"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS.... DEMONDRAE THURMAN"

Hello everyone. It is a privilege for me to interview this renowned North American Euphonium player and professor and to be able to share with you his reflections and experiences that I hope will be of great benefit.
Without further delay let us begin.

• Name and surname: 

Demondrae Thurman

• What instrument / s do you use? 

Euphonium

• That make and model are the tools you use: 

Miraphone 5050 Ambassador

• That manufacturer and model are the / s nozzle / s you use: 

Warburton Demondrae Model

Let's talk about your education:

• When and where their studies or tuba euphonium started? 

1986

• At what age? 

12 years old

• What reasons or circumstances led him to study this instrument? 

My band teacher chose it for me.

• Who were your main teachers? 

James Jenkins, Mike Dunn, John Stevens

As for his professional experience:

• Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

• In Orchestra and / or Band: 

Extra or substitute with the following orchestras: 

1. New Philharmonic
2. Philadelphia Orchestra
3. Atlanta Symphony
4. Sarasota Orchestra
5. Oregon Symphony

• Metal sets: 

Brass Band Of Battle Creek and the Sotto Voce Quartet

• Solo concerts: 

Many concerts for the last 20 years

(Dear readers, I invite you to read my chronicle on the CD SOLILOQUIES)

Soliloquies Cd cover

• Which uses warm-up exercises? 

Not really big on warm ups..I do lip slurs and long tones.

Trying other topics of interest.

• Here in Spain, in some centers it is considered that the Bombardino, is an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and euphonium.

• Could you give us your opinion on this and how would address this issue in the interests of education and training adapted to the necessary expertise required today? 

Today's student want a specialist for the instrument they play. Euphonium will difficult because the job market doesn't merit that. 

I teach euphonium only at Indiana University and only the University of  North  Texas has a full-time euphonium teacher. 

I don't believe that these instruments need specialist necessarily but I am happy that many euphonium players are teaching part-time at many universities in the United States.

Let's talk about your teaching experience:

• Tell us what learning centers has taught (full-time professor, visiting professor, courses, lectures, etc.) 

Left to Right Gail Robertson, Steven Mead, Benjamin Pierce and I

1. Alabama State University
2. Troy University
3. University of Montevallo
4. The University of Alabama
5. Miles College
6. Samford University
7. Indiana University.

• How do you organize your classes and the subject in general? 

I teach individual lessons that I schedule with each student

• How long are your classes? 

Generally 1 hour per week.

• Do you think it is important that students make public appearances during his years of training? If so, recommend how many times it deems appropriate and what age or course. Elementary, vocational, higher? 

There should be some public appearances but I believe they should be mostly on the college campus playing for their peers and colleagues.

• Is there another teacher with your same specialty in the center where you teach?

I am the only euphonium teacher at my school.

An important part of the course curriculum is standardized and is based on the idea that students master the repertoire alone, sometimes to the detriment of the repertoire of large groups (Orchestra and Band), when in fact, most students Tuba and euphonium will be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of Tubas.

Sotto Voce Quartet in the Highway

• In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think is include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the curriculum of the course? 

I don't teach the audition excerpts in a such a traditional way. I value overall good musicianship so I talk often about knowing and understanding the score and seeing the music through the eyes of the composer.

• Tell us what is the admission process to access your learning center: 

Undergraduate students audition with two contrasting works in a 10-minute timeframe. 

Graduate students audition with three works plus band excepts for a 15-25 minute timeframe.

• What it is required repertoire in the entrance exam? 

No required repertoire

• Do you suggest any particular repertoire? 

I do not. I ask potential students to show me their musicianship through their playing and repertoire choices.

• How many works are required and in what format (solo, with piano, studies, etc.)? 

2-3 and any of those formats are ok for me.

• Is there a mandatory piece? 

If so, what is it? no mandatory work.

• Approximately how long is the exam? 

10+25 minutes

• What aspects you value most in deciding? ¿Musicality, intonation, rhythm, ...? 

Tempo maintenance, rhythm, tone quality, and artistry.

• If I had to choose (in a hypothetical situation), would preferably between student Tuba Euphonium or one? 

I like students that can play euphonium and Tuba/Trombone. 

With the Big Daniel Perantoni

SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:

• Could you give us your opinion about different concepts of sound and what characteris-tics define, articulation, types of instruments, literature, if the influence of language and musical tradition in sound and way of playing is considered important ? 

I believe that we each have an individual sound. that sound we use in all pieces that we play. 

The more music we listen to, the more sounds we have to draw upon. I believe that we're drawn to music that supports the way we sound.

• Talk a little about making snorkels and / or euphoniums and nozzles: 

I have larger lips than many people who play euphonium. because of that, Terry Warburton was willing to design a mouthpiece that worked for my lips. 

In addition to making a comfortable rim, we talked about ways to make the instrument project more and have a more consistent color throughout the range. I believe we were able to make that with my model mouthpiece.

• Tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why? 

Until 2007, I played  Besson euphoniums. 

When the company collapsed in 2006, I took the opportunity to reach out to the Miraphone Company to ask if they were willing to design a new instrument. Luckily, they said yes and we came out with the Ambassador 5050. 

The leadership for the company was so amazing to work with and they were so patient with me as we developed what I think is the best instrument on the market as it relates to sound and intonation particularly.

IN CONCLUSION:

• In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.). 

I don't think instruction is becoming homogeneous. I do believe that we are all borrowing from one another as new music and new techniques are developed for the euphonium. 

I think that's a good thing but I always believe that individuality as it relates to countries and performers will remain.

Demondrae, thank you very much for your collaboration and friendship

Keep in touch with my best wishes. I hope to see you soon

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....MARTY ERICKSON"

Hola a todos, parece que estamos en racha después de mucho sin publicar ya les presento la segunda entrevista en muy poco tiempo.

Esta vez con un Tubista importantísimo y reconocido, me refiero a Marty Erickson.

Sin  más dilación y agradeciendo su amable colaboración, empecemos.

·      Nombre y apellido:

Dr. Martin “Marty” Erickson

·      ¿Qué instrumento / s utiliza? 

Willson 3400 en Mib Tuba “Modelo Marty Erickson”

Tuba en Sib de campana grande

·      ¿Que marca y modelo son las las sordinas que utiliza?

 Sordinas Schlipf “Brass Mnozil” 

·       ¿De que fabricante y modelo son la boquilla se utiliza? 

Boquillas "Erickson" ME-1 principalmente y, 
ocasionalmente, ME-2

Vamos a hablar de su educación:

·      ¿Cuando y donde comenzaron sus estudios de Bombardino o Tuba?

En escuela primaria

·      ¿A qué edad? 

10-11 años.

·      ¿Qué razones o circunstancias le llevó a estudiar este instrumento? 

Director de la banda me sugirió el instrumento.

·      ¿Quienes fueron sus principales maestros?

Al principio era mi madre, que era intérprete de Trompa. También tocaba la viola, la flauta y el 

piano y componía.

Mi primer profesor de Tuba fue Edward Livingston y después el Dr. Leonard Falcone , en la 

Universidad del Estado de Michigan.

En cuanto a su experiencia profesional:

·      Por favor háblenos un poco de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

·      En Orquesta y / o Banda:

Solista principal de Tuba de la Banda de la Marina de Estados Unidos en Washington DC durante 

26  años. 

Orquesta de Ópera de Baltimore y Tuba adjunto con la Sinfónica Nacional de Washington DC.

En la actualidad Tuba del Quinteto de Metales de la Facultad Lawrence, Tuba en la Big Brass 

Rodney Marsalis de Filadelfia.

Asimismo, Tuba principal en Mib  con la Banda de Metales de Battle Creek (Banda de Música 

profesional compuesta por intérpretes de Inglatera, Canadá y los EE.UU.). 

Actualmente , tambien, Tuba principal de la Orquesta Sinfónica de Fox Valley.

·      Conciertos como Solista: 

Recientemente conciertos como solista en todos los EE.UU., en Brasil y Alemania.

·      ¿Que ejercicios de calentamiento utiliza?

Buzzing y ejercicios de respiración, estudios de flujo de Arnold Jacobs; baladas / canciones / 

vocalizaciones, ejercicios de flexibilidad  de Max Schlossberg y Estudios Técnicos, escalas 

cromáticas y todas las escalas mayores y menores en toda la gama. 

También, incluyo ejercicios de primera vista a diario.

Tratando otros temas de interés.

 ·   Aquí, en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debe tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, hay que conocer y dominar la Tuba y Bombardino.

·      Podría darnos su opinión sobre esto y ¿cómo abordar esta cuestión en intereses de la educación y la formación adaptada a la experiencia necesaria y requerida hoy?
Los músicos españoles deben entender el Bombardino como parte de su patrimonio nacional y para ayudar a los instrumentistas extranjeros a entender su historia. 
Sea o no que elijan para tocar el bombardino y / o la tuba dependen de cuáles son sus objetivos de vida 
Al aprender y dominar ambos instrumentos, hará que el músico tenga muchas más opciones y sea 
capaz de conseguir un trabajo en la música.

Vamos a hablar acerca de su experiencia en la enseñanza:

·      Háblenos de los centros donde ha enseñado (profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, conferencias, etc.)
He enseñado en Blue Lake Fine Arts Camp e Interlochen Nacional en Michigan: en 
el International Peace Garden campo de la música en la frontera de Dakota del Norte y Canadá, en el 
metal y de madera en Kalavrita, Grecia, y cada dos años en el taller Deutsches TubaForum 
Internacional de Tuba y Bombardino en Hammelburg, Alemania. 
He hecho docenas de clases magistrales en todo el mundo (que incluía un recorrido individual en 
Madrid, Vigo, Murcia, Valencia y Sevilla, España), y en las principales universidades de los EE.UU. 
He solista / conferencia en varios ITECS y en el Ejército de los EE.UU. En la Conferencia Tuba-
Bombardino en Washington DC. Estas son sólo algunas de las experiencias.

·      ¿Cómo organizar sus clases en general?
Depende de la clase y las necesidades del evento. A veces, voy a hablar de los calentamientos y 
audiciones y cómo prepararse para tocar al más alto nivel. 
A veces, como en Alemania, enseño improvisación básica, jazz y hablamos de escalas, modos, técnicas y 
prácticas de improvisación. 
 A veces, hablamos de la música de cámara, la escucha, etc. 
Este es un tema largo, ya que cada curso o clase mia se orienta hacia lo que mi campo de anfitrión me ha 
pedido.

·      ¿Cuánto tiempo duran sus clases?
  En mi universidad, las clases duran una hora y diez minutos.

·      ¿Cree que es importante que los estudiantes hagan apariciones públicas durante sus años de formación? Si es así, recomendaría la cantidad de veces que lo considera apropiado y para qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?
   Absolutamente. Cuanto más temprano o más a menudo mejor. Así se va a construir la confianza y la comprensión de lo que “funciona” o que "no funciona" en el rendimiento. 
  La preparación y la actitud son las claves, guiados por metas positivas y el apoyo de los maestros. Esto debería ocurrir en todos los niveles, siempre que las apariciones sean apropiadas para la edad y nivel de experiencia de los artistas. 
   Los intérpretes más jóvenes pueden compartir experiencia con sus compañeros y aprovechar para tocar en lugares sin presiones educativas como las residencias de ancianos, ferias o festivales al aire libre, Fiestas de música, etc. Cualquier cosa que ayude a fomentar la confianza y los modelos de la alegría para tocar y el crecimiento personal que es posible a partir de estas actuaciones.

·      ¿Hay otro maestro con su misma especialidad en el centro donde enseña? 
    Soy el único profesor de tuba-bombardino en mi Universidad, pero tengo una relación estrecha y tocamos con regularidad con colegas de otras Universidades o profesionales.

Una parte importante del programa del curso está estandarizado y se basa en la idea de que los estudiantes dominen el repertorio solos, a veces en detrimento del repertorio de grandes grupos (Orquesta y banda), cuando en realidad, la mayoría de los estudiantes de la Tuba y Bombardino serán maestros y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de Tubas.

·      En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante cree usted que es incluir el aprendizaje y dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
    Es de vital importancia exponer al estudiante a cualquier tipo de música que pueda conducir a una vida feliz como artista o maestro. Me aseguro de que todos mis estudiantes tengan un amplio conocimiento de la música; orquestal, del  repertorio de banda, de cámara y repertorio en solitario, jazz y música con técnicas extendidas. Una vez que el estudiante establezca un interés específico, nos centraremos más en conseguir un conocimiento más profundo en la música de ese género y desarrollar ese interés particular. Insisto en el uso dela primera vista como técnica que ayuda a aprender tantos estilos como sea posible. Quiero que mis estudiantes tengan una vida feliz  y realización en su carrera.

 

·      Cuéntenos cómo es el proceso de admisión para acceder a su Universidad: 
    Selección en persona o por grabación de vídeo y, a veces simplemente una grabación de audio.

·      Que se repertorio se requiere en el examen de admisión? 
    Para la audición debe preparar obras para instrumento solo, o extracto orquestal o estudios para demostrar sonido, la técnica y musicalidad.

·      ¿Cuál es un ejemplo de repertorio?
 Ejemplos de solos  de Tuba serían: Conciertos de Vaughan-
Williams, Broughton, los de Lebedev, etc. 
 Para Bombardino, cualquiera de los de Philip Sparke, la 
Sonata de Clinard para Bombardino solo, Rhapsody for 
Euphonium de James Curnow (o cualquiera de sus solos más
 avanzados).
Transcripciones de música clásica de otros instrumentos, 
como Cello Suites de Bach, etc. 

·      ¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con el piano, estudios, etc.)?
   Sólo dos obras contrastantes y pueden estar en cualquier formato. Lo más importante es tener el material adecuado con el que evaluar mejor el artista y que él sienta que está haciendo su mejor interpretación.

·      ¿Hay una pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?
     Ninguna pieza obligatoria.

·      Aproximadamente cuánto tiempo es el examen?   
  Si es en persona, que es mi preferido, me paso un mínimo de 45 minutos a una hora con cada estudiante.
De esta manera, podemos aprender unos de otros y se les da tiempo para relajarse y hacer lo mejor 
posible su audición. Quiero que el estudiante se sienta como que se valoran sus aptitudes. 

·      ¿Qué aspectos valora más en su decisión? ¿Musicalidad, entonación, ritmo?
    La respuesta es SI, a todas estas cosas, pero también; ¿Tiene el alumno, no sólo la pasión de tocar, sino tambien una ética de trabajo para apoyar esa pasión?. ¿Es esta, una persona agradable que se ajusta a mi clase y puede añadir un aspecto positivo a la comunidad escolar y la ética de la clase?. Actitud positiva para mejorar y seguir aprendiendo, son vitales más allá de simplemente ser capaz de tocar bien.

·      Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), haría preferentemente entre el estudiante Tuba Bombardino o uno?
     Si entiendo bien la pregunta, por lo general es más difícil para un profesor cuyo principal instrumento es la Tuba para reclutar intérpretes de Bombardino, por lo que siempre se necesita más músicos de  Bombardino para llenar nuestros grandes conjuntos.

Acerca de su trabajo durante el curso.

·      ¿Qué tipo de repertorio se trabaja principalmente con sus estudiantes? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?
   Todo lo he mencionado anteriormente. Trato de rellenar los “huecos” en la experiencia de los estudiantes para que puedan convertirse en musicos completos.

·      ¿En qué formato está examinando límite? concierto en solitario, recital de piano ...?
    No estoy seguro de lo que esto significa, pero trato de desafiar al estudiante a alcanzar el nivel de rendimiento más alto de acuerdo a su capacidad actual. Otra de mis expresiones  es “status quo no es progreso" . Esto significa que el simple mantenimiento de su nivel de rendimiento actual no ayuda a avanzar en el aprendizaje.

·  ¿El estudiante selecciona las obras para tocar? o  son elegidos por el maestro? 
  Desde el principio, he requerido obras que creo van a ayudar a desarrollar el estudiante y después podemos hablamos de añadir material, para que el alumno elija las que le gustaría tocar, siempre y cuando sea un objetivo claro, razonable y se equilibre con sus lecciones.

·  ¿Hay  obras que considere obligatorias? ¿Cuales?
 Tengo piezas que creo que hacen un gran trabajo en la construcción de la confianza, en particular 
algunas obras no acompañadas. 
La “Unaccompanied Suite” para Tuba de Walter Hartley, es una pieza accesible para la mayoría de los 
estudiantes de primer año y tiene algo de lenguaje armónico interesante y estilo. Para el Bombardino las 
piezas de Clinar surten el mismo efecto. 

HABLAR DE LOS PROBLEMAS TÉCNICOS:

Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y las características que lo definen, articulación, tipos de instrumentos, la literatura, si la influencia de la lengua y la  

tradición musical en el sonido y la forma de jugar se considera importante?

Al comenzar, tenemos la tendencia a imitar los sonidos que nos gusta escuchar en nuestros  

instrumentos interpretado por otros músicos, por lo general los mejores instrumentistas. 

Más tarde, a causa de los profesores  o debido a las experiencias musicales que tenemos en nuestra vida, intentamos imitar esos sonidos, mientras que, al mismo tiempo, comenzamos a escuchar “nuestro” sonido. 

Las características que afecten a este sonido , pueden ser culturales, la calidad del instrumento y / o la boquilla, la música tradicional en ese país, etc. 

Más allá de eso, los interpretes empiezan a experimentar con vibrato, a ser más conscientes de la variedad de técnicas que componen, y mucho más. 

El sonido de cada persona es una amalgama de su escucha y experiencias musicales personales. 

   Hablar un poco sobre la fabricación de tubos y / o eufonios y boquillas:
Hace algún tiempo me pregunté acerca de la creación de mi propia línea de boquilla. 
Yo rara vez cambio de boquillas. Yo prefiero más una boquilla en forma de embudo con un borde 
biselado suavemente, en lugar de una con estilo de taza.
He utilizado una boquilla más pequeña sólo en un par de casos; tocando “Bydlo” o si estoy tocando por 
encima del pentagrama con un conjunto de tuba-bombardino.

Cuéntanos acerca de sus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Originalmente, empecé con una Bach 18, pero en la universidad me cambié a una Conn Helleberg. 

A partir de ahí, he tocado con una Perantucci (PT) 36 para instrumentos pequeños pequeño y en 

ocasiones un PT48 para los grandes. Cuando se me pidió ayuda para desarrollar mi línea 
personal de boquilla, terminé creando unas boquillas con algunos cambios menores.

 

EN CONCLUSIÓN:

·      En su experiencia, ¿cree que la diversidad de los artistas intérpretes o ejecutantes, los instrumentos y la oportunidad de estudiar en varias escuelas especializadas se homogeneizaron los centros de interpretación ya establecidos? (Ejemplo: ruso, americano, alemán-austríaco, Inglés, etc.).

  Este es un tema interesante. Mi esperanza es que nunca exista un sólo  “tipo de sonido del mundo”. 

Si escuchase a la Filarmónica de Viena, sería muy decepcionante si sonara exactamente como la Orquesta de la Ópera de Nueva York. 
Una vez dicho esto, somos capaces de viajar más, tener acceso a más maestros y añadir todos estos
 nuevos conceptos para el rendimiento. Internet ha abierto muchas más puertas a los estudiantes, incluso 
en los lugares más remotos se puede escuchar las actuaciones de cualquier parte del mundo. 
En los EE.UU., tenemos algunos ejemplos concretos de sonido, conocidos en todo el mundo. 
La Sinfónica de Chicago o Los Angeles Philharmonic serían ejemplos fuertes. 

También tenemos conceptos instrumentales específicos de sonido. En nuestro país, el mejor ejemplo 
posible sería la enseñanza del Dr. Brian Bowman, que durante años ha sido el referente en la escuela 
americana de Bombardino. Él se ha retirado pero David Childs es el nuevo profesor de la plaza que 
dejó el Dr Bowman en Texas.

El Dr. Bowman tiene una admiración enorme por David Childs, pero es bueno saber si ese sonido propio
americano construido por algunos de los profesores e intérpretes como Harold Brasch, Simone Mantia, 
Raymond Young y Leonard Falcone se mantendrá. Obviamente si escucho a Childs ó a Steven Mead, o 
cualquiera de los intérpretes maravillosos  de Bombardino del Reino Unido, espero escuchar y disfrutar 
de ese concepto diferente de vibrato. 

    Este es un tema muy amplio y digno de una exploración más profunda y este foro no permite una respuesta más larga, pero he tenido la posibilidad de escuchar a músicos de más de 30 países y celebro la diversidad y las influencias culturales de cada uno.

Muchas gracias Marty, por su amabilidad en responder y colaborar.
Gracias a tí por contar conmigo.

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