Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).

jueves, 12 de julio de 2018

"BETWEN TUBAS AND EUPHONIUMS: AVITAL HANDLER"


Hi, my name is Harold Hernandez Lozano. I'm a Tubist and Professor and have been a member of ITEA since 1996.

This is a new installment of the interview series "Between Tubas and Euphoniums" that I've been doing to renowned interpreters for some years now and that you can follow here on my blog.

In this case, our guest at the interview is an exceptional woman, Soloist of Tuba of the Orchestra of the Opera of Israel, Member of the Duo of Tubas of Israel and soloist. I am also pleased to have her as one of my guests at the Debate on the Different Schools of Education of the Tuba and theEuphonium at the next AETYB Supraregional Festival Madrid 2018 (from July 20 to 25 at the RCSMM)

Without further ado, let's start:

Name and Surname:

Avital Handler.

Which instrument/s do you use:

At the moment I play Tuba in F and B&S

Manufacturer and model of the instrument/s that you use:

A Kanstul Pro F Tuba and a B&S C Tuba

Manufacturer and model of the mouthpiece/s that you use:

I play a AR80 with my  F Tuba, and a Prana Monette with my C Tuba

EDUCATION:
When and where did you begin your studies of the euphonium or tuba?

My studies took place in the USA-

At what age? What reasons or circumstances led you to study this instrument?

I began my studies on the Euphonium and quickly moved to tuba. At the time, it wasn't acceptable in my country to play the tuba, however I insisted, so after a year on euphonium, I moved to the tuba- approximately at the age of 13.

Who were your main teachers?

My main influences and teachers were Charles Villarubia, Toby Hanks, Roger Bobo and Ariel Sasson.

PROFESSIONAL EXPERIENCE:
Please leave us a little account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc:

I am a Kanstul performing Artist. My main job is principal tuba player of the Israel Opera Orchestra. I have held that position since 2001.
In the chamber music area, I played in a brass quintet for 15 years. I decided to become a soloist, and released a solo disc- Tuba in the City in 2013
My colleague Haim Mazar and I decided to bring the tuba to the front of the stage, and formed the Israel Tuba Duo in 2015. We recently released our disc Tubalicious

Especially about  your orchestral experience:

- Tell us your experiences to access the orchestra place you currently occupy:

I went to the audition for my orchestra when I was 25 years old

- How was the selection process?

It had two levels and then a trial year

- What works and / or orchestral solos were there as mandatory in the tests?

At the time, just like many auditions in these days, I had to play the Vaughn Williams Concerto. The excerpt list was the standard one that included about 15 orchestral excerpts

-Did you take any work of free choice? Which was?

There weren't any free choice pieces.

-In another sense:
-How is your current work in the orchestra?

At the moment, the Opera Orchestra plays about seven operas a year and 7-10 symphonic programs.

-Do you combine it with another musical group?

I combine this work with my Duo- the Israel Tuba Duo.

-What recommendations would you give future Tubistas aspiring to an orchestral position?

My advice to future aspiring orchestral tubists- be persistently accurate. That will help you win the job. 

TEACHING EXPERIENCE:
Please let us know what learning centers you have taught in (as a full time professor, visiting professor, courses, master classes, etc..)

ISRAEL TUBA DUO
My teaching experience includes Masterclasses throughout Israel, the US and Europe. I teach at the Rubin Academy of Music and the Israel Conservatory. I teach classes at the Tel-aviv Academy as well.

TAKING OTHER ITEMS OF INTEREST.
Here in Spain, in some centers it is considered that the bombardino / euphonium is an instrument that should have its own specialization and on the other hand some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and the euphonium.

Could you give us your opinion on this and on how you would approach this issue in the interest of an education and training tailored to the necessary specialization that is required today?

I believe that the Tuba and Euphonium are two separate instruments and should be addressed as such- each should be studied with its own specialty.

SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:
Could you give us your opinion about:
the different concepts of sound and what characteristics define it, articulation, the types of instruments, literature, if you consider the influence of language and musical tradition important in the sound and way of playing?

As a tuba player that studied in Israel and the USA, I believe that sound defines the character of a player. The tuba player that plays with an orchestra serves as the basis for the full sound of the group- therefore, the aim should be to create a full, fat sound. Intonation is crucial to help the orchestra sound homogenous, and good articulation helps the tuba and trombone sections sound clear and precise. All this helps the orchestral tuba player. As a soloist, the full sound is not as important as the accurate sound. The solo tuba player needs to aim to sound like a euphonium player with a big sound!


TO CONCLUDE:
In your experience, do you believe that the diversity of performers, instruments, and the opportunity to train in various specialized schools is becoming homogenized in the interpretative centers that are already established? (Example Russian, American, Germano-Austrian, English, etc).

I believe that the centers that are established are influencing the rest of the world- performing and teaching in Albania strengthened my view- the American concept of sound was evident from the students that I listened to in the Masterclasses.


I am very grateful for your kind attention and for answering my questions.
You are invited to visit the page and colaborate if you are interested.
See you in Madrid.

See you

Again, thank you very much.



ANOUNCE THE DEBATE

ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: AVITAL HANDLER

Hola, por si este es tu primer encuentro con mi blog, me presento. Mi nombre es Harold Hernández Lozano. Soy Tubista,  profesor, miembro de AETYB y desde 1996 soy miembro de ITEA.

Esta es una nueva entrega de la serie de entrevistas “Entre Tubas y Bombardinos” que vengo realizando a reconocidos interpretes desde hace algunos años y que puedes seguir aqui en mi blog.

En este caso, mi entrevistada es una mujer excepcional, Solista de Tuba de la Orquesta de la Ópera de Israel, miembro del Dúo de Tubas de Israel y Solista. También me complace anunciar que será una de mis invitadas en el Debate sobre las “Diferentes Escuelas de Enseñanza de la Tuba y el Bombardino” en el próximo Festival Supraregional AETYB Madrid 2018 (del 20 al 25 de julio en el RCSMM)

Sin más preámbulos, comencemos:

Nombre y apellido:

Avital Handler.

¿Qué instrumento / s usas?

En este momento uso Tubas en Fa y Do

Fabricante y modelo de los instrumentos que utiliza:


Fabricante y modelo de la / s boquilla / s que usa:

Toco con una  AR80 con mi Tuba en Fa y una Prana Monette con mi Tuba en Do

EDUCACIÓN:
¿Dónde comenzaste tus estudios de Tuba?

Mis estudios tuvieron lugar en los Estados Unidos en la Universidadde Boston y en la Manhathan School of Music


¿A que edad? ¿Qué razones o circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?

Comencé mis estudios en el Bombardino y rápidamente me mudé a la tuba. En la época en que empecé a estudiar, no era aceptable en mi país que una chica tocara la Tuba, aunque insistí, así que después de un año con el Bombardino, me mudé a la Tuba, aproximadamente a la edad de 13 años.

¿Quiénes fueron tus principales maestros?

Mis principales influencias y maestros fueron CharlesVillarubia, Toby Hanks, Roger Bobo y Ariel Sasson.

EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor haznos un pequeño recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, etc.

Soy una artista de Kanstul. Mi trabajo principal es el Solista de Tuba en la Orquesta de la Ópera de Israel. Ocupo este puesto desde 2001.


En cuanto a la música de cámara, formé parte en un Quinteto de Metales durante 15 años.

Luego, decidí convertirme en solista y lanzar un disco en solitario: “Tuba in the City” en 2013.

En 2015 formé junto a un colega Tubista Israelí, Haim Mazar,  el “Israel Tuba Duo”, con la intensión y el deseo de llevar la Tuba “ al frente del escenario”. Recientemente hemos lanzado nuestro primer CD “Tubalicious”


SOBRE TU EXPERIENCIA ORQUESTAL:

Cuéntanos tus vivencias para acceder la plaza que ocupas actualmente:

Fui a la audición para mi orquesta cuando tenía 25 años

¿Cómo fue el proceso de selección?

Tenía dos niveles y luego un año de prueba

¿Qué obra y/o solos orquestales estaban allí como obligatorios en las pruebas?

En ese momento, al igual que muchas audiciones en estos días, tuve que tocar el concierto de Vaughn Williams.

La lista de extractos fue la estándar que incluía alrededor de 15 extractos orquestales.

¿Tomó algún trabajo de libre elección? ¿Que era?

No hubo ninguna pieza de libre elección.

En otro sentido: ¿Cómo es tu trabajo actual en la orquesta?

Por el momento, la Orquesta de la Ópera toca alrededor de siete óperas al año y de 7 a 10 programas sinfónicos.

¿Lo combinas asiduamente con las demás agrupaciones musicales que compones?

Si, lo combino con mi Duo, el Israel Tuba Duo.

¿Qué recomendaciones le darías a futuros Tubistas aspirantes a una plaza orquestal?

Mi consejo para futuros aspirantes tubistas orquestales es: Sea persistentemente exacto en su deseo y estudio. Eso te ayudará a ganar cualquier plaza de trabajo.


En cuanto a tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA, por favor:

Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Mi experiencia docente incluye clases magistrales en todo Israel, EE. UU. y Europa. También en la Academia de Música Rubin,  en el Conservatorio de Israel y en la Academia de Tel-Aviv también.


En otro orden de cosas,
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

¿Podría darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad?

Creo que la Tuba y el Bombardino son dos instrumentos separados y deben abordarse como tales, cada uno debe estudiarse con su propia especialidad.

Hablando de cuestiones técnicas:
¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Como interprete de Tuba que estudió en Israel y Estados Unidos, creo que el sonido define el carácter de un músico.
El interprete de Tuba que toca en una Orquesta, sirve de base para el sonido completo de la agrupación, por lo tanto, el objetivo debe ser crear un sonido completo y profundo.

La entonación es crucial para ayudar a que la orquesta suene homogénea, y una buena articulación ayuda a que la sección de Tuba y Trombón suene clara y precisa. Todo esto ayuda al trabajo de un  “Tuba Orquestal”.

Como solista, el sonido completo no es tan importante como el sonido preciso. ¡El Tubista en solitario debe aspirar a sonar como un Bombardinista:  con un gran sonido!

Para Concluir, y como avance del Debate que sostendremos próximamente, En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: Ruso, Estadounidense, Germano-Austríaco, Inglés, etc.).

Creo que los centros establecidos están influyendo en el resto del mundo.
Por ejemplo, el desempeño y la enseñanza que tuve recientemente en Albania fortalecieron mi punto de vista y el concepto estadounidense de sonido fue evidente en los estudiantes que escuché en las clases magistrales.

Estoy muy agradecido por tu amable atención y por responder a mis preguntas.
Estás invitada a visitar la página y colaborar en ella si estás interesada.
Nos vemos en Madrid.

Nos vemos

De nuevo muchas gracias.

A ti.
INVITACIÓN AL DEBATE