"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....RUBÉN ZURIAGA"

Hola a todos. El entrevistado de hoy es muy conocido para los Bombardinistas y Trombonistas Españoles por su dilatada y bien aprovechada carrera interpretativa como solista de Bombardinos de la reconocida Banda Municipal de Música de Barcelona. Excelente persona y amigo que gustosamente ha colaborado con nosotros en esta serie de entrevistas.  

Sin más le agradezco su amable aportación.

Comencemos pues.

• Nombre y apellido:

Rubén Zuriaga Acitores

• ¿Qué instrumento / s usas?

 Euphonium Willson Celebration  TA 2600.

 Baritono Besson prestige BE2056

 Trombón Bach LT 42AF Axial

• De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: 

Willson , Besson, Bach.

• De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas: 

Denis wick 4 a l, España 4, Yamaha sh (Schoichiro Hokazono), Bach 5 G

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

• ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba? 

En Paterna (Valencia) en la banda de mi pueblo  el  Centro Musical Paternense con José Marqués y con mi padre Manuel Zuriaga que también tocaba en la banda de mi pueblo el bombardino y el trombón a nivel amateur.

• ¿A que edad?  

A los 9 años 

• ¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento? 

Mi padre Manuel Zuriaga tocaba en la banda de mi pueblo el bombardino y el trombón a nivel amateur y a mi me encantaba verlo disfrutar con sus colegas y le pedí a mi padre que me apuntaran a música.

• ¿Quiénes fueron sus principales maestros? 

Mi gran profesor es Rafael Tortajada Durá

Otros fueron José Marques, Jose Miñana, Vicente Nogues.

Y masters clases y cursillos con: Steven Mead, Schoichiro Hokazono, David Llácer, Branimir Slokar, Gilles Milliere, etc ….

En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

• En Orquesta y/o Banda:  

Actualmente soy Bombardino solista de la Banda Municipal de Barcelona desde el 2000.

He colaborado con Orquestas como la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica del Valles Orquesta del Mediterráneo, y Bandas como: Banda Municipal de Madrid, Banda Municipal de Huelva, Banda del gobierno Militar de Palma de Mallorca, Cobla Sinfónica de Catalunya.

EN LA COBLA

Esta última agrupación, la Cobla,  es muy interesante ya que está formada por instrumentos autóctonos folklóricos de Cataluña.

Su repertorio es básicamente de sardanas, el baile popular catalán.aunque ahora bien, hoy en dia también tiene un repertorio "sinfónico" con arreglos de música clásica, Jazz, etc.

La formación clásica conforme a sus instrumentos está compuesta por : Flabiol Tamboril Tenora

Tible Trompeta Trombon de varas en la actualidad y pistones hace algunos años. Fliscorno Bajo Contrabajo.

• Conjuntos de Metal: 

Cuarteto de trombones Projecte 4 ,Quinteto de metales Symphotrumba. y Barna Brass Quintet mi actual grupo de cámara.

• Conciertos como Solista: 

Centro Musical de Paterna en varias ocasiones y la Banda Municipal de Barcelona.

• Que ejercicios de calentamiento utilizas? 

Clarke, Stamp, Müller, Arban´s, Collins, etc.

BARNA BRASS QUINTET

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

• ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial? 

Si es cierto, yo creo que el Bombardino merece una diferenciación específica, o sea una titulación independiente.  Aunque creo que es innegable su parentesco con la tuba. Tanto en orquesta como en Banda, su uso solo ya por características tímbricas, funcionales y físicas ya son evidentes. 

Creo que vale la pena estar bien formado en uno solo de los dos instrumentos. Lo cual no quita que estemos bien informados técnicamente del otro.   El problema viene cuando siendo bombardinista como yo, se sale a la vida profesional y no hay plazas específicas.., cuando vas a una plaza de tuba y no encuentras repertorio adecuado entonces te acuerdas de la tuba o en mi caso del trombón, para poderte ganar la vida.

Por medidas de embocadura, por tesitura creo es más parecido al trombón y previendo estas situaciones me decante por compaginar el estudio del   trombón de varas.

• ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

Creo que hay grandes profesionales que están haciendo un gran trabajo en la divulgación de sus especialidades pero creo que hay que hacer aún más hincapié en algunas comunidades autónomas sobre los instrumentos de la familia de metal grave.

• ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?

Creo que poco a poco ganaran su posición como unos instrumentos completamente normales gracias a la difusión que se hace de ellos en redes y con el apoyo de los compositores. 

La difusión entre los más jóvenes con grupos como The Alligator's por ejemplo

• ¿Cuando llegaron?

Llegaron a España entre la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX, gracias a las bandas de música militares.

• ¿ Cómo se conocieron aquí?

Gracias a las bandas militares y algunas civiles la gente comenzó a ver instrumentos diferentes por las calles en actos castrenses y civiles como las fiestas y pasacalles.

• ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas? 

Como anteriormente tengo que hacer mención a la función de las bandas de música.

Dirigiendo la Banda ACATUB

• ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?

Don Miguel de la Fuente, Don Miguel Badía, Don Miguel Navarro, Don Benjamín Esparza y Rafael Tortajada.

• ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España? 

De cuando yo empecé a estudiar en Valencia hemos pasado de una asignatura de “Trombón, Tuba y similares” a aulas separadas con asignaturas regladas y con profesores especialistas.

Nos queda conseguir la mayoría de edad e independizarnos los Bombardinos de las Tubas. 

Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

• Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

He impartido clases como profesor de viento metal en diversas escuelas como:     
 -C.I.M. de Torrefiel (Valencia)
 -Escuela de música de Sedaví (Valencia)
 -Banda de música del barrio de  Orriols (Valencia) 
 -Escuela del Centro Musical paternense (Paterna) 
 -La Asociación Musical de El Prat de Llobregat. 

También he sido invitado a dirigir algunas Bandas Sinfónicas y juveniles como las de Paterna o Torrefiel.

Y he impartido algunas Master Class en el Conservatorio de Tarragona y en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

• ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Me gusta realizar un calentamiento suave con los alumnos buscando una buena sonoridad, flexibi-lidad y articulación. 

Ejercicios de respiración, estiramiento de labios masajeando los músculos de la cara y los labios, la zona de la Boquilla con ejercicios tipo stamp, etc.

Acto seguido algo de temario como estudios, lecciones, etc.

Después Obras o pasajes de Banda u orquesta de repertorio, Conciertos y por ultimo música de cámara, dúos tríos cuartetos, etc.

Y para terminar,  enfriar con ejercicios de relajación. 

• ¿Cuánto duran tus clases? 

Sobre 1 hora, aunque depende del tipo de clase. Si es una clase particular, un curso u otra opción.

• ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?

Considero fundamental presentarse ante el público. A todas las edades. 

Pensemos que es una cosa que tendremos que hacer con naturalidad hasta que nos jubilemos y más allá, de la misma forma que lo hacen en todas las profesiones, o es que un fontanero cuando viene a casa a reparar algo se esconde, o un panadero cuando hace el pan, no lo ofrece al público en general…jiji

Bueno un poco es broma, pero es cierto…. Estamos expuestos a los demás y eso tiene que ser un aliciente y ser de lo más natural. Por tanto tenemos que desterrar miedos, vergüenzas sin fundamentos nada más que al mal estudio o no dominio de nuestro nivel y ser realista y consecuentes con nosotros mismos.

EN LA BANDA

Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión:

• ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Pues creo que se debería de abordar con la ayuda de música de cámara y es en general lo que acabaremos haciendo en nuestras secciones de las agrupaciones que ocuparemos finalmente en nuestra vida profesional, dado que como bien dices no todo el mundo puede ser un solista internacional.

La música de cámara nos ayuda al acople en conjunto a saber el momento de importancia de nuestras voces y nuestros papeles, así como a mejorar nuestra afinación y también a el conocimiento de todo tipo de estilos musicales, valores de compañerismo, unidad, estar al servicio de la música en general y de una sola idea musical también. 

Nos descubrirá el nivel técnico y así mismo nos dotará de recursos técnicos de los compañeros que nos pueden aportar ideas para nuestros retos personales.

• ¿Qué repertorio se requeriría en el examen de ingreso?

Música de todas las épocas de la historia musical adaptada u Original haciendo un pequeño recorrido de todos los estilos posibles.

• ¿Sugerirías algún repertorio en particular?

Quintetos de metal, cuartetos, tríos etc. y trabajos con otros instrumentos como la percusión

• ¿Cuántas obras serían necesarias y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)?

 3 o 4 

• ¿Alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?

Algo de Bach estaría muy interesante.

• ¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Entonación, sonoridad, Musicalidad, sobre todo.

• Sí tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?

No, pero depende de la circunstancia y la plaza a lograr.

• ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería?

 Algo de Philip Sparke por ejemplo, ya que es un gran conocedor del Bombardino.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

• ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Bueno son muchas cosas..jajaja. Claro depende de la obra, la época, el autor, la formación en la que se toque evidentemente hay que modular el sonido. 

Desde un sonido ligero y claro si tocamos algo clásico o de solista con un sonido centro europeo, lleno y oscuro, pero a la vez contundente. O un sonido muy timbrado con mucho vibrato como el inglés. O un sonido americano muy brillante y directo en la articulación. Y por supuesto si tocamos arreglos o adaptaciones de otros instrumentos como el Fagot o el Saxo o incluso música antigua, es imprescindible buscar el estilo de tímbrica adecuada. Todo esto nos acercará a la idea original del autor.

Un apunte, aquí en Barcelona tras una visita de Richard Strauss al oír una versión de "Muerte y Transfiguración" por la Banda Municipal dirigida por Lamote de Grignon,  quedó tan gratamente sorprendido que afirmó que su obra tenía más vida en Banda que en Orquesta y tras esto se la llevó de gira por Europa.

• Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Pues veras yo soy un amante de la marca Alexander del modelo 151, me encuentro muy cómodo con el sistema de cilindros creó después de comparar que es más fiable que el pistón, pero creo que le falta una actualización ya que el sistema compensado de afinación es totalmente necesario en la actualidad dado los repertorios tan complicados actuales, lo cual me llevó a pasarme a la marca Willson en los modelos 2900 y 2960 actualmente que tienen un muy buen sonido. Y la pega que veo es la misma de los pistones y su fiabilidad. 

Para mi trabajo en la Banda Municipal necesito un sonido lleno que permita el fusionamiento con otras tímbricas y que a veces me permita destacar en algún solo.

LUEGO DE UN SOLO RECIBIENDO EL APLAUSO DEL PÚBLICO

PARA CONCLUIR:

• En su experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Creo que sí, poco a poco y con el uso de las tecnologías se están acercando muchas escuelas.

Antes ni había material ni grabaciones disponibles y mucho menos vuelos disponibles y asequibles a todo el mundo para desplazarse.

• Sino es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España?

Pues creo tremenda, poco a poco grandes talentos españoles están dándose a conocer por todo el planeta como los Spanish Brass por ejemplo.

Rubén, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración ademas de tu sincera amistad.

El placer ha sido mío y me siento muy contento de aportar mi granito de arena a esta nuestra profesión desde lo más profundo de mi modestia.

Gracias Amigo¡¡

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....MARTY ERICKSON"

Hola a todos, parece que estamos en racha después de mucho sin publicar ya les presento la segunda entrevista en muy poco tiempo.

Esta vez con un Tubista importantísimo y reconocido, me refiero a Marty Erickson.

Sin  más dilación y agradeciendo su amable colaboración, empecemos.

·      Nombre y apellido:

Dr. Martin “Marty” Erickson

·      ¿Qué instrumento / s utiliza? 

Willson 3400 en Mib Tuba “Modelo Marty Erickson”

Tuba en Sib de campana grande

·      ¿Que marca y modelo son las las sordinas que utiliza?

 Sordinas Schlipf “Brass Mnozil” 

·       ¿De que fabricante y modelo son la boquilla se utiliza? 

Boquillas "Erickson" ME-1 principalmente y, 
ocasionalmente, ME-2

Vamos a hablar de su educación:

·      ¿Cuando y donde comenzaron sus estudios de Bombardino o Tuba?

En escuela primaria

·      ¿A qué edad? 

10-11 años.

·      ¿Qué razones o circunstancias le llevó a estudiar este instrumento? 

Director de la banda me sugirió el instrumento.

·      ¿Quienes fueron sus principales maestros?

Al principio era mi madre, que era intérprete de Trompa. También tocaba la viola, la flauta y el 

piano y componía.

Mi primer profesor de Tuba fue Edward Livingston y después el Dr. Leonard Falcone , en la 

Universidad del Estado de Michigan.

En cuanto a su experiencia profesional:

·      Por favor háblenos un poco de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

·      En Orquesta y / o Banda:

Solista principal de Tuba de la Banda de la Marina de Estados Unidos en Washington DC durante 

26  años. 

Orquesta de Ópera de Baltimore y Tuba adjunto con la Sinfónica Nacional de Washington DC.

En la actualidad Tuba del Quinteto de Metales de la Facultad Lawrence, Tuba en la Big Brass 

Rodney Marsalis de Filadelfia.

Asimismo, Tuba principal en Mib  con la Banda de Metales de Battle Creek (Banda de Música 

profesional compuesta por intérpretes de Inglatera, Canadá y los EE.UU.). 

Actualmente , tambien, Tuba principal de la Orquesta Sinfónica de Fox Valley.

·      Conciertos como Solista: 

Recientemente conciertos como solista en todos los EE.UU., en Brasil y Alemania.

·      ¿Que ejercicios de calentamiento utiliza?

Buzzing y ejercicios de respiración, estudios de flujo de Arnold Jacobs; baladas / canciones / 

vocalizaciones, ejercicios de flexibilidad  de Max Schlossberg y Estudios Técnicos, escalas 

cromáticas y todas las escalas mayores y menores en toda la gama. 

También, incluyo ejercicios de primera vista a diario.

Tratando otros temas de interés.

 ·   Aquí, en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debe tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, hay que conocer y dominar la Tuba y Bombardino.

·      Podría darnos su opinión sobre esto y ¿cómo abordar esta cuestión en intereses de la educación y la formación adaptada a la experiencia necesaria y requerida hoy?
Los músicos españoles deben entender el Bombardino como parte de su patrimonio nacional y para ayudar a los instrumentistas extranjeros a entender su historia. 
Sea o no que elijan para tocar el bombardino y / o la tuba dependen de cuáles son sus objetivos de vida 
Al aprender y dominar ambos instrumentos, hará que el músico tenga muchas más opciones y sea 
capaz de conseguir un trabajo en la música.

Vamos a hablar acerca de su experiencia en la enseñanza:

·      Háblenos de los centros donde ha enseñado (profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, conferencias, etc.)
He enseñado en Blue Lake Fine Arts Camp e Interlochen Nacional en Michigan: en 
el International Peace Garden campo de la música en la frontera de Dakota del Norte y Canadá, en el 
metal y de madera en Kalavrita, Grecia, y cada dos años en el taller Deutsches TubaForum 
Internacional de Tuba y Bombardino en Hammelburg, Alemania. 
He hecho docenas de clases magistrales en todo el mundo (que incluía un recorrido individual en 
Madrid, Vigo, Murcia, Valencia y Sevilla, España), y en las principales universidades de los EE.UU. 
He solista / conferencia en varios ITECS y en el Ejército de los EE.UU. En la Conferencia Tuba-
Bombardino en Washington DC. Estas son sólo algunas de las experiencias.

·      ¿Cómo organizar sus clases en general?
Depende de la clase y las necesidades del evento. A veces, voy a hablar de los calentamientos y 
audiciones y cómo prepararse para tocar al más alto nivel. 
A veces, como en Alemania, enseño improvisación básica, jazz y hablamos de escalas, modos, técnicas y 
prácticas de improvisación. 
 A veces, hablamos de la música de cámara, la escucha, etc. 
Este es un tema largo, ya que cada curso o clase mia se orienta hacia lo que mi campo de anfitrión me ha 
pedido.

·      ¿Cuánto tiempo duran sus clases?
  En mi universidad, las clases duran una hora y diez minutos.

·      ¿Cree que es importante que los estudiantes hagan apariciones públicas durante sus años de formación? Si es así, recomendaría la cantidad de veces que lo considera apropiado y para qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?
   Absolutamente. Cuanto más temprano o más a menudo mejor. Así se va a construir la confianza y la comprensión de lo que “funciona” o que "no funciona" en el rendimiento. 
  La preparación y la actitud son las claves, guiados por metas positivas y el apoyo de los maestros. Esto debería ocurrir en todos los niveles, siempre que las apariciones sean apropiadas para la edad y nivel de experiencia de los artistas. 
   Los intérpretes más jóvenes pueden compartir experiencia con sus compañeros y aprovechar para tocar en lugares sin presiones educativas como las residencias de ancianos, ferias o festivales al aire libre, Fiestas de música, etc. Cualquier cosa que ayude a fomentar la confianza y los modelos de la alegría para tocar y el crecimiento personal que es posible a partir de estas actuaciones.

·      ¿Hay otro maestro con su misma especialidad en el centro donde enseña? 
    Soy el único profesor de tuba-bombardino en mi Universidad, pero tengo una relación estrecha y tocamos con regularidad con colegas de otras Universidades o profesionales.

Una parte importante del programa del curso está estandarizado y se basa en la idea de que los estudiantes dominen el repertorio solos, a veces en detrimento del repertorio de grandes grupos (Orquesta y banda), cuando en realidad, la mayoría de los estudiantes de la Tuba y Bombardino serán maestros y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de Tubas.

·      En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante cree usted que es incluir el aprendizaje y dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
    Es de vital importancia exponer al estudiante a cualquier tipo de música que pueda conducir a una vida feliz como artista o maestro. Me aseguro de que todos mis estudiantes tengan un amplio conocimiento de la música; orquestal, del  repertorio de banda, de cámara y repertorio en solitario, jazz y música con técnicas extendidas. Una vez que el estudiante establezca un interés específico, nos centraremos más en conseguir un conocimiento más profundo en la música de ese género y desarrollar ese interés particular. Insisto en el uso dela primera vista como técnica que ayuda a aprender tantos estilos como sea posible. Quiero que mis estudiantes tengan una vida feliz  y realización en su carrera.

 

·      Cuéntenos cómo es el proceso de admisión para acceder a su Universidad: 
    Selección en persona o por grabación de vídeo y, a veces simplemente una grabación de audio.

·      Que se repertorio se requiere en el examen de admisión? 
    Para la audición debe preparar obras para instrumento solo, o extracto orquestal o estudios para demostrar sonido, la técnica y musicalidad.

·      ¿Cuál es un ejemplo de repertorio?
 Ejemplos de solos  de Tuba serían: Conciertos de Vaughan-
Williams, Broughton, los de Lebedev, etc. 
 Para Bombardino, cualquiera de los de Philip Sparke, la 
Sonata de Clinard para Bombardino solo, Rhapsody for 
Euphonium de James Curnow (o cualquiera de sus solos más
 avanzados).
Transcripciones de música clásica de otros instrumentos, 
como Cello Suites de Bach, etc. 

·      ¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con el piano, estudios, etc.)?
   Sólo dos obras contrastantes y pueden estar en cualquier formato. Lo más importante es tener el material adecuado con el que evaluar mejor el artista y que él sienta que está haciendo su mejor interpretación.

·      ¿Hay una pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?
     Ninguna pieza obligatoria.

·      Aproximadamente cuánto tiempo es el examen?   
  Si es en persona, que es mi preferido, me paso un mínimo de 45 minutos a una hora con cada estudiante.
De esta manera, podemos aprender unos de otros y se les da tiempo para relajarse y hacer lo mejor 
posible su audición. Quiero que el estudiante se sienta como que se valoran sus aptitudes. 

·      ¿Qué aspectos valora más en su decisión? ¿Musicalidad, entonación, ritmo?
    La respuesta es SI, a todas estas cosas, pero también; ¿Tiene el alumno, no sólo la pasión de tocar, sino tambien una ética de trabajo para apoyar esa pasión?. ¿Es esta, una persona agradable que se ajusta a mi clase y puede añadir un aspecto positivo a la comunidad escolar y la ética de la clase?. Actitud positiva para mejorar y seguir aprendiendo, son vitales más allá de simplemente ser capaz de tocar bien.

·      Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), haría preferentemente entre el estudiante Tuba Bombardino o uno?
     Si entiendo bien la pregunta, por lo general es más difícil para un profesor cuyo principal instrumento es la Tuba para reclutar intérpretes de Bombardino, por lo que siempre se necesita más músicos de  Bombardino para llenar nuestros grandes conjuntos.

Acerca de su trabajo durante el curso.

·      ¿Qué tipo de repertorio se trabaja principalmente con sus estudiantes? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?
   Todo lo he mencionado anteriormente. Trato de rellenar los “huecos” en la experiencia de los estudiantes para que puedan convertirse en musicos completos.

·      ¿En qué formato está examinando límite? concierto en solitario, recital de piano ...?
    No estoy seguro de lo que esto significa, pero trato de desafiar al estudiante a alcanzar el nivel de rendimiento más alto de acuerdo a su capacidad actual. Otra de mis expresiones  es “status quo no es progreso" . Esto significa que el simple mantenimiento de su nivel de rendimiento actual no ayuda a avanzar en el aprendizaje.

·  ¿El estudiante selecciona las obras para tocar? o  son elegidos por el maestro? 
  Desde el principio, he requerido obras que creo van a ayudar a desarrollar el estudiante y después podemos hablamos de añadir material, para que el alumno elija las que le gustaría tocar, siempre y cuando sea un objetivo claro, razonable y se equilibre con sus lecciones.

·  ¿Hay  obras que considere obligatorias? ¿Cuales?
 Tengo piezas que creo que hacen un gran trabajo en la construcción de la confianza, en particular 
algunas obras no acompañadas. 
La “Unaccompanied Suite” para Tuba de Walter Hartley, es una pieza accesible para la mayoría de los 
estudiantes de primer año y tiene algo de lenguaje armónico interesante y estilo. Para el Bombardino las 
piezas de Clinar surten el mismo efecto. 

HABLAR DE LOS PROBLEMAS TÉCNICOS:

Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y las características que lo definen, articulación, tipos de instrumentos, la literatura, si la influencia de la lengua y la  

tradición musical en el sonido y la forma de jugar se considera importante?

Al comenzar, tenemos la tendencia a imitar los sonidos que nos gusta escuchar en nuestros  

instrumentos interpretado por otros músicos, por lo general los mejores instrumentistas. 

Más tarde, a causa de los profesores  o debido a las experiencias musicales que tenemos en nuestra vida, intentamos imitar esos sonidos, mientras que, al mismo tiempo, comenzamos a escuchar “nuestro” sonido. 

Las características que afecten a este sonido , pueden ser culturales, la calidad del instrumento y / o la boquilla, la música tradicional en ese país, etc. 

Más allá de eso, los interpretes empiezan a experimentar con vibrato, a ser más conscientes de la variedad de técnicas que componen, y mucho más. 

El sonido de cada persona es una amalgama de su escucha y experiencias musicales personales. 

   Hablar un poco sobre la fabricación de tubos y / o eufonios y boquillas:
Hace algún tiempo me pregunté acerca de la creación de mi propia línea de boquilla. 
Yo rara vez cambio de boquillas. Yo prefiero más una boquilla en forma de embudo con un borde 
biselado suavemente, en lugar de una con estilo de taza.
He utilizado una boquilla más pequeña sólo en un par de casos; tocando “Bydlo” o si estoy tocando por 
encima del pentagrama con un conjunto de tuba-bombardino.

Cuéntanos acerca de sus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Originalmente, empecé con una Bach 18, pero en la universidad me cambié a una Conn Helleberg. 

A partir de ahí, he tocado con una Perantucci (PT) 36 para instrumentos pequeños pequeño y en 

ocasiones un PT48 para los grandes. Cuando se me pidió ayuda para desarrollar mi línea 
personal de boquilla, terminé creando unas boquillas con algunos cambios menores.

 

EN CONCLUSIÓN:

·      En su experiencia, ¿cree que la diversidad de los artistas intérpretes o ejecutantes, los instrumentos y la oportunidad de estudiar en varias escuelas especializadas se homogeneizaron los centros de interpretación ya establecidos? (Ejemplo: ruso, americano, alemán-austríaco, Inglés, etc.).

  Este es un tema interesante. Mi esperanza es que nunca exista un sólo  “tipo de sonido del mundo”. 

Si escuchase a la Filarmónica de Viena, sería muy decepcionante si sonara exactamente como la Orquesta de la Ópera de Nueva York. 
Una vez dicho esto, somos capaces de viajar más, tener acceso a más maestros y añadir todos estos
 nuevos conceptos para el rendimiento. Internet ha abierto muchas más puertas a los estudiantes, incluso 
en los lugares más remotos se puede escuchar las actuaciones de cualquier parte del mundo. 
En los EE.UU., tenemos algunos ejemplos concretos de sonido, conocidos en todo el mundo. 
La Sinfónica de Chicago o Los Angeles Philharmonic serían ejemplos fuertes. 

También tenemos conceptos instrumentales específicos de sonido. En nuestro país, el mejor ejemplo 
posible sería la enseñanza del Dr. Brian Bowman, que durante años ha sido el referente en la escuela 
americana de Bombardino. Él se ha retirado pero David Childs es el nuevo profesor de la plaza que 
dejó el Dr Bowman en Texas.

El Dr. Bowman tiene una admiración enorme por David Childs, pero es bueno saber si ese sonido propio
americano construido por algunos de los profesores e intérpretes como Harold Brasch, Simone Mantia, 
Raymond Young y Leonard Falcone se mantendrá. Obviamente si escucho a Childs ó a Steven Mead, o 
cualquiera de los intérpretes maravillosos  de Bombardino del Reino Unido, espero escuchar y disfrutar 
de ese concepto diferente de vibrato. 

    Este es un tema muy amplio y digno de una exploración más profunda y este foro no permite una respuesta más larga, pero he tenido la posibilidad de escuchar a músicos de más de 30 países y celebro la diversidad y las influencias culturales de cada uno.

Muchas gracias Marty, por su amabilidad en responder y colaborar.
Gracias a tí por contar conmigo.

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