “Firebird”  F-281C y una tuba contrabaja en Do, también Miraphone. Es un prototipo del modelo CC-12935 5/4 compacta (4+1) y no esta lacada.
En cuanto a las boquillas, para la tuba en Do utilizo la PT-50 y para la tuba en Fa un modelo desarrollado por mi y fabricado por Romera Brass; pero en un momento dado y dependiendo del repertorio o de las necesidades puedo usar otras boquillas que favorezcan mas un tipo de sonido, color o articulación determinada.

OSCAR: Yo uso una Tuba B&S Apollo 4100II, una Melton 46SLP en Fa,  una B&S Neptuno en Do, y la York original de 1929 en Mib en la recámara. Todo según la obra que interpretemos y la posición que me corresponda. 
Mis boquillas de base son una PT50 para la Tuba en Do y la Bruno Tilz Neustadt/Aisch para Tuba en Fa. Pero en función de lo que toque o el sonido que busque a veces me gusta utilizar otras.

  SERGIO: Yo solo uso un instrumento. Una Tuba modelo Melton 2250 y como boquilla Stomvi ambas desarrolladas y/o modificadas para mi

 PASANDO A OTROS TEMAS DE INTERES.
AQUÍ EN ESPAÑA, ESTA FORMACIÓN DE CUARTETO DE TUBAS ES AÚN MUY DESCONOCIDA, PODRÍAMOS DECIR QUE EL PROPIO INSTRUMENTO NUESTRO ESTA "ALGO LEJANO" DEL PÚBLICO EN GENERAL.
¿COMO VEN USTEDES ESTE FENÓMENO Y COMO PRETENDEN ABORDARLO CON ESTA NOVEDOSA IDEA QUE HAN GESTADO?
  EDUARDO: En principio, un cuarteto de tubas tiene un público específico y muy determinado, pero que este público sea en un principio minoritario, no significa que no haya que ofrecerle un producto musical elaborado y de calidad. Un repertorio atractivo y un buen trabajo de conjunto serán sin duda las claves del futuro para el STQ.

  SERGIO: La experiencia nos dice que cuando contactas con cualquier programador  de conciertos, ya sea por desconfianza, desconocimiento ó conservadurismo, prefieren contar con otros instrumentos. Considero que no debemos acomplejarnos y creo que  debemos seguir sembrando calidad. Afortunadamente, en este país, hay mucha gente de calidad que lucha diariamente para que la tuba y el bombardino se acerquen más al público. Es cuestión de tiempo, no debemos bajar la guardia…  y evidentemente, el STQ está  en esa línea  de colaborar con la difusión del  instrumento, en su justa  medida.

  OSCAR: Yo pienso que la tuba es un instrumento que se ha acercado a un público más amplio gracias al esfuerzo de mucha gente. Me parece que la mayoría de los que tocamos la tuba amamos mucho nuestro instrumento, y eso se nota. Este cuarteto pretende ampliar el repertorio y explotar el existente, y la mejor manera es buscando una alta excelencia musical en los conciertos.

  PABLO: Tienes razón, es cierto que la tuba aún  es un instrumento un tanto "lejano” para el gran público, pero no tanto como lo era hace 20 años. Los tradicionales “Tubachristmas”, las “Tubadas”, los “Día de la Tuba” y las “Bandas de Tubas” han ido haciendo un gran trabajo de popularización, de difusión y de acercamiento al gran público; gracias a esto y a que el nivel de los Tubistas de hoy en día ha subido de una manera espectacular,  la Tuba es mucho mas visible que antes. 
Yo pienso que la mejor manera que tiene STQ de contribuir a este acercamiento de la tuba al publico es haciendo conciertos de alto nivel con repertorios ambiciosos e innovadores.


HABLANDO DE CUESTIONES TECNICAS Y PARA FINALIZAR:
¿PODRÍAN HABLARNOS UN POCO SOBRE VUESTRA OPINIÓN ACERCA DE CÓMO DEBE SER EL TRABAJO DE UN GRUPO DE CÁMARA DE ESTE TIPO? CALENTAMIENTO PREVIO CONJUNTO, ALGUNA TÉCNICA EN CONCRETO PARA LA AFINACIÓN GRUPAL, EL CONCEPTO DE SONIDO QUE PRETENDEN CONSEGUIR, ETC.
  EDUARDO: En el grupo, trabajamos la afinación y la unificación de criterios como la sonoridad, los balances, las articulaciones, etc. El conocimiento de las partituras es esencial, y sobre todo, intentamos escuchar a los demás y ser flexibles en cada interpretación, para estar siempre al servicio del grupo.
PABLO: Según tu pregunta, podríamos empezar a hablar de ejercicios de afinación, articulación, balance…etc, pero para ser sincero, en nuestro caso el calentamiento conjunto es bastante intuitivo, solemos trabajar aquello que creemos que nos va a ayudar más durante el ensayo o lo que creemos que tenemos que reforzar más; pero sobre todo tratamos de escucharnos permanentemente y de ser conscientes de cual es el resultado y el efecto que queremos conseguir en cada momento.
La verdad es que tocar con músicos de la talla de Sergio, Oscar y Eduardo ayuda mucho a la hora de conseguir buenos resultados y es sorprendentemente fácil tocar con ellos; además, el hecho de que toquemos todos la Tuba hace que sea relativamente sencillo unificar criterios de afinación, articulación y balance. Sinceramente creo que nuestra máxima preocupación en todo momento es hacer que nuestra interpretación sea atractiva e interesante, y que nuestro sonido sea siempre de calidad.
 SERGIO: Aunque coincido con lo ya dicho, creo que no debe existir una metodología general para la música cámara, pero sí unas bases concretas de entendimiento colectivo. Cada grupo debe crear su propia metodología que se adapte a sus necesidades técnicas y musicales. La unificación de criterios en cuanto a aspectos como la sonoridad, articulaciones, dinámicas, afinación y expresión musical  es vital. Afortunadamente, contamos con  cuatro instrumentos de la  misma familia y esto facilita mucho lo anteriormente citado. Poder aconsejar o ser aconsejado por uno de tus compañeros es un arma muy valiosa para grupos como éste, debiendo pasar los egos completamente a segundo plano. Democracia en música de cámara es una palabra muy bonita!!! Tengo que decir que los conceptos básicos de este entendimiento colectivo se han instaurado de  forma automática en el  STQ  desde  el primer  ensayo y eso mola!!! Nos queda crecer sin prisas como si de una relación de pareja se tratase.
OSCAR: Podría hablarte de cosas exactas como la búsqueda de un sonido amplio, preciso y empastado, calentamientos con desarrollos de acordes para la afinación, etc. Pero lo más importante para mí es tocar con una misma energía musical y en una misma dirección. Con gente como Edu, Pablo y Sergio esta tarea es muy fácil, porque nos entendemos muy rápido y hay cosas que no hace falta ni hablar. Una dinámica de trabajo ágil y eficaz es la clave para cualquier ensemble, porque si no se puede perder mucho tiempo. Cuando el punto de partida es gente con sensibilidad y experiencia y con una mentalidad abierta, las cosas avanzan muy rápido y el placer musical es inmediato.


Evidentemente, la trayectoria y proyección de este INMENSO CUARTETO esta por escribir, pero no creo equivocarme, si afirmo en estas líneas, que estará pletórica de éxitos  y buena música. 
Seguro que su ejemplo cundirá y se extenderá hasta convertir a los Cuartetos de Tuba en algo "común" y bien recibido.
Les quedo muy agradecido a estos cuatro hermanos Tubísticos por atenderme, dispensarme algo de su escaso tiempo y sus amables respuestas.

Mis mejores deseos y plenitud de éxitos en esta nueva aventura que sentara cátedra de excelente interpretación y música bien hecha.
Nuevamente muchas gracias.


              Harold Hernández Lozano
               Profesor Superior de Tuba 
               y Práctica de Conjunto