Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).
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domingo, 19 de abril de 2020

"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS.... DEMONDRAE THURMAN"

Hello everyone. It is a privilege for me to interview this renowned North American Euphonium player and professor and to be able to share with you his reflections and experiences that I hope will be of great benefit.
Without further delay let us begin.



  • Name and surname: 

Demondrae Thurman

  • What instrument / s do you use? 
Euphonium

  • That make and model are the tools you use: 
Miraphone 5050 Ambassador

  • That manufacturer and model are the / s nozzle / s you use: 
Warburton Demondrae Model


Let's talk about your education:
  • When and where their studies or tuba euphonium started? 
1986

  • At what age? 
12 years old

  • What reasons or circumstances led him to study this instrument? 
My band teacher chose it for me.

  • Who were your main teachers? 
James Jenkins, Mike Dunn, John Stevens

As for his professional experience:
  • Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.
  • In Orchestra and / or Band: 
Extra or substitute with the following orchestras: 

  1. New Philharmonic
  2. Philadelphia Orchestra
  3. Atlanta Symphony
  4. Sarasota Orchestra
  5. Oregon Symphony

  • Metal sets: 
Brass Band Of Battle Creek and the Sotto Voce Quartet

  • Solo concerts: 
Many concerts for the last 20 years

(Dear readers, I invite you to read my chronicle on the CD SOLILOQUIES)
Soliloquies Cd cover
  • Which uses warm-up exercises? 
Not really big on warm ups..I do lip slurs and long tones.


Trying other topics of interest.
  • Here in Spain, in some centers it is considered that the Bombardino, is an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and euphonium.
  • Could you give us your opinion on this and how would address this issue in the interests of education and training adapted to the necessary expertise required today? 
Today's student want a specialist for the instrument they play. Euphonium will difficult because the job market doesn't merit that. 

I teach euphonium only at Indiana University and only the University of  North  Texas has a full-time euphonium teacher. 

I don't believe that these instruments need specialist necessarily but I am happy that many euphonium players are teaching part-time at many universities in the United States.


Let's talk about your teaching experience:
  • Tell us what learning centers has taught (full-time professor, visiting professor, courses, lectures, etc.) 
Left to Right Gail Robertson, Steven Mead, Benjamin Pierce and I

  1. Alabama State University
  2. Troy University
  3. University of Montevallo
  4. The University of Alabama
  5. Miles College
  6. Samford University
  7. Indiana University.
  • How do you organize your classes and the subject in general? 
I teach individual lessons that I schedule with each student

  • How long are your classes? 
Generally 1 hour per week.

  • Do you think it is important that students make public appearances during his years of training? If so, recommend how many times it deems appropriate and what age or course. Elementary, vocational, higher? 
There should be some public appearances but I believe they should be mostly on the college campus playing for their peers and colleagues.

  • Is there another teacher with your same specialty in the center where you teach?
I am the only euphonium teacher at my school.


An important part of the course curriculum is standardized and is based on the idea that students master the repertoire alone, sometimes to the detriment of the repertoire of large groups (Orchestra and Band), when in fact, most students Tuba and euphonium will be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of Tubas.

    Sotto Voce Quartet in the Highway
  • In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think is include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the curriculum of the course? 
I don't teach the audition excerpts in a such a traditional way. I value overall good musicianship so I talk often about knowing and understanding the score and seeing the music through the eyes of the composer.

  • Tell us what is the admission process to access your learning center: 
Undergraduate students audition with two contrasting works in a 10-minute timeframe. 

Graduate students audition with three works plus band excepts for a 15-25 minute timeframe.

  • What it is required repertoire in the entrance exam? 
No required repertoire

  • Do you suggest any particular repertoire? 
I do not. I ask potential students to show me their musicianship through their playing and repertoire choices.

  • How many works are required and in what format (solo, with piano, studies, etc.)? 
2-3 and any of those formats are ok for me.

  • Is there a mandatory piece? 
If so, what is it? no mandatory work.

  • Approximately how long is the exam? 
10+25 minutes

  • What aspects you value most in deciding? ¿Musicality, intonation, rhythm, ...? 
Tempo maintenance, rhythm, tone quality, and artistry.

  • If I had to choose (in a hypothetical situation), would preferably between student Tuba Euphonium or one? 
I like students that can play euphonium and Tuba/Trombone. 


With the Big Daniel Perantoni
SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:
  • Could you give us your opinion about different concepts of sound and what characteris-tics define, articulation, types of instruments, literature, if the influence of language and musical tradition in sound and way of playing is considered important ? 
I believe that we each have an individual sound. that sound we use in all pieces that we play. 

The more music we listen to, the more sounds we have to draw upon. I believe that we're drawn to music that supports the way we sound.

  • Talk a little about making snorkels and / or euphoniums and nozzles: 
I have larger lips than many people who play euphonium. because of that, Terry Warburton was willing to design a mouthpiece that worked for my lips. 

In addition to making a comfortable rim, we talked about ways to make the instrument project more and have a more consistent color throughout the range. I believe we were able to make that with my model mouthpiece.
  • Tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why? 
Until 2007, I played  Besson euphoniums. 

When the company collapsed in 2006, I took the opportunity to reach out to the Miraphone Company to ask if they were willing to design a new instrument. Luckily, they said yes and we came out with the Ambassador 5050. 

The leadership for the company was so amazing to work with and they were so patient with me as we developed what I think is the best instrument on the market as it relates to sound and intonation particularly.


IN CONCLUSION:
  • In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.). 
I don't think instruction is becoming homogeneous. I do believe that we are all borrowing from one another as new music and new techniques are developed for the euphonium. 

I think that's a good thing but I always believe that individuality as it relates to countries and performers will remain.

Demondrae, thank you very much for your collaboration and friendship
Keep in touch with my best wishes. I hope to see you soon





jueves, 5 de mayo de 2016

ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: MIKE FORBES

Hola a todos.

Nuevamente realizamos una entrada de la serie "Entre Tubas y Bombardinos", esta vez con un Tubista muy reconocido y con una carrera interpretativa, compositiva y docente muy extensa para sus poco mas de 40 años, me refiero a Mike Forbes

Pero no dilatemos más, vayamos a la entrevista donde nos deja ideas muy claras que creo son útiles y muy interesantes.

Sin mas, comencemos:

NOMBRE Y APELLIDOS: Mike Forbes

Que Instrumentos utiliza: 
TUBA EN FA, TUBA EN DO Y BOMBARDINO

Que Fabricante y modelos de Instrumentos utiliza en cada instrumento:


Que Fabricante y modelos de Boquilla utiliza en cada instrumento:

Sergio Carolino F Solo, PT88 + CC Tuba, y Doug Elliot Cimbasso  para bombardino

FORMACIÓN ACADÉMICA:

Doctor en Artes Musicales 2003

Maestro de Música 1997

Licenciatura en Música, con la distinción 1995

Año de Intercambio Juvenil (Estudios en el Extranjero) 1993-1994

¿Cuándo y dónde inició sus estudios de Tuba ó Bombardino?

Comenzó a tocar la tuba en 1986 en la banda de la escuela secundaria

¿A que edad?

Tenía 13 años

¿ Qué razones ó circunstancias le motivaron para estudiar este instrumento?

Yo había comenzado en la trompeta, pero los aparatos de ortodoncia hicieron que fuese difícil tocarla, así que me pase a un instrumento con boquilla mas grande, la Tuba!

¿Quienes fueron sus principales profesores?


EXPERIENCIA PROFESIONAL “NO” DOCENTE:
Por favor háganos una "pequeña" relación de su experiencia como Solista, Integrante de Grupos de Cámara, Orquesta, Banda, etc:

Bandas:
The U.S. Army Band “Pershing’s Own” Washington, D.C.         
etc...(**)

Isthmus Brass
Orquestas:
Orchestra Iowa, Tuba Extra
Porto Symphony Orchestra, Porto, Portugal,  Tuba Extra
entre otros...(**)

Jazz:
Tuba solista con The “Guys All-Star Shoe Band”
The Nelson Riddle Jazz Orchestra (Trombon bajo)

Música de cámara:
The Wild Trio (Trompa, Tuba y Piano)
Isthmus Brass (Director, Fundador y Manager de negocios)
Sotto Voce Quartet, (Co-Fundador, Manager de negocios)

Brass Ensembles  y Brass Bands:
Brass Band of Central Illinois (Director y Director musical))



EXPERIENCIA PROFESIONAL DOCENTE:
Por favor, coméntenos en que Centros de Enseñanza ha impartido docencia ( como Profesor estable, como Profesor Invitado, Cursos,  Master clases, etc.) :





entre otras....(**)

PASANDO A OTROS TEMAS DE INTERÉS.

Aquí en España, todavía en algunos centros se considera que el Bombardino /Euphonium no es un instrumento que deba tener especialización propia y por otro lado algunos consideran que, como ocurre en otros instrumentos un mismo instrumentista debe saber y dominar la Tuba y el Bombardino.

Podría darnos su opinión al respecto y como abordaría usted este tema en aras de una formación y educación acorde  a las necesidades de especialización que se requieren hoy en día?

Creo que los instrumentistas de tuba deben aprender a tocar bombardino y viceversa. La vida es corta y no hay muchas oportunidades para nosotros. 
Si bien debemos "especializarnos" en un solo instrumento, también debemos ser capaces de tocar - a nivel profesional - y enseñar el otro instrumento, en mi opinión. 
Para los Tubistas puede que sea más fácil tocar el bombardino mediante el uso de una boquilla de Cimbasso, con el fin de mantener la embocadura en el lugar para tocar la Tuba también. 
Regularmente el deberíamos tocar de forma profesional la tuba y el bombardino ó el trombón bajo, y/o la Trompeta Baja! Es la única manera de ganarse la vida.

Aprender a tocar ambos instrumentos es algo que podría abordarse desde los inicios. Tal vez los estudiantes podrían comenzar con un instrumento en solitario e ir tocando el alternativo progresivamente hasta lograr el dominio de ambos. Esto no es pedir demasiado, en mi opinión.
Sotto Voce Quartet

Si su labor actual se desarrolla de alguna forma como docente, por favor rogamos responda las siguientes preguntas:
Como organiza usted sus clase y la asignatura en General? ¿Qué duración tienen sus clases? ¿Con que regularidad se producen?

Lecciones semanales son sólo de 30 minutos. (Profesor: Universidad de Wisconsin - La Crosse). Organizado asi:   Técnica (Escalas, Estudios) por sólo 10 minutos, y luego otros 10 minutos obras solísticas y con acompañamiento de piano, por último 10 minutos en Repertorio Orquestal.

¿Considera que es importante que el alumno se presente ante el público durante su etapa estudiantil? De ser así que recomienda, Cuantas veces cree oportuno que se realicen estas presentaciones ante público y a partir de que curso ó etapa. Elemental, Profesional, Superior?

Tanto y tan a menudo como sea posible

¿Existe otro profesor de su especialidad en el centro donde usted imparte docencia?

NO


La Generalidad de los planes de estudio están estandarizados y basados en la idea de que el estudiante domine un repertorio solístico, a veces en detrimento del Repertorio de Grandes Agrupaciones (Orquesta y Banda) cuando en realidad la generalidad de Tubistas y Euphonistas, viven de ser Profesores y/o integrantes de una Banda y en menor medida en una Orquesta en el caso de los Tubas.

¿Cómo considera que se debe abordar este tema? ¿Qué importancia considera que debe tener el aprendizaje y dominio del Repertorio Orquestal dentro de los panes de estudio?

Creo que el estudiante necesita un buen equilibrio de repertorio solista (en su mayoría para desarrollar la parte musical del interprete) y Repertorio Orquestal (para prepararse para un trabajo). Cuando el estudiante decida lo que es más importante para el: la enseñanza ó la interpretación, entonces se hará hincapié en un repertorio a Solo ó de Orquesta.




Por favor, refiéranos como es el proceso de acceso a sus clases.
¿Que repertorio pide para las pruebas?

Todo el repertorio es aceptado para el acceso, aunque se espera que sean de un nivel aceptable las obras a solo (Gregson, Horovitz),  y los extractos orquestales algo como (Berlioz, Wagner).

¿Sugiere algún repertorio en concreto?

No

¿Cuántas obras pide y en que formato (solo, con piano, estudios, etc)?

La audición de entrada deberá tener 1 o 2 solos y repert. Orquestal

¿Qué duración aproximada tiene la prueba?

Una duración de unos 15 minutos.

¿Qué aspectos valora más en el momento de decidir? Musicalidad, Afinación, Ritmo,…?

Quiero ver sobre todo si el estudiante trabajó duro (la ética de trabajo es una necesidad). 
La mayoría de los estudiantes que acceden ya tienen talento. Así que quiero ver lo que harán con el talento. ¡¡¿Perezosos ó enérgicos?!! Esto es lo que busco prestando atención a los detalles de la dinámica, el ritmo, la entonación, etc.

De tener que elegir en un caso hipotético. ¿Tiene preferencia entre un Tubista ó un Bombardinista?

En mi situación, yo preferiría un bombardino en este momento porque tengo muchas tubas. Necesito más eufonios para conjuntos en la universidad.


TRABAJO DURANTE LA CARRERA
¿Que repertorio trabaja más con sus alumnos? Solístico, Con acompañamiento de Piano, Camerístico,….?

Durante el curso, mayormente trabajo en los solos (acompañados y no acompañados), música de cámara y Rep. Orquestal.

¿Qué tipo de formato tiene el Examen de Fin de Carrera? Concierto en Auditorio, Recital con piano,…?

Demasiados para enumerarlos, pero utilizo muchos de los requisitos de competencia en ITEA, Falcone, etc.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podría hablarnos un poco sobre su opinión a cerca de los diferentes conceptos de sonido,  características  lo definen,  la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si considera importante la influencia del idioma y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Soy una firme creyente de que todo comienza con un buen aire. Si la respiración (entrada y salida) es buena, entonces los labios aprenderán a formar la embocadura adecuada y la lengua y estos regularán correctamente siempre y cuando el estudiante tenga un buen concepto de sonido. 
Creo que no se presta suficiente atención a la respiración. Es menos del que se presta a los labios y la lengua. Los estudiantes también no prestan atención a la música que interpretan lo suficiente.

En EE.UU., las Tubas en Si Bemol son muy utilizadas por los educadores musicales  y futuros directores de la banda. Aunque preferiría que todos los alumnos tocaran un poco mas las Tubas en Fa o Mi bemol. Tuba en Do es la opción profesional para los estudiantes de alto rendimiento y proyección 

Hablando un poco sobre la fabricación de las Tubas y/o Bombardinos y boquillas:
 ¿Qué puede contarnos acerca de su experiencia y gusto sobre algún fabricante en particular y porque?


Me gusta la Tuba Contrabajo alemana para Do ó Si bemol. Me gusta también Yamaha para Tubas en Fa y Bombardinos. No me gusta Júpiter, u otros instrumentos asiáticos baratos.


Boquillas: Yo personalmente prefiero la boquilla Miraphone 21, PT88, pero también es  buena  la Helleberg. Hay muchas opciones. La realidad es que el interprete debe encontrar el acople perfecto entre su gusto y el instrumento que utiliza .

Para Bombardino uso la boquilla Schilke 51D

PARA CONCLUIR:
Según su experiencia, considera que la diversidad de interpretes, instrumentos y la posibilidad de formarse en diversas escuelas estilísticas, esta homogeneizando las escuelas interpretativas que están preestablecidas ya? (Ejemplo Rusa, americana, Germano-Austriaca, Inglesa, etc).

Creo que los tubistas estadounidenses tocan de una manera que les ayudará a ganar un puesto de trabajo con una banda u orquesta militar estadounidense. con esta preparación no lo harán bien en Europa. 
Del mismo modo, parece que hay un reto para los europeos en conseguir un trabajo en los EE.UU.. Parece que muchas personas tienen éxito en Asia (tanto estadounidenses como europeos). Personalmente, me gustaría ver una mayor diversidad en nuestro campo. Me gustaría ver si un americano puede ser capaz de cambiar su sonido para ser competitivo y para ganar una posición de orquesta por ejemplo en Francia, pero no creo que esto sea posible en este momento. Estos son los objetivos que debemos seguir para tratar de mejorar en el futuro.


Le quedo muy agradecido por su amable atención y sus respuestas a mis preguntas. 

Gracias a ti y nos vemos en Valencia en Julio.
Mike Forbes

Nota: (**) Para ampliar el curriculum de Mike Forbes: http://www.mikeforbesmusic.com/