"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS...MARIO TORRIJO"

Hola:

La entrevista de hoy es muy especial para mí pues fue al primer Tubista español que conocí al llegar a España hace algo más de un cuarto de siglo , que se dice pronto, y gracias a su mediación llegué a conocer al que era su maestro y luego lo fue mío en el RCSM de Madrid, Miguel Moreno.

JUNTO A JON SASS EN 1998
Izq. a Dcha. MARIO, JON y UN SERVIDOR

Referente en varias facetas y hermano sin dudas, es para mí un placer compartir con ustedes esta segunda entrega en formato video-entrevista de la serie "Entre Tubas y Bombardinos..."

Sin más disfruten de la entrevista y les invito a seguirme en el blog. 

No dejen de seguir las próximas  entrevistas y artículos en mi blog.

Saludos a todos. 🤙🏾🤙🏾🎶🎶🥃🥃🇨🇺🇪🇸 

"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS...PERRY HOOGENDIJK "

Hello everyone. Any musician with a little curiosity and information knows the Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra and any Tubist has heard of the genius of our interviewee who I thank for his friendship and exquisite collaboration in this series of interviews for you about the Tuba and the Euphonium.

Let's start.

· Name and surname:

Perry Hoogendijk

· What instrument / s do you use?

Main instruments: Adams piston F tuba, Hirsbrunner “York CC Tuba

Side instruments: Melton Fafner B-flat, Melton 182 F tuba, Rudolf Meinl Cimbasso

· What manufacturer and model are the mouthpiece / s you use:

Laskey 28H/Laskey 30G/ Laskey 30 F

Let's talk about your EDUCATION:

· When and where did you start your Tuba studies?

At the age of 9 years old, I started playing the euphonium. There was a very early desire to become a professional musician. My Father played Euphonium in the Dutch Royal Military Band. Once a year he played in the Concertgebouw in Amsterdam. As a young boy I was immediately stunned by the magic of the Hall and it’s unbelievable acoustic. In a way, I think this is where the seeds were planted. 

For sure, I was going to go to the Conservatory, but on what instrument? In those days Euphonium was not an option. Therefore I moved to the trombone for some years. Then a desire emerged to go for the deepest tones and support the sound of a (wind)band.

· Who were your main teachers?

Herman Bekkers, Hans Nickel, Roger Bobo and Rex Martin. Many visits to Jens Björn Larssen and Gene Pokorny too,....

Regarding your vast PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please give us an account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc.

· In Orchestra and / or Band: 

In 1996 I became member of the North Holland Philharmonic Orchestra. Then in 2004, I won the position in the Royal Concertgebouw Orchestra.

· Metal Ensembles: 

Through the years I played in many Brass Quintets. Especially Brass Quintets with RCO members. In the last 2 years we have started a new ensemble again after the arrival of our amazing new solo trumpets.

· Concerts as Soloist:

My CD project Quicksilver was designed around having composers write new Solo pieces for Tuba with different Wind Band settings as a tribute to my Roots. I enjoyed this intens period of recording and performing these new pieces with the best Wind Bands of the Netherlands and Belgium.

In April 2019 a big wish came true in playing and recording the Vaughan Williams Tuba Concerto with my own Royal Concertgebouw orchestra. Digital recording is expected to be released soon in 2020.

Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.

Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.

Since some years my former Euphonium student Rodin Rosendahl( member of the Wind Band of the Royal Navy) has become me co-teacher at the Conservatory in Amsterdam. To a certain degree I can teach and coach young Euphonium players, but I can never bring the same approach  in the specific, instrument related details of the instrument and knowledge of the repertoire. In the Netherlands most young Euphonium Students combine their studies with Wind Band conducting and are able to build up a prospering music life.

• Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide? 

It is my believe that at some main Conservatories there should be team teaching with a Euphonium Top player. As a teaching team there can be different aspects of importance in the development of the students. I also believe that these Euphonium students should thoroughly selected and highly motivated.

• How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future? 

As mentioned before, I think there are not many positions to be filled. It is only those players that have the intrinsic motivation to give all they have to become the best players in the business. Then there can be time and focus on all mental aspects that students have to deal with in finding their path of succes.

Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:

· Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)

Alongside my teaching at the Amsterdam Conservatory I have been doing many international masterclasses and private lessons during the Orchestra’s Touring Countries. Just recently I did a masterclass in Tokyo, which was impressively hosted by two of my Japanese Tuba colleagues and Friends. During this Tour, masterclasses in Taiwan, Korea and Thailand. Also, I make an annual visit to Alfonso Molla’s Class in Oviedo. Most of the time, three to four days.

· How do you organize your classes and the topic in general? 

Well, most of the time, beforehand I will have intens contact with the organizing side about their wishes. When I get card blanche I prefer starting masterclasses with a group warm up and/or basic followed by some instruction and explanation of breathing and common misbelieves. Also, I prefer to focus on some essential different approaches to technical and mental aspects. Then...in individuals lessons trying to make new approaches realistic. Also, in masterclass situation I really enjoy coaching on Solo repertoire and Excerpts and audition training. If possible and available conducting Tuba or Brass Ensemble is a great enjoyment for me.

· How long are your classes?

That is totally up to the organisation,...I can do a two hour “speed” course and (like in Oviedo) I have been doing teaching marathons.....(luckily always followed by a mind boggling diner!!!)

· Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? 

If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?

Of course,...this is extremely important. I would say as much as is possible in all kinds of degrees,....playing for audience, fellow students, Family, colleagues etc etc...The only thing that is important is that a teacher (or student himself) should be smart enough to create a string of success experiences.

An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Bombardino are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?

It is my believe that Students these days should be trained as broad as possible. The Orchestral repertoire is an important guideline to tackle playing difficulties (both physical as mental), the solo repertoire demands technical and musical expansion of the student. The student should be involved with the more contemporary repertoire and technical (special effect) demands too, evolving in learning in how to deal with making use of electronics.

· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student?

So, in any case I would choose for a Tuba Student, unless the Euphonium candidate is very determined and talented. This happened many years ago with my current colleague Rodin Rosendahl…..I didn’t want to take an euphonium player in, but he kept on insisting. It was the right decision to take him in, because he has evolved tremendously and I am happy he is now my co-teacher at the CVA.

About your DAILY WORK.

· What type of repertoire do you mainly work in?

Classical repertoire

· What warm-up exercises do you use?

It is Impossible to list this in a blog...there are many and I vary as much as I can in my routines. Essentially Breathing, Stretching Buzzing and Basics, Music learning/listening..... I have let go of the idea that I need a one hour warm up to function on stage,....When I practice, I practice for the “next day”. I hope you understand what I mean by that.

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?

The influence of language is extremely important in my believe. In my teaching all over the world I have experienced big differences in articulation and sound production because of a specific vowel sound unconsciously used in the brain. When a player is aware of this he can transfer his sound in the desired sound concept. The acoustic of the Concertgebouw demands a specific approach of articulation and sound production. The timing of the orchestra is pretty late for a wind player and needs delicate controlled articulations. Also when you play with a harsh sound the Hall will “punish you” for this.

· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

The Adams company have started to build instruments out of the Hirsbrunner Molds.  Since two years I have been giving them input in possible improvements and changes. This has resulted in the return of the “Hirsbrunner Soul” into these high quality instruments and a impressively stabilized production process. The Adams company is tirelessly continuing trying to improve on any model.

You are a recognized interpreter in you country.

Please tell us about the history of our instruments in your land.

For many years the E-flat tuba and B flat Tuba were the most common. For professionals a C Tuba was the only standard instrument and many solo pieces like V.Williams Concerto, Gregson concerto, Hindemith were played on C tuba. 

The Miraphone C Tuba( please forgive,... don’t know type number) was a very all round instrument for many years. The Dutch Tuba players have always been pretty quick in adapting to instrument styles or/and playing styles to other big music countries.  

Now you can see that different instrument types are common.

IN CONCLUSION:

· In your experience, do you think that the diversity of interpreters, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is being homogenized in the interpretive centers that are already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

I think there are a couple of schools of Brass/Tuba playing. To me, it always has been interesting and, in fact, my main goal, to learn and adapt from all styles. I believe, this makes me a better and all round musician. Of course, in these days of global communication, the differences are not so big anymore. And of course,…Students have become teachers and pass on their collective knowledge. I do appreciate though, a strong sense of tradition in how specific music is to be played in certain countries. Just listen to how a Russian orchestra plays Tchaikovsky, a German Orchestra plays Wagner, a French orchestra plays Berlioz etc etc…..

The beautiful thing of the Royal Concertgebouw Orchestra is that we always strive to get close to a specific sound from a country, as close as we possibly can, without losing our own identity.

Perry, it is a big pleasure and a great honor to count on your experience and collaboration in this series of interviews.

I hope see you soon.

Thank you very much and best wishes.

A big hug.

Good luck with your great work and hope to meet you in real life in the future 

Perry

"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS....DANIEL RIDDER"

Hello everyone. Here I bring you a very interesting interview with the Tuba Soloist of the Music Band of the German Army, Daniel Ridder. I hope and wish that you enjoy it to the fullest.

I invite you to follow him on his social networks YouTube and  Facebook

Without further ado, I thank you for your kind collaboration.

Let's start.

· Name and surname:

Daniel Ridder

· What instrument / s do you use?

I play all kinds of Tuba- F, Eb, CC and BBb and Euphonium

· What manufacturer and model are the instruments you use:

I'm an Adams Artist!

My main Instruments are:
F Tuba – Adams Model Solo (Frontaction)

F Tuba – Miraphone Elektra (Rotary)

BBb Tuba -  Miraphone 6/4 Hagen (Rotary)

CC Tuba – I wait for the new Adams York 6/4 CC (Front action)

· What manufacturer and model are the mouthpiece / s you use:

I play long years on Franz Windhager Mouthpieces (Austria)

and Josef Klier – I have my own serie there under the Name Daniel Ridder

Let's talk about your EDUCATION:

· When and where did you start your Tuba studies?

As is was a teenager (13) I start with Bass trombone. After a short time I start with Euphonium to. I start with Tuba in 2001 because Bass trombone was not low enough ;-)

· At what age?

Trombone 13 and Tuba 19. I play Tuba now around 20 Years

· What reasons or circumstances led you to study this instrument?

Thats easy: I was always fascinated from the sound of a Tuba. Thats up to today my favorite work every day. SOUND! The most important for me...

· Who were your main teachers?

In my Community Band: Stefan Dornseifer (Principal Trombone)

Music school: Johannes Leitner from Dortmund Philharmonic

Conservatory: Professor Ullrich Haas ( Duisburg Symphony Orchestra)

Professor Hans Gelhar (Gürzenich Cologne Symphony Orchestra)
I made my Master in Music with Professor Hans Nickel (WDR Symphony Orchestra Cologne)

Regarding your vast PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please give us an account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc.

· In Orchestra and / or Band: 

I am a Military musician and in Germany, it´s not easy to find contact and respect in civil    orchestras. They think: Ah, a military musician can´t play Brucker, Wagner or Mahler...
That a stupid. We visit a normal Conservatory, like every other. But if you won an Audition (Like me 2012 in Oldenburg Symphony Orchestra) or play a rehersal and they listen to you everything is good.  I have enough to play with my Symphonic Concert band of German Armed Forces (I play principal Tuba, i'm section leader for the Tuba group and I play in the Brass Quintett and the ten brass ensemble. In my free time I play very regularly in many Symphony and Opera orchestras in may area and more...

· Metal Ensembles:

As i told you one question before i play in our Brass Quintet. And i have a private Brass Quintet in my free time.

· Concerts as Soloist:

During my time at the Conservatory (Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf) I play in many orchestras as a Soloist.  Actually my Conductor, Lieutenant Colonel Christoph Scheibling And his predecessor Professor Walter Ratzek, gave and give me the chance for a lot of Solomusic! Thats Amazing and im very Honored! As well in the Brass Quintet and other      orchestra forms. Many CD recording prove the high quality of the orchestra and soloist!

Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.

Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.

• Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide?

Absolutely. Both are different instruments! Tuba and Euphonium have very own characteristics. Its important to find the best teacher for every instrument. Like me, I study Euphonium as an second instrument at the conservatory. I went to professor Ullrich Hass (Member and 1. Euphonium player of the famous Melton Tuba Quartet) to pick up tips for this great Instrument! 

• How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future?

Fo me is the personal teaching very important! Tutorials on YouTube or where else are not good for the student. So is now and in the future a face to face teaching most important!

• Please tell us anything else that you consider of interest on this topic

Good Instruments, good mouthpieces, good teaching literature are most important!
The student has to come to class in own wile and not because the parents want it...

Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:

· Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)

In a lot of different places. Next year I have invitations to Spain and Netherlands.  I teach in Brazil.  In Sao Paulo at the Conservatory of my friend Dante Capacla.  And a lot of places in Germany of course...

· How do you organize your classes and the topic in general?

Mostly i get an invitation and they organizate  everything. 

ADAMS Master Class

· How long are your classes?

That depends from the organizer. Mostly one whole day.

· Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?

Absolutely YES! In every age and every case of performance! Younger students a small concert with parents and friends... thats enough. Advanced with more public and professionals at nice places like Concert halls or Churches... It is important to prove yourself in case of stage fright and to learn how to deal with the situation!

An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Bombardino are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?

Yes. Our mission is to teach the student for this situation. Help him with good excercises for all kind of orchestra repertoire!

· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student?

Tuba Students

Master Class in Brazil

About your DAILY WORK.

· What type of repertoire do you mainly work in?

I have a standard of four exercises which I made every day: Sound, flexibility, endurance and technic 

I find a good compilation of all everyday. 

· What warm-up exercises do you use?

I look to left and right to other instruments and adjust exercises for myself and my masterclasses. I have compilation from many colleagues from all over the world.
R. Bobo, Walter Hilgers, Stefan Heimann, Stamp, Bordogni, Clarke... and many more 

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?

Music is a language. Its together with breathing, articulation, phrases... so it does´t matter if you talk, sing or play your instrument. Its the same for me...  Try to bring your own soul to the the audience.

In the ADAMS Factory

· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

In Europe and all over the world we have so many different preferences. BBb, CC, Eb or F Tubas...
You need instruments and mouthpieces for of this Instrumentalists. I play in a Symphonic Wind Band and I choose between the literature which instrument I play. Piston or rotary...
I like the sound of a York CC Tuba and of course the strong german Kaiser Tuba sound as well! I fell at home on all Instruments. But mostly on my beloved Adams F Tuba !

You are an interpreter with pleasure to recover old instruments and play with them. 

• Please tell us about the instruments you have found and the sensations they have produced.

Yes, thats right. I am very interested in Tuba history and I love the old and historic instruments. I like the restoration and the felling of every instrument when i play it  .My oldest tuba is from 1850. Only 15 years after the first tuba ever where build. Thats Amazing! This instrument sounds nearly like an modern tuba. I like special forms of Instruments with special valves or tuba body forms... I work on a video with some of my historic tubas, We will see in a couple of weeks.

IN CONCLUSION:

· In your experience, do you think that the diversity of interpreters, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is being homogenized in the interpretive centers that are already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

I hope so. As i told in one questions before, all offer the world they play different instruments. Top action, front action, compensated, rotary or what ever. You need specialists to teach this different types and form the best sound and musicality for everyone! 

Because only music keeps us alive! Forever and ever!

Daniel, it is a pleasure and an honor to count on your experience and collaboration in this series of interviews.

Dear Harold thank you for asking me! I fell honored. Take care and I hope to meet you after this pandemic time! 

Thank you very much and best wishes.

A big hug.

“ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS...DAVID LLÁCER”

Hola a todos. Sobre el entrevistado que les traigo hoy es muy fácil hablar pues a pesar de no ser docente en su vida musical diaria, tiene alumnos que le agradecen su buen hacer en toda la latitud española, entre los cuales me cuento. Amigo y excelente persona, es un grande entre los grandes de la Tuba en ESPAÑA en los últimos 30 años, sin más dilación comencemos.

Nombre y apellido: 

David Llácer

¿Qué instrumento / s usas? 

Tuba contrabaja  en Do y Tuba baja en Fa

De qué fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: 

Tuba en Do 4/4 ADAMS copia HIRSBRUNNER y Tuba en Fa MELTON copia ALEXANDER.

De qué fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas: 

TM BRASS - LL 1.2 ESPAÑA para la tuba en Do y TM BRASS- FF ESPAÑA para tuba en Fa.

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba? 

En 1980 en Simat de la Valldigna ( València ) España.

¿A qué edad? 

14 años

¿Qué razones o circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento? 

Empecé con el trombón de pistones y me pasaron a la Tuba por necesidades de La Unión Musical de Simat de la Valldigna.

¿Quiénes fueron sus principales maestros? 

Juan Polache, Hermenegildo Amorós, y Miguel Navarro.

En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

En Orquesta y/o Banda: Música Militar del Cuartel General del Ejército en Madrid 1984-1986 soldado raso. Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria 1987 Tuba Solista. Orquesta Sinfónica de Tenerife 1987-2002 Tuba Solista. Orquesta de Valencia ( Palau de la Música ) 2002 hasta la actualidad Tuba Solista.

Conjuntos de Metal:

-Grupo de Metales del Cuartel General del Ejército 1984-1986

-Quinteto de Metales Canarias 1987-1997, Cuarteto de Tubas OFICLEIDO 1992-2002

-Cuarteto de Tubas ONNOVEN 2017- actualidad

-Quinteto de Metales SOLISTAS ORQUESTA DE VALENCIA 2018- actualidad.

Conciertos como Solista: 

-R.V. Williams Concerto for Bass Tuba and Orchestra. 1992 Orquesta Sinfónica de Tenerife Dir. Gilbert Varga. 

-Concierto para Tuba y Orquesta de Rafael Talens (estreno absoluto para tuba y Orquesta Sinfónica) 2004 Orquesta de Valencia Palau de la música Dir. Miguel A. Gómez Martínez. 

-R.V. Williams Concerto for Bass Tuba and Orchestra, 2013 Orquesta de Valencia Palau de la Música Dir. Carlos Miguel Prieto. 

-Martin Ellerby Tuba Concerto 2016 Banda Municipal de Barcelona Dir. Rafael Sanz Espert.

Qué ejercicios de calentamiento utilizas? 

Compagino ejercicios propios con ejercicios de Walter Hilgers y Arnold Jacobs. Notas largas, ejercicios de picado con diferente emisión, ligados como cantando, un poco de flexibilidad y ejercicios con diferentes matices. Suelo terminar con alguna pequeña pieza simple tocando como si cantara o improviso alguna melodía sencilla tocando de la misma manera.

Háblanos un poco de tu experiencia en la interpretación del Concierto de R. V. Williams. Año, Orquesta Acompañante, donde surgió la idea, etc.

La primera vez que interpreté el concierto para tuba baja y orquesta de R. Vaughan Williams acompañado de orquesta fue en marzo de 1992 con la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Gilbert Varga. Hice la propuesta a Víctor Pablo Pérez director titular y artístico de esta orquesta y la aceptó. En aquella época, aconsejado por mi maestro  Miguel Navarro tocaba con la tuba Besson Sovereign en Mi Bemol. Además los trombones segundo y bajo y las trompetas de la Sinfónica de Tenerife eran ingleses y preferían esta tuba. Los conciertos fueron en la sala Teovaldo Power de La Villa de La Orotava el jueves 13 de marzo y en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el viernes 14 de marzo.

BANDA DE DE TUBAS DE VALENCIA
 PLAZA DE TOROS DE BOCAIRENT. SEPT.2014
FUNDADOR Y DIRECTOR DAVID LLÁCER

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial? 

No me atrevo a hacer una valoración a nivel mundial de este tema, porque no conozco ni las necesidades, ni los medios con los que cuentan, ni las políticas educativas para la música que se aplican en otros países. En España sí; para mí, los bombardinos tendrían que tener un profesor especialista  en todos los  conservatorios. También el trombón bajo, el fliscorno, los timbales y el clarinete bajo, por nombrar algunos que me vienen al pensamiento en este momento, tendrían que tener un profesor especialista. Tengo que añadir que tenemos en España a músicos tubistas y bombardinistas con un nivel muy alto que han estudiado con trombonistas, con trompetistas o con trompistas. Para mí, un joven con talento, con buenas condiciones para la música, ganas de practicar, abierto a las indicaciones del profesor y con ambición de llegar a ser buen músico, con un profesor normal tiene más probabilidades de llegar a su meta que un estudiante con condiciones musicales medias, talento normal, ganas  de estudiar normales y una ambición corriente con un profesor virtuoso con su instrumento, y con muchas ganas y buen gusto por enseñar. El éxito de la enseñanza y la comunicación fluida se producen con los mejores resultados, lógicamente,  cuando coincide un alumno de las características del joven con talento y ganas, con el profesor experto, sensible,con voluntad, energía y buen gusto por ayudar al estudiante a ser músico.

¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

España tiene un nivel de instrumentistas y pedagogos altísimo en la actualidad. Por esto y por el gran talento natural para la música que hay, me siento muy tranquilo respecto al nivel de las próximas generaciones en estas especialidades. Por lo que no estoy tan tranquilo es por su futuro profesional.

CONCIERTO INAUGURAL FESTIVAL AETYB VALENCIA 2014
"WORLD OF DREAMS" (EDUARDO NOGUEROLES)
SOLISTAS: JUANJO MUNERA (BOMBARDINO) Y SERGIO FINCA (TUBA)
ORQ. SINF. DE VALENCIA DIRECTOR DAVID LLÁCER
15/07/2016 PALAU DE LA MÚSICA.

¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España? 

El futuro profesional de los músicos de viento y percusión en España como es conocido se ha reducido en los últimos años debido a la extinción de muchísimas Músicas Militares y Bandas Municipales o a la reducción desproporcionada de sus plantillas debido a las políticas del Gobierno y de muchos ayuntamientos de nuestro país que no dan la importancia que la música a mi entender se merece. Parece que es difícil que la sociedad y sus representantes le den el valor adecuado a las cosas que verdaderamente lo merecen.

¿Cuándo llegaron a España? 

El primer instrumento con el nombre de Tuba ( tuba baja en Fa) fue patentado en  Berlín el 12 de septiembre de 1835 por los fabricantes W. Wieprecht y J.Moritz, aunque entre 1830 y 1835 W. Shuster había construido un instrumento similar en Karlsruhe. En 1845, en la actual República Checa la Compañía Cerveny construyó la primera tuba contrabaja en Si Bemol. Entre 1840 y 1855 la familia Sax en Francia desarrolló una serie completa de tubas a las que  denominó Sax Horns (trompas de Sax). Llegaron a España entre  la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX, unos años después de ser inventados.

¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas? 

Las banda militares en la segunda mitad del siglo XIX proliferaron mucho en España y fueron las que primero introdujeron las tubas y los bombardinos en nuestro país , procedentes de Francia , Alemania y un poco después de Bohëmia (región de la actual República Checa). Casi inmediatamente las bandas civiles, que también comenzaron a multiplicarse por todo el país en esta época, se sumaron a utilizar estos instrumentos. 

¿Cuáles son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España? 

Don Miguel de la Fuente, Don Miguel Badía, Don Joaquín Vidal, Don Miguel Navarro, Don Ramón Benavent, Sr.Jordá Biosca, Don Miguel Iborra, Don Benjamín Esparza y Don Pedro Botías.

BANDA DE DE TUBAS DE VALENCIA
 PALAU DE LA MÚSICA
FUNDADOR Y DIRECTOR DAVID LLÁCER

Hablemos de tu extensa y valiosa EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

Indícanos en qué centros de aprendizaje has impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

1989 a 2002  Profesor del Conservatorio Superior de Tenerife

2003 a 2011 Profesor del Conservatorio Superior de Baleares en Palma de Mallorca

Cursos y conferencias en la Escuela Superior de Música del País Vasco, “Musikene”, Escuela de Música de SODRE en Montevideo Uruguay. Conservatorio A. Casella (L’Aquila-Italia), Sevilla (Ayto de Guillena), Valencia (Academia Alto Rendimiento Ad Libitum), Málaga, (Conserv. Superior) Villareal, Vigo (Conserv. Profesional), El Ferrol, Bilbao (Conserv. “Juan Crisóstomo de Arriaga”), Córdoba (Conserv. Profesional), Madrid, Punta Umbría (Universidad de Huelva), Gran Canaria (Conserv. Profesional de Música), Jaén (Universidad Internacional de Andalucía; Baeza), Granada (Conservatorio Superior y Conservatorio Ángel Barrios), Albacete (Conserv.“Tomás de Torrejón y Velasco”), Valladolid (Conserv. Profesional), Conserv. Superior de Badajoz, Vitoria (Conserv. “Jesús Guridi”), Conserv. Profesional de Sevilla, Conservatorio Profesional de Torrent (Valencia). La Palma, Tenerife (Conserv. Superior de Canarias) y El Hierro.

Cursos de música de cámara para metales, en la Sinfónica Nacional Juvenil de Uruguay, en el Conservatorio Profesional de Valladolid, en el Conservatorio Profesional “Angel Barrios” y Conservatorio Superior de Granada,  en el Real Conservatorio de Almería, Sección de Metales de la Banda de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, Conserv. Profesional de Ubeda, MUSIKENE Brass Band, Centro Cultural y Musical  Las Candelas en Candelaria Tenerife.

Profesor en la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, Joven Orquesta Nacional de Cataluña, y Sinfónica Nacional Juvenil de Uruguay.

Director invitado de la sección de metales de la Banda Municipal de Bilbao, de la Joven Orquesta Nacional de España,  de la Orquesta Joven de Andalucía, con la que inauguró el XV Festival de Música Española de Cádiz, Metales de la Orquesta de Valencia, Valldigna Brass Ensemble y Santa Ana Brass Band de Tenerife.

Colaboraciones con la Orquesta Ciudad de Valladolid, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de R.T.V.E., Orquesta Ciudad de Granada,  Orquesta Nacional de España Orquesta Sinfónica de Barcelona OBC y Orquesta Sinfónica de Madrid Teatro Real.

¿Cómo organizas tus clases en general? 

Organizo las clases de forma que resulten lo más prácticas y lo menos teóricas que me sea posible. Tocando los pasajes, como ejemplo, que estimo estrictamente necesarios para ayudar y servir de inspiración al alumno. Primero el estudiante toca la lección que se ha preparado de arriba abajo, inmediatamente trabajamos los pasajes técnicos y musicales que se tengan que mejorar y después otra vez de arriba a abajo toda la lección. Los últimos minutos de la clase toco dúos con el alumno para que desarrolle su percepción auditiva y la facultad de copiar e imitar.

¿Cuánto duran tus clases? 

Según la edad del alumno, de una hora a hora y media por lo general en clases individuales y hasta hora y media las clases de música de cámara.

¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso: Elemental, Profesional, Superior? 

Es imprescindible que el alumno haga audiciones con presencia de público ( tres o cuatro personas ya lo podríamos considerar público). En grado elemental y primeros cursos de grado medio si es posible cada dos meses. Últimos cursos de grado medio y primeros cursos de grado superior una audición cada mes y en los dos últimos años de carrera una audición por semana, si es posible.

BANDA TUBAS DE TENERIFE EN TEJINA
FUNDADOR Y DIRECTOR DAVID LLÁCER

Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión:

¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso? 

Lo que trabajaba cuando era profesor en un centro oficial era: métodos de técnica y musicalidad, repertorio orquestal y bandístico y música de cámara: dúos, cuartetos y quintetos de forma obligatoria. Aunque no vayan a trabajar en una Orquesta Sinfónica, para mí. Es importante que tengan la experiencia de tocarlos y estudiarlos. Esta práctica les lleva a tener que escuchar versiones de diferentes orquestas; ejercicio que enriquece su formación musical. 

¿Qué repertorio se requeriría en el examen de ingreso? 

Obras y estudios de los últimos cursos de grado medio, a ser posible de diferentes estilos; algunas solo y otras con acompañamiento de piano.

¿Sugerirías algún repertorio en particular?  

Ninguna sugerencia.

¿Cuántas obras serían necesarias y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)? 

Con tres obras de diferentes estilos con acompañamiento de piano o dos obras con piano y un estudio solo se suele obtener suficiente información para saber el nivel del estudiante.

¿Alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es? 

Ninguna obligatoria. Para acceder a grado superior elaboraba una lista de obras y los aspirantes elegían las que estimaban oportunas.

¿Aproximadamente cuánto duraría el examen? 

El examen de ingreso duraba el tiempo que necesitaba para saber con la máxima exactitud posible el nivel del aspirante. Variaba con cada alumno.

¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo? 

Ritmo y cuadratura, musicalidad, fraseo y calidad en el sonido.

Si tuvieras que elegir, ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba o uno de Bombardino?

Ninguna preferencia.

AULA DE TUBA EN LA OJA 2016

¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara? 

Trabajaba repertorio solo, con acompañamiento de piano y Música de Cámara; dándole a esta última mucha importancia.

¿Qué formato debería tener el examen de FIN DE CARRERA? Concierto en solitario, Recital con piano? 

Obras con acompañamiento de piano y obras para Tuba Solo. Cuarenta y cinco minutos de música aproximadamente. Una obra solo y las otras con acompañamiento de piano.

¿El estudiante seleccionaría las obras para tocar, o son elegidos por el profesor? 

En mi caso proponía una lista de estilos variados y el alumno elegía. Si me pedían consejo o consideraba que el alumno no había elegido adecuadamente, teniendo en cuenta el estilo y sus condiciones naturales, le aconsejaba en beneficio del propio alumno.

¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería? 

Concierto de R. Vaughan Williams Concierto para Tuba Baja y Orquesta. Arreglo para Tuba y piano.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar? 

El sonido tiene que ser estable y centrado y resultar agradable a un oído experto. No me atrevo a poner adjetivos ni características sobre el sonido porque cada escuela tiene su sonido particular, su forma de tocar y diferentes instrumentos según su tradición. La literatura persigue los mismos objetivos o muy parecidos en todo el mundo: buen sonido ( cada escuela el suyo) buen ritmo, tocar bien afinado, cantar las frases de forma adecuada, tocar con el estilo correcto, etc.

BANDA TUBAS DE TENERIFE EN GARACHICO
FUNDADOR Y DIRECTOR DAVID LLÁCER

Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?  

He visitado algunas fábricas de instrumentos: Hirsbrunner, Willson, Miraphone, Melton, Adams, Cerveny y Stomvi. Para mí la característica más importante en la fabricación de Tubas es la conicidad. Los instrumentos que utilizo son copias de otros y los elegí principalmente por el timbre de su sonido.

PARA CONCLUIR:

En su experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.). 

Sí , y es normal que esto ocurra debido a la facilidad y rapidez que tenemos hoy en día para saber lo que acontece en cualquier lugar del mundo. A mi entender por fortuna, aún hay muchas diferencias fácilmente apreciables cuando escuchas orquestas, por ejemplo de los distintos países que has nombrado unas líneas más arriba, de la misma manera que hay diferencias cuando escuchas tocar a un tubista de U.S.A. y uno de Alemania. Quisiera añadir que U.S.A. es muy grande y tengo entendido que no hay una única escuela allí.

¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España? 

Creo que en nuestro país, en general, los tubistas estamos más influenciados por las escuelas de U.S.A. y los bombardinistas por la escuela inglesa. Esta aseveración es una opinión personal.

Para mí tenemos una forma particular de tocar la tuba y el bombardino en España que no me atrevo a llamar escuela. Nuestra larga tradición y afición a las bandas de música ha influido, sin ninguna duda y positivamente, en nuestra forma de tocar.

Muchas gracias por contar conmigo para esta entrevista estimado Harold.

David, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y sapiencia además de tu sincera amistad.

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.