Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).
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viernes, 17 de abril de 2020

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....PEDRO SUCíAS"

Hola amigos. La entrevista que les traigo hoy es cuando menos curiosa pero no por ello menos interesante. Mi entrevistado es un joven con una concepción prometedora e ilusionante de la conjunción y necesidad de tener un cuerpo y mentes sanos para poder interpretar adecuadamente nuestros instrumentos.

Sin más dilación, comencemos.


  • Nombre y apellido: 

Pedro Sucías Tortosa


  • ¿Qué instrumento / s usas?

TUBAS: Eastman 6/4 C “Chicago” y Melton F 2250

  • De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:

 Utilizo la misma para las dos tubas.

 Boquilla Stomvi “personalizada”. Buscar el equilibrio.



Hablemos de tu EDUCACIÓN:

  • ¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios de Tuba?

Empecé en la escuela de música de la banda de mi pueblo. En Vallada (Valencia).

  • ¿A qué edad?

Con 7 años empecé con el bombardino y a los 11 me pasé a la tuba.


  • ¿Qué razones ó circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?

He de reconocer que siempre me vi atraído por el trombón, pero mi mentor tanto para la música, como para la vida fue mi abuelo Paco (tiene dedicado un concierto, compuesto por Ángel García Martinez), que tocaba la tuba de forma amateur. 
El me enseño y me inculcó unos valores, una admiración y un amor por la música increíbles.
A día de hoy conozco bien pocos que amen la música como lo hacía el. Su sueño era que yo consiguiese lo que él no pudo (por razones de la época), ser músico profesional. Podríamos hacer un libro de sus vivencias perfectamente. Para Ángel García también era un ejemplo a seguir.

En paz descanses...


  • ¿Quiénes fueron tus principales maestros?

No me gustaría dejarme a nadie de los que de mayor o menor forma han aportado algún valor a mi vida y educación. Nombro así a David González, Carlos Díaz, Juan Palacios y Camilo Jordà en mi educación artística. Luego por situaciones de la vida he tenido el placer de conocer a tubistas de renombre como Walter Hilguers, Sergio Finca, Vicente López, Óscar Abella, Virgilio Más Tamarit y hace apenas año y medio, coincidí con José Francisco Antón, el cual, con su humildad, me inspiró mucho para crecer como tubista.


En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

  • En Orquesta y/o Banda: 
Por suerte puedo destacar colaboraciones con la Orquesta Nacional de España, Orquesta VERUM,Banda Municipal de Barcelona, Banda Municipal de Alicante..

  • Conjuntos de Metal:

Levante 5oun Brass. Quinteto de metales, donde tuve la suerte de hacer buena música y conseguir varios premios entre los años 2013-2015. Yo entonces estaba acompañado de intérpretes, que ahora ocupan sillas, en destacadas orquesta españolas e internacionales.

Actualmente soy Tuba Solista de la Valencia Brass Band. Aquí somos como una familia y hemos podido hacer conciertos por toda la comunidad valenciana. Llevamos unos 6 años si no recuerdo mal en este proyecto y es una pasada poder hacer música con este grupo de tanta calidad humana.


Concierto en Vallada. Estreno Concierto de Tuba. 23/12/2018
  • Conciertos como Solista:

     2013 Moixent (Valencia)
     2014 Genovés (Valencia)
     2016 AETYB Valencia 
     2018 Vallada (Valencia). 

  • Que ejercicios de calentamiento utilizas?

Cada semana realizo variaciones de ejercicios. Me encantan los de CHRIS OLKA. 
Empiezo mi rutina haciendo los de Chris, también me los invento o recurro a los “típicos”. 

Sinceramente los que utilizo para empezar son ejercicios donde me centro en el paso del aire, relajación de cuerpo y movilidad de dedos, luego ya incremento la cantidad de aire con ejercicios de sonido y finalmente de flexibilidad, de menos a más velocidad.

Hay días que el picado lo ejercito con los ejercicios que he realizado previamente de ligado, creando ritmos de semicorcheas, tresillos, corcheas. Siempre durante mi rutina de calentamiento trabajo todo el registro. 



Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

    • ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

Buena y difícil pregunta. Yo sinceramente al igual que muchos de nosotros empecé con el bombardino, luego me centré con las tubas, hasta que empecé a dar clase de elemental y los educandos principiantes requerían la escucha de este sonido e instrumento.

“Si desde pequeño me hubiesen dicho que tocase los dos al mismo tiempo, lo hubiera hecho sin ningún problema”.

Entonces, en clases lo toco a “cuentagotas”. 

Sinceramente no lo estudio, mi especialidad son las tubas contrabaja y baja. Lo tengo abandonado.

Pero añado que con la correcta utilización del aire, presión y demás aspectos necesarios para la correcta interpretación, no habría ningún problema de que sonase bien el bombardino. 

Conozco a muy buenos intérpretes que dominan perfectamente los 3 instrumentos. 

Ahora hablando ya sin ningún tapujo…

Si se divide la especialidad, algunos profesionales podrían ejercer como profesores, dando oportunidades, pero otros como yo, si ya cobramos para seguir viviendo con los padres, me vería en la mitad de mi salario y me tendría que dedicar a otra cosa (no tengo miedo).

Siempre he escuchado que no son compatibles o que estudiase una cosa o la otra.

A día de hoy, creo que se puede ser perfectamente buen intérprete de las 3 tubas (tenor, baja y contrabaja). 

Eso sí, en mi opinión, cada intérprete tendría su punto fuerte en uno de ellos. Más enfocado a los agudos o graves.

Creo que son visiones que se han impuesto desde siempre, pero en España, hay conservatorios, como el superior de Barcelona (ESMUC), donde los estudiantes dedican tiempo a las 3 tubas.

Siento no poder aportar más Harold.


Concierto Valencia Brass Band 2018

    • ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

Poco actualizada y como hace 30 años en algunos centros, pero no en todos, hay que recalcar. 

Por suerte hay ya más emprendedores, más profes flexibles y cambiando un poco la visión de ser solo músico intérprete.

Creo que, por mi experiencia, no podemos vivir todos de la interpretación. Se puede… si, pero a día de hoy es difícil, se requiere de algún plan B. (pocas plazas y mucha gente buena).

Como dice mi padre: “Antes ya estarías metido”

Si se consigue una plaza chapó, pero muchos profesionales de nuestro sector, han encontrado su felicidad en la educación primaria o secundaria dejando su instrumento para el disfrute o realizar algún bolo. Y añado, viven más felices que algunos de nosotros.

Si comentamos que el público actual “pelo blanco” por naturaleza, cada día va ser menos y analizando los repertorios en algunas agrupaciones, que poco se actualiza o se arriesga para captar a los jóvenes, esto se pone negro.

Y ya como colofón, ahora con el coronavirus, deseo que no baje el nivel de influencia, sino la música mutará hacia otros sectores. Pudiendo perjudicar a muchas agrupaciones profesionales.



Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

  • Indícanos en qué centros de aprendizaje has impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Llevo 8 años impartiendo clases y actualmente soy profe de tuba y bombardino en poblaciones de la provincia de Valencia como Fuente la Higuera, Ontinyent, Castelló de la Ribera y Montesa.  Hace años también estuve impartiendo clase en otras poblaciones de Valencia o la provincia de Alicante.

El año pasado estuve unos meses en el Conservatorio de Alzira (Valencia) haciendo una sustitución.

Clases magistrales me gustaría añadir las realizadas en el Conservatorio Profesionales de Chella (Valencia), Albaida (Valencia) o Bullas (Murcia). 

Y para finalizar con los cursos, citar las ediciones del curso de verano en Allariz (Galicia), los años 2016,2017 y  2018. ¡Galicia Enamora!

Clases en el Conservatorio de Albaida. Diciembre 2019

  • ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Dependiendo del alumno priorizo los apartados. Primero observo la actitud o activación, luego hacemos un poco de movimiento articular, de aire y técnica básica con libro o aplicada directamente a estudios y obras. Seguidamente nos centramos en la tarea y para finalizar dejo que el alumno elija si quiere tocar algo, repetir una canción (siempre que haya tiempo de sobra). Para finalizar me gusta conversar con ellos, saber sus sensaciones y así, poder seguir con más ganas la próxima clase.

Mi objetivo es que todos los alumnos disfruten aprendiendo y haciendo música. 

  • ¿Cuánto duran tus clases?

Depende lo establecido en cada escuela. Por ejemplo, los de 1º y 2º de elemental hacen 30 min.

Hay escuelas que utilizan en 2º y 3º unos 40,45 minutos y los de 4º, enseñanzas profesionales o adultos (mantenimiento) hacen 1 hora o 1:30h si algunos lo desean.

Dependiendo de la duración, serán los descansos y planificación.


Eres muy conocido ya entre los músicos de viento por tu trabajo basado en la idea de “entrenar tu música”. De hecho basas ese trabajo en 15 TIPS muy específicos y particulares.

  • ¿Podrías hablarnos de cada uno de estos 15 TIPS? ¿Como surgió la idea? y ¿Como crees que sé deben desarrollar?

Genial. La idea surgió a partir de superar un “bache” de fobias y con la ambición de ofrecer algo de manera sencilla y concisa a todo el colectivo artístico, para que pueda aprender y aplicar, que somos deportistas de élite y necesitamos de unos servicios precisos y un cuidado obligatorio.

Los 15 TIPS son los siguientes:

  1. NUESTRO PRINCIPAL INSTRUMENTO (somos nosotros)
  2. MENTE Y CUERPO (equilibrio)
  3. CALENTAMIENTO Y ENFRIAMIENTO (pre-acción y post-acción)
  4. LA FLEXIBILIDAD (una música fluida)
  5. LA RESPIRACIÓN (control, sonido y productividad)
  6. LA PLANIFICACIÓN (optimizar el tiempo)
  7. LA ZONA DE ESTUDIO (mejorar el aprendizaje)
  8. MEJORAR EL RENDIMIENTO (técnicas aplicadas)
  9. TU CUERPO ES UN “TODO” (instrumento: sensaciones)
  10. LAS LESIONES (nuestras pesadillas)
  11. RECURRIR A PROFESIONALES (obligatorio)
  12. LA NUTRICIÓN (somos lo que comemos)
  13. BENEFICIOS DEL DEPORTE (nuestro complemento perfecto)
  14. VALORES (más humildad y menos egos)
  15. ¡VIVE HOY! MAÑANA, YA VEREMOS… (piénsalo)

En cada TIP, los interesados podrán encontrar información bien detallada.

Aquí pueden descargar gratuitamente, tanto la Guía como el último vídeo de YOUTUBE, donde explico todos los TIPS.

Guía:

https://entrenandomimusica.com/nueva-guia/

Vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=0UBZeSvVG-U&feature=emb_title


  • Basado en tu experiencia deportivo-musical ¿Podría darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen

El sonido es el resultado de la entonación, gusto, musicalidad y respuesta del cuerpo.

Por mucha técnica, musicalidad, afinación o canto… si nuestro principal instrumento está cansado, tiene alguna dolencia, le falta flexibilidad (sobre todo en la zona torácica) o nuestra mente no está preparada, nuestros instrumentos NUNCA van a responder como deseamos.

El sonido define la fluidez y conexión del cuerpo-mente, el canto, el control de nuestro cuerpo.

Pero lo más bonito, es que como cada músico es un mundo, si tuviéramos todo el mismo sonido, sería muy aburrido. Hay que buscar nuestro mejor y particular sonido.



PARA CONCLUIR:

  • En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas (Ejemplo: rusa, estadounidense, germano-austríaca, inglesa, etc.), esta reñido con tu técnica de entrenamiento musical?

Lo veo como algo muy positivo. No creo que sea bueno actualmente cerrarse y ser poco flexible.

Ahora abunda el saber, el descubrir y buscar otros caminos. 

Os soy sincero y me encanta la vieja escuela (notas largas, estudio lento, notas repetidas…) , pero os recomiendo lo que yo hago;

“Escuchar y aprender de todo, pero aplicar lo que me gusta y necesito”.


Pedro, un placer poder contar con tu experiencia y colaboración en esta serie de entrevistas.
Muchas gracias y mis mejores deseos.
Un abrazo fuerte.

sábado, 11 de abril de 2020

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS.....AGUSTÍN SÁEZ"


Hola a todos. Buen día. La entrevista de hoy es a alguien con una basta experiencia como Tuba de Banda. Un Tubista reconocido y apreciado por los que lo conocemos. Un amigo y persona excelentes. Sin mas dilación comencemos.

  • Nombre y apellido:
Agustín Sáez

  • ¿Qué instrumento / s usas?

Tuba en Do y Tuba en Fa

  • De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:

Tuba en Do Miraphone mod. 88
Tuba en Fa Miraphone mod. Firebird
Tuba en Do Weril 3/4 (para desfiles)

  • De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:

Actualmente uso boquillas fabricadas por Toni Romera para mí.
Romera Brass nº 3063 para Tuba en Do, y Romera Brass nº 3063G y Romera mod. Mel Culbertson nº 3 para Tuba en Fa.


Hablemos de tu EDUCACIÓN:
  • ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?
En 1974, en la Academia de Música de la Banda Unión Musical de Benaguasil (Valencia)
  • ¿A que edad?
12 años

  • ¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?
Fue un amor a primera vista; mi padre era percusionista y yo le acompañaba a los ensayos sentándome cerca de las tubas. Me encantaba escuchar el sonido grave y profundo de las mismas.

  • ¿Quiénes fueron sus principales maestros?
Rafael Tortajada, Miguel Navarro, José Chenoll, Mel Culbertson y Roger Bobo

Curso de Tuba con Mel Culbertson. RCSMde Madrid. 1986
En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

  • En Orquesta y/o Banda:
Banda Militar del Rgto. Príncipe 3 (Oviedo) 1979-1980

Banda Municipal de Gijón 1979-1980

Banda Militar del Cuartel General del Ejército (Madrid) 1981-1990.  Tuba Solista

Banda Sinfónica Municipal de Alicante 1991-actualidad. Tuba Solista

Diversas colaboraciones con múltiples bandas del territorio nacional

Varias colaboraciones con la Orquesta “Ciudad de Valladolid”, Orquesta de Valencia, Orquesta de Elche, etc.
  • Conjuntos de Metal:
Quinteto de metales Banda Municipal de Alicante 1994

Quinteto de metales “Oscar Esplá” 1995-1996

Director Grupo de Metales de la Escuela de Música “Maestro Climent”. 2008-2010

Conjunto de metales Banda Sinfónica Municipal. Alicante (Ciclo Conciertos a los institutos de Secundaria desde el año 2017)


                                     Quinteto de Viento Blanquer. San Juan de Alicante 2002











  • Conciertos como Solista:
1987–1990 Diversos recitales Tuba y Piano en varios Cafés-Concierto de Madrid.

20/11/1990 Conferencia-Concierto en Colegio San Agustín de Salamanca.

23/04/1997 Teatro Principal de Alicante. (Tuba Concerto. R. Vaughan Williams) Banda Mpal. Alicante

29/11/1998 Teatro Cervantes de Petrer (Alicante). (Tuba Concerto. E. Gregson) Unión Musical de Petrer

16/11/2002 Casa de la Cultura de San Juan (Alicante). (Fantasia Concertante. Rusell) Quinteto de Viento Blanquer

2001-2009 Casa de la Cultura de San Juan (Alicante). Participación en todos los ciclos Noviembre Musical (Música de Cámara) organizado por la escuela “Maestro Climent” de San Juan. Junto a Piano, Violonchelo y otros

27/01/2007 Casa de la Cultura de Petrer (Alicante). Recital de Tuba y Piano. (Varias Obras)

15/04/2007 Aula de Cultura de la CAM (Alicante). (Concierto Mediterráneo. Rafael Talens) Banda Municipal. Alicante

25/10/2008 Consolat de Mar. Presentación Tuba Consolat de Mar TU-410

21/11/2009 Parroquia Sta. Cecilia (Valencia) (Bassi, la marioneta. Ferrer Ferrán) Societat Musical Barri de Malilla

24/11/12 Sala Santy (Riola) (Valencia) (Song and Dance. Arthur Frackenpohl) Rafael Tortajada, Bombardino y Unión Musical de Riola

19/07/16 Festival AETYB Valencia 2016. Recital de Tuba

Recital en el Festival AETYB Valencia 2016
  • Que ejercicios de calentamiento utilizas?
Después de unos pocos estiramientos faciales para calentar la musculatura, sigo con ejercicios de boquilla tipo escalas de Stamp. Seguidamente ejercicios de flexibilidad por todas las posiciones posibles. A continuación notas largas en ppp empezando por el registro agudo y cuidando la estabilidad y afinación del sonido. Y termino con escalas en todas las tonalidades.


Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

    • ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?
Para mí, dada la similitud técnica entre los dos instrumentos, en el grado Elemental se podría unificar la enseñanza de ambos, pero a partir del Grado Profesional y sobre todo el Superior, se debería disgregar en dos especializaciones distintas, pues funcionalmente son instrumentos muy distintos.

    • ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?
Actualmente, la enseñanza de nuestros instrumentos en España es un lujo. Tenemos muy buenos profesores y sobre todo medios. Cuando yo estudiaba no habían profesores especialistas, eran trombonistas que impartían la asignatura “Trombón y similares”, no habían en España partituras ni métodos para tuba ni bombardino excepto las que iban para las oposiciones al Ejército o Bandas Municipales, ni existían grabaciones donde escuchar a tubistas de prestigio.

Por ello el futuro de nuestros estudiantes es muy prometedor si saben utilizar las herramientas que tienen en la actualidad.

    • ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?
Cómo ya he dicho en la pregunta anterior, el nivel de nuestros instrumentos es muy alto tal como vienen reconociendo profesores de otros lugares que vienen a nuestro país a impartir cursos y cursillos, por lo que estoy tranquilo en lo que es la continuación de nuestro legado.

Sin embargo, me preocupa la gran disminución de los puestos de trabajo en nuestro territorio.


Recibiendo el homenaje por parte de AETYB a los fundadores de la “Asociación Amigos de la Tuba”. 
En representación de otros muchos, en la foto Miguel Moreno, Vicente Cremades y Agustín Sáez. Barcelona 2014
    • ¿Cuando llegaron?
Teniendo en cuenta que la Tuba y sus similares Saxhorns se inventaron en el segundo tercio del siglo XIX, estos instrumentos llegarían en el tercer tercio del mismo siglo. 
    • ¿Cómo se conocieron aquí?
Las bandas militares españolas se inspiraron en las francesas para su composición, las cuales introdujeron en sus bandas los saxhorns después de su invención por parte de Adolphe Sax.
    • ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas?
A imitación de las bandas militares a finales del siglo XIX
    • ¿Cuáles son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?
D. Miguel de la Fuente, D. Miguel Badía, D, Miguel Navarro y D. Rafael Tortajada Durá. 
    • ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España?
Anteriormente, antes de 1985, no existía la asignatura de Tuba en los conservatorios españoles, era de Trombón y similares o de Trombón-Tuba, y los tubistas no podíamos concurrir a opositar a las mismas a pesar de ser parte de la asignatura. Yo de hecho finalicé mis estudios superiores con D. José Chenoll, que también fue el que impulsó el que existiera la asignatura de Tuba en los Conservatorios.

A partir de esa fecha todo empezó a cambiar, empezaron a llegar profesores de otros lugares con escuelas diferentes, creamos la Asociación Amigos de la Tuba para impulsar el crecimiento de nuestros instrumentos, se fundó la JONDE (1983), etc.

Todo esto contribuyó a enriquecer lo que había antes, pues no hay que desmerecer la labor que D. Miguel Navarro, D. Rafael Tortajada y otros hicieron y siguen haciendo por el desarrollo de la Tuba y el Bombardino.
    • Por favor coméntanos cualquier otra cosa que consideres de interés sobre este tema
Hay que resaltar también la labor que Wally Stormont hizo por nuestros instrumentos y la introducción en España de la Tuba en el Jazz.

XI Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 1987

Hablemos de tu extensa y valiosa EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
  • Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)
En la actualidad doy clases en mi Estudio privado, pero anteriormente en los siguientes:

1987–1989 Centro Estudios Musicales DIAPENTE. Madrid (Profesor de Solfeo, Viento-Metal y Música de Cámara)

1995 Curso de Verano Instrumentos Viento Metal. Beniarbeig (Alicante)

2001-2010 Escuela de Música “Maestro Climent”. San Joan d’Alacant (Profesor de Tuba)

2008-2010 Director Grupo de Metales de la Escuela de Música “Maestro Climent”.

  • ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?
Por norma general, suelo empezar con ejercicios de calentamiento (boquilla, flexibilidad, escalas), después paso al trabajo puramente técnico, adaptando ejercicios al nivel del alumno intentando endurecer algunos si es posible, y termino con obras o estudios, siempre buscando la musicalidad de los mismos aplicando los conocimientos técnicos adquiridos por el alumno. Es muy importante reforzar los puntos más débiles del alumno para lograr una interpretación lo más perfecta.
  • ¿Cuánto duran tus clases?
Normalmente entre hora y hora media, no suelo mirar el reloj en un modo estricto.

  • ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?
Es importantísimo que el alumno haga presentaciones públicas en todas las variantes posibles (solo, con piano, quinteto, brass ensemble, etc.). Es fundamental para perder el miedo escénico y adaptarse a los distintos escenarios y situaciones a las que se va a enfrentar el alumno con diferentes agrupaciones.

Deberían hacerse durante todo el ciclo educativo trimestralmente y al final de cada curso como mínimo
Curso con Sam Pilafian. RCSM de Madrid 1995


Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.En tu opinión:


  • ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
El repertorio solo es fundamental, pues nos obliga a exprimir todo nuestro conocimiento técnico y artístico, pero también es muy importante el repertorio tanto orquestal como bandístico. El alumno tiene que conocer cómo va a ser el trabajo con el que se encontrará en su vida profesional y tener las herramientas adecuadas para abordarlo. Hay que tener en cuenta que en las audiciones (oposiciones) para una orquesta o banda, hay también un ejercicio de  repertorio.

  • ¿Sugerirías algún repertorio en particular?
Como ejemplo puedo poner el repertorio que se pidió en las últimas oposiciones de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante:
Interpretación de los siguientes Solos:
a) Petrouchka I. Stravinsky
b) Romeo y Julieta. Suite Nº 2 S. Prokofiev
c) 1ª Sinfonía. 3er. Mov. G. Mahler
d) Sensemayá S. Revueltas
e) 5ª Sinfonía S. Prokofiev
f) Los Maestros Cantores. Obertura R. Wagner
g) Las Walkirias R. Wagner
h) Obertura Rítmica. Cadencia. R. Talens
i) 3º Sinfonía. 1er. Mov. James Barnes 

  • ¿Alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?
No, ya que deberían adaptarse al nivel del alumno y dependiendo de éste, se podrían sugerir algunas.

  • Sí tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?
No, mi elección iría en base a cuál de los dos pudiera ayudar más con mi experiencia.

  • ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ....?
Normalmente trabajo el repertorio solo y el orquestal y bandístico debido a las limitaciones de mi Estudio. 

  • En tu opinión ¿Qué formato debería tener el examen de FIN DE CARRERA de un estudiante de nuestros instrumentos? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?
Recital de unos 40 minutos a elegir por el estudiante. 

  • ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería?
No, pero sería interesante que incluyera el Concierto para Tuba de Ralph Vaughan Williams.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
  • ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué caracterís-ticas lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?
En mi opinión, el sonido tiene que ser redondo, centrado, sin asperezas, con proyección y con el mismo color en todo el registro, y con una articulación limpia. Sé que es una definición muy abstracta, pero la música en sí, también lo es. También hemos de ser capaces de modular éste para empastar con otros dependiendo de la situación en la que nos encontremos, por ej. tocando solo con maderas, con cuerdas, metales brillantes, oscuros, banda, orquesta, etc. 

Tenemos instrumentos en diferentes afinaciones (Sib, Do, Mib, Fa), en diferentes tamaños (3/4, 4/4, 5/4, 6/4), y diferentes válvulas (Cilindros o Pistones). El instrumentista debe saber elegir que instrumento o instrumentos se adecúan mejor al trabajo que debe realizar (Banda, Orquesta, Quinteto, Solista, etc.) y se sienta más cómodo.

En cuanto a la literatura, ha crecido exponencialmente en los últimos 30 años, favorecido por la gran cantidad de intérpretes con unas habilidades técnicas extraordinarias que han surgido en este tiempo, lo que ha llamado la atención de muchos compositores en todo el mundo.

Por supuesto que la tradición influye en la forma de tocar, todos imitamos en nuestros inicios lo que tenemos más cerca y eso creo que nos marca para toda la vida.

  • Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?
La calidad de la fabricación de nuestros instrumentos a crecido enormemente en los últimos 40 años, yo recuerdo aquellos instrumentos fabricados en la checoslovaca Bohemia marca Rott, Lignatone, etc., de cilindros, de muelles dentro de una carcasa y con la varilla en “S”, fabricados en latón y con muy buena sonoridad, pero muy ruidosos de maquinaria y con muchos problemas de ajuste. En la actualidad tenemos los miniballs, los pistones también han evolucionado a un tamaño más pequeño y más ligero, y los materiales de los instrumentos están disponibles con multitud de aleaciones diferentes.

Para mí, Miraphone es una marca con la que me encuentro bastante cómodo, me gusta su sonoridad en todos los registros, es dúctil, con facilidad de emisión y de  afinación, de hecho llevo casi 40 años tocando con ella. En cuanto a boquillas, Romera Brass cumple con mis expectativas tanto en Tuba en Do como en Tuba en Fa.  


Jurado y premiados en el concurso de Jóvenes Intérpretes del Festival AETYB 2014. Barcelona

PARA CONCLUIR:
  • En su experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).
Estamos en una sociedad globalizada, y como tal, la enseñanza no va a ser menos. Toda esta diversidad lo que hace es enriquecer todo lo que hemos aprendido. Conociendo lo mejor de cada escuela, seremos capaces de adaptarnos perfectamente en el caso de que nos salga una oferta de trabajo en otros países.
  • Si no es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España?
Totalmente positiva, mi lema es aprender lo mejor de los mejores, pero también aprender de los peores lo que no debemos hacer.


Agustín, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y sapiencia en mi trabajo además de tu sincera amistad.

El placer ha sido mío Harold, y te felicito por esta estupenda página de divulgación y pedagogía de nuestros instrumentos que has puesto en marcha. Un fuerte abrazo.

Muchas gracias y mis mejores deseos.
Un abrazo fuerte.