"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....ALFONSO MOLLÁ"

Hola a todos. Nuevamente les traigo una entrevista muy interesante con un profesor con una dilatada y rica experiencia. En la actualidad Catedrático en el Conservatorio Superior de Música del Principado Asturias, es alguien a quien considero un amigo de los que vemos poco pero siempre están presentes. Gracias Alfonso.
Sin más dilación comencemos.  

• Nombre y apellido: 

 Alfonso Mollá Castells

• ¿Qué instrumento/s usas? 

Tuba en Do: Neptuno, Tuba en Fa: Titán y Yamaha (el modelo pequeño)

• De qué fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: 

  B&S y Yamaha.

• De qué fabricante y modelo son la/s boquilla/s que usas: 

Las boquillas son de Romera, ambas son el modelo que diseñó Mel Culbertson.

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

• ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?

Mis inicios fueron en la escuela de música de la banda de mi pueblo, Tavernes Blanques. Me inicié con la tuba.

• ¿A qué edad?

Siendo valenciano, la verdad es que empecé un poco tarde, tenía 17 años, en mi casa no había tradición musical y fui el primero en cursar estudios musicales de manera oficial.

• ¿Qué razones o circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?

En casa había un órgano eléctrico de dos pistas con pedalera, mis hermanos, que habían tenido algunas clases particulares, tocaban un poco, así que, por mi cuenta, fijándome en lo que hacían ellos, me fui acercando cada vez más al instrumento. Finalmente como me gustaba mucho la música, especialmente el jazz, decidí buscar ayuda para aprender solfeo, teoría, etcéter y, sobre todo, a tocar el piano. El local de la banda estaba al lado de mi casa así que fue mi primera opción. En la banda me enseñaron solfeo, y como había una tuba libre y necesitaban tubista, me propusieron que probara el instrumento. 

• ¿Quiénes fueron sus principales maestros?

He sido muy afortunado con los profesores que he tenido, empecé con Antonio Soriano, profesor de trombón en el Conservatorio de Valencia que se encargaba del metal-grave en la banda. 

Cuando cursaba 2º curso de elemental me puse en contacto con Miguel Vallés Manzano, miembro de la Banda Municipal de Valencia, con quién asistí a clases particulares durante mucho tiempo. Miguel siempre ha sido para mí un referente como músico, tubista y por supuesto como persona, fue él quien me habló por primera vez de Mel Culbertson, ―si no recuerdo mal lo había conocido por primera vez en un curso que impartía Mel en Francia―, estaba encantado con él. 

Años más tarde, posiblemente en 1991, conocí a Mel en Castelló de la Ribera, en un curso de tuba que impartía junto a Roger Bobo. Impulsado principalmente por Raúl Seguí, el curso de Castelló de la Ribera se convirtió durante nueve años en cita obligada de estudiantes y profesionales de toda Europa. Fue en ese curso donde se inició mi relación con Mel Culbertson, es sin duda el músico que más me ha marcado, un maestro excepcional y un amigo incomparable.

En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

• En Orquesta y/o Banda: 

He colaborado con la Orquesta de R.T.V.E., Sinfónica de Valladolid, O.B.C. (Orquesta Sinfónica de Cataluña), O.S.C.O. (Orquesta Sinfónica de Oviedo) y con la Orquesta de Gijón.

• Conjuntos de Metal: 

Aeolian Quintet, y Siglo XXI, con los que participamos en diferentes ciclos de conciertos, además durante un tiempo fui componente del grupo de Jazz Tuba Mirum Quartet. En la actualidad formo parte de EMEinfinito, ensemble multidisciplinar centrado en la música electroacústica. Por otra parte, desde YoTuba hemos creado Keep in Touch Tuba Project, ensemble de tubas y percusión con el que desarrollamos proyectos en los que invitamos a solistas de prestigio.

• Conciertos como Solista: 

Interpreté junto a Miguel Ángel Fernández Post-Praeludium per Donau de Luigi Nono en 2008. A raíz de esa experiencia se han sucedido los proyectos con Miguel en los que hemos alternado la interpretación de varias piezas para tuba y electroacústica con la grabación de diversos proyectos con Keep in Touch Tuba Project o con algunos alumnos.

• Que ejercicios de calentamiento utilizas? 

La rutina de Mel Culbertson es estupenda, notas largas, en todo el registro, flexibilidad, trinos de labio, etc… 

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

• ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

Cuando se implantó la LOGSE el bombardino desapareció como especialidad pasando a formar parte de las enseñanzas de tuba. Yo creo que el bombardino, que es un instrumento excelente, debería contar con una especialidad propia. Me consta que en algunos conservatorios los alumnos deben tocar en el recital fin de carrera la tuba y el bombardino ―Gabriel Capet así lo exige en Lille—, yo he tenido algunos alumnos que lo han hecho, fundamentalmente porque empezaron con el bombardino, sin embargo, en mi conservatorio es la excepción.

Por otra parte, creo que los alumnos de bombardino se benefician enormemente de la experiencia de compartir calentamientos y repertorio con los alumnos de tuba, en mis clases los bombardinistas tocan todo el repertorio de tuba, generalmente en la misma octava, de manera que con el paso del tiempo tienen un registro grave muy sólido.

• ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

En España hay muchos conservatorios elementales y profesionales de manera que en la actualidad cualquier alumno puede acceder a una enseñanza reglada a una distancia razonable de su vivienda habitual. De ahí que el nivel del alumnado en España ha subido considerablemente. Soy optimista en relación al nivel que nuestros alumnos pueden alcanzar, de hecho en los conservatorios europeos hay infinidad de músicos españoles. El problema es que el mercado no está en condiciones de ofrecer trabajo a todos.

• ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?

Hay evidencias de la utilización del oficleide en España durante el s. XIX tanto en la orquesta como en las músicas militares y las capillas catedralicias. A medida que fueron llegando las primeras tubas a la península, el uso del oficleide quedó reducido a la música eclesiástica. El uso de las tubas y bombardinos se popularizó en bandas de música civiles y militares, y orquestas a partir de mediados del s. XIX.

• ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas? 

La necesidad de proporcionar un registro grave sólido y afinado a las diferentes agrupaciones instrumentales hizo que la tuba desplazara rápidamente a oficleides y serpentones. En el s. XIX las músicas militares además de contar con los mejores músicos, estaban al corriente de las innovaciones en la construcción de instrumentos y acogieron con entusiasmo los helicones, bombardones y tubas procedentes de centroeuropa. 

• ¿Cuáles son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España? 

Creo que hay que reconocer la labor de todos los que nos precedieron, tanto en el ámbito de la enseñanza como en el de la interpretación si tuviera que destacar algunos casos especiales, sin duda Miguel Navarro, Miguel Moreno, Miguel Vallés y David Llacer fueron esenciales en la evolución de la tuba en España a partir del último tercio del s. XX. También creo que se debe destacar la labor extraordinaria labor pedagógica desarrollada por Mel Culbertson con numerosos tubistas.

• ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España? 

El Conservatorio de Madrid contó desde su creación en 1830 con un profesor que impartía trombón y figle, puesto que fue ocupado en un principio por Domingo Broca, miembro de la banda del Real Cuerpo de Guardias Albarderos. Posteriormente, cuando el figle cayó en desuso, la plaza que en un principio era de Trombón y figle pasó a ser de trombón y tuba, de ahí que hasta el último tercio del s. XX, la enseñanza de la tuba en los centros oficiales estuviera a cargo de trombonistas que, por supuesto, hicieron una gran labor. En la actualidad las plazas de trombón y tuba se encuentran desvinculadas.

Hablemos de tu extensa y valiosa EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

• Indícanos en qué centros de aprendizaje has impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.). 

He trabajado en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón, el Conservatorio Superior de Música de A Coruña y en la actualidad soy catedrático de tuba en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo. Además he tenido la fortuna de haber sido invitado para impartir clases en Vilnius, Pontevedra, Lille, Silleda, Salamanca, Salerno, Barcelona, Palencia, Astorga, Huesca, etc…

• ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general? 

El planteamiento de las clases se hace siempre en función de las necesidades de los alumnos teniendo en cuenta las carencias técnicas que se deben solucionar o los objetivos del momento. En general cuando empiezo con un alumno los primeros meses nos centramos en obtener una técnica básica equilibrada, a medida que avanzan las clases el alumno sabe cómo debe trabajar los aspectos técnicos de manera que me queda más tiempo para el desarrollo musical. Por otra parte, siempre he dispuesto de varias horas de trabajo colectivo, en dichas sesiones trabajamos numerosos ejercicios técnicos, fundamentalmente los ejercicios de Mel Culbertson, haciendo especial hincapié en todas aquellas habilidades imprescindibles para tocar en grupo. En cierto modo dichas sesiones colectivas fueron el germen de Keep in Touch Tuba Project.

• ¿Cuánto duran tus clases? 

Las clases individuales son de una hora y media, las colectivas varían entre tres y cuatro horas.

• ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior? 

Sí, me parece imprescindible. Siempre he buscado la manera de que mis alumnos entren en contacto con el público, más allá de las audiciones académicas organizando conciertos en centros culturales, o con los proyectos llevados a cabo con Keep in Touch Tuba Project. Muchas veces en los conservato-rios olvidamos que la música es un lenguaje abstracto, universal y tremendamente emocional y nos centramos solamente en los aspectos técnicos buscando una perfección inalcanzable, el mero hecho de tocar para un auditorio que no pretende juzgarte sino disfrutar de la música hace que el intérprete afronte la relación con el público de una manera totalmente diferente. No debemos olvidar que, al menos desde mi punto de vista, la experiencia musical compartida es mucho más intensa y real, de ahí que en esté presente en la mayor parte de los eventos públicos. 

Concierto homenaje a Mel Culbertson . AETYB Valencia 2016

Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y/o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión:

• ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso? 

Si bien es cierto que la posibilidad de desarrollar una carrera como solista en cualquier instrumento es remota, la programación que se imparte en los conservatorios se diseña con la intención de formar músicos, el estudio de obras de diferentes estilos permite que el alumno profundice en el conocimien-to de las características de cada estilo. El repertorio de la tuba y el bombardino es mucho más limita-do que el del piano, violín o violonchelo que cuentan con innumerables obras escritas por grandes compositores de manera que los alumnos de dichos instrumentos acceden a un repertorio variado y de calidad desde los primeros cursos. Desde mi punto de vista, la enseñanza debe cubrir ambos aspectos, el desarrollo del músico a través de obras interesantes, y la formación del profesional capaz de integrarse con garantías en cualquier agrupación, si el estudio se planifica bien, creo que es posible y necesario conseguir ambas cosas. Con el tiempo cada uno elegirá su camino y centrará sus esfuerzos en desarrollar la carrera que más le atraiga, tengo alumnos que han tocado mucho en orquestas, otros más centrados en la educación, y otros que desarrollan una carrera “freelance”, mi objetivo en el conservatorio es ofrecerles una formación completa desde el punto de vista técnico y musical que les sirva de base para vivir de la música en el ámbito que deseen.

• ¿Qué repertorio se requeriría en el examen de ingreso? 

En la convocatorio que pública el Principado de Asturias para las pruebas de acceso al CONSMUPA se incluye una lista de obras “recomendadas”. Literalmente el alumno debe tocar “tres obras, frag-mentos o estudios de su elección”. En realidad para mí lo importante es cómo se toca independien-temente de la dificultad de la obra elegida, es mejor tocar algo relativamente fácil mostrando un buen dominio de los aspectos técnicos y musicales esenciales, que tocar una obra cuyas exigencias técnicas estén por encima del nivel del alumno.

• ¿Sugerirías algún repertorio en particular? 

Generalmente cuando me preguntan al respecto siempre les recomiendo que toquen lo que mejor les vaya. En todas aquellas pruebas en las que el repertorio es libre es mejor tocar obras que se tienen rodadas y que se adaptan a las características de cada uno.

• ¿Cuántas obras serían necesarias y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)? 

Como he dicho antes se piden tres obras fragmentos o estudios.

• ¿Alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es? 

No, en la prueba de acceso al CONSMUPA el repertorio es de libre elección.

• ¿Aproximadamente cuánto duraría el examen? 

La parte práctica de la prueba de acceso al CONSMUPA suele durar una media hora. El examen consta de tres partes, análisis ―disponen de dos horas para realizarlo—, interpretación de tres obras, fragmentos o estudios ―con una duración aproximada de 15 o 20 minutos— y la lectura a primera vista.

• ¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo...? 

En general es la suma de todo, ritmo, afinación y musicalidad son esenciales.

• Sí tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba o uno de Bombardino? 

La elección siempre se realiza en función de los resultados obtenidos en las diferentes pruebas, no sería justo decidir por el instrumento que tocan.

• ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara....? 

Me gusta que mis alumnos se familiaricen con todos los estilos. Hay que aprovechar las oportunida-des que te brinda el centro, en el CONSMUPA hemos hecho de todo, barroco con acompañamiento de clave, repertorio con piano, música electroacústica, repertorio a solo, etc… me gusta mucho adap-tar obras de otros instrumentos. Compositores como Brahms, Schumann, Vivaldi, Bach, etc… no escribieron para la tuba o el bombardino bien porque el instrumento no existía, bien porque no consi-deraron que fueran instrumentos solistas, sin embargo, si veo alguna obra que puede funcionar la adaptamos e intentamos tocarla, de esa manera, los alumnos se acercan a un repertorio que les hace crecer enormemente como músicos.

• ¿Qué formato debería tener el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano...? 

En el CONSMUPA el examen final de carrera es un recital de entre 45 y 60 minutos de duración. Hay una obra obligada, —en la actualidad son el Concierto para tuba y orquesta de John Williams para tuba e In Freundschaft de Karheinz Stockhausen para bombardino— y luego se completa el recital con obras de diferentes estilos. Normalmente se incluye alguna obra “a solo”, Capriccio de Krzysztof Penderecki, Mirum for Tuba de Mauricio Kagel, Encounters II de William Kraft, etc…

• ¿El estudiante seleccionaría las obras para tocar? o son elegidos por el profesor? 

Es una elección dirigida, el profesor tiene la última palabra.

• ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería? 

Como ya he dicho anteriormente, ahora son obligados para el recital fin de carrera el Concierto para tuba y orquesta de John Williams porque es una obra que se pide mucho en pruebas, y para el bom-bardino In Freundschaft porque es una obra muy difícil que requiere un estudio concienzudo por parte del alumno. El Concierto para tuba y orquesta de R.V.Williams es una obra de repertorio que todo alumno debe conocer, de ahí que prácticamente desde el primer curso se incluya en la programación.

Otra experiencia que tienes y que considero interesante es el Proyecto KEEP IN TOUCH de Tubas.

• Háblanos un poco de tu experiencia en y con el proyecto. Cómo surgió la idea, quienes lo conforman, qué futuro le ves a mismo, en fin todo lo que creas interesante que el lector sepa acerca de esta maravillosa propuesta. 

Keep in Touch Tuba Project es en realidad un homenaje póstumo a Mel Culbertson, la energía y la pasión del grupo nace de las innumerables Master-class que Mel impartió en los conservatorios en los que he estado. En Betanzos conocí a Manuel Martínez Villar (Lolo), Francisco Javier Lavía Fontán y Pablo Doval Golmar, excelentes profesores capaces de hacer florecer en Galicia sucesivas generacio-nes de excelentes tubistas. Ellos junto a Pablo Dopazo Gondar, Hugo Portas Ricoy, Rubén Costa Paz, Nicolás Portas Ricoy, Guillermo Collazo Cortegoso, Isaac Rodríguez Cotrofe, Iván Fernández Alende y todas las sucesivas generaciones de tubistas formados en el CONSMUPA, se han convertido el mo-tor principal de este proyecto.

Keep In Touch Tuba project in action. Con M. Godard, J. Sass, A Rábade y T Risco.

Fruto de estos encuentros, y en cierto modo a raíz de las actividades desarrolladas en dichos cursos y del trabajo realizado en el Aula de Tuba del CONSMUPA a lo largo de estos años, nace Keep in Touch Tuba Project. Formado por profesores de distintos conservatorios y escuelas de música del norte de España, músicos de orquestas y bandas tanto profesionales como amateurs, y alumnos de todos los niveles ―desde los principiantes hasta los ya formados y preparados para dar el salto a la vida profesional―. Con el ensemble hemos abordado proyectos tan interesantes como Chacona, en el que participaron Ton Risco y Andreas Prittwitz interpretando arreglos de obras barrocas, Conexión Brutal, en el que invitamos a Michel Godard, Ton Risco, Jon Sass y Abe Rábade en un concierto con arreglos de clásicos del jazz y algunas composiciones propias, o las grabaciones de Music for the Funeral of Queen Mary de Henry Purcell, La notte de Antonio Vivaldi con Andreas Prittwitz, etc…Keep in Touch Tuba Project cuenta con la valiosa colaboración de María Cuadriello, Juan José Díaz, Jorge Rodríguez, Jorge Juan Deaño, Vanesa Menéndez, Guillermo Odriozola, y Miguel Altable, todos ellos magnificos percusionistas, pianistas como Oscar Camacho, Mª Luz Bonhomme, Inés Montaña, o clavecinistas como Inés Montaña y Samuel Pedro Maíllo siempre dispuestos a colaborar, sin olvidar a Miguel Ángel Fernández y René de Coupaud, sin cuya generosidad y saber hacer no habríamos podido llevar a cabo muchos de los proyectos.

Como ya he apuntado, el grupo es un homenaje a nuestro maestro, poco antes del que sería el con- 

cierto de presentación del ensemble recibimos la devastadora noticia del fallecimiento de Mel. 

Por desgracia, dicho concierto se convirtió en nuestro modesto homenaje póstumo. Durante la cere-

monia de despedida de Mel hubo varias intervenciones especialmente emocionantes a cargo de 

familiares y amigos, Arnaud Boukhitine finalizó su aportación recordando que Mel siempre se 

despedía con un “Keep in Touch”, no era hombre de adioses, siempre quedábamos emplazados para 

la próxima… probablemente las últimas palabras que le habíamos escuchado pronunciar la mayoría 

de los que le conocimos fueron "Let’s Keep in Touch…" días más tarde, reflexionando acerca de cuál 

podría ser el nombre más adecuado para la formación, se me ocurrió que Keep in Touch Tuba Project 

representaba de manera adecuada la esencia del grupo.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

• ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar? 

El sonido y la articulación varían mucho en función del contexto en el que se vaya a tocar, en el conservatorio generalmente intentamos establecer un sonido estándar que sirva de base al alumno para desarrollar su carrera, sin embargo hay que tener en cuenta que se trata de un sonido basado en el concepto orquestal clásico. Así, en el contexto orquestal se suele buscar el empaste con la sección, sin embargo, en el contexto jazzistico se valora mucho tener un sonido personal, véase los ejemplos de Miles Davis, J.J. Johnson, Coltrane, etc… el músico debe ser capaz de adaptar su manera de tocar al contexto musical.

Para mí el instrumento es un medio de expresión, la variedad en las articulaciones y la capacidad de modular el sonido amplían enormemente las posibilidades del instrumentista. 

• Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y/o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué? 

La verdad es que en relación a los instrumentos soy un poco aburrido, hace más de 20 años que tengo mis tubas, me gustan mucho. A mis alumnos les recomiendo que prueben y compren la que más les guste, hoy hay instrumentos muy buenos en el mercado. Es una cuestión personal, qué sonido buscas, cuáles son tus metas, etc… son factores importantes en la elección del instrumento.

PARA CONCLUIR:

• En su experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.). 

En relación al sonido estándar que mencionaba antes es posible que haya menos diferencias que antes, sin embargo creo que las personalidades y culturas distintas siempre acabarán teniendo cierto peso específico en las diferentes escuelas. Por otra parte, el idioma influye en la articulación haciendo que la consecución de ciertas articulaciones nos resulte más o menos difícil.

Alfonso, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración además de tu sincera amistad.

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS...OSCAR ABELLA"

Hola amigos y amigas lectores de mi blog. El entrevistado de hoy es una persona a la que le tengo gran cariño y aprecio pero sobre todo es un excelente Tubista y es un gran especialista en instrumentos antiguos como atestigua su experiencia y calidad además de su conocimiento acerca de los mismos.

Es para mi un gustazo volver a contar con él en mi blog esta vez de forma unipersonal lo cual le agradezco infinitamente.

Sin mas comencemos a conocerlo un poco más.

Oscar Abella

• Nombre y apellido:

Óscar Abella

• ¿Qué instrumento / s usas?

Tuba baja, tuba contrabaja y esporádicamente el bombardino; cimbasso, instrumentos históricos (serpentón, figle...)

• De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:

Tubas en Do: B&S "Neptune" (6/4, paletas) y Melton "Ursus" (4/4, pistones)

Tubas en Fa: Melton "Titan" (pistones) y B&S "Apollo II" (paletas)

Tuba en Mi b: "York Band Inst. Co." original (ca. 1929), modelo "Monster" con la campana cortada a 39 cm de diámetro.

• De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:

En estos momentos estoy diseñando una nueva línea de boquillas con Romera Brass.

Hasta ahora venía usando:

En Fa: Mel Culbertson n. 3 con y sin megatón (Romera), Bruno Tilz sin número.

En Do: Perantucci PT50 con y sin megatón, Mel Culbertson n. 7 (Romera), JK/Melton WD2, Giddings MMXVI

Para la York en Mib: Denis Wick 2 (tudel estrecho) dorada

Hablemos de su EDUCACIÓN:

• ¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios de Tuba?

En 1991 en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia.

• ¿A que edad?

A los 8 años.

• ¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?

La pura casualidad. No había sitio en la clase de guitarra y me ofrecieron probar la tuba. Vicente López, que ese año enseñaba en Segovia, hizo que me enamorara del instrumento desde el primer momento. La otra opción que me ofrecían era el acordeón... ¡y preferí la tuba!

• ¿Quiénes fueron tus principales maestros?

El 1er año Vicente López y después Juanjo Raga. Los últimos años en Segovia le reemplazó Mario Simón, cuando yo ya estaba haciendo viajes a Perpignan con mi gran maestro y mentor, Mel Culbertson. Después cursé el grado superior con él y su asistente Arnaud Boukhitine en el CNSMD de Lyon.

En cuanto a su EXPERIENCIA PROFESIONAL:

• Por favor déjenos un pequeño recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

Interpretaciones como solista: el “Concerto para Tuba y Orquesta” de Vaughan Williams en la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en Marzo de 2010, dirigido por Christian Lindberg; el estreno mundial de la pieza de B. Cavanna “Quelques Annonces” para tuba y ensemble vocal junto a la agrupación “Musicatreize” en los estudios de "Radio France" (París); recitales en las “Jornadas de Música Contemporánea de Segovia”, el “Teatro Nacional de Burdeos”, el “Auditorio Martín Códax” de Vigo, las “Matinées de Miramón” (San Sebastián), la “International Tuba and Euphonium Conference” en el “Brucknerhaus Linz” (Austria), los Festivales AETYB 2014, 2016 y 2018 en Barcelona, Valencia y Madrid respectivamente, etc.

En Julio de 2001 fui laureado con el Primer Premio de la "Young Artist Tuba Competition" en Lahti (Finlandia), otorgado por la “International Tuba and Euphonium Association” (ITEA). 

Con el gran Trombonista Christian Lindberg

• En Orquesta y/o Banda:

Desde enero de 2007 soy solista de tuba de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Antes formé parte de la “Ópera de Saint-Etienne”, la “Orquesta Joven del Mediterráneo” y la “Nationaal Jeuugd Orkest” (NJO) de Holanda, a lo que se suman colaboraciones con agrupaciones como la “Orquesta Nacional Bordeaux-Aquitaine”, la “Orquesta de la Ópera de Lyon”, la Orquesta de Bilbao, la “Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse”  y hace poco con la Orquesta del Teatro Mariinski con Valery Gergiev.

• Conjuntos de Metal:

Euskadi Brass y el Spanish Tuba Quartet.

• ¿Que ejercicios de calentamiento utilizas?

Me gusta diferenciar entre dos cosas: por un lado calentar, es decir, buscar la tonicidad muscular y la buena disposición mental. Lo suelo hacer de un modo rápido, improvisando melodías e intervalos en legato, fundamentalmente en los registros medio y grave, escuchando lo que mis sensaciones me van pidiendo hacer para encontrar un buen feeling; y por otro lado el trabajo técnico puro y duro, cuando tengo algo más de tiempo, basado en la técnica de Mel Culbertson a la que he ido añadiendo ejercicios propios. Sobre todo trabajo los diferentes intervalos en todo el registro del instrumento, la fluidez del aire y la facilidad de vibración.

Con la Tuba Holton de John Fletcher

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la tuba y el Bombardino.

• ¿Podría darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad?

Bajo mi punto de vista, en los conservatorios elemental y medio es normal que los bombardinos y tubas estén mezclados en la misma clase. Pero habría que marcar una especialización (con un profesorado también especializado para cada instrumento) en los grados superiores y quizás también en los últimos años del grado medio. En cuanto a lo de tocar los dos instrumentos, me parece positivo lo que uno aporta al otro y en mi caso el hecho de tocar instrumentos muy diferentes ma ha ayudado mucho. Pero si una persona en cuestión tiene dificultades con el cambio de tamaño de las boquillas, no debería tener porqué forzarse a hacerlo.

¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

Tenemos un poco de todo. Hay centros de un nivel más que remarcable, con muy buenos profesores y alumnos sobresalientes, pero también hay centros en los que no se ve que se hagan esfuerzos por que las cosas avancen y evolucionen, y alumnos, muchas veces como consecuencia de esto, que no parecen mostrar interés ni pasión por lo que hacen. En todas partes se cuecen habas, pero hay sitios en los que, curiosamente, el porcentaje es mayor todos los años. Estaría bien preguntarse por qué sucede esto e inspirarse de los sitios en los que las cosas funcionan bien.

Oscar y su Serpentón.

En cuanto a cursillos y otras actividades "extraescolares", la oferta es tan grande hoy en día que muchas veces se valora poco el hecho de que venga tal o cual profesor a dar un curso y hay menos alumnos que se desplazan para asistir a los eventos, por muy cercanos que sean. Esto es una auténtica pena y espero que en el futuro todo el mundo (profesores, alumnos, gestores culturales...) sea consciente del gran valor cultural que tiene lo que hacemos y actúe en consecuencia.

¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?

Laboralmente hablando, las cosas no son muy prometedoras. No hay muchos puestos y la burbuja musical está llegando a un punto de no retorno. En cuanto a la visión que hay de la tuba en la sociedad, creo que se han hecho grandes avances. Estoy muy orgulloso de formar parte de los fundadores de AETYB, donde desde el primer momento quisimos promocionar y dar voz a la tuba española... y algo muy importante: unir a la gente. Se ha hecho un gran camino y hay que seguir trabajando con la misma ilusión del primer día.

¿Cuando llegaron? ¿ Cómo se conocieron aquí? ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas?

Debería recorrer cada archivo del país para poder darte fechas precisas. Como en el resto de Europa, los oficleidos (figles), que eran unos instrumentos muy populares, se vieron reemplazados progresivamente por los instrumentos de pistones y cilindros a partir del 2º tercio del s. XIX.

Hace poco descubrí un documento muy interesante en el que el propio Victor Caussinus, quien era un gran virtuoso y compositor, y sin lugar a dudas uno de los máximos exponentes del oficleido a nivel mundial, afirma que el "Basse à 4 pistons" era superior al oficleido por su sonoridad y lo reemplazó completamente en todas las bandas militares por decisión de una comisión ministerial, por lo que él mismo tuvo que abandonar el oficleido y dedicarse exclusivamente al estudio del nuevo bajo. Me parece que nadie como Caussinus encarna mejor esa transición hacia los instrumentos de pistones. Alguien que se había labrado una grandísima reputación como intérprete de oficleido tuvo que cambiar de instrumento.

Concierto AETYB Barcelona 2014

Hablemos de su EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

• Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

No soy miembro fijo de ningún conservatorio ni escuela de música. Me considero un profesor freelance. He impartido clases magistrales y cursillos en la “Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria”, la “Joven Orquesta de Euskal Herria” (EGO), la “Euskadiko Ikasleen Orkestra” (EIO), el Aula de Tuba de "Spanish Brass", el “Tuba Jaialdia”, el Festival “Tubaland” (Francia), el Festival “Jumilla Low Brass”, el “M. C. mi Festival Brass & Percussion” en Pereira (Colombia), el Festival “Hércules Brass Celanova”, los Conservatorios Profesionales de Almoradí y Alicante y los Conservatorios Superiores de Alicante, Murcia, Mallorca y Barcelona, entre otros. Actualmente formo parte del equipo docente del Festival “Cuivres en Pays Basque” en San Juan de Luz (sur de Francia) todos los veranos y hago masterclasses grupales junto a mis compañeros del Spanish Tuba Quartet. Hace muy poco estuvimos dando un curso intensivo en la Unió Musical de Llíria y muy seguramente volveremos a ir.

• ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Calentamiento y técnica grupal y clases individuales y de cámara abiertas para que los demás alumnos también escuchen. No hay mejor forma de aprender que viendo a otros y realizando un trabajo en equipo. En las clases individuales dedico una gran cantidad de energía en que el alumno reflexione sobre cómo está utilizando el aire en cada momento y cómo lo puede mejorar. Y también en que reflexione sobre la música que está haciendo y lleve hasta el límite cada idea musical, con profundidad y buen gusto.

• ¿Cuánto duran tus clases?

Para las clases individuales no me gusta tener límite. Lo que el alumno dé de si. En algunos casos se alargan más de dos horas. Cuando el tiempo es limitado, me baso en lo que el número de alumnos y los horarios del curso estipulen. Me gusta no tener que estar pendiente del reloj para trabajar con el alumno (salvo si éste no ha estudiado), pero no siempre es posible.

• ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuántas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, profesional, superior?

Me parece necesario hacer como mínimo una audición al trimestre. Cuando el alumno llega a un nivel avanzado, es bueno que se presente a todos los concursos tanto de solista como de orquesta joven y/o profesional como pueda, para adquirir experiencia delante de un tribunal.

• ¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas?

En el curso "Cuivres en Pays Basque" comparto la clase de tuba y bombardino con Florian Coutet, quien también es un antiguo alumno de Mel Culbertson en Lyon.

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

En su Concierto-Charla en AETYB Barcelona 2014

• En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Todos los aspectos son importantes durante el aprendizaje. El repertorio de orquesta y banda es importante para familiarizarse con un tipo de tradición y descubrir músicas maravillosas. Es de vital importancia que se escuchen y analicen las obras. No solamente estudiarse la particella de tuba o bombardino sin más.

El repertorio de solista también es muy importante para el desarrollo técnico del alumno, pero sobre todo para su desarrollo creativo y musical, ya que hay un margen de maniobra más amplio en cuanto a lo que se puede hacer musicalmente, en comparación con el repertorio de orquesta, que es más técnico y está más "encorsetado". Unos campos de estudio influencian positivamente en otros. Puedes querer que un determinado pasaje de una obra solista suene muy sólido, como si de un pasaje orquestal se tratara, o dar un aire más personal y creativo a un determinado solo de orquesta. Todo se complementa y es bueno tener la mente abierta. Soy partidario de la multidisciplinariedad.

• ¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Un sonido bonito y rico a la vez que maleable en cuanto a su timbre y dinámica; solidez y estabilidad rítmica sin que suene tenso; afinación coherente de los intervalos y que a la vez se adapte bien a otros instrumentos que puedan estar tocando a la vez; musicalidad e imaginación pero sin descontrol; concentración, tranquilidad y en general buenas sensaciones.

• Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?

Sin preferencia particular. El que me emocione e inspire más.

• ¿Hay alguna obra o pieza que consideres obligatoria? 

Cuando hay un concurso a la vista, en el que el repertorio ya viene dado, los centros deberían adaptarse para trabajar ese repertorio y preparar al alumnado para las pruebas.

Izq. Tuba York original de 1929 y la de la derecha la B&S Apollo II,
que antes perteneció a Mel Culbertson.

HABLEMOS DE CUESTIONES TÉCNICAS:

• ¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Es difícil generalizar, pero considero que hay básicamente dos vertientes. Una más intimista, buscando matices más sutiles y un sonido más etéreo; y otra más demostrativa, con un sonido más denso y amplio y basada en la solidez. A mí me gusta encontrar un equilibrio y combinación entre las dos.

Hablanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas:

• ¿Cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Me gusta la tradición de Melton y B&S. No olvidemos que Gerard Meinl forma parte de la 7ª generación dedicada a la manufactura de instrumentos de metal. Hoy en día hay marcas muy diferentes que están haciendo también un buen trabajo. Tengo un particular cariño a mi tuba York original, ya que esta casa norteamericana desde finales del s. XIX al principio de la 2ª guerra mundial, en cierto modo, marcó la pauta de las proporciones que tienen las tubas de pistones de hoy en día. No olvidemos que fabricaron la tuba más famosa del mundo: la 6/4 en Do de Arnold Jacobs, imitada un sinfín de veces. La mía en Mi b es una hermana pequeña de ésta y tiene un sonido fabuloso. También he usado varios años en mi orquesta la Holton de John Fletcher (LSO), que es una copia directa de la York de Jacobs, pero con algo más de campana.

PARA CONCLUIR:

• En su experiencia, ¿cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Creo que la globalización sí que está homogeneizando la forma de tocar y el concepto general de sonido. Hoy en día nos sobra la información, y basta con hacer un click en Youtube para aprender un montón de cosas. Lo que es más difícil de imitar es el estilo de un determinado país. Por lo general, nadie mejor que un ruso sabe cómo interpretar la música rusa, y nadie mejor que un español la española.

Oscar y un servidor en la inauguración de AETYB Madrid 2013

Yo creo que, más que los países, son las personas las que hacen una escuela. En su día me fui a Lyon para estudiar con Mel Culbertson, pero si en vez de en Lyon hubiera estado, por decir algo, en Berlín, me habría ido allí. Hoy en día la mayoría de la gente hace lo mismo, en busca un profesor u otro.

Muchas Gracias Oscar por tu tiempo y buen hacer.

Un abrazo fuerte.