Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).
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jueves, 4 de octubre de 2018

AETYB 2018…¡¡¡VENTE PA’ MADRID!!! (ENGLISH VERSION)


Hello everyone, for the spanish version see here http://www.aetyb.org/index.php/festival-aetyb-madrid-2018-resumen

I would like to start these brief chronicles with a cordial greeting and a congratulations in capital letters to the organizing committee of this wonderful Festival and sincere thanks to ITEA and Kevin Wass President of the same, for their support and confidence to hold the Festival Supra Regional of the organization with our Festival AETYB MADRID 2018. Thank you very much.

Festival Poster
As official reporter of the event, I intend in these "brief and concise" lines "summarize" what happened in this Festival, which was held in what is perhaps the most important Higher Education Center in Spain, I mean the ROYAL SUPERIOR CONSERVATORY OF MUSIC OF MADRID, which welcomed us for 6 wonderful days full of diverse activities and camaraderie, with guests from different parts of the world and a more than recognized instrumental and pedagogical prestige, which was complemented by the no less talented artists of the Spanish territory, who attended the event.

Among the guests were: Øystein Baadsvik (Norway), David Childs (England), Patrick Wibart (France), Robert Benton (USA) David López (Colombia), Misa Mead (Japan), Sébastien Perez (France), Scott Roeder (USA), Jean Daufresne (France), Matt Tropman (USA), Brian Bowman (USA) Chiaki Mawatari (Japan), Deanna Swoboda (USA), Vianney Desplantes (France) ), Andy Smith (USA), Bente Illevold (Norway), Tomás Alemany (Spain / Mexico), Danielle VanTuinen (USA), Harold Hernández (Cuba / Spain), Corentin Morvan (France), David Earll (USA), Henrique Costa (Portugal), Ken Drobnak (USA), Patricio Cosentino (Argentina / Germany), Kevin Wass (ITEA President - USA), Walter R. Stormont (USA). UU. / Spain),, Chris Vivio (USA), Avital Handler and Haim Mazar (Israel), Ricardo Carvalhoso (Portugal / Germany), Drew Bonner (USA), Javier Castaño (Spain / Italy), Will Druiet (England / Belgium), Andreas Hofmeir (Germany / Switzerland).
Oystein Baadsvik in his Master class
On behalf of "the land" were: Miguel Moreno, Eduardo Nogueroles, Manuel Dávila, Sergio Rey, Juan Francisco Aranega, Jonathan Vázquez, Oscar Abella, David Quilez, Angel Torres, Iván Ortega, David Muñoz Vicente Castelló, Jose Vicente Climent, Pedro Sucias, Jose Antonio Mira, Pablo Fernandez, Sergio Linares, Ismael Cantos, José Manuel Redondo, José Luís Martín, David Llácer, Vicente Cremades, Sergio Finca, Jesús Navas, Vicente Pascual, Jonathan Sevilla, José Luís Bueno, Luís Javier Zenner, Víctor Cardeñosa, Francisco Pavón, Vicent Blasco, Josep Burguera, Ignacio Fernandez, Mari Carmen Luz, Ramón Gómez, Sergio Casas, Alberto Pons, Pablo Martínez del Cerro, Pablo Domínguez, José Luís Sellés, Luis Miguel Jiménez, etc.
BBflat Tuba Duo. Patricio Cosentino y Harold Hernández

Without further delay let's go into matter.

After the reception of attendees, about 270, and the first rehearsals for the Contest that will be from 21 to 23, we started the Festival with the official Inauguration, where we received a warm welcome from Mrs. Ana Guijarro, Director of the RCSMM, our President Eduardo Nogueroles, Kevin Wass President of ITEA and Manuel Dávila as coordinator of the Festival's organizing committee.

The musical part of this endearing opening was put by the Tubas group of the RCSMM with a varied and interesting repertoire with works by M.Kamen, G.Holtz / M.Forbes, R. Szentpali and G Danner, thus putting the "first sounds" in the Inauguration Act in which as "extra" we enjoyed a work in performance for 2 Tubas, Piano and Narrator entitled "Requiem for Wounded Knee" by the North American composer Elizabeth Raum very well interpreted by the Tuba Teachers of the RCSMM and their companions.

The morning activity
We all know how important and necessary are the MATUTINE WARMINGS to start the day well instrumentally speaking, and they were commissioned by Misa Mead (Euphonium, Composer, Freelance and Artist Besson), Sergio Rey (Tuba, Orchestra Filarm, Málaga), José Luis Bueno (Euphonium and Professor of the Victoria de los Angeles Conservatory of Madrid), Jonathan Sevilla (Tuba of the Orchestra of the Community of Madrid) Pep Burguera and the Tubas with another great instrument of our instruments in Spain, I mean Vicente Castelló, Luis Manuel Resino (Euphonium) and Walter Stormont (Tuba), David Abellan and Miguel Moreno.

Undoubtedly the RECITALS, abounded in the well thought-out program of the festival.
There were all kinds of them, with the magnificent accompaniment of the pianists who collaborated so brilliantly in the Festival: Carmen Yepes, Irene de Manuel, Yuko Mizutani and Omar-Jonatas Sánchez, from "formally" groupings and others in the heat of this great Festival , etc.

Spanish Tuba Quartet in Concert
The "soloists" of the Recitals were: Robert Benton (Euphonium) and Scott Roeder at the head of the Texas Ensemble, The duo Moreau / VanTuinen (Euphonium and Percussion), the renowned Opus333 Saxhorns Quartet, Kevin Wass (Tuba), Bente Illevold ( Euphonium), Patricio Cosentino (Tuba), Chris Vivio (Tuba), Three Brass (Trumpet, French Horn and Euphonium), Scott Roeder (Euphonium), the Ziryab Quartet, TubaFussión, the unmatched Spanish Tuba Quartet, Willson Quintet (David Earl and the Saxhorn Quartet Opus333), Øystein Baadsvick. Andy Smith (both Tubas), Dianna Swoboda (Tuba), David Earl (Tuba), Pep Burguera (Euphonium) Manuel Dávila (Tuba), Laureates at the Festival AETYB VALENCIA 2016, Matt Tropman (Euphonium), the group And The Brass, Misa Mead (Euphonium), Vega Baja Low Brass, The Tubists Eduardo Nogueroles, Pablo Fernandez, Andreas Hofmeir, Oscar Abella and Ken Drobnak, Duo Sintagma, the Portuguese Tubista Henrique Costa, the Great David Childs, David López (Colombian Tuba), Tub 'For Two, the Paul Stocker Trio, Will Druiett (Tuba), Sergio Rey (Tuba), the Steven Bowman (Euphonium), the successful Ensemble Feminine AETYB under the direction of Misa Mead and the Israel Tuba Duo
David Childs in Concert

The MASTER CLASS of the event was given by David Llacer, the Norwegian Bombardier Bente Illevold, the Portuguese Tubist Ricardo Calvalhoso, soloist Philharmonic of Munich, Øystein Baadsvick, Avital Handler (Tuba Opera of Israel), Robert Benton (Euphonium and Professor), Vicente Castelló (Tuba, Municipal Band of Madrid), the renowned German Tubist Andreas Hofmeir, Dr. Brian Bowman, Tubman Chris Vivio, Mark Tropman, Pablo Fernandez, David Childs, and Andy Smith, who were very nourished and interesting because of the diversity of topics that were addressed from the vast experience of the speakers.

This year we did not actually have a CD presentation but many guests and attendees brought their latest "phonograph" works and put them at the disposal of those interested.

Proposals by Øystein Baadsvick, Robert Benton, the Duo Sintgama, The Israel Tuba Duo, among others were some of them.

Israel Tuba Duo
Books as such we only had a very interesting "initiative" and in my opinion attractive by the form and the background, and it was the presentation in "Tubistica society" of a Novel Method of teaching metal wind instruments called "Brass School". This methodology had one of its creators as a presenter, I mean Eduardo Nogueroles, along with Conrado Gastaldo, Carmelo Romaguera and Javier Cerveró. Great idea that had an interested public.

The programmed CONFERENCES were all very interesting and very pleasantly received.
We had Conferences by Joaquín Soler and Luis Vidal on an interesting subject such as "Intellectual Property", José M. Redondo (Prof. of the CSM of Salamanca and Tuba of the OSCyL) with his Conference "Song and Wind", Miguel Galdon on " Musical Marketing ", Jordi Albert" Prevention of Injuries and Neuromotor Disorders in Wind Metal musician ", Vicente Pascual and Sara Magán" Self-management in musician activity ", David Muñoz" Job opportunities for our instruments in the XXI Century ", Luis Zenner "Focal Dystonia" and a historically important "The creation of the Tuba Class in the RCSMM. of Vicente Cremades, Miguel Moreno and the Director of that time, Ms. Encarnación López.
Master Class Walter Stormont and Javier Castaño

The WORKSHOPS all of great benefit were made by Javier Castaño (Soloist of the Scala of Milan) and "our" Walter Stormont (Soloist of the Symphony Orchestra of Madrid) on the use of the Cimbasso in the operatic repertoire, its history, use current, difficulties and demand of this unique member of our family, the Workshop of Didjeridoo by Pedro Martín, Liliana Robleda with his Workshop on "Postural Education", Workshop on "La Tuba en el Jazz", given by José Luis Martín. One very curious and interesting about the logical comparison of which instruments are good and others bad according to the criterion and particular interests of the person who defends or denostes them. Well of it I treat the workshop of A. Zara and finally Pedro Sucias brought us a Workshop entitled "Training my Music"

Wessex Exhibition
An event of this caliber must have EXHIBITIONS and COLLABORATORS of all kinds. With discounts and attractive offers for attendees here were among others: Erviti (representative in Spain of Alexander, Tiger, Geneva Group and Gara), La Musa (accessories and instruments Eastman), Aitana Music (representative of Willson), Sanganxa (Adams, St.Petersburg.), Low Brass Store (Miraphone), Wessex, Buffet Group (B & S, Melton, Besson), Metall i Fusta (instrument repairers), TodoNotas and Gewa (Conn)

OTHER COLLABORATORS: Royal Conservatory Superior of Music of Madrid, Grupo Quilez, Caja Rural Villar, National Institute of Performing Arts and Music INAEM, Community of Madrid, Association of Performers and Performers AIE, Madrid City Council, Municipal Symphonic Band of Madrid, International Tuba and Euphonium Association ITEA, Spanish Confederation of Musical Societies, El Creata, Sala Nubel of the Reina Sofía Museum, Banda de Villarejo de Salvanes, Band of the Regional Federation of the Autonomous Community of Madrid, etc.

The DEBATES, are meeting places to exchange opinions, learn, confront. On this occasion, two took place.

One was "Tuba y Bombardino ¿Instrumentos de Hombres?" Moderated by Belen Ramiro and with the participation of Marisa Manchado, Nieves Hernández, Ana Isabel Martín and Sara de Vega, who clearly explained the current reality and the aspirations of equality for women within the musical guild. Very successful in these times of feminine vindication and #MeToo. Bravo!!!.

Different Teaching Schools of the Tuba and the Euphonium
The other Debate was a continuation (unfinished subject) about the "Different Teaching Schools of the Tuba and the Euphonium" directed by the one who humbly signs these chronicles, and who counted as guests with Miguel Moreno, Kevin Wass, Misa Mead, Patricio Cosentino , Pablo Fernández and Avital Handler, in addition to the undersigned.

It is encouraging to see and help the many attendees to understand aspects inherent to the interpretation of our instruments seen from the perspective and experience of renowned interpreters. Hopefully we can repeat this experience in future events, because there are always new things to learn and understand. Thanks for the confidence!!!

One of the reasons for this event is the AETYB COMPETITION.

This competition divided into 6 categories (Tuba Artists, Euphonium Artists, Tuba Young Artists, Euphonium Young Artists, Tuba Young Promises and Young Euphoria) had a duration of three days in which they were winners:
• Tuba Artists: David Soriano
• Euphonium Artists: Carlos Fluixa
• Tuba Young Artists: Miguel Osca
• Euphonium Young Artists: Eduard Gisbert
• Tuba Jóvenes Promesas: Samuel Hernández
• Euphonium Young Promises: Marcos Ponce
It is pleasing to see the high level displayed by the contestants and the confirmation of the promising future of our instruments in Spain. CONGRATULATIONS TO THE AWARDS AND THEIR FAMILIES !!!

In the evenings came what I traditionally call "Tubist's Rest". The classic and always expected AETYB NIHGT this time to raise awareness with the city that welcomes us called "Movida's Night AETYB for that of the unforgettable 80's and his longed for" Movida Madrileña "

This time it was the NOUBEL Hall of the Reina Sofía Museum, a few meters from the Festival venue. This time we have the famous Portuguese Tubist Gil Gonçalves with his great, extensive and well-prepared jazz recital. The "Movida Madrileña", which gave us very pleasant and unforgettable moments with that "Band of Tubas" improvised and integrated by Festival assistants and guests interpreting popular songs from those unforgettable 80's and the exquisite Dixieland by Luis Zenner.

This year the youngest ones, which were not many, had a single activity directed especially to them and this was the responsibility of the QuarTubass group. A very applauded and grateful activity for the most supportive attendees.

As a novelty, this year we had a "Photo Contest" with a clear theme, leave graphic evidence of everything that was possible about what happened at the Festival and who won the most "likes" on social networks. Thanks to this, there were pleasant memories that can be seen on the Association's Facebook page and on the social networks of the participants, which will make us relive intense moments.

The ASSEMBLY OF PARTNERS took place as each meeting with their usual delivery of accounts, reading minutes and others. From this meeting I think it is appropriate to highlight three things
1- The well-deserved election of "our" teacher Miguel Moreno as honorary member of the Association.
2- The integration of 2 new members to the Directive for the final part of the current mandate that ends in 2020

3-The debate and request of several assistants to reconvert the AETYB Festivals into an entity of greater official recognition, going on to name them Congress and the search of the "officialization" of the articles written on the web by means of the application of the well-known ISBN, issue is that It is already in the process of being requested.

A balance was also made of several things of interest such as the fluctuation of partners, the little collaboration in articles for the web in the last year, or the duality of belonging to AETYB and ITEA.

It was exciting the amount of CONCERTS that we had the opportunity to attend, almost all of first-class guest soloists and magnificently accompanied by the Municipal Music Band of Madrid, the Band of Music of Villarejo de Salvanes and the Band of the Regional Federation of the Autonomous Community of Madrid.

The Soloists of these Concerts were Øystein Baadsvik, Matt Tropman, Misa Mead, Ricardo Carvalhoso, Robert Benton, David Muñoz, Jonathan Sevilla, Jose Vicente Climent, Jesús Navas.

Special mention deserves the one that we offered the members of the AETYB ENSEMBLE formed by more than 300 Tubas and Euphoniums (among festival attendees and external guests), in the Plaza of the Reina Sofía Museum with a diverse and attractive program under the direction of Kevin Wass, Eduardo Nogueroles, Brian Bowman, Manuel Dávila, José Luis Bueno, Miguel Moreno and Sergio Rey
AETYB Ensemble

At the time of the Final Concerts, we first attend the demand that provokes listening and getting to know the representatives of those who are seen as an excellent future of our instruments in SPAIN. I refer to the winners of the various categories of the 3rd AETYB Concert accompanied magically by the AETYB MADRID Symphonic Band formed by musicians who selflessly came together to collaborate with this project under the intense and correct direction of José Luis Bueno, who also directed at the Closing Concert to the Big Band AETYB MADRID with equal exquisiteness, counting as soloists with the young talent of the Bombardino Ramón Gómez and with the great David Childs who left a masterful imprint to the audience.

In these concerts the prizes were awarded to the Photo Contest whose winner was Javier Boluda and Miguel Moreno was formally presented with his "distinction" as an Honorary Member of AETYB.

To end the seats that wanted it, we celebrated a fraternal and pleasant farewell dinner of this wonderful Festival that few are the words to describe the good work of its organizers.

The last Dinner together
It was in the previous to the Closing Concert with awards and distinctions, speeches, mutual thanks between AETYB and ITEA, etc., where the city selected to host the 4th "AETYB Congress" was unveiled and it is how everyone will know the Andalusian city of MÁLAGA

Repose and assume all the lived experiences that many have been shaped and will continue to be in our social networks. As the old saying goes, "remember is to live again" and the illusion with the next appointment that awaits us, which surely will be wonderful, fascinated and seductive, will make us drunk with that Mediterranean breeze of the Andalusian Mediterranean.

Good luck to the organizers, to whom from here with humility, I offer my sincere collaboration.

A see you soon and Many thanks to all with my best wishes.

See you at AETYB MALAGA 2020.



miércoles, 20 de junio de 2018

ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: KEVIN WASS

Hola a todos. 

Para mi es un honor y un placer poder entrevistar para mi blog y compartirlo con ustedes al presidente de la ITEA. Que ademas es uno de los invitados al Festival Suprarregional AETYB MADRID 2018 y participará en mi Debate sobre las DIFERENTES ESCUELAS DE ENSEÑANZA DE LA TUBA Y EL BOMBARDINO

Sin más preámbulos, comencemos:

Nombre y apellido:

¿Qué instrumento / s usas?

Tubas Contrabaja y Baja, Bombardino (propiedad de mi escuela) y Cimbasso (propiedad de mi escuela)


De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:

Bombardino:Hirsbrunner (propiedad de la Universidad Tecnológica de Texas)
Cimbasso:Wessex (propiedad de la Universidad Tecnológica de Texas), Este lo conoces tu, no?

De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:

Tuba Baja: Perantucci PT-64 y PT-65, “Jeu Naturel Custom” Boquilla de madera
Bombardino: Perantucci 5C


Hablemos de su EDUCACIÓN:
¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?
1984, Bill ReedJunior High School, Loveland, Colorado, EE. UU.

¿A que edad?
A los 13 años

¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?
Teníamos demasiados buenos Trombones en nuestra banda escolar y no así Tubistas, así que me pidieron que cambiara de Trombón a Tuba.

¿Quiénes fueron sus principales maestros?
1989-93: Craig Fuller . En la Universidad de Indiana, de 1993-95: Harvey Phillips y Daniel Perantoni, y en la Universidad de Michigan, de 1999-2002: Fritz Kaenzig

En cuanto a su EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjenos un pequeño recuento de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

En Orquesta y/o Banda:
Disneyland All-American College Band, 1992
Orquesta del Festival de la Academia de Música del Oeste, 1993
Orquesta Sinfónica de Lincoln (Nebraska, EE. UU.), Suplente / Extra 1995-99
Orquesta Sinfónica de Omaha (Nebraska, EE. UU.), Suplente / Extra 1995-99, 2008
Orquesta Sinfónica de Honolulu, Sustituto / Extra, 2004, 2007
Lubbock Symphony Orchestra (Texas, EE. UU.), Tuba principal, 2005-presente
Keith Bryon's New Sousa Band, 2009
Santa Fe Pro-Música (Nuevo México, EE. UU.), Sustituto / Extra, 2009
Orquesta de la Ópera de Santa Fe, Sustituto / Extra, 2016-17

Conjuntos de Metal:
Palladium Brass, Omaha, Nebraska, EE. UU., 1992-93
Plymouth Brass, Lincoln, Nebraska, EE. UU., 1996-99

Conciertos como Solista:
La Fountain City Brass Band (Kansas City, Missouri, EE. UU.), la Frontier Brass Band (Oklahoma City, Oklahoma, EE. UU.), La United States Army Orchestra y  varias Bandas Universitarias y conjuntos de aficionados


Que ejercicios de calentamiento utiliza?
Utilizo los ejercicios de Chris Olka en YouTube, "Calentamiento de 20 minutos" de Michael Davis, "The Breathig Gym" de Sam Pilafian y Pat Sheridan, Los eEstudios de James Stamp, el Herbert L. Clarke "Estudios Técnicos", De Bai Lin el "Flexibiliad de Labios", de William Bell y Abe Torchinsky el "Bell Scales" y varios ejercicios de escala en diferentes combinaciones.

Me gusta utilizar las rutinas establecidas con el acompañamiento (Olka, Stamp y Breathing Gym) para comenzar y luego basar el resto de mi práctica fundamental en lo que estoy trabajando en ese momento. Si es una semana sinfónica para mí, enfatizaré el registro bajo y el sonido expansivo, si es antes de un recital basaré lo que estoy haciendo en el repertorio que estoy tocando. Por ejemplo, recientemente estuve preparando las "Tres Furias" de James Grant e incluí trabajo adicional en tonos enteros y escalas octatónicas en un rango de cuatro octavas para prepararme para el amplio rango y las demandas técnicas de esta pieza.


Hablemos de su EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Omaha (Nebraska, EE. UU.) Escuelas Públicas, Director de la Banda y la Orquesta de 1995-99.
Universidad de Nebraska-Omaha, Instructor adjunto (Bombardino y Tuba), 1995-98
Dana College (Blair, Nebraska, EE. UU.), Instructor adjunto (Metales), 1996-97
Texas Tech University (Lubbock, Texas, EE. UU.), Profesor de Tuba y Bombardino, desde 2001 al presente.
Festival de Música de Las Vegas, Artista (Tuba), 2002-2006

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la tuba y el Bombardino.

¿Podría darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad?

Me encantaría ver a más Bombardinistas tener la oportunidad de estudiar con un especialista en su instrumento desde una edad temprana. Al mismo tiempo, entiendo que actualmente es mi responsabilidad enseñar el Bomabrdino, en un momento dado y tomo esa responsabilidad en serio.

Tuve la suerte de compartir en la escuela con algunos destacados Bombardinistas (Ben Pierce, Mitsuru Saito) y aprendí mucho de estar cerca de ellos. También fui a cada recital de Bombardino y Master Class que pude al principio de mis años de enseñanza, tomando notas y haciendo preguntas para convertirme en un mejor maestro de Bombardino. Todavía no toco el bombardino muy bien, pero creo que me he convertido en un maestro muy bien informado y en un buen ejemplo para mis alumnos, quienes enseñarán instrumentos que no tocan.

Animo a mis alumnos de Tuba a aprender todo lo que puedan sobre la técnica del Bombardino, el repertorio y la pedagogía, y animo a alumnos de Bombardino a aprender un poco de Tuba ó Trombón.

La mayoría de mis alumnos se convierten en directores de banda de Escuelas y enseñan todos los instrumentos, pero serán contados como "especialistas de bajo nivel" en sus escuelas .


Si su trabajo actual se lleva a cabo principalmente como profesor, responda las siguientes preguntas:

¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?
Trabajo con un conjunto de técnicas de programa que utilizamos para comenzar cada lección y se espera que los estudiantes comiencen su práctica cada día. Así es como aprenden muchas de las rutinas y ejercicios diarios que mencioné anteriormente.

Cada alumno de mi clase realiza un recital cada semestre, además de su Tribunal de fin de semestre (por lo general, dos piezas separadas). También tocan estas piezas en una clase semanal colectiva donde reciben comentarios y sugerencias de mejora de sus compañeros.

Todos mis alumnos suelen tocar en nuestro conjunto de Tuba-Bomabrdino, que se reúne una vez por semana para un ensayo de dos horas. Tocamos cuatro conciertos por año y normalmente hacemos un viaje para tocar en alguna conferencia regional o internacional de Tuba y Bombardino.

En el otoño, mis alumnos de primer y segundo año forman grupos de 3-5 alumnos para una clase grupal semanal además de su clase individual semanal. Trabajamos en hábitos de práctica, administración del tiempo y otras habilidades en estas lecciones.

En la primavera, se preparan para la audición separada para los interpretes de Tuba y Bomabrdino. Mientras que todos ellos aprenden algunos extractos “estándar” en sus audiciones de Banda y Orquesta cada semestre, esto les da la oportunidad de conocer un repertorio de extractos más extenso y en profundidad para aquellos que esperan audicionar para puestos profesionales en el futuro.

¿Cuánto duran tus clases?
Clases individuales: 1 hora por semana para cada estudiante
Lecciones grupales: 1 hora por semana para estudiantes de primer y segundo año (solo semestre de otoño)
Ensayo conjunto: 2 horas por semana para todos los estudiantes de Tuba y Bombardino
Repertorio de audición: 2 horas por semana para estudiantes seleccionados (solo semestre de primavera)
Clase de estudio: 1 hora por semana para todos los estudiantes de Tuba y Bombardino

¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuántas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, profesional, superior?

Creo que es crucial que los estudiantes obtengan la mayor experiencia de actuación pública posible. En los Estados Unidos, tenemos programas de música para escuelas públicas muy activas en los grados medios, pero tienden a enfocarse principalmente en el rendimiento de conjuntos grandes. Los estudiantes pueden tocar una pieza individual por año para un concurso especial, y muchos estudiantes ni siquiera estudian “privadamente” su instrumento.
Estamos comenzando a ver que esta situación cambia, particularmente en términos de más estudiantes que estudian en privado, pero todavía creo que la mayoría de los estudiantes de entre 13 y 18 años no obtienen suficiente experiencia como solista.

A nivel universitario, tratamos de que los alumnos toquen con más frecuencia en diferentes entornos. Mis alumnos hacen solos un mínimo de dos audiciones por semestre (cuatro representaciones totales de dos piezas diferentes), que todavía no es mucho. También aliento las competencias individuales para ayudar a los estudiantes a obtener más experiencia, y también veo que muchos de mis alumnos obtienen experiencia en música de cámara lo cual esta muy bien.

Hacemos recitales formales en el tercer año de especialización en educación musical y tercer y cuarto año en carreras de interpretación. Los estudiantes de nivel de maestría hacen un recital por año y los estudiantes de nivel de doctorado realizan cuatro recitales en tres años.

Me gustaría ver a mis alumnos hacer recitales más variados, incluyendo presentaciones fuera de la “comunidad de la Tuba y el Bombardino” y por supuesto fuera del entorno académico.

También me gustaría ver más que ellos trabajen en un programa y luego interpretarlo fuera del entorno académico, ante publico “real” varias veces y en diferentes configuraciones. Estas son cosas que creo que todos nosotros en el mundo profesional podríamos hacer mejor, tocando para el "público en general" más allá de nuestros propios pares y puliendo realmente algunas piezas ó un programa de recitales a través de varias actuaciones.

¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas?

No

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Creo que tenemos que ser muy equilibrados en la forma en que preparamos a nuestros estudiantes, ya que no sabemos exactamente lo que harán, lo que les gusta hacer y dónde estarán sus oportunidades. Necesitamos exponerlos a tantos estilos y géneros como sea posible ¿Quién sabe dónde pueden aparecer habilidades o intereses latentes?.
Debemos asegurarnos de que son fundamentalmente sólidos en el instrumento para que estén preparados para una gran variedad de circunstancias musicales.

Enfatizo las habilidades fundamentalmente en la producción del sonido y la maestría musical, principalmente en mi enseñanza, y luego trabajo para aplicar esas habilidades a diferentes entornos de rendimiento.

A veces, como en el “juego Orquestal vs. Solo”, las demandas de la música son tan diferentes que debemos abordarlas de maneras muy diferentes. Es por eso que tengo una clase de Repertorio de Audición por separado, para que los estudiantes que quieran cursar estudios avanzados en Repertorio Orquestal puedan hacerlo. Al mismo tiempo, todos mis alumnos deben dominar un material estándar de audición de orquesta y banda a través de las audiciones que tienen lugar cada semestre.

Díganos cuál es el proceso de admisión para ingresar a su centro de aprendizaje:

Los estudiantes deben ser admitidos en la Texas Tech University en base a su expediente académico y una solicitud por escrito. Luego deben hacer una audición a la Escuela de Música para ingresar a cualquier título de música.

¿Qué repertorio se requiere en el examen de ingreso?

Dos obras  contrastantes a elección del alumno, una escala mayor y menor y lectura a primera vista.

¿Sugiere algún repertorio en particular?

Prefiero que los estudiantes seleccionen su propio repertorio y les animo a que elijan cosas que toquen bien y disfruten tocando. Es muy difícil para mí juzgar a un estudiante que está tocando una pieza que es demasiado difícil para él o ella. Prefiero escuchar música fácil bien tocada que música difícil tocada "casi bien".

¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)?

Dos piezas, elección del estudiante. Escucho solos, estudios, y extractos de orquesta y banda dependiendo de los antecedentes y los intereses del estudiante. El acompañamiento de piano no es obligatorio.

¿Hay alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?

Ninguna pieza obligatoria.

¿Aproximadamente cuánto dura el examen?

15 minutos, incluida la parte de tocar y una breve entrevista.

¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Observo el rendimiento general (producción de sonido, madurez musical, preparación) combinado con los objetivos del alumno como se indica en la entrevista. ¿Sus metas profesionales son realistas? ¿Consideran que estudiar en mi institución es una oportunidad ó un derecho? ¿Están sus objetivos en línea con lo que ofrecemos como institución?
Por ejemplo, no tengo el conocimiento y no tenemos los recursos para ayudar a un estudiante a iniciar una carrera en el jazz y animo a ese estudiante a estudiar en otro lugar.

Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?

Baso mi carga de enseñanza en las necesidades de nuestros conjuntos y mi capacidad para enseñar a todos los estudiantes, por lo que necesito tener 6-8 Bombardinos y 8-10 estudiantes de Tuba en todo momento. A veces estoy en niveles mínimos en ambos instrumentos. En estos momentos, miro los números de estudio a largo plazo (que se graduarán en los próximos dos o tres años, por ejemplo) y acepto a los estudiantes según lo permitan esos números.

Acerca de su TRABAJO DURANTE EL CURSO.
¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?

Gastamos la mayor parte de nuestro tiempo de clase individual en ejercicios fundamentales y repertorio en solitario (principalmente con piano, algunos no acompañados).

En agrupación de Tuba-Bombardino es una mezcla de música de cámara y conjunto, tanto obras originales como transcripciones.

Abordamos extractos de orquesta y banda en una clase de Audición de Reperorio cada semestre de primavera.

¿Qué formato tiene el examen de posgrado? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?

Básicamente hay varios formatos según el nivel que se desea terminar.
En Bachillerato Musical (grado Medio): Un recital de duración media y un recital completo.  
Grado Superior (Master): Dos recitales como solista, un examen oral sobre todos los temas musicales.
Master: Dos recitales como solista, un recital de cámara, un recital de conferencia, dos exámenes escritos (musicología y teoría musical), un examen oral (interpretación y pedagogía), un documento principal y defensa del documento.

¿Qué programación tiene? Obras de diferentes estilos y períodos, ...?

Bachillerato Musical: Un trabajo estándar originalmente escrito para el instrumento, una transcripción de un artículo escrito antes de 1900, otros trabajos para completar el programa.

Grado Superior : El primer recital es una obra estándar: una transcripción, una obra original importante para Tuba ó Bombardino, un trabajo no acompañado, otros trabajos para completar el programa. El segundo recital puede basarse más en los intereses individuales del alumno.

Master: El primer recital es típicamente un trabajo estándar, el segundo recital solo se basa más en los intereses del estudiante y sus objetivos profesionales. El recital de la cámara es generalmente conjuntos variados (no todos los quintetos de metal o cuarteto de metales bajos) y el recital de la conferencia se basa en el documento principal.

¿El estudiante selecciona las obras para tocar? ó son elegidos por el profesor?

Los estudiantes seleccionan las obras pero el profesor debe aprobar el programa.

¿Hay alguna obra que considere obligatorio? ¿Entonces qué?

Me gusta que todos los estudiantes hayan tocado las principales obras para el instrumento cuando terminen sus estudios. La mayoría de mis estudiantes de postgrado provienen de otros programas, elegimos un repertorio basado en lo que aún les "falta" de los estándares. Si tuviera que enumerar los "estándares" que estoy buscando, te diría estos:

Tuba: Sonata Hindemith, Concierto Vaughan Williams, Capriccio Penderecki, Concierto John Williams.

Bombardino: Concierto de Horovitz, Concierto de Ellerby, Fantasía de Originale de Picci, Fantasía de Concierto de Boccalari, Pantomima de Sparke

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Para mí, un gran sonido en cualquier instrumento debe ser muy resonante y fácil de producir (¡casi siempre voy de la mano!). El objetivo es poder reproducir en el instrumento cualquier sonido que el artista pueda imaginar. En lugar de tratar de hacer un sonido "bueno" o "correcto" en el instrumento, deberíamos aprender a manipular el sonido para que tengamos una paleta completa de colores, articulaciones, dinámicas y gestos para comunicarnos mejor con el público. La música es en sí misma un lenguaje, y no podemos comunicarnos efectivamente si nos limitamos a una ó dos vocales y unas pocas consonantes básicas.


Creo que el lenguaje tiene una gran influencia en la musicalidad más allá de la simple articulación. Se han escrito muchos artículos sobre idiomas "articulados" (español, italiano) que utilizan consonantes y vocales avanzadas que dan lugar a articulaciones más claras y claras en el instrumento, mientras que las vocales más oscuras y consonantes guturales (lenguas eslavas) producen sonidos y articulaciones más oscuras y pesadas. Más allá de esto, también encuentro que el lenguaje nativo cambia la forma en que nos comunicamos. Los idiomas y las literaturas que luchan por la precisión, por ejemplo, (alemán, inglés) llevan a las personas a luchar por la precisión en la comunicación musical. Las lenguas que son menos precisas en significado y se prestan a la expresión poética (tradicionalmente francés, español, italiano) llevan a los músicos a esperar expresión y libertad en la ambigüedad del lenguaje musical. Esto es generalización y simplificación excesiva, por supuesto, pero me parece que sería difícil aprender un idioma hablado y escrito a lo largo de la vida sin verse afectado por las características de ese idioma y su literatura.

Hable un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas:
Cuéntenos sobre sus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Acabo de cambiar las tubas de Baja y Contrabaja de pistón (Yamaha YFB-822 y B &S Perantucci PT-7) a cilindros (B &S JBL y Alexander 163). 
Descubrí que buscaba instrumentos con una respuesta más ligera y características de sonido más flexibles. Como mencioné anteriormente, estoy menos interesado en un "gran" sonido que en un sonido que pueda manipular de muchas maneras. Esta es también la razón por la que estoy experimentando con cosas como la boquilla de madera Jeu Naturel, que uso para casi todas mis interpretaciones barrocas en la tuba F. Sigo pensando que el Yamaha y el PT-7 son geniales (en realidad los vendí a mis alumnos), pero ahora no es lo que necesito para el tipo de música que quiero tocar y la forma en que quiero tocarla.

Siempre me ha gustado el sonido de las tubas Alexander y es emocionante tener finalmente una. Tienen algunos caprichos, pero hasta ahora estoy disfrutando de ese instrumento inmensamente. En este momento, estoy realmente enamorado del sonido gordo y resonante de las tubas de de cilindros alemanas "clásicas" (también he tocado en algunas Rudi Meinl y Miraphone anteriores que realmente me gustan).

PARA CONCLUIR:
En su experiencia, ¿cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Creo que hay un cierto grado de homogeneización, pero se debe principalmente a una especie de "mejores prácticas" de imitación positiva que ocurre a partir de la proliferación de grabaciones y videos en Internet. Podemos escuchar a los mejores solistas, músicos de orquesta, bandas y músicos de cámara de todo el mundo con un par de toquecitos de los dedos, y es natural que robemos algo que nos gusta de cada uno de los mejores. Con el tiempo, muchos de nosotros nos robamos las mismas cosas y empezamos a sonar más parecidos.

Al mismo tiempo, la individualidad siempre ganará y siempre asegurará que el progreso continúe. Somos músicos de nuestro tiempo tanto como somos músicos de nuestros lugares, y quién sabe lo que traerá el futuro. Los mejores jugadores siempre irán más allá y muchos de nosotros siempre seguiremos sus pasos imitando algunas de las cosas que hacen.

El lenguaje y la cultura también continuarán influenciando la musicalidad como se señaló anteriormente. Además, el hecho de que comencemos y crezcamos de manera diferente en cada cultura seguirá influyendo en nuestra musicalidad, sonido y opciones de equipamiento. La mayoría de los Tubistas en los EE. UU. Comienzan en programas de banda de escuelas públicas tocando una tuba de contrabajo en Sib y no ven una Tuba en Do hasta que tienen entre 16 y 18 años y rara vez ven una Tuba en Fa hasta que están en la universidad. En otros paises están "entrenados" en un sistema de Conservatorio , donde se enfatiza desde el principio la ejecución individual y la Tuba en Fa puede ser el primer instrumento que tocan. Todo esto afectará la forma en que uno se desarrolla como músico y Tubista


Estoy muy agradecido por su amable atención y por responder mis preguntas.

Gracias por involucrarme en este proyecto. ¡Disfruté respondiendo a tus preguntas!
Nos vemos en Madrid.

De nuevo muchas gracias y aqui nos vemos