BETWEN TUBAS AND EUPHONIUMS: KEVIN WASS

Hello Everyone

My name is Harold Hernandez Lozano. I'm a Tuba / Euphonium, Repertory Orchestra and Chamber Music Profesor and have been a member of ITEA since 1996.

For me it is an honor to be able to interview for my blog and share it with you to the president of the ITEA. Who is also one of the guests at the AETYB MADRID 2018 Suprarregional Festival and will participate in my Debate on the DIFFERENT TEACHING SCHOOLS OF THE TUBA AND THE EUPHONIUM

Without further ado, let's start:

Name and Surname:

Kevin Wass

Which instrument/s do you use:

Contrabass and Bass Tubas, Euphonium (owned by my school), Cimbasso (owned by my school)

Manufacturer and model of the instrument/s that you use:

Contrabass Tuba (CC):  Alexander 163

Bass Tuba (F): B&S 3100W “JBL Classic”

Euphonium: Hirsbrunner (owned by Texas Tech University)

Cimbasso: Wessex (owned by Texas Tech University)

Manufacturer and model of the mouthpiece/s that you use:

Contrabass Tuba: Schilke Helleberg II, Perantucci PT-88, Dillon Chris Olka CB2

Bass Tuba: Perantucci PT-64 and PT-65, Jeu Naturel Custom Wood Mouthpiece

Euphonium: Perantucci 5C

EDUCATION:
When and where did you begin your studies of the euphonium or tuba?

1984, Bill Reed Junior High School, Loveland, Colorado, USA

At what age?

13 years old

What reasons or circumstances led you to study this instrument?

We had too many good trombone players in our school band and no tuba players so I was asked to switch from trombone to tuba.

Who were your main teachers?

I did not study privately until college.

Dana College (BS, Music Education), 1989-93: Craig Fuller

Indiana University (MM, Perforamance), 1993-95: Harvey Phillips, Daniel Perantoni

University of Michigan (DMA, Performance), 1999-2002: Fritz Kaenzig

PROFESSIONAL EXPERIENCE:
Please leave us a little account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc:

Orchestra/Band:

Disneyland All-American College Band, 1992

Music Academy of the West Festival Orchestra, Principal Tuba, 1993

Lincoln Symphony Orchestra (Nebraska, USA), Substitute/Extra 1995-99

Omaha Symphony Orchestra (Nebraska, USA), Substitute/Extra 1995-99, 2008

Honolulu Symphony Orchestra, Substitute/Extra, 2004, 2007

Lubbock Symphony Orchestra (Texas, USA), Principal Tuba, 2005-present

Keith Bryon’s New Sousa Band, 2009

Santa Fe Pro Musica (New Mexico, USA), Substitute/Extra, 2009

Santa Fe Opera Orchestra, Substitute/Extra, 2016-17

Brass Ensembles:

Palladium Brass, Omaha, Nebraska, USA, 1992-93

Plymouth Brass, Lincoln, Nebraska, USA, 1996-99

Concerto Soloist:

Fountain City Brass Band (Kansas City, Missouri, USA), Frontier Brass Band (Oklahoma City, Oklahoma, USA), United States Army Orchestra, several collegiate bands and amateur ensembles

(Please write about your warm up exercise, experience and all about this)

I use Chris Olka’s “Drill of the Week” exercises on YouTube, Michael Davis’s “20-Minute Warm-Up”, Sam Pilafian and Pat Sheridan’s “The Brass Gym”, the James Stamp “Warm Ups and Studies”, the Herbert L. Clarke “Technical Studies”, the Bai Lin “Lip Flexibilities”, the William Bell/Abe Torchinsky “Bell Scales”, and various scale exercises in different combinations.  I like to use the set routines with accompaniment (Olka, 20-Minute, Stamp, and Brass Gym) to get started and then base the rest of my fundamental practice on what I’m working on at the time.  If it is a symphony week for me, I’ll emphasize low register and expansive sound, if it is leading up to a recital I’ll base what I’m doing on the repertoire I’m playing.  For example, I was recently preparing James Grant’s “Three Furies” and I included extra work on whole tone and octatonic scales over a four-octave range to prepare for the wide range and technical demands of this piece.

TEACHING EXPERIENCE:
Please let us know what learning centers you have taught in (as a full time professor, visiting professor, courses, master classes, etc..)

Omaha (Nebraska, USA) Public Schools, Band and Orchestra Director, grades 4-6 and 9-12, 1995-99.

University of Nebraska-Omaha, Adjunct Instructor (Euphonium and Tuba), 1995-98

Dana College (Blair, Nebraska, USA), Adjunct Instructor (Low Brass), 1996-97

Texas Tech University (Lubbock, Texas, USA), Professor of Tuba and Euphonium, 2001-present

Las Vegas Music Festival, Artist/Faculty (Tuba), 2002-2006

TAKING OTHER ITEMS OF INTEREST.
Here in Spain, in some centers it is considered that the bombardino / euphonium is an instrument that should have its own specialization and on the other hand some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and the euphonium.

Could you give us your opinion on this and on how you would approach this issue in the interest of an education and training tailored to the necessary specialization that is required today?

I would love to see more euphonium/bombardino players get the opportunity to study with a specialist on their instrument from an early age.  At the same time, I understand that it is currently my responsibility to teach at least six euphonium majors at any given time and I take that responsibility seriously.  I was lucky to be in school with some outstanding euphonium players (Ben Pierce, Mitsuru Saito) and I learned so much from being around them.  I also went to every euphonium recital and master class I could early in my teaching years, taking notes and asking questions to make myself a better euphonium teacher.  I still do not play euphonium very well, but I think I have become a very knowledgeable teacher and a good example to my students, who will all teach instruments they do not play.

I encourage my tuba players to learn as much as they can about euphonium technique, repertoire, and pedagogy, and I encourage my euphonium majors to learn some tuba or trombone.  Most of my students go on to become band directors at the middle school (grades 5-8) or high school (grades 9-12) level, and they teach all instruments but will be counted on as “low brass specialists” in their schools.

If your current work takes place mainly as a teacher, please answer the following questions:

How do you organize your classes and the subject in general?

I work with a set Technique Syllabus that we use to start each lesson and that the students are expected to start their practice with each day.  This is how they learn many of the daily routines and exercises that I list above.

Each student in my studio performs on a Studio Recital each semester in addition to their end-of-semester jury (usually two separate pieces).  They also perform these pieces in a weekly Studio Class where they receive comments and tips for improvement from their peers.

All of my students typically play in our tuba-euphonium ensemble, which meets once per week for a two-hour rehearsal.  We play four concerts per year and typically take a trip to play at a regional or international tuba and euphonium conference.

In the fall, my first- and second-year students are put together into groups of 3-5 students for a weekly group lesson in addition to their weekly private lesson.  We work on practice habits, time management, and other skills in these lessons.

In the spring, I offer audition preparation as a separate class for both tuba and euphonium players.  While they all learn some standard excerpts in their band and orchestra placement auditions each semester, this gives the opportunity for more extensive and in-depth excerpt study for those who are hoping to audition for professional positions in the future.

How long are your classes? How often do they occur? Weekly, biweekly, several times a week?

Private lessons: 1 hour per week for each student

Group lessons: 1 hour per week for first and second year students (Fall semester only)

Ensemble Rehearsal: 2 hours per week for all tuba and euphonium students

Audition Repertoire: 2 hours per week for select students (Spring semester only)

Studio Class: 1 hour per week for all tuba and euphonium students

Do you think it is important that the student does public performances during his training years? If so, recommend  how many times you think it appropriate and from what age or course. Elementary, Professional, Superior?

I think it is crucial that students get as much public performance experience as possible.  In the US, we have very active public school music programs in grades 6-12, but they tend to focus mainly on large ensemble performance.  Students may play one solo piece per year for a special contest, and many students do not even study privately on their instrument.  We are starting to see this situation change, particularly in terms of more students studying privately, but I still think most students ages 13-18 do not get enough solo performing experience.

At the collegiate level, we try to get students to play more often in different settings.  I have my students perform solos a mínimum of two times a semester (four total performances of two different pieces), which is still not very much.  I also encourage solo competitions to help students get more experience, and I am also seeing more of my students get chamber music experience.

We do formal recitals at the third year for Music Education majors and third and fourth year for Performance majors.  Masters level students do one recital per year and Doctoral level students perform four recitals in three years.

I would like to see my students do more varying recitals, including performances outside of the tuba-euphonium community and outside of the academic setting.  I would also like to see more of them work on a program and then perform it multiple times in different settings.  These are also things I think all of us in the professional world could do better as well—playing for the “general public” beyond our own peers and really polishing a few pieces or a recital program through several performances.

Is there another professor  with your same specialty at the center where you teach?

No

A major part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student should master the solo repertoire, sometimes to the detriment of large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact, the majority of tuba and euphonium players go on to be teachers and / or members of a band and to a lesser extent, an orchestra in the case of tubas.

In your opinión, how should one address this issue? How important do you think it is to include the learning and mastering of orchestral repertoire as part of the  course curriculum?

I think we have to be very balanced in how we prepare our students since we do not know exactly what they will be doing, what they enjoy doing, and where their opportunities will be.  We need to expose them to as many styles and genres as possible (who knows where latent abilities or interests might appear?) and we need to make sure that they are fundamentally sound on the instrument so that they are prepared for a wide variety of musical circumstances.

I emphasize fundamental skills of tone production and musicianship primarily in my teaching, and then work to apply those skills to different performance settings.  Sometimes, as in orchestral playing vs. solo playing, the demands of the music are so different that we need to address them in very different ways.  This is why I have a separate Audition Repertoire class, so that students who want to pursue advanced study in orchestral excerpts can do so.  At the same time, all of my students have to master some standard orchestral and band audition material through their placement auditions that take place every semester.

Please tell us what the admittance process is to enter your learning center

Students must be admitted to Texas Tech University based on their academic record and a written application.  Then they must audition to the School of Music for admission to any music degree.

What repertoire is required on the entrance exam?

Two contrasting selections of the student’s choice, major and minor scales, sight reading.

Do you suggest any particular repertoire?

I prefer to have students select their own repertoire and I encourage them to choose things that they play well and enjoy playing.  It is very hard for me to judge a student who is playing a piece that is far too difficult for him or her.  I would rather hear easy music played well than difficult music played “almost well”.

How many works are required and in what format (solo, with piano, etudes, etc.)?

Two pieces, student’s choice.  I hear solos, etudes, and band and orchestral excerpts depending on the student’s background and interests.  Piano accompaniment is not required.

Is there an obligatory piece? If so, what is it?

No obligatory piece.

About how long is the exam?

15 minutes, including the playing portion and a brief interview.

What aspects do you value most when deciding? Musicality, intonation, rhythm, ...?

I look at overall performance (tone production, musical maturity, preparation) combined with the student’s goals as outlined in the interview.  Are their career goals realistic?  Do they see studying at my institution as an opportunity or an entitlement?  Are their goals in line with what we offer as an institution?  For example, I do not have the knowledge and we do not have the resources to help a student launch a career in jazz and I would encourage such a student to study elsewhere.

If you had to choose (in a hypothetical situation,) would you have a preference between a tuba player or a euphonium player?

I base my teaching load on the needs of our ensembles and my ability to teach all of the students, so I need to have 6-8 euphoniums and 8-10 tuba students at all times.  Sometimes I am at minimum levels on both instruments but have more students I want to accept.  At these times, I look at the long-term studio numbers (who is graduating over the next two or three years, for example) and accept students as those numbers allow.

WORK DURING THE COURSE TRAINING
What kind of repertoire do you mostly work on with your students? Solo, with piano accompaniment, chamber music, ....?

We spend the bulk of our private lesson time on fundamental exercises and solo repertoire (mostly with piano, some unaccompanied). 

Tuba-Euphonium Ensemble is a mix of chamber music (3-6 parts) and medium ensemble (8-16 parts), both origianal works and transcriptions.

We address band and orchestral excerpts in an Audition Repertoire class each Spring semester.

What format does the graduate exam have? Solo concert, Recital with piano, ...?

BM: one half-length recital (Music Education), one half-length recital and one full-length recital (Music Performance)

MM: two solo recitals, one oral examination over all musical topics

DMA: two solo recitals, one chamber recital, one lecture recital, two written examinations (musicology and music theory), one oral examination (performance and pedagogy), a major document, and defense of the document

What programing does it have? Works of different styles and periods, ...?

BM: One standard work originally written for the instrument, one transcription of a peice written before 1900, other works to fill out the program.

MM: The first recital is standard works (one transcription, one major original work for tuba or euphonium, one unaccompanied work, other works to fill out the program.  The second recital can me more based on the student’s individual interests.

DMA: The first recital is typically standard works, the second solo recital is more based on the student’s interests and career goals.  The chamber recital is typically varied ensembles (not all brass quintet or low brass quartet) and the lecture recital is based on the major document.

Does the student select the works to be played? or are they chosen by the professor?

Students select the works but professor must approve the program.

Is there any work you would deem mandatory? If so, what?

I like all students to have performed the major works for the instrument by the time they finish a doctorate.  Since most of my graduate students come from other programs, we choose repertoire based on what they are still “missing” from the standards.  If I had to list the “standards” I am looking for:

Tuba: Hindemith Sonata, Vaughan Williams Concerto, Penderecki Capriccio, John Williams Concerto

Euphonium: Horovitz Concerto, Ellerby Concerto, Picci Fantasie Originale, Boccalari Fantasia di Concierto, Sparke Pantomime

SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:
Could you give us your opinion about:

the different concepts of sound and what characteristics define it, articulation, the types of instruments, literature, if you consider the influence of language and musical tradition important in the sound and way of playing?

To me, a great sound on any instrument is very resonant and easily produced (I find those almost always go together!).  The goal is to be able to reproduce on the instrument any sound that the artist can imagine.  Rather than just trying to make a “good” sound or the “right” sound on the instrument, we should be learning to manipulate sound so that we have a full palette of colors, articulations, dynamics, and gestures to better communicate with an audience.  Music is itself a language, and we cannot communicate effectively if we restrict ourselves to one or two vowels and a few basic consonants.

I think language has a great influence on musicianship beyond just articulation.  There have been many articles written on “articulate” languages  (Spanish, Italian) that use forward consonants and vowels resulting in brighter and clearer articulations on the instrument while darker vowels and gutteral consonants (Slavic languages) result in darker and heavier sounds and articulations.  Beyond this, I also find that native langauge changes the way we communicate.  Languages and literatures that strive for precision, for example, (German, English) lead people to strive for precision in musical communication.  Languages that are less precise in meaning and lend themselves to poetic expression (traditionally French, Spanish, Italian) lead musicians to expect expression and freedom in the ambiguity of musical language.  This is generalization and oversimplification, of course, but it seems to me that it would be difficult to learn a spoken and written language throughout one’s life without being affected by the characteristics of that language and its literature.

Talk a little about the making of tubas and / or euphoniums and mouth pieces:

Tell us about your experiences and likes of a particular manufacturer and why?

I have just changed both bass and contrabass tubas from piston (Yamaha YFB-822 and B&S Perantucci PT-7) to rotary (B&S JBL and Alexander 163).  I found I was looking for instruments with a lighter response and more flexible sound characteristics.  As mentioned above, I am less interested in a “great” sound than a sound that I can manipulate in many ways.  This is also why I am experimenting with such things as the Jeu Naturel wooden mouthpiece, which I use for almost all of my Baroque playing on the F tuba.  I still think the Yamaha and PT-7 are great horns (I actually sold both of them to students of mine) but it is not what I need right now for the kind of music I want to play and the way I want to play it.

I have always loved the sound of the Alexander tubas and it is exciting to finally own one.  They do have some quirks, but so far I am enjoying that instrument immensely.  Right now, I am really in love with the fat and resonant sound of the “classic” German rotary-valve tubas (I have also played on some Rudi Meinls and older Miraphones that I really like).

TO CONCLUDE:
In your experience, do you believe that the diversity of performers, instruments, and the opportunity to train in various specialized schools is becoming homogenized in the interpretative centers that are already established? (Example Russian, American, Germano-Austrian, English, etc).

I think there is a certain degree of homogenization that comes, but it is mostly due to a “best practices” sort of positive imitation that occurs from the proliferation of recordings and video on the internet.  We can hear the very best soloists, orchestral and band players, and chamber musicians from all around the world with a couple taps of our fingers, and it is only natural that we all steal something we like from each of the best of them.  Over time, many of us steal the same things and we start to sound more alike.

At the same time, individuality will always win out and will always ensure that progress continues.  We are musicians of our time as much as we are musicians of our places, and who knows what the future will bring?  The best players will always push the envelope and many of the rest of us will always follow in their footsteps by imitating some of the things they do.

Language and culture will also continue to influence musicianship as noted above.  In addition, the fact that we start out and grow so differently in each culture will continue to influence our musicianship, sound, and equipment choices.  Most tuba players in the US start out in public school band programs playing a B flat contrabass tuba and do not see a C tuba until they are 16-18 years old and very rarely see an F tuba until they are in college.  Other countries have students who start in brass band (maybe on tenor horn) and learn E flat tuba first.  Still others are trained in a National Conservatory system, where solo playing is emphasized from the beginning and F tuba may be the first instrument they play.  All of this will affect how one develops as a musician and tuba player.

I am very grateful for your kind attention and for answering my questions.

Thank you for involving me in this project—I enjoyed working my way through these questions!

Again, thank you very much. See you in Madrid

ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: JEREMY LEWIS

Hola a todos, aquí estamos con una nueva entrevista del "Ciclo" "ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS" esta vez con un Tubista y profesor no tan conocido por estas latitudes, tal vez por su juventud, pero igual de interesante su experiencia y trayectoria.
Sin mas dilación, comenzamos...


Nombre y Apellido: Jeremy Lewis

¿Qué instrumento / s utiliza:
Tuba Baja en Do

Otros: Sousaphone, Bombardino, y Tuba en Fa

Fabricante y el modelo del instrumento / s que utiliza:

Perantucci PT-6 CC y Perantucci PT-15 F

Fabricante y el modelo de la boquilla / s que utilice:

Perantucci 50 (DC) y Perantucci 72 (F)

EDUCACIÓN:
¿Cuándo y dónde comienza sus estudios de bombardino o tuba?

Empecé a tocar la tuba en la escuela secundaria en el área de Fort Worth de Texas.

¿A que edad?

Yo tenía once años.

¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?

Antes del inicio del año escolar de sexto grado fui a la escuela y probé todos los instrumentos disponibles para los estudiantes. El que más me gustó: el Bombardino.

Quienes fueron sus principales maestros?

Estudié con Richard Murrow en la Universidad de Texas Christian, Daniel Perantoni en la Universidad de Indiana, y Kevin Wass en la Universidad Tecnológica de Texas.

EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor hablenos un poco de su experiencia como solista, integrante de grupos de cámara, orquesta, banda, etc:

Como solista de Tuba y Bombardino, así como apariciones como artista invitado de la Texas Tech y la Universidad Cristiana de Texas. Soy miembro del quinteto de metales WTAMU muy activo en Texas y estados vecinos. Recientemente hemos hecho una gira por los estados de Florida y Georgia. También soy la tuba principal de la YSO.

EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
Por favor, coméntenos en qué centros de enseñanza colabora (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.).

Empecé a enseñar a tiempo completo en la West Texas A&M University (WTAMU),  durante el semestre de otoño de 2008. Mis deberes en WTAMU incluyen la enseñanza de Tuba y Bombardino, Música de Cámara, Iniciación en Teoría de la Música, y dirigir el Ensemble de Tubas y Bombardinos. Antes de enseñar en WTAMU, di clases particulares en la zona de Dallas / Fort Worth.

Otros temas de interés.
Aquí, en España, en algunos centros, se considera que el Bombardino / bombardino es un instrumento que debe tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, hay que conocer y dominar la tuba y el bombardino.

Podría darnos su opinión sobre este tema y sobre cómo podría abordar esta cuestión en aras de una educación y formación adaptada a la necesaria especialización que se requiere hoy en día?

En Texas tenemos un sistema vibrante de programa de la bandas. Tenemos la suerte de tener suficiente interés por las bandas y que los estudiantes son capaces de llenar las secciones completas de tuba y bombardino. Es mi opinión, que la mayoría de los interpretes deben especializarse en cualquiera de los dos bombardino ó tuba. 
Una vez dicho esto, hay algunas personas que han "puenteado" con éxito la brecha entre los dos instrumentos.
En WTAMU, la mayoría de mis estudiantes principales son de educación musical.  El Plan de estudios para el estudio bombardino tuba- se divide por semestre y se adapta a las necesidades del estudiante.  Algunos estudiantes de otras especialidades, buscan la formación secundaria en la tuba ó bombardino, pero por lo general no serán en el futuro interpretes de Tuba.

Si su trabajo actual se lleva a cabo principalmente como un maestro, por favor responda a las siguientes preguntas:

¿Cómo organizar sus clases y el tema en general?

La organización de clase depende en gran medida de la materia. La clase de Tuba tiene cuatro unidades teóricas, que cubren diferentes temas cada uno. Cada unidad tiene su examen escrito correspondiente. Los estudiantes también aprenden a tocar tres instrumentos de viento diferentes. Ellos eligen a partir de la trompa, el bombardino, Tuba tenor y Tuba baja y tienen un  examen de interpretación para cada instrumento.
Las clases particulares se estructuran de acuerdo a las necesidades del estudiante, extractos orquestales y de banda y ejercicios para trabajar en cualquier momento dado son la generalidad.

¿Cuánto duran las clases?

Las clases son de 50 minutos a 75 minutos, dependiendo del número de sesiones de clase por semana. Las clases particulares son de 30 minutos a 1 hora de duración.

¿Con qué frecuencia se producen? Semanal ó varias veces a la semana?

Las clases son dos ó tres veces a la semana. Las clases particulares se llevan a cabo semanalmente.

¿Cree que es importante que el estudiante haga presentaciones públicas durante sus años de formación? Si es así, recomendar la cantidad de veces que lo consideren adecuado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, superior?

Creo absolutamente que el desempeño público es esencial para el crecimiento de un estudiante. Los maestros deben esforzarse por hacer que los estudiantes realicen actuaciones en público de dos a cuatro veces al año, independientemente de su edad; posiblemente más, dependiendo de los objetivos del estudiante.

¿Hay otro profesor con su misma especialidad en el centro donde se enseña?

No

¿Cómo él / ella a organizar su / sus clases?

Una parte importante del programa del curso ha sido estandarizada y se basa en la idea de que el estudiante debe dominar un único repertorio (solístico) , a veces en detrimento del gran repertorio para Orquesta y Banda, cuando en realidad, la mayoría de los interpretes de la tuba y bombardino tendrán un futuro como maestros y / o miembros de una banda y, en menor medida, una orquesta en el caso de tubas.

En su opinión, ¿cómo se debe abordar esta cuestión? ¿Qué tan importante cree usted que es incluir el aprendizaje y el dominio de repertorio orquestal como parte del plan de estudios?

El repertorio Orquestal y de Banda, debe ser una parte esencial de la educación de cualquier estudiante de nivel universitario. Esta es la razón por la que asigno periódicamente este tipo de repertorio a mis alumnos.

Por favor, díganos como es el proceso de admisión para acceder a su clase en WTAMU

Los estudios del WTAMU no tienen límite de tamaño. Los estudiantes que están interesados ​​en la Escuela de Música de WTAMU acceden primero a la universidad y luego se dirigen a la Escuela de Música. 
En este punto, una audición de entrada está programada. Dependiendo de la calidad de los estudiantes en la audición, son admitidos ó no en la Escuela de Música. Puede que los estudiantes que son admitidos también reciban una beca de estudios.

Lo que se requiere en el repertorio de la prueba de acceso?

Los requisitos de ingreso varían de un estudiante a otro, pero por lo general se requiere uno ó dos Estudios, Escalas, Lectura a primera vista, etc. 

Qué sugieres cualquier repertorio particular?

Estudios sugeridos: Blazhevich, Bordogni, Kopprasch, o Snedecor

¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con piano, etc.)?

Ademas de las escalas, se precisan dos estudios y una obra con ó sin piano. 

¿Hay una pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?

No tengo una lista específica de piezas para la audición.

Acerca de cuánto tiempo es el examen?

Las Audiciones suelen durar entre veinte a treinta minutos.

¿Qué aspectos valora mas a la hora de decidir? Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

En mi opinión cualquiera de los aspectos del rendimiento enumerados anteriormente se pueden aprender. Yo prefiero una mezcla equilibrada de cada uno. Esto indica que ellos han estado estudiando con un profesor privado antes de audicionar conmigo.

Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), usted tiene una preferencia entre el interprete de la tuba o el de bombardino?

Trato de animar a los interpretes de bombardino venir a WTAMU porque hay menos de ellos.

TRABAJO DURANTE EL CURSO DE FORMACIÓN
¿Qué tipo de repertorio es lo que la mayoría trabaja con sus alumnos? Sólo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?

Divido las clases particulares por igual en tres partes; (Arban, Clarke, etc.) ejercicios y estudios/ repertorio orquestal y obras como solista.

¿Qué formato tiene el examen de doctorado? Sólo concierto, Recital con piano, ...?
Lo que la programación tiene? Obras de diferentes estilos y épocas, ...?

Los Graduados realizan un concierto. Yo les obligo a realizar una audición con obras importantes para el instrumento,  una la transcripción, y una obra de cámara. Luego el resto depende de ellos. Ellos están obligados a tocar al menos, cuarenta y cinco minutos de música.

¿Puede el estudiante seleccionar las obras que tocará? o son elegidos por el profesor?

En su mayor parte el estudiante decide. Sin embargo, me reservo el derecho de hacer cambios.

¿Hay alguna obra que considera obligatoria? ¿Cual?

Esto depende de lo que el estudiante ha tocado y estudiado. Por ejemplo, si no ha interpretado el Concierto Vaughan Williams,  me gustaría sugerir con firmeza que debe tenerlo en cuenta.


HABLAR DE TEMAS TÉCNICOS:
Podría darnos su opinión acerca de:
los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen.

La forma en que yo lo veo, hay dos conceptos principales de sonido; solista y orquesta. 
Los Solistas deben ser capaces de adaptar su sonido para el estado de ánimo de la pieza, tener finura y versatilidad. 
Un sonido orquestal es muy consistente y omnipresente, con énfasis en los armónicos bajos. Los tubistas orquestales deben ser capaces de mezclarse con los trombones, Trompas, las secciones de cellos y contrabajos. También, por supuesto, deben ser capaces de proyectarse sobre toda la orquesta.



La Articulación,

Esto es algo para lo que muchos interpretes jóvenes necesitan ayuda. Trato de llamar la atención sobre los problemas en estas áreas a través de la demostración. Escucho lo que hacen y después les demuestro como debe ser. Para corregir esto les aconsejo los estudios de Kopprasch.

Los tipos de instrumentos,

En dependencia de mis necesidades suelo tocar tanto con Tuba en Do, como en Fa.

La Literatura,

Los estudiantes necesitan encontrar un equilibrio de dificultad en el repertorio. Dicho repertorio debe ser difícil acorde a sus necesidades, pero sin que provoque desaliento en ellos y que abandonen el interés por el instrumento. 

Se debe tener en cuenta la influencia de la lengua y la tradición musical en el modo de tocar y la importancia en el sonido?

La música es un lenguaje universal y como tal tiende a eclipsar el lenguaje del intérprete. Creo que la cultura es una influencia mucho mayor sobre un interprete.

Hablemos un poco acerca de la fabricación de tubas y/o bombardinos y boquillas:
Cuéntanos acerca de sus experiencias y gustos de los fabricantes a particular, y por qué?

Mi equipo consta de boquillas e instrumentos Perantucci. Me parece que funcionan mejor para mí y para ser el más consistente en mi interpretación.



PARA CONCLUIR:
En su experiencia, ¿cree que la diversidad de instrumentistas, instrumentos y la oportunidad de estudiar en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en las escuelas de interpretación que ya están establecidas? (Ejemplo de Rusia, Estados Unidos, Alemania y Austria, Inglaterra, etc).

Sí, con el acceso a internet ahora omnipresente, los interpretes tienen la posibilidad de ver o escuchar numerosas grabaciones de prácticamente cualquier trabajo imaginable. Por esta razón, las técnicas e influencias se propagan muy rápidamente a través de la comunidad de la música. Sin embargo, todavía hay diferencias en los estilos de enseñanza.

Estoy muy agradecido por su atención y por responder a mis preguntas.
Todos serán publicadas en el blog http://inbbflat.blogspot.com.es/
De nuevo muchas gracias.

Gracias a ti por esta oportunidad. Ha sido un gusto que me realices esta entrevista para tu blog.
Hasta pronto.


Harold Hernández Lozano

#TUBAFEST: QUE SE REPITA OTRA VEZ.

Hola a todos. 

Es para mí un inmenso placer relatarles lo que aconteció los días 7 y 8 de Noviembre. Dos días intensos e inmensos en los predios del Centro LA TÉRMICA en Málaga con la Tuba y el Bombardino como "actores principales"

Poster del Festival

Master Class, calentamientos dirigidos, charlas, conferencias, exposiciones de instrumentos y accesorios, conciertos, etc. Todo muy bien coordinado y organizado por los geniales Victor, Rubén, María y Fernando, en resumen MUSIKARTE MALAGA y CENTRO DE ESTUDIOS TRIARTE, que desde hace mucho tiempo apuestan por el desarrollo de los estudios y últimas novedades músicales para el mercado andaluz y de manera muy fuerte por nuestro instrumento y su divulgación en todos los aspectos. Desde aquí millones de gracias  por vuestro buen hacer.

Para hacer más vivido este reportaje, vayamos desde el inicio.

Pablo Fernandez

El Sábado 7, comenzó con un calentamiento a cargo de Pablo Fernández, Tuba Solista(en excedencia) de la ORQ. SINF. DE BARCELONA, Profesor de la ESMUC, integrante del SPANISH TUBA QUARTET (STQ), miembro de la directiva de AETYB y anfitrión del exitoso AETYB BARCELONA 2014, el cual deplego de manera carismática su experiencia para realizar un calentamiento basado en una correcta embocadura, una correcta respiración y una afinación acertada en cualquiera de los registros de nuestros instrumentos. Con ejercicios bien recibidos por los presentes y que concluyeron con un coral interpretado por todos los presentes d e manera muy acertada.

Eduardo Nogueroles

Este calentamiento, dio paso a la primera Master Class, está a cargo de Eduardo Nogueroles, Prof. de Tuba del Conserv. Prof. de Valencia, compositor, Director de Banda, presidente de nuestra AETYB y miembro de STQ. 

La intervención de Eduardo, versó sobre "La Tuba y su Repertorio ". En ella, de una forma amena y coloquial, salpicada de intervenciones musicales realizadas por el mismo, hizo una recorrido por nuestro Repertorio original y no original: desde el Barroco y sus sonatas, hasta el jazz y la música más actual y contemporánea con sus signos y escritura atípica y su forma de interpretarlos de forma correcta. 

Oscar Abella

Luego de un pequeño descanso continuó la sesión con una muy interesante y estimulante Master

 Class de Oscar Abella, solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, miembro de Euskadi Brass y especialista en instrumentos antiguos, además de integrante del STQ y miembro de la directiva de AETYB. 

La exposición de instrumentos, tuvo su "inauguración" formal al terminar la Master Class de Oscar Abella. Tuvimos el placer de contar con exposiciones de los instrumentos TIGER (Bombardinos y Tubas Plásticas), de la marca GARA (propiedad del conocido comercio musical Vasco ERVITI),  V. F. CĘRVENY, BESSON, JÚPITER, WILLSON, B&S, entre otros. 

Asistentes en la Exposición de Instrumentos.

Todos los participantes, pasaron más de una vez por esta exposición, que en realidad estuvo abierta al público todo el tiempo que duro el evento, para probar instrumentos y accesorios, catar su calidad, comparar sus potencialidades y hasta comprar algún instrumento dado que los precios eran apreciablemente rebajados para esta ocasión. 

Sergio Finca

Sergio Finca, tal y como lo describió su "paisano" y compañero Pablo Fernández, es tal vez, el Tuba más internacional que tiene España actualmente. Integrante de los aclamados SPANISH BRASS LUUR METALLS, además de profesor, miembro de STQ y ser integrante de la directiva de AETYB, fue el encargado de continuar la serie de Master Class previstas con un éxito y aceptación más que evidentes, por lo dinámica e insisiva de la misma. 

David Mancebo

Luego del merecido reposo para cargar las pilas y comer en algún que otro lugar cercano al paradisiaco mediterraneo malagueño, la tarde continuó con la conferencia sobre mantenimiento instrumental, impartido,por el reparador de instrumentos, Luthier y profesor del RCSM de Madrid, Víctor Mancebo del taller El Havaral de Ronda, Málaga. 

Saber las curiosidades que esconde el mantenimiento de nuestros instrumentos, su cuidado constante y la no utilización de ciertos métodos y productos, fue muy bien recibida por los asistentes que aprovecharon para aclarar sus dudas y curiosidades y alguno de paso solicitaron de este ponente, algún ajuste ó reparación en sus instrumentos. 

Harold Hernandez

"De nuestra Literatura Instrumental: El Repertorio no original para Tuba y Bombardino. Métodos de Trabajo e Interpretación", fue la conferencia que impartió el que suscribe estas letras.

Hablamos de las formas y metodologías más lógicas para enfrentarnos a obras que no están compuestas, ni pensadas, ni acordes en el tiempo con nuestros instrumentos y sin embargo forman parte de nuestro repertorio diario tanto profesional como docente.

Conferencia que de alguna forma complementó y profundizó en varias de la ideas que había planteado en la mañana Eduardo Nogueroles en su Master Class y que tuvo muy buena acogida.

David Muñoz

La Asociación Española de Tubas y Bombardinos, se hizo muy presente no sólo con parte de su directiva de cuerpo presente y docente, sino patrocinando el Taller que sobre Respiración y los accesorios para desarrollarla, impartió David Muñoz, profesor del Conservatorio Profesional de Gijón en Asturias.

Fue francamente reveladora para los asistentes, la cantidad de accesorios que existen para poder desarrollar algo fundamental para un instrumentista de "LOW BRASS" como es la respiración y el desarrollo de la capacidad pulmonar amen de la correcta utilización de nuestro cuerpo y el dominio de este.

Ensayando el Ensemble

Donde se congreguen tantos instrumentistas con un interés común, es imposible no hacer un concierto que demuestre la vitalidad de nuestros instrumentos y para ello hay que ensayar, pues eso hicimos y se comenzaron a montar 5 piezas de diferente factura a las que luego haré mención.

La noche, que no el trasnoche, dio paso a un concierto lleno de sorpresas y de excelente factura en Auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga. 

Spanish Tuba Quartet con Pep Burguera

Este corrió a cargo del SPANISH TUBA QUARTET con una propuesta musical variada, ecléctica e interesante, que aderezó con una grata sorpresa, que fue la actuación como solista en una versión para Bombardino y Cuarteto de Tubas de la conocida "Pantomime" de Phillip Sparke con el gran Pep Burguera al Euphonium. Espectacular, sin más calificativos.

Malaga Tuba Quartet

La segunda parte corrió a cargo de una novel, pero muy prometedora formación malagueña, me refiero al MÁLAGA TUBA QUARTET, que nos deleitó con un programa diverso y divertido llevándonos en un viaje desde el clásico hasta el homenaje flamenco al difunto Paco de Lucía con colaboración percusiva incluida y muy bien ejecutada y recibida por el respetable.

La larga trasnoche, no mermó en absoluto la intensidad con la que se comenzó el segundo y lamentablemente, ultimo día, ya que estos eventos son tan intensos y gratos, que dos días siempre saben a poco.

Pep Burguera

Pep Burguera, fue el encargado de realizar el calentamiento matutino y la Master Class primera.

Que se puede espera del que tal vez sea el mejor Euphonista español en la actualidad, sin de mejorar a otros que tienen bien en alto el pabellón bombardinistico español.

Fue muy concurrida, apreciada y muy interesante su "clase colectiva" ya que además impartió clases individuales a quien lo solicitó y no fueron pocos.

No por un olvido involuntario, no he hecho mención a que los integrantes del STQ, también impartieron clases individuales, que tuvieron como colofón un Taller del cuarteto que fue muy bien recibido y concurrido, ya que fue una oportunidad única de que compartieran con los presentes no sólo su sapiencia musical, sino lo importante que es también la experiencia personal y de convivencia para lograr una buena conjunción musical e interpretativa en una agrupación camerística.

El TubaFest, no pudo tener mejor colofón que el Concierto que ofrecieron los participantes del encuentro a los cuales se les unieron los miembros del Spanish Tuba Quartet y Pep Burguera como parte integrante de la agrupación. 

En este concierto, celebrado en el lugar del evento: La Térmica,  se escucharon cinco obras que fueron: Un arreglo para Bombardino y Cuarteto de Tubas del conocido Concierto de Aranjuez (original para Guitarra), de Joaquin Rodrigo, titulada "Desde Aranjuez tu amor" con el gran Pep Burguera como solista invitado y el tema principal de la BSO del film "El Bueno, el Feo y el Malo" de Ennio Morricone ambas dirigidas por Elohim Porras, Profesor del RCPM de Almería. 

Sin abandonar las bandas sonoras de películas, a continuación el ensemble interpretó el tema principal de la oscarizada  "La vita e bella" bajo la dirección del Sergio Linares, Profesor del CSM de Jaén y miembro de la directiva de AETYB. 

Para concluir este magnífico encuentro de fraternidad musical e instrumental que fue el TubaFest, el que escribe estas líneas, Harold Hernández, Profesor de Tuba del CSM de Córdoba y del CPM de la misma ciudad, transportó a los presentes a Latinoamérica con ritmos indígenas y caribeños. Para ellos se interpretaron en ese orden "Vírgenes del Sol", pieza autóctona e indígena del Perú y un genial arreglo de "Oye Como Va", firmado por Eduardo Nogueroles. 

De Izq. a Dcha. Harold Hernández, Elohim Porras y Sergio Linares

En resumen: un Fetival este, TubaFest, que supo a poco por el tiempo y por la cantidad de cosas interesantes y maravillosas que allí acontecieron. 

Foto de familia del Festival TubaFest 2015

Quedan otros "encuentros regionales" que seguramente serán éxitos rotundos tanto como el de Andalucía antes de que vuelva nuestro Magno encuentro bianual, esta vez en Valencia del 16 al 21 de Julio de 2016. 

Invito a todos los lectores a afiliarse a AETYB y por supuesto a que no se pierdan...

Nuestro próximo gran evento.

AETYB VALENCIA 2016.

!!Te lo vas a perder!!

Hasta la próxima y salud para todos.