ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR ESPAÑA: EDUARDO NOGUEROLES.

Hola a todos. 

Después de un tiempo de "mutis" obligatorio, volvemos con la serie de entrevistas "ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS", esta vez con una nueva perspectiva y es reconocer el sobrado talento que en España existe en nuestros instrumentos.

Esta primera entrega es con un excelente Tubista, Docente, hermano y presidente de nuestra genial AETYB, me refiero a Eduardo Nogueroles.

Comencemos pues.

Eduardo Nogueroles Realiza sus estudios superiores de Tuba, Dirección y Composición en los Conservatorios de Jávea, Valencia, Madrid y Perpignan, en la Universidad Estatal de Arizona y en la Royal Schools of Music, con profesores como Miguel Moreno, Mel Culbertson, Sam Pilafian, Harvey Phillips, Pablo Sánchez Torrella, Tomás Gilabert, Andrés Zarzo ó Ferrer Ferrán.

Formó parte de la Orquesta de Estudiantes de la Comunidad de Madrid y de la Joven Orquesta Nacional de España y es colaborador habitual en numerosas orquestas españolas. Fue laureado en el Concurso Internacional de Tuba de Albany (Nueva York) y en el Concurso de Metales de Xátiva (Valencia). Desde 1996, ofrece recitales e imparte Cursos y MasterClasse por toda España, grabando en el año 2000 el CD “Escenas Latinas” y en 2014 “Una mirada atrás”.

Caratula del CD "Una Mirar Atrás"

Ha sido Director de las Bandas de música de San Miguel de Oia, Vilafamés, Aldaia y Villar del Arzobispo, con las que ha obtenido diversos premios. Fue miembro del jurado de Juventudes Musicales de España en 2001 y Director del Festival Internacional de Tuba de Vigo entre los años 1997 y 2003.

Como compositor, ha realizado encargos para prestigiosos solistas y agrupaciones y su música ha sido grabada en diversos Cds. Desde 2013 publica para Potenza Music (EEUU).

Actualmente, compagina la docencia con la composición y la dirección, siendo Profesor de Tuba en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia, Solista del Grupo Instrumental de Valencia, Miembro del Spanish Tuba Quartet, Director de la Banda Sinfónica de la Societat Musical d'Alboraia y Presidente de la Asociación Española de Tubas y Bombardinos (AETYB).

Entrando en materia.

¿Que instrumentos utilizas?

Tengo varios instrumentos que utilizo según creo oportuno para cada ocasión.

En Fa tengo una Melton 45S que utilizo para música de cámara, piezas como solista y grabaciones. En Do tengo una B&S Neptuno 6/4 y una Conn 54J 4/4, que alterno según creo conveniente.

Además de estos instrumentos más habituales, tengo un serpentón Monk de 6 agujeros, un oficleide Gautrot de 11 llaves, un Bombardino y un Cymbasso Consolat de Mar, una buena colección de Didjeredoos y algunos instrumentos de colección.

Eres Presidente de AETYB por segundo mandato unánime. Cómo surgió AETYB? 

La Asociación Española de Tubas y Bombardinos (AETYB) surge como consecuencia de la sinergia existente en nuestro país en relación a nuestros instrumentos.

Profesores, estudiantes, amateurs, solistas, compositores, tiendas, reparadores, etc. necesitábamos un lugar de encuentro donde compartir nuestras experiencias e inquietudes.

En el ITEC de Julio de 2012 en Linz (Austria) surgió el embrión que poco a poco fue tomando forma hasta convertirse en la actual Asociación. Formamos un equipo de trabajo, establecimos unos objetivos prioritarios y marcamos unas pautas a seguir para la Asociación, que se convirtió en una realidad el día de Santa Cecilia de ese mismo año.

  

Luego de 4 años y 3 geniales Encuentros, ¿como ves el futuro de la Asociación?

SPANISH TUBA QUARTET
Izq. a Dcha. Pablo Fernandez, Eduardo Nogueroles, Oscar Abella y Sergio Fincas

Nuestro actual reto es el de consolidar los proyectos existentes, fomentando cualquier propuesta que beneficie el futuro de la Tuba y el Bombardino en España.

En los encuentros y festivales, hemos podido disfrutar de grandes solistas, ensembles, profesores, compositores, bandas, orquestas, concursos, estrenos, talleres, exposiciones, etc. y todo ello en un ambiente de participación increíble.

Desde el inicio, se está incitando la composición para Tuba y Bombardino con encargos y concursos, haciendo crecer así nuestro repertorio. Estamos animando la participación de los músicos amateurs en grandes eventos como parte importantísima de nuestro patrimonio musical con proyectos como ¿Y tú por qué no?. Se está publicando constantemente información variada y participativa en nuestra página web. Fomentamos la unión entre compañeros mediante los encuentros y festivales, ofreciendo un lugar donde disfrutar de nuestros instrumentos y mostrar los nuevos proyectos creativos. Promocionamos a nuestros jóvenes artistas con la realización de concursos y conciertos, etc.

Eduardo, Miguel Moreno y un servidor.

Creo que, entre todos, hemos conseguido logros inimaginables para el colectivo hace tan solo unos pocos años. Y que una vez establecida la infraestructura de la Asociación, y teniendo en el horizonte los Encuentros de 2017 y el Festival 2018 que celebraremos en Madrid, además de varios proyectos que se están gestando, nuestro futuro pasa por consolidar los valores que nos han hecho llegar hasta aquí, con el convencimiento de que juntos podemos hacer grandes cosas en beneficio de la Tuba y el Bombardino en nuestro país.

Que opinión te merece el auge de composiciones para nuestros instrumentos creados por compositores españoles?

Creo que tenemos una generación excepcional de compositores que tiene mucho que aportar a la Tuba y el Bombardino y a la cual debemos sacar provecho como instrumentistas.

El nivel de nuestros compositores es reconocido actualmente en todo el mundo con galardones en concursos internacionales, y es tarea nuestra animarles a componer para nuestros instrumentos, mostrándoles sus virtudes y posibilidades.

En el pasado Festival de Valencia los encargos a José Suñer, Jesús Santandreu, Pere Sanz y Amparo Edo para las finales de los concursos fueron un éxito. Las piezas premiadas en los concursos de composición fueron muy aplaudidas y tanto por el público como por los solistas que las interpretaron. Y composiciones recientes como las de Ferrer Ferrán, Andrés Alvarez, Enrique Hernandis, Angel Montes, Oscar Abella, Pascual Martínez o Ximo Cano ofrecen un nivel muy alto de composición.

Hablando de composiciones. Tú mismo eres de los más prolíficos y acertados compositores para Tuba y Bombardino en España actualmente. ¿Que te motivó a iniciar esta gratificante andadura compositiva?

Comencé muy tarde en el camino de la composición. Nunca había tenido un interés especial por escribir música, pero de repente sentí que necesitaba hacerlo. Así fue como en 2005 comencé a estudiar y a formarme para comenzar a componer. Ahora tengo ya un buen número de obras en catálogo, que se interpretan asiduamente en diversos lugares del mundo.

Algunas de sus obras editadas en Potenza Music.

Como no podía ser de otra forma, parte de mi obra va dirigida a la Tuba y el Bombardino: Reload (para Bombardino ó Tuba con CD), la Sonata para Bombardino y Piano, el Concierto para Tuba y Percusión, Blues for All (para cuarteto de tubas), Un lugar de encuentro (para ensemble de Tubas y Bombardinos, dedicada a AETYB), La Tuba de Harvey (para Tuba y Banda ó Piano), Canela Fina (para Bombardino y Tuba), Duende (para Bombardino y Marimba) y The World of Dreams (que es el primer doble concierto escrito para Tuba y Bombardino), forman mi repertorio para nuestros instrumentos, aunque seguro que pronto habrán mas.

Donde se puede encontrar tu obra editada?

La mayoría de mis obras, especialmente las de instrumento solista y de música de cámara, están editadas en la editorial americana Potenza Music (www.potenzamusic.com), aunque también tengo algunas editadas en España. Por otro lado, siempre hay piezas que están en proceso de edición. En caso de tener dudas de donde conseguirlas, es fácil contactar conmigo a través de mi página web www.eduardonogueroles.com, por email ó en Facebook.

Tienes varios Cd´s como intérprete. ¿De donde surge la idea de tu último trabajo discográfico. “Una Mirada Atrás”?

El proyecto nace de la amistad y las ganas de hacer música que tienen todas las personas implicadas en el disco.

"Una mirada Atrás" "in Live" en las AETYB NIGHT de AETYB Valencia 2016

Allá por los años 90, coincidí con José Luís Martín, además de con otros fantásticos compañeros, en la clase de Miguel Moreno en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y nos hicimos buenos amigos. José, que es profesor de Tuba en el Conservatorio Municipal de Getafe, desarrolló una carrera paralela con la tuba y el bajo eléctrico, y se empeñó en que teníamos que hacer algo juntos.

Después de un tiempo valorando diversas posibilidades, le dimos forma a un proyecto atractivo para el público y totalmente novedoso para la Tuba, mezclándola con una voz femenina y una banda de pop. Una vez concebida la idea y hechos los arreglos para la banda, fue muy fácil trabajar con grandes músicos como Maite, Javier y Juan, y un lujazo contar con Manolo, Pepe y Vicky para la realización de la grabación y del precioso diseño del disco.

El resultado final, nos sorprendió a nosotros mismos por la frescura que desprende la música que tocamos y por la nueva visión de la tuba que ofrecemos al público, en un directo que disfrutamos mucho por la química creada entre nosotros.

Bueno, es evidente que no hemos podido comenzar mejor esta serie de entrevistas.

Mi mas sincera enhorabuena a Eduardo por sus éxitos presentes y futuros en todos los aspectos.

Un fuerte abrazo a todos y espero que la hayan disfrutado.

Hasta la próxima.

©HaroldTuba 2017

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: CHRIS OLKA"

Hola a todos.

Ya casi terminando este periodo docente y acercándonos al mas que seguro exitoso Evento Supraregional que esta organizando AETYB con la ayuda y beneplácito de ITEA, les dejo esta entrevista con uno de los Tubistas mas reconocidos en el panorama instrumental de las Orquesta en EE.UU. Me refiero  a Christopher Olka , Tuba Solista de la Orquesta de Cincinatti en Ohio.

Chris Olka

Espero la disfruten Sin más comencemos.

Hola. Cuéntanos : 

¿Qué instrumento / s usas usualmente?

Tuba Baja, Euphonium, Sousaphone y Tuba Tenor.

Otro: Cimbasso

Que fabricante y modelo de instrumentos que utilizas:

 Tuba Yamaha 826S CC,  Tuba Miraphone Petruschka Fa y un Cimbasso Dillon/ Jin Bao en Fa 

Que modelo de boquillas que usas:

Los Modelos Dillon Olka CB1 y CB2 y B1

Hablemos de tu formación:

¿Cuándo y dónde realizaste tus estudios de Tuba?

En 1986 (escuela secundaria) los inicie. Entre 1990-1996 en la Universidad Central de Florida y de 1996 a 1998 en la Juilliard School 

¿A que edad iniciaste los estudios?

A los 14 años

¿Qué razones ó circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?

¡El director de la banda me hizo tocar tuba porque era el chico más grande de la banda!

¿Quiénes fueron tus principales maestros?

Warren Deck, Abe Torchinsky, Joe Alessi

EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjenos un pequeño recuento de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

Trabajé como músico para Walt Disney Company entre 1989 y 1996, En Nueva York como Freelance de 1996 a 1999,  a continuación en la Orquesta Sinfónica de Seattle de 1999 a 2015, desde 2015 soy Tuba de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati . (CSO)

Con la fila de Trombones  de la CSO y Joe Alessi.

Cuéntanos tus experiencias para acceder a la plaza de Tuba que ocupas actualmente en la orquesta:

Hubo un anuncio internacional y la orquesta recibió más de 250 currículos. 

Luego invitaron a 146 candidatos a la audición en vivo. 

Después de escuchar a los 146 Tubistas, se redujeron a 12 candidatos en la ronda de semifinales.

Luego bajó a 4 en la ronda final y 3 en la ronda de Super-Final. 

Fui seleccionado de los últimos 3 participantes. 

Cada interpretación de cada ronda de los 146 aspirantes se realizó anonimamente detrás de una telón.

¿Cómo fue el proceso de selección?

Extremadamente difícil.

¿Qué piezas y/o solos orquestales eran obligatorias en las pruebas?

Sarabande de la Suite Bach Cello, se requirió una pieza para Tuba solo y también el Concierto de Vaughn Williams. 

Los extractos del repertorio orquestal incluyeron todas las obras principales. 

¡Ya no tengo la lista, básicamente, cada obra importante de cada compositor de la A-Z!

Chris con algunos de sus instrumentos.

¿Interpretaste alguna obra de libre elección?

No se incluyeron obras de libre elección.

En otro sentido:

¿Cómo es tu trabajo actual en la orquesta?

Extremadamente ocupado y a muy alto nivel. 

Por lo general, trabajamos 5-6 días a la semana durante 52 semanas con 5-6 semanas de vacaciones. 

La mayoría de las semanas tienen 2-3 conciertos de repertorio diferente. También tocamos todos los Conciertos de Pops, Opera y Ballet para las diferentes compañías en Cincinnati. 

Las giras nacionales e internacionales son regulares. La temporada pasada recorrimos China y Europa.

¿Lo combinas con otro grupo musical?

Actualmente también actúo en un quinteto con los principales musicos de metal de la CSO.

¿Qué recomendaciones le darías a futuros Tubistas que aspiran a una posición orquestal?

Pasar todos los días practicando técnica, solos y extractos de orquesta. 

Mientras que la mayoría de los Tubistas pasan mucho tiempo practicando el tocar fuerte, es probablemente más importante aprender a tocar suavemente, especialmente para la Tuba. 

Si tocas fuerte puedes ser contratado ... ¡Si sabes tocar suave te mantendrás contratado!

EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Instructor de Tuba y Euphonium en la Universidad de Washington 2001-2015

ABORDANDO OTROS TEMAS DE INTERÉS.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino / Euphonium es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Euphonium.

¿Podría darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad?

De Recital

Creo que el bombardino es un instrumento especializado y debe ser enseñado e interpretado por un especialista. Las escuelas más grandes y los conservatorios deberían tener un maestro para Tuba y otro para Bombardino por separado.

En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los interpretes de Tuba y Bombardino pretenden ser Profesores y / o miembros de una Banda y, en menor medida, en una orquesta en el caso de las Tubas.

HABLAR DE CUESTIONES TÉCNICAS:

¿Podría darnos su opinión sobre: los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen,

articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si considera la influencia del lenguaje y la tradición musical importante en el sonido y la forma de tocar?

Mi concepto de sonidos depende del tipo de interpretación que estoy haciendo. Cuando estoy en la orquesta (mi trabajo principal) busco un sonido grande, claro y resonante que respalde la orquesta y se proyecte fácilmente. Debido a esto, elijo tocar instrumentos más grandes como tubas contrabajo 6/4 en Do y Sib, dependiendo del repertorio.

Cuando toco solo ó música de cámara, busco un sonido más pequeño, claro y brillante. Como tal, generalmente busco tubas en Fa de 4/4 ó 5/4 y Tubas en Do más pequeñas. Nuevamente, dependiendo del repertorio.

Para cualquier tipo de interpretación, la articulación es la misma. Claro, ligero y compatible con mucho aire detrás de los labios.

Creo que el idioma nativo de un músico de metal puede influir en su capacidad para articular. Los hispanohablantes tienden a tener una excelente articulación rápida, por ejemplo.

Hable un poco sobre la fabricación de tubas y / o eufonios y boquillas:

Cuéntenos sobre sus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Estoy muy interesado en los muchos fabricantes de Tubas actualmente. 

Lo más interesante es la nueva ola de instrumentos que se producen y diseñan en China. ¡Están haciendo excelentes instrumentos a muy buen precio! 

Las boquillas chinas ... ¡aún no son buenas!

Con su Tuba Yamaha 826S en Do

Mi elección actualmente en las Tubas va hacia Eastman y las Wessex, que tu conoces; junto con Miraphone.

Por favor háblanos sobre tus ejercicios de calentamiento recomendables, experiencias, etc.

Por favor, mira mi Canal de Youtube (Chris Olka) Ahí encontraras mucho mejor mi respuesta.

PARA CONCLUIR:

En su experiencia, ¿cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Siento que hay un movimiento para volverse más uniforme en los estilos y tradiciones de tocar metales internacionalmente. Sin embargo, no creo que esto sea del todo positivo. 

Existen muchos estilos y tradiciones nacionales (uso de Fa y Sib en Alemania, uso de Mib en Inglaterra, etc.) que poco a poco se van perdiendo. 

Creo que los Conservatorios Nacionales en cada país deberían enseñar estándares internacionales, pero TAMBIÉN enseñar las tradiciones del país natal.

Estoy muy agradecido por su amable atención y por responder mis preguntas.

De nuevo muchas gracias.

Gracias a ti por esta oportunidad.

ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: MIKE FORBES

Hola a todos.

Nuevamente realizamos una entrada de la serie "Entre Tubas y Bombardinos", esta vez con un Tubista muy reconocido y con una carrera interpretativa, compositiva y docente muy extensa para sus poco mas de 40 años, me refiero a Mike Forbes

Pero no dilatemos más, vayamos a la entrevista donde nos deja ideas muy claras que creo son útiles y muy interesantes.

Sin mas, comencemos:

NOMBRE Y APELLIDOS: Mike Forbes

Que Instrumentos utiliza: 

TUBA EN FA, TUBA EN DO Y BOMBARDINO

Que Fabricante y modelos de Instrumentos utiliza en cada instrumento:

822s Yamaha F tuba, Miraphone 1293 CC tuba, bombardino Yamaha 321

Que Fabricante y modelos de Boquilla utiliza en cada instrumento:

Sergio Carolino F Solo, PT88 + CC Tuba, y Doug Elliot Cimbasso  para bombardino

FORMACIÓN ACADÉMICA:

Doctor en Artes Musicales 2003

Universidad de Maryland, College Park

Maestro de Música 1997

Universidad de Wisconsin-Madison

Licenciatura en Música, con la distinción 1995

La Universidad Estatal de Pensilvania

Año de Intercambio Juvenil (Estudios en el Extranjero) 1993-1994

El Royal Northern College of Music

La Universidad de Manchester, Inglaterra

¿Cuándo y dónde inició sus estudios de Tuba ó Bombardino?

Comenzó a tocar la tuba en 1986 en la banda de la escuela secundaria

¿A que edad?

Tenía 13 años

¿ Qué razones ó circunstancias le motivaron para estudiar este instrumento?

Yo había comenzado en la trompeta, pero los aparatos de ortodoncia hicieron que fuese difícil tocarla, así que me pase a un instrumento con boquilla mas grande, la Tuba!

¿Quienes fueron sus principales profesores?

Toby Hanks, John Stevens, Marty Erickson, Mark Lusk, Gene Pokorny

EXPERIENCIA PROFESIONAL “NO” DOCENTE:

Por favor háganos una "pequeña" relación de su experiencia como Solista, Integrante de Grupos de Cámara, Orquesta, Banda, etc:

Bandas:

The U.S. Army Band “Pershing’s Own” Washington, D.C.         

etc...(**)

Isthmus Brass

Orquestas:

La Crosse Symphony Orchestra, Principal Tuba

Manitowoc Symphony Orchestra, Principal Tuba

Orchestra Iowa, Tuba Extra

Porto Symphony Orchestra, Porto, Portugal,  Tuba Extra

entre otros...(**)

Jazz:

Tuba solista con The “Guys All-Star Shoe Band”

The Nelson Riddle Jazz Orchestra (Trombon bajo)

Música de cámara:

The Wild Trio (Trompa, Tuba y Piano)

Isthmus Brass (Director, Fundador y Manager de negocios)

Sotto Voce Quartet, (Co-Fundador, Manager de negocios)

Brass Ensembles  y Brass Bands:

The Madison Brass Band (Solista)

Brass Band of Central Illinois (Director y Director musical))

EXPERIENCIA PROFESIONAL DOCENTE:

Por favor, coméntenos en que Centros de Enseñanza ha impartido docencia ( como Profesor estable, como Profesor Invitado, Cursos,  Master clases, etc.) :

Universidad de Wisconsin-La Crosse

Universidad de Wisconsin-Platteville

Universidad de Nebraska-Kearney, Kearney, NE

Universidad del Estado de Illinois, Normal, IL

entre otras....(**)

PASANDO A OTROS TEMAS DE INTERÉS.

Aquí en España, todavía en algunos centros se considera que el Bombardino /Euphonium no es un instrumento que deba tener especialización propia y por otro lado algunos consideran que, como ocurre en otros instrumentos un mismo instrumentista debe saber y dominar la Tuba y el Bombardino.

Podría darnos su opinión al respecto y como abordaría usted este tema en aras de una formación y educación acorde  a las necesidades de especialización que se requieren hoy en día?

Creo que los instrumentistas de tuba deben aprender a tocar bombardino y viceversa. La vida es corta y no hay muchas oportunidades para nosotros. 

Si bien debemos "especializarnos" en un solo instrumento, también debemos ser capaces de tocar - a nivel profesional - y enseñar el otro instrumento, en mi opinión. 

Para los Tubistas puede que sea más fácil tocar el bombardino mediante el uso de una boquilla de Cimbasso, con el fin de mantener la embocadura en el lugar para tocar la Tuba también. 

Regularmente el deberíamos tocar de forma profesional la tuba y el bombardino ó el trombón bajo, y/o la Trompeta Baja! Es la única manera de ganarse la vida.

Aprender a tocar ambos instrumentos es algo que podría abordarse desde los inicios. Tal vez los estudiantes podrían comenzar con un instrumento en solitario e ir tocando el alternativo progresivamente hasta lograr el dominio de ambos. Esto no es pedir demasiado, en mi opinión.

Sotto Voce Quartet

Si su labor actual se desarrolla de alguna forma como docente, por favor rogamos responda las siguientes preguntas:

Como organiza usted sus clase y la asignatura en General? ¿Qué duración tienen sus clases? ¿Con que regularidad se producen?

Lecciones semanales son sólo de 30 minutos. (Profesor: Universidad de Wisconsin - La Crosse). Organizado asi:   Técnica (Escalas, Estudios) por sólo 10 minutos, y luego otros 10 minutos obras solísticas y con acompañamiento de piano, por último 10 minutos en Repertorio Orquestal.

¿Considera que es importante que el alumno se presente ante el público durante su etapa estudiantil? De ser así que recomienda, Cuantas veces cree oportuno que se realicen estas presentaciones ante público y a partir de que curso ó etapa. Elemental, Profesional, Superior?

Tanto y tan a menudo como sea posible

¿Existe otro profesor de su especialidad en el centro donde usted imparte docencia?

NO

La Generalidad de los planes de estudio están estandarizados y basados en la idea de que el estudiante domine un repertorio solístico, a veces en detrimento del Repertorio de Grandes Agrupaciones (Orquesta y Banda) cuando en realidad la generalidad de Tubistas y Euphonistas, viven de ser Profesores y/o integrantes de una Banda y en menor medida en una Orquesta en el caso de los Tubas.

¿Cómo considera que se debe abordar este tema? ¿Qué importancia considera que debe tener el aprendizaje y dominio del Repertorio Orquestal dentro de los panes de estudio?

Creo que el estudiante necesita un buen equilibrio de repertorio solista (en su mayoría para desarrollar la parte musical del interprete) y Repertorio Orquestal (para prepararse para un trabajo). Cuando el estudiante decida lo que es más importante para el: la enseñanza ó la interpretación, entonces se hará hincapié en un repertorio a Solo ó de Orquesta.

Por favor, refiéranos como es el proceso de acceso a sus clases.

¿Que repertorio pide para las pruebas?

Todo el repertorio es aceptado para el acceso, aunque se espera que sean de un nivel aceptable las obras a solo (Gregson, Horovitz),  y los extractos orquestales algo como (Berlioz, Wagner).

¿Sugiere algún repertorio en concreto?

No

¿Cuántas obras pide y en que formato (solo, con piano, estudios, etc)?

La audición de entrada deberá tener 1 o 2 solos y repert. Orquestal

¿Qué duración aproximada tiene la prueba?

Una duración de unos 15 minutos.

¿Qué aspectos valora más en el momento de decidir? Musicalidad, Afinación, Ritmo,…?

Quiero ver sobre todo si el estudiante trabajó duro (la ética de trabajo es una necesidad). 

La mayoría de los estudiantes que acceden ya tienen talento. Así que quiero ver lo que harán con el talento. ¡¡¿Perezosos ó enérgicos?!! Esto es lo que busco prestando atención a los detalles de la dinámica, el ritmo, la entonación, etc.

De tener que elegir en un caso hipotético. ¿Tiene preferencia entre un Tubista ó un Bombardinista?

En mi situación, yo preferiría un bombardino en este momento porque tengo muchas tubas. Necesito más eufonios para conjuntos en la universidad.

TRABAJO DURANTE LA CARRERA

¿Que repertorio trabaja más con sus alumnos? Solístico, Con acompañamiento de Piano, Camerístico,….?

Durante el curso, mayormente trabajo en los solos (acompañados y no acompañados), música de cámara y Rep. Orquestal.

¿Qué tipo de formato tiene el Examen de Fin de Carrera? Concierto en Auditorio, Recital con piano,…?

Demasiados para enumerarlos, pero utilizo muchos de los requisitos de competencia en ITEA, Falcone, etc.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

¿Podría hablarnos un poco sobre su opinión a cerca de los diferentes conceptos de sonido,  características  lo definen,  la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si considera importante la influencia del idioma y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Soy una firme creyente de que todo comienza con un buen aire. Si la respiración (entrada y salida) es buena, entonces los labios aprenderán a formar la embocadura adecuada y la lengua y estos regularán correctamente siempre y cuando el estudiante tenga un buen concepto de sonido. 

Creo que no se presta suficiente atención a la respiración. Es menos del que se presta a los labios y la lengua. Los estudiantes también no prestan atención a la música que interpretan lo suficiente.

En EE.UU., las Tubas en Si Bemol son muy utilizadas por los educadores musicales  y futuros directores de la banda. Aunque preferiría que todos los alumnos tocaran un poco mas las Tubas en Fa o Mi bemol. Tuba en Do es la opción profesional para los estudiantes de alto rendimiento y proyección 

Hablando un poco sobre la fabricación de las Tubas y/o Bombardinos y boquillas:

 ¿Qué puede contarnos acerca de su experiencia y gusto sobre algún fabricante en particular y porque?

Me gusta la Tuba Contrabajo alemana para Do ó Si bemol. Me gusta también Yamaha para Tubas en Fa y Bombardinos. No me gusta Júpiter, u otros instrumentos asiáticos baratos.

Boquillas: Yo personalmente prefiero la boquilla Miraphone 21, PT88, pero también es  buena  la Helleberg. Hay muchas opciones. La realidad es que el interprete debe encontrar el acople perfecto entre su gusto y el instrumento que utiliza .

Para Bombardino uso la boquilla Schilke 51D

PARA CONCLUIR:

Según su experiencia, considera que la diversidad de interpretes, instrumentos y la posibilidad de formarse en diversas escuelas estilísticas, esta homogeneizando las escuelas interpretativas que están preestablecidas ya? (Ejemplo Rusa, americana, Germano-Austriaca, Inglesa, etc).

Creo que los tubistas estadounidenses tocan de una manera que les ayudará a ganar un puesto de trabajo con una banda u orquesta militar estadounidense. con esta preparación no lo harán bien en Europa. 

Del mismo modo, parece que hay un reto para los europeos en conseguir un trabajo en los EE.UU.. Parece que muchas personas tienen éxito en Asia (tanto estadounidenses como europeos). Personalmente, me gustaría ver una mayor diversidad en nuestro campo. Me gustaría ver si un americano puede ser capaz de cambiar su sonido para ser competitivo y para ganar una posición de orquesta por ejemplo en Francia, pero no creo que esto sea posible en este momento. Estos son los objetivos que debemos seguir para tratar de mejorar en el futuro.

Le quedo muy agradecido por su amable atención y sus respuestas a mis preguntas. 

Gracias a ti y nos vemos en Valencia en Julio.

Mike Forbes

Nota: (**) Para ampliar el curriculum de Mike Forbes: http://www.mikeforbesmusic.com/