Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).
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lunes, 8 de junio de 2020

"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS....CHRISTOPH GIGLER"

Hello everyone. It is a real pleasure for me to be able to have among my interviewees one of the most renowned Tubists in Europe and soloist of one of the most important orchestras in the world, the Vienna Philharmonic. It is an honor and a luxury to count on your friendship and sincere collaboration.

Without more I hope you enjoy your experience and opinions.Let's start.

· Name and surname:
My name is Christoph Gigler

· What instrument / s do you use?
F Tuba, B Tuba, Cimbasso and Austrian Akkordeon

· What manufacturer and model are the instruments you use:
F Tuba I play the model 4260 “Tradition” Melton (6 Valves/ Vienna Stil 3+3 and normal Stil 4+2) and 
B Tuba I play an old instrument which has been renovated, I don´t know the name…(5,Valves)
Cimbasso/Lätzsch
Austrian Akkordeon ca. 62 Buttons))))



· What manufacturer and model are the mouthpiece / s you use:
Karl Breslmair XCG4L and X-33 

Let's talk about your EDUCATION:
· When and where did you start your Tuba studies?
Meditation
My first Tuba lesson was at 12 years with Thomas Gansch at a folk-music workshop. I asked him how to play the tuba, he said: just blow into the instrument and make music. I am now 36 years old and still adhere to this principle. Of course, I first studied at the music school in my hometown. Then I studied in Graz with Erich Bendl at the conservatory and then in Linz with Willfried Brandstötter, fortunately:-))) these were two wonderful professors for me

· At what age?
I moved to graz at the age of 16 and studied Austrian folk and classic music with the instruments; Tuba, Austrian accordion, diatonic/chromatic dulcimer and zither. I've lived from making music even then. Since there are few tuba gigs in churches and co... I have always played many music styles, classical, folk music, jazz, rock... 
when I'm on tour with the orchestra now, I always visit jazz clubs in NY or look for real Cuban rhythm, there's living inside...:-)

· What reasons or circumstances led you to study this instrument?
It is the largest, longest, deepest and most beautiful wind instrument;-))) so I wanted to play the tuba. I've always been a bassman in my heart. I love to play rhythm and to be the fundamental in music...

· Who were your main teachers?
Main teacher is always to make music with other people ... best every day, but that's not possible right now... but we will all be able to make music together again. 

The most importan Erich Bendl and Willfried Brandstötter
Regarding your vast PROFESSIONAL EXPERIENCE:

"So I say

Thank you for the music, the songs I'm singing
Thanks for all the joy they're bringing
Who can live without it? I ask in all honesty
What would life be?
Without a song or a dance, what are we?
So I say thank you for the music
For giving it to me
… ;-)"
Please give us an account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc.
Vienna Philharmonic Orchestra
Phil Blech
Art of Brass Vienna
Vienna Brass Connection 
Bullhorns
Code 1842
MC Maryetta
Original Wolfsmilch Echo
Duo Schorn/Gigler
In the duo clarinet and tuba Matthias Schorn and I have already made a few commissioned compositions. eg a fugue for this cast, I send the notes with. We are also working on a short music film at the Albertina in Vienna. We have commissioned a composition for string quartet and clarinet/tuba solo with the theme "Passion" to images by Gottfried Helnwein.


Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.
Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.

• Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide?
I don't know what's perfect... everyone is different and has other requirements when playing. but one thing is always important, listen to the music and the other players. I play several instruments and that's good for me, I need that. others only play one instrument and do it very well! important is always a rhythm instrumental and a chord instrument and don't forget the melody:-)))
• How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future?
We must always try to make as good music as possible, whether with euphonium/tuba or only with tuba or just euphonium. it is important to understand how a wind instrument works physically, then you can learn both if you want to. James Morrison is a good example, he can do anything. But he has also certainly learned to listen to music exactly and also to understand it in a phylical way and to train all the right muscles. and make music with it. for me it is important to listen, understand, train and then make music. as often as possible.

In the Alps

Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:
· Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)
I only teach privately and at work shops. I have taught in Austria, Germany, China at various work shops....

· How do you organize your classes and the topic in general?
I get a call or a mail, then I look if I have to show and if it is somehow possible I like to do workshops!:-))) I have also given a lecture about the history of the tuba in a museum where a wind instruments exhibition was, which was also very funny...but it is better with me if I just play:-)))))))

· How long are your classes?
Two hours, a week or more...
· Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?
Make music whenever possible

An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Bombardino are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?
Very important! above all you should learn this repertoir with scores, so that you can try to understand the music better. not just play his voice, learn as much as possible.

· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student?
…Identical…
In china I once had 8 trumpeters and 3 tubists together in a workshop:-))! chord cadenzas play together, rhythmically shift, modulate... composing together is also a possibility..

With Albert Wieder
About your DAILY WORK.
· What type of repertoire do you mainly work in?
Stay sound fit (long tones) focus all dynamic levels, play solos, record as often as possible, learn new scales, just make music, find new ideas...

· What warm-up exercises do you use?
A little different every day. a mixture of all exercises, what you need

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:
· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?
Listen to the music, to the other musicians and play a solid bass tone. each orchestra/ensemble/band sounds different. you have to do what is necessary... and every day the orchestra/ensemble/band sounds a little different and always new... you have to listen and react. that's the fun of playing together

· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?
I play my instruments and my mouthpieces of these companies because "I" can make music best with this music tool. but you still have to try every time to give the best if you are allowed to stand on a stage

You are a recognized interpreter in you country.
Please tell us something about of our instruments in your land.
Tuba is an instrument that comes from brass music. This is the same all over the world...thanks to the composers for using this beautiful instrument for their work and I hope to be a lot more

Folk Music Family


IN CONCLUSION:
· In your experience, do you think that the diversity of interpreters, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is being homogenized in the interpretive centers that are already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).
I try to make music as good as possible, whatever. thank you for the invitation and I wish everyone a lot of health!!!

Christoph, it is a big pleasure and a great honor to count on your experience and collaboration in this series of interviews.
I hope see you soon.
Thank you very much and best wishes.
A big hug.

viernes, 7 de febrero de 2020

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....MIGUEL MORENO"


Estimados lectores, hoy les traigo una entrevista, muy especial para mi, dado que es a quien fue mi Profesor de Tuba aquí en España y a quien le tengo mucho que agradecer en mi formación como Tubista. Sin mas dilación: 

Comencemos.

  • Nombre y apellido: Miguel Moreno Guna
  • ¿Qué instrumento / s usas? Tuba y Cimbasso. 
  • De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: 
      Yamaha YCB621 en do, B&S PT 4 en do, Alexander semidoble F/C, Cimbasso Jinbao/Consolat en fa. 
  • De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas: Alguna sin marca y una Thein R- RCMF- A.

Hablemos de tu EDUCACIÓN:
  • ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba? En 1977, en la Banda Primitiva de Llíria.
  • ¿A qué edad? 15 años.
  • ¿Qué razones o circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento? Mi bisabuelo ya tocaba la tuba en la Banda Primitiva y un tío segundo mío, Vicente Navarro Más era tuba profesional en la Banda Municipal de Barcelona.
  • ¿Quiénes fueron sus principales maestros? Francisco Ramos Rioja (trombón), Joaquín Vidal (trombón), Rafael Tortajada (trombón), Miguel Navarro (tuba), José Chenoll (trombón), Harvey Phillips (tuba), Roger Bobo (tuba), Walter Hilgers (tuba).


En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.
  • En Orquesta y/o Banda: Banda Primitiva de Llíria, JONDE, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta de Valladolid, Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Picardie (Francia), Qatar Philharmonic Orchestra, Israel Philharmonic. etc.

  • Conjuntos de Metal: Madrid Brass, Grupo de Metales de RTVE, Quoniam Brass, Valencia Brass Quintet, Tubadicción, The Sir Aligator’s Company.
Grupos de cámara: Proyecto Guerrero/Proyecto Gerhard, Plural Ensemble.
Con Sir Aligator´s Company

  • Conciertos como Solista: recitales con piano junto a Jesús Amigo, Orquesta Cámara Madrid (dir. Silvia Sanz), Orquesta de Cámara Villa de Madrid (dir. Mercedes Padilla), Banda Municipal de A Coruña, Banda Municipal de Madrid.

  • ¿Qué ejercicios de calentamiento utilizas? Los típicos: flexibilidad, escalas, arpegios, notas largas, intervalos en diferentes velocidades, articulaciones y dinámicas.


Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

      • ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial? Mi opinión es que, dadas las circunstancias y la idiosincrasia del país, creo que estamos muy bien a nivel mundial. Existen profesores especialistas, tanto de tuba como de bombardino en el nivel profesional y en el superior. Si alguien tiene interés de estudiar con un especialista en alguno de los instrumentos específicamente, lo puede hacer a un alto nivel sin tener que salir del país. Y si quiere también puede estudiar en el extranjero, a través de becas u otros medios.

        Compartiendo experiencias en el Debate sobre las Diferentes Escuelas de Tuba en AETYB Madrid 2018
      • ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro? Veo un gran avance desde cuando yo comencé a todos los niveles.
      • ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España? Creo que es una pregunta demasiado extensa para contestarla en profundidad. En poco tiempo ha habido un cambio brutal en las comunicaciones, internet, que ha hecho que cualquiera tenga a su alcance toda la información existente sobre lo que a cada uno le interese. Esto es fantástico, pero a la vez muy peligroso, ya que cualquiera pone información sin contrastar, que a su vez es compartida por sus seguidores y al final logran que la gente piense que eso es real. Hay que ser muy selectivo con la información y tener claras las fuentes antes de difundir.  
      • ¿Cuándo llegaron? Durante el siglo XIX. 

      • ¿Cómo se conocieron aquí? Según he podido constatar a través de la investigación que realicé para redactar mi Tesis Doctoral, encontré un documento que dice que fueron introducidos a través de las Bandas Militares italianas.

      • ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas? Como acabo de decir en la respuesta anterior a través de las bandas militares, en un principio conviviendo con el figle, hasta la desaparición de éste del orgánico de las bandas. Juan Goula, director de la Orquesta del Teatro Real de Madrid durante parte de la segunda mitad del siglo XIX, mandó sustituir el figle por la Tuba.

      • ¿Cuáles son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España? Según mi opinión Francisco Funoll y Alpuente, músico militar español y virtuoso del bombardino del siglo XIX que escribió su famoso Método completo de bombardino bajo, de bombardino barítono y de trombón tenor en do o si b, con tres o cuatro cilindros o pistones, que ha servido de guía para multitud de generaciones de bombardinistas, tubistas y trombonistas españoles. 

      • ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España? Creo que este tema da para más de una tesis. De hecho, mi tesis es una parte de esto.

      • Por favor coméntanos cualquier otra cosa que consideres de interés sobre este tema
      • En la actualidad hay personas investigando seriamente sobre el tema anterior y poco a poco tendremos una visión más real y científica sobre esto.


Hablemos de tu extensa y valiosa EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
  • Indícanos en qué centros de aprendizaje has impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.) Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria (en dos etapas, a tiempo parcial), RCSM de Madrid 1985-2008 (tiempo completo), Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón 2008-2016 (tiempo completo), Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” 2016 hasta la actualidad (tiempo completo). Profesor invitado en Conservatorio de Música de Cuenca, Conservatorio Profesional de Salamanca, Conservatorio Profesional de Ciudad Real, Conservatorio Profesional de Almansa, Conservatorio Profesional de Valladolid, Conservatorio Profesional de Segovia, Conservatorio Superior de Badajoz, Conservatorio Profesional de Zamora, Conservatorio Profesional de A Coruña, Conservatorio Profesional de Vigo, Conservatorio Superior de les Illes Balears, Conservatorio Profesional de Jaén, Conservatorio Superior de Córdoba, ESMUC, Conservatorio Superior de Vigo, Conservatorio Profesional de Getafe, Conservatorio Profesional de Arturo Soria (Madrid), Conservatorio Profesional “Teresa Berganza” (Madrid), Conservatorio Superior de Jaén, Escola de Música do Troviscal (Portugal), Banda Juvenil de Yucatán (México), Conservatorio Statale di Musica "Gioachino Rossini" de Pesaro (Italia),  JONDE, Escuela Musical “El Progreso” (Madrid), Universidad de Saint Louis (campus Madrid), Banda Municipal de Vitoria, Banda Municipal de A Coruña, Banda La Pamplonesa, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta de la Universidad de Valencia, Joven Banda de Castilla-León, etc.
Cursos: Cursos Internacionales de tuba de Villanova de Castelló (Valencia) junto a Roger Bobo y Mel Culbertson, Cursos de Música de Fuente Obejuna (Córdoba), Cursos de Música de Albaida (Valencia), Escola de Música de Santanyí (Mallorca), etc.

  • ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general? Principalmente individuales. Escucho al alumno e intento que él sea capaz de escucharse y autocorregirse.

  • ¿Cuánto duran tus clases? Las clases de tuba en el Conservatorio Superior son de una hora y media. Las de instrumento afín de media hora y las de repertorio orquestal de hora y media con sección de trombones y tuba.

  • ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior? Sí, todas las posibles.

  • ¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas? Sí, José Manuel Miñana.

  • ¿Cómo compaginan las acciones a realizar con los alumnos y la programación? Consensuamos la programación y las audiciones. Él tiene unos alumnos asignados y yo otros.

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

  • En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso? En el grado superior es obligatorio. 

  • Dinos cuál es el proceso de admisión para ingresar a su centro de aprendizaje: Pruebas de acceso. Interpretación de un repertorio, análisis y primera vista.

  • ¿Qué repertorio se requiere en el examen de ingreso? Repertorio libre. Tres obras, una de ellas de memoria.

  • ¿Sugieres algún repertorio en particular? No. Pero a veces hay alumnos que presentan obras en las que demuestran sus carencias más que sus virtudes y es algo que se deben plantear mejor.

  • ¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)? 3, en cualquier formato (obras completas, no un movimiento).

  • ¿Hay alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es? No.

  • ¿Aproximadamente cuánto dura el examen? La interpretación de las obras elegidas alrededor de 15". La primera vista un minuto. El análisis 60".

  • ¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...? El conjunto de ellos.

  • Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un alumno de Tuba o uno de Bombardino? No. A veces dependería más de las necesidades de las agrupaciones del centro (banda, orquesta…).
Recibiendo la placa de Socio de Honor de AETYB (Madrid. Julio/2018)

Acerca de tu TRABAJO DURANTE EL CURSO.
  • ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? ¿Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara...? El repertorio que cada uno va eligiendo libremente.

  • ¿Qué formato tiene el examen de FIN DE CARRERA? ¿Concierto en solitario, Recital con piano...? A la elección del alumno. Solo está elegido el tiempo mínimo 40".

  • ¿El estudiante selecciona las obras para tocar? ¿o son elegidos por el profesor? El alumno.

  • ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería? No.

Para finalizar esta parte didáctica, hay una frase que aprendí cómo alumno tuyo en tu clase de Tuba en el RCSM de Madrid en los años 90. 

“… El nombre de un maestro, se lo dan sus alumnos” (sic).



  • ¿Desde tu perspectiva y experiencia sigues considerando esa afirmación como cierta? ¿Por qué? Aunque no lo recuerdo, tal vez sea cierta. El trabajo de un profesor es formar buenos profesionales, autónomos, intentar sacar de cada uno de ellos lo mejor.

Un servidor en la clase de Miguel Moreno en el RCSM de Madrid (1996)

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
  • ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar? Otra tesis, o mejor dicho varias. Imposible de definir o resumir con palabras en una entrevista, bajo mi punto de vista. 

  • Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué. Creo que todos tenemos en nuestra cabeza el sonido ideal y cada uno lo buscamos a través de los instrumentos y boquillas con las que nos sentimos más cómodos e identificados. Por suerte creo que en la actualidad disponemos de una gran variedad de marcas y modelos de un alto nivel de calidad para que cada uno pueda sentirse a gusto. 

PARA CONCLUIR:
  • En su experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.). Creo que sí hay gran influencia de unas y otras escuelas, aunque siempre existirá el talento individual, único e irrepetible de cada individuo.

  • Si no es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España? Hoy en día todo es global y nos influencian e influenciamos todos de algún modo.
De Izq. a Dcha. Miguel, Un servidor y Edu Nogueroles (AETYB Night Valencia 2016)



Miguel, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y sapiencia en mi trabajo.
Muchas gracias y mis mejores deseos.
Un abrazo fuerte.