Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).
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viernes, 26 de junio de 2020

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....JOAQUÍN (XIMO) DIAZ"



Hola a todos. El entrevistado de hoy es un colega y amigo peculiar cuando menos por su trayectoria y acertadas decisiones musicales a edades ya provectas para algunos pero muy aplaudidas por el que suscribe estas líneas.

Es un lujo para mí que haya aceptado colaborar con esta entrevista mixta como podrán apreciar.

Sin más dilación, comencemos.

  • Nombre y apellido: 

Joaquín Díaz López


  • ¿Qué instrumento / s usas? 
Bombardino, Tuba en Fa y Tuba en Do.

  • De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: Bombardino Adams E2 0.80 silver
Tuba en fa B&S 3099/2
Tuba en do EASTMAN 836 silver York model

  • De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas: bombardino, willson 51-3
Tuba fa, Bruno Tilz M5 granillo 8.7 limada american shank
Tuba do, MOMO SC270

Hablemos de tu EDUCACIÓN:
  • ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba? 

En casa, con mi padre, Paco Díaz, siempre bajo la guía de Manuel Vidagany en el conservatorio Profesional de Almansa ( Albacete)
  • ¿A qué edad?
Con lenguaje musical empecé a los 6 años, con el bombardino, a los 7, con la tuba a los 27, jaja.

  • ¿Qué razones o circunstancias te llevaron a estudiar este instrumento?
Influencia familiar, por mi padre que tocaba y toca la tuba y mi hermana el oboe

  • ¿Quiénes fueron tus principales maestros?
Muchos, si tuviese que destacar algunos, destacaría a Manuel Vidagany, David Llácer y Anne Jelle Visser.

En cuanto a tu EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

  • En Orquesta y/o Banda: 
Orquesta Teatro Alla Scala de Milán, Orquesta Teatro Regio de Turín, ONE (nal. España), OSE ( Euskadi), Orquesta de Córdoba, Banda municipal de Vitoria-Gasteiz, Bilbao y Barcelona.
  • Conjuntos de Metal: 
Magna Boskotea ( quinteto de metal), Zurich Brass Band

  • Conciertos como Solista: 
3 ocasiones con la Banda de Vitoria-Gasteiz, con la Banda de Caudete, Banda de Altea, recital en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, recitales de fin de Master en Zurich…
  • Que ejercicios de calentamiento utilizas? 
No me gusta llamarlo calentamiento, lo llamo rutina de estudio y desde el primer instante estoy intentando mejorar, no sólo calentar. Voy variando los ejercicios, sus autores y los voy adecuando e inventando a mi necesidad. Complicado explicar por aquí.


Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

    • ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?
Interesante pregunta porque estudio e intento dominar ambos. Son instrumentos distintos, pero complementarios. Eso sí, requieren de un proceso y estudio muy concreto. Yo desde pequeño estudié mucho sólo bombardino. 

Ya con unos 27 años, empecé casi de broma a estudiar tuba porque me gustaba mucho y ahí sigo. Creo que salvo mi caso, que es un poco particular, deberían haber especialidades distintas, al menos en un nivel avanzado (Superior). 


Creo que esta opinión no es muy popular porque ya de por sí la tuba es el instrumento más minoritario y el bombardino no es orquestal y su campo de acción es bastante pequeño, así que creo que entre ambos se retroalimentan, ayudan y complementan, aunque no es lo que debería ser, ya que uno es tubista o bombardinista, aunque ponga “profesor de tuba y bombardino”, sabes que te va a enseñar desde la tuba o desde el bombardino. 


Esto ha sido todo un reto para mí, el poder dominar a un alto nivel ( en ello estoy eh?!) ambos y adecuarte a las necesidades del alumno.
    • ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?
Lo que he venido viendo estos últimos años es bastante parecido a aquello con lo que me encontré cuando estudiaba en Almansa-Alicante. 

Creo que hay que evolucionar, tomárselo más en serio y copiar más el modelo que funciona mejor, ya sea en Alemania, Suiza, EEUU… son distintas concepciones de entender el estudio, su práctica y curiosidad sobre lo que lo rodea. Esta apreciación en cuanto al alumnado. 


En cuanto al sistema, soy muy crítico, porque creo que está muy mal montado y no prima el mejor profesor, sino los años que lleva…pero los años bien hechos te aportan sabiduría y experiencia pero los años haciendo un mal trabajo, tan sólo hacen que cada vez enseñes peor, por más puntos o años que lleves. desgraciadamente, en España siguen sin reconocerse las titulaciones obtenidas en el extranjero y todos hemos y debemos pasar ese filtro. 


El del sistema. Está mal, obsoleto, pero es el que hay. Se me ocurre un sistema mixto en el que aquellos que tienen experiencia orquestal puedan pasar a la enseñanza para compartir esa experiencia en los alumnos y a su vez se regenerarían más a menudo las orquestas, otra cuestión clave. De esta forma reduciríamos lo profesores sin experiencia de ningún tipo enseñando no se sabe bien el qué. No se trata de enseñar a tocar el instrumento, es ir más allá. 


Con esto no quiero criticar al profesional, sino al sistema. Dentro del cual hay muchísimos buenísimos profesionales que ejercen su labor con total sabiduría y dedicación, pero desgraciadamente se cuelan muchos perfiles que no son los adecuados. en mi opinión los centros privados bien gestionados y llevados son el futuro, pero se necesita el papel, así que no queda otra que seguir pasando por el sistema.
    • ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?
Espero que sea muy bueno, ya que hay mucho talento emergente. Eso sí, hay que pulirlo bien.
    • ¿Cuando llegaron?
La verdad es que no sé contestarte con exactitud y de lo que no sé con exactitud prefiero no hablar.
    • ¿ Cómo se conocieron aquí?
¿Los instrumentos? Me imagino que a raíz de las bandas militares y posteriormente copiados por las bandas de los pueblos.
    • ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas?
Repito. No lo sé con exactitud. Necesitaría estudiarme bien este tema para contestarte.
    • ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?
En España es imposible no hablar de David Llácer, Miguel Navarro, Miguel Moreno…
    • ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España?
Según tengo entendido en un principio estaban dentro de “trombón y similares”, después históricamente los enseñaba el profesor de trombón y tan sólo desde 1985 (si no recuerdo mal) empezaron los tubistas a enseñar a tubistas/bombardinistas con Miguel Moreno como primer profesor.
    • Por favor coméntanos cualquier otra cosa que consideres de interés sobre este tema
Queda mucho por hacer. Por trabajar, escuchar, viajar, conocer, flexibilizar y modernizar.



Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
  • Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)
Como profesor he estado 2 años en la Escuela de Música de Caudete, 3 años enseñando en la Musika Eskola de Alegría-Dulantzi ( Álava), realizado Master Clases en los Conservatorios superiores de Navarra, Castellón y Murcia y al profesional de Zaragoza. Soy habitual profesor en el festival de verano “Numskull Brass” celebrado en Caudete desde su 2ªedición hasta la fecha.
  • ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?
Hay que diferenciar entre clases periódicas, master clases o diferentes eventos como calentamiento grupal en festivales, etc.

Me gusta enseñar distintas rutinas de estudio, que el alumno piense, pruebe y se adapte a diferentes formas de estudiar. Lo más importante es el concepto, si se tiene claro, el resto es trabajo bien hecho. Si no se tiene, es imposible llegar a buen puerto, por ello cada persona necesita una labor distinta a la que hay que saber dar herramientas para que encuentre su concepto y su camino.
  • ¿Cuánto duran tus clases?
Si hay que ceñirse a horario de escuela o curso, pues el máximo posible. Si no hay prisa, pocas veces menos de 70’ y en bastantes ocasiones en función de lo que estemos trabajando se pueden alargar horas. No hay que definir el tiempo de la clase, sino la clase al tiempo que hay.
  • ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?
En cuanto a las audiciones, cuantas más mejor, tanto internas como con público, cada 2 semanas, cada mes...hay que exponerse el máximo posible y lograr que la escena sea nuestro hábitat natural

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

  • En tu opinión, ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
Opino que hay que enseñar a escuchar, a tocar con gente, a hacer mucha cámara, a saber seguir la música que hacen los demás, lo que no está escrito y el resto viene solo. También considero importante enseñar a investigar acerca de los compositores, a su estilo y a las distintas formas de interpretación.
  • Si tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba o uno de Bombardino?
No, primaría siempre la persona, el músico y su perfil.

Acerca de NUMSKULL BRASS.
  •   Cuéntanos un poco acerca del curso que realizas cada año en Caudete.
  •   ¿Como se realiza la selección de profesores y alumnos?
La de profesores la tienes que preguntar a la dirección del curso y los alumnos, por orden de inscripción.
  • ¿En qué tipo de repertorio trabajan principalmente con los alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ….?
Trabajamos todo lo que se puede, pero nunca hasta ahora acompañamiento de piano. La cámara y los grupos de metales es muy importante en el curso.
  • ¿El estudiante selecciona las obras para tocar? o son elegidos por el profesor?
El alumno es quien manda y quien se pone en nuestras manos para que le ayudemos en lo que podamos.
  • ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria para seleccionar a los alumnos? ¿Cuál sería?
No. Obligaciones ninguna, sugerencias, muchas.




HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:
  • ¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

La respuesta a esta pregunta la podrán ver en el siguiente video por deseo expreso del entrevistado. 

https://youtu.be/DA3XbVhc8Co

  • Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?
Me gusta probar e indagar. Hasta la fecha, el mejor bombardino que he probado y que mejor se adapta a mis cualidades es el que tengo, y lo mismo con la tuba en fa y en do. Opino que la herramienta es muy importante, pero lo primordial es lo que tenemos dentro de nosotros. Con tema boquillas, no volverse loco. Usar una que vaya bien y fuera.


PARA CONCLUIR:
  • En tu experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).
Puedo hablar de mi experiencia. No he estado en ninguna escuela ni rusa ni estadounidense. En suiza hay mucha flexibilidad, en Alemania son más herméticos con sus instrumentos y formas de tocar, pero a la vez varían unas zonas de otras. Creo que en cada sitio lo hacen lo mejor que pueden. La tradición les avala.
  • Sino es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España?
Generalizar todo España es mucho generalizar, creo que cada profesor intenta aportar su experiencia y saber hacer. Generalizando, lo veo muy anclado a “lo de siempre”.

Ximo, un placer y un honor poder contar con tu amistad, experiencia y sapiencia en mi trabajo.
Muchas gracias y mis mejores deseos.
Un abrazo fuerte.

martes, 19 de mayo de 2020

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....RUBÉN ZURIAGA"

Hola a todos. El entrevistado de hoy es muy conocido para los Bombardinistas y Trombonistas Españoles por su dilatada y bien aprovechada carrera interpretativa como solista de Bombardinos de la reconocida Banda Municipal de Música de Barcelona. Excelente persona y amigo que gustosamente ha colaborado con nosotros en esta serie de entrevistas.  

Sin más le agradezco su amable aportación.

Comencemos pues.
  • Nombre y apellido:
Rubén Zuriaga Acitores
  • ¿Qué instrumento / s usas?

 Euphonium Willson Celebration  TA 2600.
 Baritono Besson prestige BE2056
 Trombón Bach LT 42AF Axial

  • De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: 
Willson , Besson, Bach.

  • De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas: 
Denis wick 4 a l, España 4, Yamaha sh (Schoichiro Hokazono), Bach 5 G



Hablemos de tu EDUCACIÓN:
  • ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba? 
En Paterna (Valencia) en la banda de mi pueblo  el  Centro Musical Paternense con José Marqués y con mi padre Manuel Zuriaga que también tocaba en la banda de mi pueblo el bombardino y el trombón a nivel amateur.

  • ¿A que edad?  
A los 9 años 

  • ¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento? 
Mi padre Manuel Zuriaga tocaba en la banda de mi pueblo el bombardino y el trombón a nivel amateur y a mi me encantaba verlo disfrutar con sus colegas y le pedí a mi padre que me apuntaran a música.
  • ¿Quiénes fueron sus principales maestros? 
Mi gran profesor es Rafael Tortajada Durá

Otros fueron José Marques, Jose Miñana, Vicente Nogues.

Y masters clases y cursillos con: Steven Mead, Schoichiro Hokazono, David Llácer, Branimir Slokar, Gilles Milliere, etc ….


En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

  • En Orquesta y/o Banda:  
Actualmente soy Bombardino solista de la Banda Municipal de Barcelona desde el 2000.

He colaborado con Orquestas como la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica del Valles Orquesta del Mediterráneo, y Bandas como: Banda Municipal de Madrid, Banda Municipal de Huelva, Banda del gobierno Militar de Palma de Mallorca, Cobla Sinfónica de Catalunya.


EN LA COBLA
Esta última agrupación, la Cobla,  es muy interesante ya que está formada por instrumentos autóctonos folklóricos de Cataluña.

Su repertorio es básicamente de sardanas, el baile popular catalán.aunque ahora bien, hoy en dia también tiene un repertorio "sinfónico" con arreglos de música clásica, Jazz, etc.

La formación clásica conforme a sus instrumentos está compuesta por : Flabiol Tamboril Tenora
Tible Trompeta Trombon de varas en la actualidad y pistones hace algunos años. Fliscorno Bajo Contrabajo.

  • Conjuntos de Metal: 
Cuarteto de trombones Projecte 4 ,Quinteto de metales Symphotrumba. y Barna Brass Quintet mi actual grupo de cámara.


  • Conciertos como Solista: 
Centro Musical de Paterna en varias ocasiones y la Banda Municipal de Barcelona.

  • Que ejercicios de calentamiento utilizas? 
Clarke, Stamp, Müller, Arban´s, Collins, etc.


BARNA BRASS QUINTET
Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

    • ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial? 
Si es cierto, yo creo que el Bombardino merece una diferenciación específica, o sea una titulación independiente.  Aunque creo que es innegable su parentesco con la tuba. Tanto en orquesta como en Banda, su uso solo ya por características tímbricas, funcionales y físicas ya son evidentes. 

Creo que vale la pena estar bien formado en uno solo de los dos instrumentos. Lo cual no quita que estemos bien informados técnicamente del otro.   El problema viene cuando siendo bombardinista como yo, se sale a la vida profesional y no hay plazas específicas.., cuando vas a una plaza de tuba y no encuentras repertorio adecuado entonces te acuerdas de la tuba o en mi caso del trombón, para poderte ganar la vida.

Por medidas de embocadura, por tesitura creo es más parecido al trombón y previendo estas situaciones me decante por compaginar el estudio del   trombón de varas.

    • ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?
Creo que hay grandes profesionales que están haciendo un gran trabajo en la divulgación de sus especialidades pero creo que hay que hacer aún más hincapié en algunas comunidades autónomas sobre los instrumentos de la familia de metal grave.

    • ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?
Creo que poco a poco ganaran su posición como unos instrumentos completamente normales gracias a la difusión que se hace de ellos en redes y con el apoyo de los compositores. 
La difusión entre los más jóvenes con grupos como The Alligator's por ejemplo

    • ¿Cuando llegaron?
Llegaron a España entre la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX, gracias a las bandas de música militares.

    • ¿ Cómo se conocieron aquí?
Gracias a las bandas militares y algunas civiles la gente comenzó a ver instrumentos diferentes por las calles en actos castrenses y civiles como las fiestas y pasacalles.

    • ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas? 
Como anteriormente tengo que hacer mención a la función de las bandas de música.


Dirigiendo la Banda ACATUB


    • ¿Cuales son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España?
Don Miguel de la Fuente, Don Miguel Badía, Don Miguel Navarro, Don Benjamín Esparza y Rafael Tortajada.

    • ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España? 
De cuando yo empecé a estudiar en Valencia hemos pasado de una asignatura de “Trombón, Tuba y similares” a aulas separadas con asignaturas regladas y con profesores especialistas.
Nos queda conseguir la mayoría de edad e independizarnos los Bombardinos de las Tubas. 


Hablemos de tu EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
  • Indícanos en qué centros de aprendizaje haz impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)
He impartido clases como profesor de viento metal en diversas escuelas como:     
 -C.I.M. de Torrefiel (Valencia)
 -Escuela de música de Sedaví (Valencia)
 -Banda de música del barrio de  Orriols (Valencia) 
 -Escuela del Centro Musical paternense (Paterna) 
 -La Asociación Musical de El Prat de Llobregat. 

También he sido invitado a dirigir algunas Bandas Sinfónicas y juveniles como las de Paterna o Torrefiel.

Y he impartido algunas Master Class en el Conservatorio de Tarragona y en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.


  • ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?
Me gusta realizar un calentamiento suave con los alumnos buscando una buena sonoridad, flexibi-lidad y articulación. 

Ejercicios de respiración, estiramiento de labios masajeando los músculos de la cara y los labios, la zona de la Boquilla con ejercicios tipo stamp, etc.

Acto seguido algo de temario como estudios, lecciones, etc.

Después Obras o pasajes de Banda u orquesta de repertorio, Conciertos y por ultimo música de cámara, dúos tríos cuartetos, etc.

Y para terminar,  enfriar con ejercicios de relajación.
 

  • ¿Cuánto duran tus clases? 
Sobre 1 hora, aunque depende del tipo de clase. Si es una clase particular, un curso u otra opción.

  • ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior?
Considero fundamental presentarse ante el público. A todas las edades. 

Pensemos que es una cosa que tendremos que hacer con naturalidad hasta que nos jubilemos y más allá, de la misma forma que lo hacen en todas las profesiones, o es que un fontanero cuando viene a casa a reparar algo se esconde, o un panadero cuando hace el pan, no lo ofrece al público en general…jiji

Bueno un poco es broma, pero es cierto…. Estamos expuestos a los demás y eso tiene que ser un aliciente y ser de lo más natural. Por tanto tenemos que desterrar miedos, vergüenzas sin fundamentos nada más que al mal estudio o no dominio de nuestro nivel y ser realista y consecuentes con nosotros mismos.


EN LA BANDA

Una parte importante de la programación de los cursos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En tu opinión:

  • ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?
Pues creo que se debería de abordar con la ayuda de música de cámara y es en general lo que acabaremos haciendo en nuestras secciones de las agrupaciones que ocuparemos finalmente en nuestra vida profesional, dado que como bien dices no todo el mundo puede ser un solista internacional.

La música de cámara nos ayuda al acople en conjunto a saber el momento de importancia de nuestras voces y nuestros papeles, así como a mejorar nuestra afinación y también a el conocimiento de todo tipo de estilos musicales, valores de compañerismo, unidad, estar al servicio de la música en general y de una sola idea musical también. 

Nos descubrirá el nivel técnico y así mismo nos dotará de recursos técnicos de los compañeros que nos pueden aportar ideas para nuestros retos personales.

  • ¿Qué repertorio se requeriría en el examen de ingreso?
Música de todas las épocas de la historia musical adaptada u Original haciendo un pequeño recorrido de todos los estilos posibles.

  • ¿Sugerirías algún repertorio en particular?
Quintetos de metal, cuartetos, tríos etc. y trabajos con otros instrumentos como la percusión
  • ¿Cuántas obras serían necesarias y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)?
 3 o 4 
  • ¿Alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?
Algo de Bach estaría muy interesante.
  • ¿Qué aspectos valorarías más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?
Entonación, sonoridad, Musicalidad, sobre todo.

  • Sí tuvieras que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendrías preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?
No, pero depende de la circunstancia y la plaza a lograr.

  • ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería?
 Algo de Philip Sparke por ejemplo, ya que es un gran conocedor del Bombardino.


HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

  • ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Bueno son muchas cosas..jajaja. Claro depende de la obra, la época, el autor, la formación en la que se toque evidentemente hay que modular el sonido. 

Desde un sonido ligero y claro si tocamos algo clásico o de solista con un sonido centro europeo, lleno y oscuro, pero a la vez contundente. O un sonido muy timbrado con mucho vibrato como el inglés. O un sonido americano muy brillante y directo en la articulación. Y por supuesto si tocamos arreglos o adaptaciones de otros instrumentos como el Fagot o el Saxo o incluso música antigua, es imprescindible buscar el estilo de tímbrica adecuada. Todo esto nos acercará a la idea original del autor.

Un apunte, aquí en Barcelona tras una visita de Richard Strauss al oír una versión de "Muerte y Transfiguración" por la Banda Municipal dirigida por Lamote de Grignon,  quedó tan gratamente sorprendido que afirmó que su obra tenía más vida en Banda que en Orquesta y tras esto se la llevó de gira por Europa.

  • Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?
Pues veras yo soy un amante de la marca Alexander del modelo 151, me encuentro muy cómodo con el sistema de cilindros creó después de comparar que es más fiable que el pistón, pero creo que le falta una actualización ya que el sistema compensado de afinación es totalmente necesario en la actualidad dado los repertorios tan complicados actuales, lo cual me llevó a pasarme a la marca Willson en los modelos 2900 y 2960 actualmente que tienen un muy buen sonido. Y la pega que veo es la misma de los pistones y su fiabilidad. 

Para mi trabajo en la Banda Municipal necesito un sonido lleno que permita el fusionamiento con otras tímbricas y que a veces me permita destacar en algún solo.

LUEGO DE UN SOLO RECIBIENDO EL APLAUSO DEL PÚBLICO


PARA CONCLUIR:
  • En su experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).
Creo que sí, poco a poco y con el uso de las tecnologías se están acercando muchas escuelas.

Antes ni había material ni grabaciones disponibles y mucho menos vuelos disponibles y asequibles a todo el mundo para desplazarse.
  • Sino es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España?
Pues creo tremenda, poco a poco grandes talentos españoles están dándose a conocer por todo el planeta como los Spanish Brass por ejemplo.


Rubén, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración ademas de tu sincera amistad.

El placer ha sido mío y me siento muy contento de aportar mi granito de arena a esta nuestra profesión desde lo más profundo de mi modestia.
Gracias Amigo¡¡

Muchas gracias y mis mejores deseos.
Un abrazo fuerte.