"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS..... MARTY ERICKSON"

Hello, for what you do not know me, or read this blog for the first time, my name is Harold Lozano Hernandez. Professor of Tuba and Wessex Artist (https://eu.wessex-tubas.com/pages/harold-hernandez ) and creator of this didactic blog which I would like to visit.

 I hope this interview is to your liking and enjoy it as much as I do. 

This time with a very important Tubista and recognized, I mean Marty Erikson.

Without further delay and thanks for your kind cooperation, let's start.

·      Name and surname: 

  Martin D. “Marty” Erickson

·      What instrument / s do you use?  

  Willson 3400 Eb Tuba “Marty Erickson Model Big Mouth Brass BBb Tuba

·      That make and model are the tools you use:  

  Schlipf  “Mnozil Brass” Mutes: (Straight Mute and Cup Mute.)

·      That manufacturer and model are the mouthpiece you use? 

  Erickson Signature Mouthpieces: ME-1 primarily and occasionally ME-2

Let's talk about your education:

·      When and where their studies or tuba euphonium started? 

   In Elementary School

·      At what age? 

  10-11 years.

·      What reasons or circumstances led him to study this instrument?    

  Band Director introduced/suggested the instrument.

·      Who were your main teachers? 

Early on  it was my mother who was cornet/french horn player, as well as viola, flute and piano and a composer. First Tuba Teacher was Edward Livingston and later Dr. Leonard Falcone (at Michigan State University.)

As for his professional experience:

·      Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

·      In Orchestra and / or Band: 

  Principal Tuba of U.S. Navy Band in Washington D.C. for 26 years. Baltimore Opera Orchestra 

  and extra tuba with National Symphony in Washington D.C. Played in several Chamber music 

  ensemble, but currently with the Lawrence Faculty Brass Quintet, the Millennium Brass and in 

  the Rodney Marsalis Philadelphia Big Brass. Also, Principal Eb tuba with the Brass Band of 

  Battle Creek (professional brass band made up of brass and percussion players from UK, Canada 

  and the US.) Currently principal tuba with the Fox Valley Symphony Orchestra as well.

·      Solo concerts: 

  Travelled as soloist recently all over the US, in Brazil and Germany and was soloist with the U.S. 

  Navy Band for 26 years on national concert tours.

·      Which uses warm-up exercises? 

  Buzzing and Breathing exercises, Arnold Jacobs flow studies; ballads/songs/vocalises, flexibility 

  exercises such as Max Schlossberg’s Daily Drills and Technical Studies, chromatic scales and all 

  major and minor scales throughout the range of the horn. Soft, legato playing and tonguing 

  exercises. Also, I included sight reading daily.

                                                               Trying other topics of interest.

·      Here in Spain, in some centers it is considered that the Bombardino, is an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and euphonium.

·      Could you give us your opinion on this and how would address this issue in the interests of education and training adapted to the necessary expertise required today? 

      The Spanish musicians should understand and perform the Bombardino as part of their National Heritage and to help foreign players to understand its history.  

     Whether or not they choose to perform the euphonium and/or tuba will depend on what their life goals are.  

By learning and mastering  these instruments, it will make

 the musician much more “employable”----someone able to 

get a job in music.

Let's talk about your teaching experience:

·      Tell us what learning centers has taught (full-time professor, visiting professor, courses, lectures, etc.) 

      I’ve taught at Blue Lake Fine Arts Camp and Interlochen National Music Camp in Michigan: at the International Peace Gardens Music Camp on the border of North Dakota and Canada, at the Brass and Woodwind Course in Kalavrita, Greece, and every two years at the Deutsches.

  TubaForum International Tuba and Euphonium workshop in Hammelburg, Germany. I have done 

  dozens of Master Classes around the world (which included a solo tour in Madrid, Vigo, Murcia, 

  Valencia and Sevilla, Spain), and in leading Universities in the U.S. I have soloed/lectured at 

  several ITECs and at the U.S. Army Band Tuba-Euphonium Conference in Washington D.C. 

·      How do you organize your classes and the subject in general? 

  Depends on the class and the needs of the event. Sometimes, I will talk about warm ups and auditions 

  and how to prepare for playing at the highest level. Sometimes, like in Germany, I am teaching basic

  jazz improvisation and discuss scales, modes, improvisation techniques and practices. 

Here I will also use Play-Along Cds and discuss creating bass lines and how to approach soloing 

and more. Sometimes, I coach entire ensembles and talk about chamber music/listening/etc. This is a 

LONG subject, as each presentation is geared toward what my host/school/music camp has asked me to 

present.

·      How long are your classes? 

  This varies for every situation; I have done one-hour, 

two hour, three-hour, all-day, all-week and two-week teaching. 

  At my University, the classes last one hour and ten minutes.

·      Do you think it is important that students make public

 appearances during his years of training? 

  If so, recommend how many times it deems appropriate and

 what age or course. Elementary, vocational, higher? 

  Absolutely; the earlier or more often this can happen, it will 

  build confidence in performance and an understanding of 

  what "works” or doesn’t work in performance. 

  Preparation and attitude are the keys, guided with positive goals

  and support by the teachers. This should happen at all levels 

  as long as the appearances are appropriate for the age and 

  experience level of the performers. 

  Younger players can play for their peers or for things 

like retirement homes, outdoor fairs or festivals, holiday music. 

Anything that helps build confidence and models the joy of playing and the growth that is possible from 

these performances.

·      Is there another teacher with your same specialty in the center where you teach? 

   I am the only tuba-euphonium teacher

   at my University but have a close 

   relationship and play regularly with 

my colleagues at other Universities or 

professionals in the area.

An important part of the course curriculum is standardized and is based on the idea that students master the repertoire alone, sometimes to the detriment of the repertoire of large groups (Orchestra and Band), when in fact, most students Tuba and euphonium will be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of Tubas.

·      In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think is include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the curriculum of the course?           

   It is vitally important to expose the student to any and all music which can lead to a happy life as 

   a performer or teacher. I make sure that all of my students have a broad understanding of ALL 

   music; orchestral and band repertoire, chamber and solo repertoire, jazz, and music with 

   extended techniques. 

   Once the student seems to have a specific interest, we will focus more on getting deeper into the 

   music of that genre and develop that interest specifically. I insist on sight reading and learning as 

   much music of as many styles as possible. I teach the concept of what I call “HIRE” Education---I 

want my students to have a happy life performing.

·      Tell us what is the admission process to access your learning center: 

  Auditions in person or by video recording and sometimes just an audio recording.

·      What it is required repertoire in the entrance exam?  

    Audition must prepare solo or excerpt material, or perform contrasting etudes to demonstrate    

    sound, technique and musicianship.

·      What is an example of repertoire? 

  Examples of tuba solos would be: the Vaughn-Williams Concerto for Bass Tuba, Gregson Tuba 

  Concerto, Broughton Tuba Concerto, the Lebedev solos, etc. For the euphonium; any of the 

  Philip Sparke works, the Clinard Sonata for Unaccompanied Euphonium, Rhapsody for 

  Euphonium by James Curnow (or any of his more advanced solos). Transcriptions of classical 

  music of other instruments such as Bach Cello Suites, etc. Orchestra or Band excerpts may be 

  used as well. Can list those later if you’d like.

·      How many works are required and in what format (solo, with piano, studies, etc.)? 

  Just two contrasting works and they can be in any format. The main thing is to have suitable material in

  which to best evaluate the performer and so that the performer feels like they are “putting their best 

foot forward.”

·      Is there a mandatory piece? If so, what is it? 

  No mandatory piece.

·      Approximately how long is the exam?  

  If it is in person, which is preferred, I spend a minimum of 45-minutes to one hour with each student.   

  In this way, we can learn about each other and it gives them time to relax and do their best. 

  I want the student feel like they are valued and leave with tools to make them better musicians.

·      What aspects you value most in deciding? ¿Musicality, intonation, rhythm? 

  The answer is YES, all of these things, but also; does the person have not only the passion to play but a

   work ethic to support that passion. Is this a nice person who will fit into my studio and add a positive 

   aspect to the school community and the ethos of the studio. 

Positive attitude with a drive to improve and keep learning are VITAL beyond simply being able to play 

well.

·      If I had to choose (in a hypothetical situation), would preferably between student Tuba Euphonium or one? 

   If I understand the question, it is usually more difficult for a teacher whose primary instrument is Tuba 

 to recruit euphonium players, so I always need more euphonium players to fill our large ensembles.

About their work during the course.

·      What kind of repertoire you work primarily with your students? Solo, with piano 

   accompaniment, chamber music, ....? 

  Everything: I mentioned earlier. I try to fill in any “gaps” in the students’ experience so they can 

become complete players.

·      What format is examining LIMIT? Solo concert, piano recital ...? 

      Not sure what this means but I try to challenge the student to reach the highest performance level of their current ability. I want the “progress bar” to keep moving forward. Another one of my expressions (not sure how it would translate) is “Status Quo is not progress. It means that simply maintaining your current performance level does not advance your learning.

·      

Does the student selects the works to play? or they are chosen by the teacher? 

   Early on, I have required pieces which I think will help develop the player and later on we can discuss 

   adding material the student would like to play, as long as there is a clear, reasonable goal and is 

 balanced with their lessons.

·      Is there any work it deems mandatory? So what? 

  I have pieces I think do a great job of building confidence, particularly some unaccompanied works. 

  Early on for tuba that would be something like the Walter Hartley “Suite for Unaccompanied Tuba” 

  which is an accessible piece for most freshmen and has some interesting harmonic language and style. 

  The euphonium Clinard piece does the same thing.

SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:

·      Could you give us your opinion about different concepts of sound and what characteristics define, articulation, types of instruments, literature, if the influence of language and musical tradition in sound and way of playing is considered important ? 

  When starting out, we tend to imitate the sounds we like to hear on our instruments as played by other 

  musicians, usually leaders in the field. Later on, because of mentors or because of the musical 

  experiences we have in our life locally, we may imitate those sounds while at the same time, begin to 

  hear “our” sound. Characteristics affecting this can be cultural, the quality of the instrument and/or 

  mouthpiece being played, the traditional way music is interpreted in that country, etc. Beyond that, 

  players begin experimenting with vibrato, become more aware of the variety of composing techniques, 

  and much more. Each person’s sound is an amalgam of their listening and personal musical 

experiences. The more refined/experienced the listening, the more versatility that person is likely to have 

when applying different techniques to shape their own sound.

·      Talk a little about making snorkels and / or 

   euphoniums and nozzles: 

  Some time ago I was asked about creating my own 

signature mouthpiece (nozzle) and learned more about that 

process. 

Rarely change mouthpieces myself nor am I involved in 

  making them. I prefer more of a funnel-shaped mouthpiece 

  with a gently-beveled  rim, rather than a cup style.  

  I HAVE used a smaller mouthpiece only in a couple of 

  instances; playing “Bydlo” or if I’m playing above the staff 

  (first tuba parts or euphonium parts) with a tuba-

euphonium ensemble for a longer concerts.

·      Tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why? 

  Originally, I started on a Bach 18 but in college I moved to 

a Conn Helleberg. From there, I experimented and went to 

a Perantucci (PT)36 for the smaller horn and occasionally a 

  PT48 for bigger horn things. When I was asked to help  

  develop my personal mouthpiece line, I ended up with a 

  mouthpiece with some of the qualities of those 

mouthpieces with some minor changes.

IN CONCLUSION:

·      In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity

   to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already 

   established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.). 

  This is an interesting subject. My own thoughts are that I hope we NEVER have just one “world 

sound” or all-encompassing concept of sound. If I went to hear the Vienna Philharmonic Orchestra, it 

would be incredibly disappointing if they sounded exactly like the Metropolitan Opera Orchestra in 

New York City. 

  Having said that, we are able to travel more, gain access to more teachers and add all of these new 

  concepts for performance. The internet has opened many more doors of course and exposed students 

  even in the most remote locations to listen to performances from around the world. In the U.S., we have 

  some definite examples of sound, understood around the world: the Chicago Symphony or Los Angeles 

  Philharmonic would be strong examples. We also have specific instrumental concepts of sound. 

  In our world, the best possible example would be the teaching of Dr. Brian Bowman, who for years has 

  described the American Euphonium Sound. He has just retired from North Texas State University in 

  Denton, TX and David Childs (from the UK) is the new professor. While Dr. Bowman has HUGE 

  admiration for Mr. Child’s playing and teaching, he wonders if, throughout the US we may lose that 

  American sound, built by some of the teachers/players he respected: Harold Brasch, Simone Mantia, 

  Raymond Young and Leonard Falcone. Once again, if I hear Steven Mead or David Childs or any 

  number of wonderful UK euphonium players, I expect to hear and enjoy that different concept of 

vibrato.

  This is a HUGE subject and worthy of deeper exploration that this forum doesn’t allow a long answer 

  but; having heard wonderful players from over 30 countries in my lifetime, I celebrate the diversity and 

  cultural influences that showcase and “earmark” those performances.

  Thanks Marty for your collaborate.

All rights reserved for publication and reproduction ©HaroldTuba 2019

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....MARTY ERICKSON"

Hola a todos, parece que estamos en racha después de mucho sin publicar ya les presento la segunda entrevista en muy poco tiempo.

Esta vez con un Tubista importantísimo y reconocido, me refiero a Marty Erickson.

Sin  más dilación y agradeciendo su amable colaboración, empecemos.

·      Nombre y apellido:

Dr. Martin “Marty” Erickson

·      ¿Qué instrumento / s utiliza? 

Willson 3400 en Mib Tuba “Modelo Marty Erickson”

Tuba en Sib de campana grande

·      ¿Que marca y modelo son las las sordinas que utiliza?

 Sordinas Schlipf “Brass Mnozil” 

·       ¿De que fabricante y modelo son la boquilla se utiliza? 

Boquillas "Erickson" ME-1 principalmente y, 
ocasionalmente, ME-2

Vamos a hablar de su educación:

·      ¿Cuando y donde comenzaron sus estudios de Bombardino o Tuba?

En escuela primaria

·      ¿A qué edad? 

10-11 años.

·      ¿Qué razones o circunstancias le llevó a estudiar este instrumento? 

Director de la banda me sugirió el instrumento.

·      ¿Quienes fueron sus principales maestros?

Al principio era mi madre, que era intérprete de Trompa. También tocaba la viola, la flauta y el 

piano y componía.

Mi primer profesor de Tuba fue Edward Livingston y después el Dr. Leonard Falcone , en la 

Universidad del Estado de Michigan.

En cuanto a su experiencia profesional:

·      Por favor háblenos un poco de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

·      En Orquesta y / o Banda:

Solista principal de Tuba de la Banda de la Marina de Estados Unidos en Washington DC durante 

26  años. 

Orquesta de Ópera de Baltimore y Tuba adjunto con la Sinfónica Nacional de Washington DC.

En la actualidad Tuba del Quinteto de Metales de la Facultad Lawrence, Tuba en la Big Brass 

Rodney Marsalis de Filadelfia.

Asimismo, Tuba principal en Mib  con la Banda de Metales de Battle Creek (Banda de Música 

profesional compuesta por intérpretes de Inglatera, Canadá y los EE.UU.). 

Actualmente , tambien, Tuba principal de la Orquesta Sinfónica de Fox Valley.

·      Conciertos como Solista: 

Recientemente conciertos como solista en todos los EE.UU., en Brasil y Alemania.

·      ¿Que ejercicios de calentamiento utiliza?

Buzzing y ejercicios de respiración, estudios de flujo de Arnold Jacobs; baladas / canciones / 

vocalizaciones, ejercicios de flexibilidad  de Max Schlossberg y Estudios Técnicos, escalas 

cromáticas y todas las escalas mayores y menores en toda la gama. 

También, incluyo ejercicios de primera vista a diario.

Tratando otros temas de interés.

 ·   Aquí, en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debe tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, hay que conocer y dominar la Tuba y Bombardino.

·      Podría darnos su opinión sobre esto y ¿cómo abordar esta cuestión en intereses de la educación y la formación adaptada a la experiencia necesaria y requerida hoy?
Los músicos españoles deben entender el Bombardino como parte de su patrimonio nacional y para ayudar a los instrumentistas extranjeros a entender su historia. 
Sea o no que elijan para tocar el bombardino y / o la tuba dependen de cuáles son sus objetivos de vida 
Al aprender y dominar ambos instrumentos, hará que el músico tenga muchas más opciones y sea 
capaz de conseguir un trabajo en la música.

Vamos a hablar acerca de su experiencia en la enseñanza:

·      Háblenos de los centros donde ha enseñado (profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, conferencias, etc.)
He enseñado en Blue Lake Fine Arts Camp e Interlochen Nacional en Michigan: en 
el International Peace Garden campo de la música en la frontera de Dakota del Norte y Canadá, en el 
metal y de madera en Kalavrita, Grecia, y cada dos años en el taller Deutsches TubaForum 
Internacional de Tuba y Bombardino en Hammelburg, Alemania. 
He hecho docenas de clases magistrales en todo el mundo (que incluía un recorrido individual en 
Madrid, Vigo, Murcia, Valencia y Sevilla, España), y en las principales universidades de los EE.UU. 
He solista / conferencia en varios ITECS y en el Ejército de los EE.UU. En la Conferencia Tuba-
Bombardino en Washington DC. Estas son sólo algunas de las experiencias.

·      ¿Cómo organizar sus clases en general?
Depende de la clase y las necesidades del evento. A veces, voy a hablar de los calentamientos y 
audiciones y cómo prepararse para tocar al más alto nivel. 
A veces, como en Alemania, enseño improvisación básica, jazz y hablamos de escalas, modos, técnicas y 
prácticas de improvisación. 
 A veces, hablamos de la música de cámara, la escucha, etc. 
Este es un tema largo, ya que cada curso o clase mia se orienta hacia lo que mi campo de anfitrión me ha 
pedido.

·      ¿Cuánto tiempo duran sus clases?
  En mi universidad, las clases duran una hora y diez minutos.

·      ¿Cree que es importante que los estudiantes hagan apariciones públicas durante sus años de formación? Si es así, recomendaría la cantidad de veces que lo considera apropiado y para qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?
   Absolutamente. Cuanto más temprano o más a menudo mejor. Así se va a construir la confianza y la comprensión de lo que “funciona” o que "no funciona" en el rendimiento. 
  La preparación y la actitud son las claves, guiados por metas positivas y el apoyo de los maestros. Esto debería ocurrir en todos los niveles, siempre que las apariciones sean apropiadas para la edad y nivel de experiencia de los artistas. 
   Los intérpretes más jóvenes pueden compartir experiencia con sus compañeros y aprovechar para tocar en lugares sin presiones educativas como las residencias de ancianos, ferias o festivales al aire libre, Fiestas de música, etc. Cualquier cosa que ayude a fomentar la confianza y los modelos de la alegría para tocar y el crecimiento personal que es posible a partir de estas actuaciones.

·      ¿Hay otro maestro con su misma especialidad en el centro donde enseña? 
    Soy el único profesor de tuba-bombardino en mi Universidad, pero tengo una relación estrecha y tocamos con regularidad con colegas de otras Universidades o profesionales.

Una parte importante del programa del curso está estandarizado y se basa en la idea de que los estudiantes dominen el repertorio solos, a veces en detrimento del repertorio de grandes grupos (Orquesta y banda), cuando en realidad, la mayoría de los estudiantes de la Tuba y Bombardino serán maestros y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de Tubas.

·      En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante cree usted que es incluir el aprendizaje y dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
    Es de vital importancia exponer al estudiante a cualquier tipo de música que pueda conducir a una vida feliz como artista o maestro. Me aseguro de que todos mis estudiantes tengan un amplio conocimiento de la música; orquestal, del  repertorio de banda, de cámara y repertorio en solitario, jazz y música con técnicas extendidas. Una vez que el estudiante establezca un interés específico, nos centraremos más en conseguir un conocimiento más profundo en la música de ese género y desarrollar ese interés particular. Insisto en el uso dela primera vista como técnica que ayuda a aprender tantos estilos como sea posible. Quiero que mis estudiantes tengan una vida feliz  y realización en su carrera.

 

·      Cuéntenos cómo es el proceso de admisión para acceder a su Universidad: 
    Selección en persona o por grabación de vídeo y, a veces simplemente una grabación de audio.

·      Que se repertorio se requiere en el examen de admisión? 
    Para la audición debe preparar obras para instrumento solo, o extracto orquestal o estudios para demostrar sonido, la técnica y musicalidad.

·      ¿Cuál es un ejemplo de repertorio?
 Ejemplos de solos  de Tuba serían: Conciertos de Vaughan-
Williams, Broughton, los de Lebedev, etc. 
 Para Bombardino, cualquiera de los de Philip Sparke, la 
Sonata de Clinard para Bombardino solo, Rhapsody for 
Euphonium de James Curnow (o cualquiera de sus solos más
 avanzados).
Transcripciones de música clásica de otros instrumentos, 
como Cello Suites de Bach, etc. 

·      ¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con el piano, estudios, etc.)?
   Sólo dos obras contrastantes y pueden estar en cualquier formato. Lo más importante es tener el material adecuado con el que evaluar mejor el artista y que él sienta que está haciendo su mejor interpretación.

·      ¿Hay una pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?
     Ninguna pieza obligatoria.

·      Aproximadamente cuánto tiempo es el examen?   
  Si es en persona, que es mi preferido, me paso un mínimo de 45 minutos a una hora con cada estudiante.
De esta manera, podemos aprender unos de otros y se les da tiempo para relajarse y hacer lo mejor 
posible su audición. Quiero que el estudiante se sienta como que se valoran sus aptitudes. 

·      ¿Qué aspectos valora más en su decisión? ¿Musicalidad, entonación, ritmo?
    La respuesta es SI, a todas estas cosas, pero también; ¿Tiene el alumno, no sólo la pasión de tocar, sino tambien una ética de trabajo para apoyar esa pasión?. ¿Es esta, una persona agradable que se ajusta a mi clase y puede añadir un aspecto positivo a la comunidad escolar y la ética de la clase?. Actitud positiva para mejorar y seguir aprendiendo, son vitales más allá de simplemente ser capaz de tocar bien.

·      Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), haría preferentemente entre el estudiante Tuba Bombardino o uno?
     Si entiendo bien la pregunta, por lo general es más difícil para un profesor cuyo principal instrumento es la Tuba para reclutar intérpretes de Bombardino, por lo que siempre se necesita más músicos de  Bombardino para llenar nuestros grandes conjuntos.

Acerca de su trabajo durante el curso.

·      ¿Qué tipo de repertorio se trabaja principalmente con sus estudiantes? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?
   Todo lo he mencionado anteriormente. Trato de rellenar los “huecos” en la experiencia de los estudiantes para que puedan convertirse en musicos completos.

·      ¿En qué formato está examinando límite? concierto en solitario, recital de piano ...?
    No estoy seguro de lo que esto significa, pero trato de desafiar al estudiante a alcanzar el nivel de rendimiento más alto de acuerdo a su capacidad actual. Otra de mis expresiones  es “status quo no es progreso" . Esto significa que el simple mantenimiento de su nivel de rendimiento actual no ayuda a avanzar en el aprendizaje.

·  ¿El estudiante selecciona las obras para tocar? o  son elegidos por el maestro? 
  Desde el principio, he requerido obras que creo van a ayudar a desarrollar el estudiante y después podemos hablamos de añadir material, para que el alumno elija las que le gustaría tocar, siempre y cuando sea un objetivo claro, razonable y se equilibre con sus lecciones.

·  ¿Hay  obras que considere obligatorias? ¿Cuales?
 Tengo piezas que creo que hacen un gran trabajo en la construcción de la confianza, en particular 
algunas obras no acompañadas. 
La “Unaccompanied Suite” para Tuba de Walter Hartley, es una pieza accesible para la mayoría de los 
estudiantes de primer año y tiene algo de lenguaje armónico interesante y estilo. Para el Bombardino las 
piezas de Clinar surten el mismo efecto. 

HABLAR DE LOS PROBLEMAS TÉCNICOS:

Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y las características que lo definen, articulación, tipos de instrumentos, la literatura, si la influencia de la lengua y la  

tradición musical en el sonido y la forma de jugar se considera importante?

Al comenzar, tenemos la tendencia a imitar los sonidos que nos gusta escuchar en nuestros  

instrumentos interpretado por otros músicos, por lo general los mejores instrumentistas. 

Más tarde, a causa de los profesores  o debido a las experiencias musicales que tenemos en nuestra vida, intentamos imitar esos sonidos, mientras que, al mismo tiempo, comenzamos a escuchar “nuestro” sonido. 

Las características que afecten a este sonido , pueden ser culturales, la calidad del instrumento y / o la boquilla, la música tradicional en ese país, etc. 

Más allá de eso, los interpretes empiezan a experimentar con vibrato, a ser más conscientes de la variedad de técnicas que componen, y mucho más. 

El sonido de cada persona es una amalgama de su escucha y experiencias musicales personales. 

   Hablar un poco sobre la fabricación de tubos y / o eufonios y boquillas:
Hace algún tiempo me pregunté acerca de la creación de mi propia línea de boquilla. 
Yo rara vez cambio de boquillas. Yo prefiero más una boquilla en forma de embudo con un borde 
biselado suavemente, en lugar de una con estilo de taza.
He utilizado una boquilla más pequeña sólo en un par de casos; tocando “Bydlo” o si estoy tocando por 
encima del pentagrama con un conjunto de tuba-bombardino.

Cuéntanos acerca de sus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Originalmente, empecé con una Bach 18, pero en la universidad me cambié a una Conn Helleberg. 

A partir de ahí, he tocado con una Perantucci (PT) 36 para instrumentos pequeños pequeño y en 

ocasiones un PT48 para los grandes. Cuando se me pidió ayuda para desarrollar mi línea 
personal de boquilla, terminé creando unas boquillas con algunos cambios menores.

 

EN CONCLUSIÓN:

·      En su experiencia, ¿cree que la diversidad de los artistas intérpretes o ejecutantes, los instrumentos y la oportunidad de estudiar en varias escuelas especializadas se homogeneizaron los centros de interpretación ya establecidos? (Ejemplo: ruso, americano, alemán-austríaco, Inglés, etc.).

  Este es un tema interesante. Mi esperanza es que nunca exista un sólo  “tipo de sonido del mundo”. 

Si escuchase a la Filarmónica de Viena, sería muy decepcionante si sonara exactamente como la Orquesta de la Ópera de Nueva York. 
Una vez dicho esto, somos capaces de viajar más, tener acceso a más maestros y añadir todos estos
 nuevos conceptos para el rendimiento. Internet ha abierto muchas más puertas a los estudiantes, incluso 
en los lugares más remotos se puede escuchar las actuaciones de cualquier parte del mundo. 
En los EE.UU., tenemos algunos ejemplos concretos de sonido, conocidos en todo el mundo. 
La Sinfónica de Chicago o Los Angeles Philharmonic serían ejemplos fuertes. 

También tenemos conceptos instrumentales específicos de sonido. En nuestro país, el mejor ejemplo 
posible sería la enseñanza del Dr. Brian Bowman, que durante años ha sido el referente en la escuela 
americana de Bombardino. Él se ha retirado pero David Childs es el nuevo profesor de la plaza que 
dejó el Dr Bowman en Texas.

El Dr. Bowman tiene una admiración enorme por David Childs, pero es bueno saber si ese sonido propio
americano construido por algunos de los profesores e intérpretes como Harold Brasch, Simone Mantia, 
Raymond Young y Leonard Falcone se mantendrá. Obviamente si escucho a Childs ó a Steven Mead, o 
cualquiera de los intérpretes maravillosos  de Bombardino del Reino Unido, espero escuchar y disfrutar 
de ese concepto diferente de vibrato. 

    Este es un tema muy amplio y digno de una exploración más profunda y este foro no permite una respuesta más larga, pero he tenido la posibilidad de escuchar a músicos de más de 30 países y celebro la diversidad y las influencias culturales de cada uno.

Muchas gracias Marty, por su amabilidad en responder y colaborar.
Gracias a tí por contar conmigo.

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