"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS...PERRY HOOGENDIJK "

Hello everyone. Any musician with a little curiosity and information knows the Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra and any Tubist has heard of the genius of our interviewee who I thank for his friendship and exquisite collaboration in this series of interviews for you about the Tuba and the Euphonium.

Let's start.

· Name and surname:

Perry Hoogendijk

· What instrument / s do you use?

Main instruments: Adams piston F tuba, Hirsbrunner “York CC Tuba

Side instruments: Melton Fafner B-flat, Melton 182 F tuba, Rudolf Meinl Cimbasso

· What manufacturer and model are the mouthpiece / s you use:

Laskey 28H/Laskey 30G/ Laskey 30 F

Let's talk about your EDUCATION:

· When and where did you start your Tuba studies?

At the age of 9 years old, I started playing the euphonium. There was a very early desire to become a professional musician. My Father played Euphonium in the Dutch Royal Military Band. Once a year he played in the Concertgebouw in Amsterdam. As a young boy I was immediately stunned by the magic of the Hall and it’s unbelievable acoustic. In a way, I think this is where the seeds were planted. 

For sure, I was going to go to the Conservatory, but on what instrument? In those days Euphonium was not an option. Therefore I moved to the trombone for some years. Then a desire emerged to go for the deepest tones and support the sound of a (wind)band.

· Who were your main teachers?

Herman Bekkers, Hans Nickel, Roger Bobo and Rex Martin. Many visits to Jens Björn Larssen and Gene Pokorny too,....

Regarding your vast PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Please give us an account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc.

· In Orchestra and / or Band: 

In 1996 I became member of the North Holland Philharmonic Orchestra. Then in 2004, I won the position in the Royal Concertgebouw Orchestra.

· Metal Ensembles: 

Through the years I played in many Brass Quintets. Especially Brass Quintets with RCO members. In the last 2 years we have started a new ensemble again after the arrival of our amazing new solo trumpets.

· Concerts as Soloist:

My CD project Quicksilver was designed around having composers write new Solo pieces for Tuba with different Wind Band settings as a tribute to my Roots. I enjoyed this intens period of recording and performing these new pieces with the best Wind Bands of the Netherlands and Belgium.

In April 2019 a big wish came true in playing and recording the Vaughan Williams Tuba Concerto with my own Royal Concertgebouw orchestra. Digital recording is expected to be released soon in 2020.

Treating OTHER TOPICS OF INTEREST.

Here in Spain, in some centers the Euphonium is considered to be an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one should know and master the Tuba and Euphonium.

Since some years my former Euphonium student Rodin Rosendahl( member of the Wind Band of the Royal Navy) has become me co-teacher at the Conservatory in Amsterdam. To a certain degree I can teach and coach young Euphonium players, but I can never bring the same approach  in the specific, instrument related details of the instrument and knowledge of the repertoire. In the Netherlands most young Euphonium Students combine their studies with Wind Band conducting and are able to build up a prospering music life.

• Could you give us your opinion on this and how you would approach this topic in the interest of education and training adapted to the necessary specialization that is currently required worldwide? 

It is my believe that at some main Conservatories there should be team teaching with a Euphonium Top player. As a teaching team there can be different aspects of importance in the development of the students. I also believe that these Euphonium students should thoroughly selected and highly motivated.

• How do you see the tuba and euphonium teaching today and with a view to the future? 

As mentioned before, I think there are not many positions to be filled. It is only those players that have the intrinsic motivation to give all they have to become the best players in the business. Then there can be time and focus on all mental aspects that students have to deal with in finding their path of succes.

Let's talk about your EXPERIENCE IN TEACHING:

· Tell us in which learning centers you have taught classes (visiting teacher, courses, master classes, etc.)

Alongside my teaching at the Amsterdam Conservatory I have been doing many international masterclasses and private lessons during the Orchestra’s Touring Countries. Just recently I did a masterclass in Tokyo, which was impressively hosted by two of my Japanese Tuba colleagues and Friends. During this Tour, masterclasses in Taiwan, Korea and Thailand. Also, I make an annual visit to Alfonso Molla’s Class in Oviedo. Most of the time, three to four days.

· How do you organize your classes and the topic in general? 

Well, most of the time, beforehand I will have intens contact with the organizing side about their wishes. When I get card blanche I prefer starting masterclasses with a group warm up and/or basic followed by some instruction and explanation of breathing and common misbelieves. Also, I prefer to focus on some essential different approaches to technical and mental aspects. Then...in individuals lessons trying to make new approaches realistic. Also, in masterclass situation I really enjoy coaching on Solo repertoire and Excerpts and audition training. If possible and available conducting Tuba or Brass Ensemble is a great enjoyment for me.

· How long are your classes?

That is totally up to the organisation,...I can do a two hour “speed” course and (like in Oviedo) I have been doing teaching marathons.....(luckily always followed by a mind boggling diner!!!)

· Do you think it is important for a student to make public presentations during their years of study? 

If so, how many times do you consider it appropriate and at what age or grade? Elementary, Professional, Superior?

Of course,...this is extremely important. I would say as much as is possible in all kinds of degrees,....playing for audience, fellow students, Family, colleagues etc etc...The only thing that is important is that a teacher (or student himself) should be smart enough to create a string of success experiences.

An important part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student masters the repertoire alone, sometimes to the detriment of the large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact the majority of Tuba students and Bombardino are going to be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of the Tubas.

· In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think it is to include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the course curriculum?

It is my believe that Students these days should be trained as broad as possible. The Orchestral repertoire is an important guideline to tackle playing difficulties (both physical as mental), the solo repertoire demands technical and musical expansion of the student. The student should be involved with the more contemporary repertoire and technical (special effect) demands too, evolving in learning in how to deal with making use of electronics.

· If I had to choose as a student (in a hypothetical situation), would you have a preference between a Tuba student and a Euphonium student?

So, in any case I would choose for a Tuba Student, unless the Euphonium candidate is very determined and talented. This happened many years ago with my current colleague Rodin Rosendahl…..I didn’t want to take an euphonium player in, but he kept on insisting. It was the right decision to take him in, because he has evolved tremendously and I am happy he is now my co-teacher at the CVA.

About your DAILY WORK.

· What type of repertoire do you mainly work in?

Classical repertoire

· What warm-up exercises do you use?

It is Impossible to list this in a blog...there are many and I vary as much as I can in my routines. Essentially Breathing, Stretching Buzzing and Basics, Music learning/listening..... I have let go of the idea that I need a one hour warm up to function on stage,....When I practice, I practice for the “next day”. I hope you understand what I mean by that.

TALKING ABOUT TECHNICAL ISSUES:

· Could you give us your opinion on the different concepts of sound and what characteristics define it, the articulation, the types of instruments, the literature, if the influence of language and musical tradition on sound is considered important and how to play?

The influence of language is extremely important in my believe. In my teaching all over the world I have experienced big differences in articulation and sound production because of a specific vowel sound unconsciously used in the brain. When a player is aware of this he can transfer his sound in the desired sound concept. The acoustic of the Concertgebouw demands a specific approach of articulation and sound production. The timing of the orchestra is pretty late for a wind player and needs delicate controlled articulations. Also when you play with a harsh sound the Hall will “punish you” for this.

· Tell us a bit about the manufacture of Tubas and / or Euphoniums and mouthpieces and tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

The Adams company have started to build instruments out of the Hirsbrunner Molds.  Since two years I have been giving them input in possible improvements and changes. This has resulted in the return of the “Hirsbrunner Soul” into these high quality instruments and a impressively stabilized production process. The Adams company is tirelessly continuing trying to improve on any model.

You are a recognized interpreter in you country.

Please tell us about the history of our instruments in your land.

For many years the E-flat tuba and B flat Tuba were the most common. For professionals a C Tuba was the only standard instrument and many solo pieces like V.Williams Concerto, Gregson concerto, Hindemith were played on C tuba. 

The Miraphone C Tuba( please forgive,... don’t know type number) was a very all round instrument for many years. The Dutch Tuba players have always been pretty quick in adapting to instrument styles or/and playing styles to other big music countries.  

Now you can see that different instrument types are common.

IN CONCLUSION:

· In your experience, do you think that the diversity of interpreters, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is being homogenized in the interpretive centers that are already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

I think there are a couple of schools of Brass/Tuba playing. To me, it always has been interesting and, in fact, my main goal, to learn and adapt from all styles. I believe, this makes me a better and all round musician. Of course, in these days of global communication, the differences are not so big anymore. And of course,…Students have become teachers and pass on their collective knowledge. I do appreciate though, a strong sense of tradition in how specific music is to be played in certain countries. Just listen to how a Russian orchestra plays Tchaikovsky, a German Orchestra plays Wagner, a French orchestra plays Berlioz etc etc…..

The beautiful thing of the Royal Concertgebouw Orchestra is that we always strive to get close to a specific sound from a country, as close as we possibly can, without losing our own identity.

Perry, it is a big pleasure and a great honor to count on your experience and collaboration in this series of interviews.

I hope see you soon.

Thank you very much and best wishes.

A big hug.

Good luck with your great work and hope to meet you in real life in the future 

Perry

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS...DAVID ZAMBON"

Hola a todos. Hoy les traigo una entrevista con uno de los más importantes Tubistas y profesores franceses de la actualidad el cual ha tenido la deferencia de mostrar su experiencia y conocimientos  en español.

Muchas gracias a este colega y amigo al que sin más dilación les presento.

Comencemos.

• Nombre y apellido:

David Zambon

• ¿Qué instrumento / s usas?

Tuba en Do, en Fa, Eufonio y Saxhorn.

• De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:

Melton y Besson

Melton Meinl Weston F-Tuba model 46SLP 

Melton Meinl Weston CC-Tuba model 2145

Eufonio Besson Sovereign

• De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:

Boquillas de Tony Romera

Modelo David Zambon DZ4 para la tuba en fa

Modelo Mel Culbertson 7 para la tuba en do

Modelo Mel Culbertson 5 para el eufonio 

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

• ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?

En el conservatorio regional de Niza con mi padre que era el profesor de tuba y el tubista solista de la Orquesta de Niza.

• ¿A qué edad?

Tenía como 14 años.

• ¿Qué razones o circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?

Quería tocar tuba desde el principio, pero mi padre no quería. Entonces he empezado por el piano y un poquito de corneta. No podía soportar más a mi profesora de piano, alcohólica y muy rara, y dejé el piano (que fue una tontería en ese entonces… la juventud…). Tenía que ponerme les retenedores dentales y la tuba resultó siendo el único instrumento posible…

• ¿Quiénes fueron sus principales maestros?

Bruno Zambon, Mel Cubertson y Fernand Lelong. He aprovechado mucho también de los cursos de Roger Bobo, de Hervé Brisse, Bernard Neuranter, Victor Letter, Gérard Buquet; de los consejos de Józef Baszinka. Los dos últimos años que pasé en el conservatorio superior de París, en la clase de perfeccionamiento donde los laureados pueden escoger el profesor con quien desean trabajar, elegí hacerlo con el violinista Jean Mouillères y el fagotista Gilbert Audin.

En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

• En Orquesta y/o Banda:

He pasado 9 años, desde los 15 con una banda semi-profesional en Niza, y después he trabajado mucho con orquestas en Francia (Ópera de París, Orquesta Filármonica de Radio-France, Orquesta de Niza…) como free-lance. 

He hecho una parte de interino en la Orquesta del Capitolio de Toulouse y después he entrado en la Orquesta de la Ópera de Cagliari en Italia hasta 2006, también tuve la experiencia con la Orquesta de Ulster, una prueba que confirmó mi idea de no querer repetir la vida de mi papá.

• Conjuntos de Metal:

Quinteto de metales, banda de metales y cuarteto de tubas. Hacer unos conciertos con el Quinteto francés Magnífica fue una de las experiencias más bonitas que he tenido en la música de cámara con metales. 

• Conciertos como Solista:

Es lo que me apasiona, y sigo haciendo conciertos como solista, con piano, orquesta, o en el trío Innova, con el acordeonista Jean-Marc Fabiano y el pianista Patrick Zygmanowski.

• ¿Qué ejercicios de calentamiento utilizas?

Hago una diferencia entre calentar y trabajar técnica. Calentar, para mi, es despertar el cuerpo, preparar la máquina a empujar aire, la flexibilidad de la cara y conectar el cuerpo con el cerebro. 

Entonces está hecho de cosas simples, pero en 4 octavas y media. Hago unas escalas que me ensegnó Józef Baszinka para practicar la flexibilidad de los músculos de la cara : empezando por ejemplo desde el Fa (cuarta línea suplementaria inferior de la clave de Fa), subir hasta el Fa (cuarta línea de la clave de Fa) y descender hasta el Fa una octava abajo del Fa con el que se empezó y subir hasta el Fa inicial, todo esto tratar de hacerlo con una sola respiración e ir cambiando las diferentes articulaciones, hacerlo por todas las escalas de manera cromática, es decir, seguiría la escala de Fa# y así sucesivamente hasta lograr un amplio registro.

Y hago los ejercicios de Walter Smith para trompeta, en sib, aquí se hace un trabajo también de flexibilidad, pero con los armónicos de cada digitación. 

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

• ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

El bombardino no es la tuba. Además, el nivel de las obras escritas en relación con el nivel cada vez más alto de los solistas como Bastien Baumet o Steven Mead, y se desarolla de igual manera. 

Creo, al menos para los profesores, los tubistas tienen que tocar el bombardino como los bombardinistas deben tocar la tuba, porque los jóvenes empiezan (la mayoría de las veces) con el bombardino y después pueden tener ganas de cambiar por la tuba.  Pero también creo, que la especialización del repertorio, y el nivel de cada instrumento de manera natural, lleva a que se vuelvan dos especializaciones instrumentales distintas, entonces, dos tipos de profesores, sobre todo para los estudiantes de los niveles superiores. 

• ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino actualmente y de cara al futuro?

Veo que cada vez hay más profesores especializados en cada instrumento, lo que posibilita un trabajo más preciso y detallado en la técnica y en el repertorio. Me doy cuenta también que las escuelas “inglesa”, “francesa”, “alemana” etc, y sus diferencias cada vez van siendo menos evidentes. Puede ser que en un futuro, exista una única escuela de enseñanza para estos instrumentos, gracias a la globalización.

• Por favor coméntanos cualquier otra cosa que consideres de interés sobre este tema

Cada vez veo más mujeres llegar hasta niveles muy altos como tubistas y eufonistas, además están siendo reconocidas internacionalmente, y no solo eso, tocar es muy corporal y la música es una conexión íntima entre el cuerpo y el alma. Puede ser que por esos siento que las mujeres tienen una percepción y una concepción diferente de la tuba y eso es muy importante, porque enriquece el paisaje musical. También se interesan en la pedagogía, esto hace que más niñas se sientan interesadas en estos instrumentos al momento de elegir, cuando empiezan sus estudios musicales. 

Hablemos de tu extensa y valiosa EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

• Indícanos en qué centros de aprendizaje has impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

He empezado en el conservatorio regional de Montpellier donde he creado la clase de tuba en 1999. Tenía tiempo completo. Luego he creado la clase de tuba del conservatorio regional de Versalles en 2004, donde tengo todavía un poco menos de medio tiempo y casi solamente alumnos en Licenciatura, Máster y Perfeccionamiento. 

Hago clases magistrales regulares en China, Japón, Corea del sur, Brasil, y he hecho también clases en Israel, Indonesia, Italia y España….

• ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Empezamos todos calentando y después repertorio solístico. Cada problema que encontramos lo utilizamos par trabajar una técnica específica, los mismos pasajes difíciles sirven de ejercicio técnico, en una sola frase se puede trabajar por ejemplo, una articulación, en otra una frase una respiración expresiva, etc. Terminamos con repertorio orquestal. Hacemos también cursos de tuba contrabajo, sobre el repertorio orquestal. 

• ¿Cuánto duran tus clases?

Es una hora por cada alumno.

• ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuántas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. ¿Elemental, Profesional, Superior?

Sí claro, pero siempre con este sentimiento de que, el escenario se merece. No es un problema de nivel sino de actitud. Cuando tocamos en público, imponemos nuestra presencia a los otros. Tenemos el deber de estar conscientes del nivel que queremos llevar al escenario. 

• ¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas?

El profesor de Serpentón, Patrick Wibart, solista de gran nivel y que toca también Oficleido y Saxhorn.

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

• En tu opinión, ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Es indispensable pero tampoco hay plazas para todos en las orquestas. Entonces tenemos que dar incluir repertorio solista, música de cámara y repertorio orquestal para dar lo máximo de posibilidades a los alumnos de encontrar un camino tubístico profesional o amateur. 

• Dinos cuál es el proceso de admisión para ingresar a tu centro de aprendizaje:

Hay un concurso en mayo donde los alumnos tienen que tocar un programa libre u obras a elegir en una lista, respecto al nivel presentado. Los alumnos que necesitan Visa pueden enviar un video, si son aceptados, se les manda por correo la atestación de la institución avalando su cupo en la clase. Así hacen sus respectivos procesos para obtener una Visa de estudiante para poder llegar en septembre y no tener que hacer el viaje dos veces. 

• ¿Qué repertorio se requiere en el examen de ingreso?

Este es el programa de la sección antes del nivel “profesional” (perfección, licenciatura y máster) de este año: 

https://crr.versaillesgrandparc.fr/fileadmin/user_upload/Le_CRR/PDF_2019_2020/Programme_tuba_01.pdf

Para el nivel « profesional » el programa es libre.

• ¿Sugieres algún repertorio en particular?

Los conciertos mayores (V. Williams, J. Williams, Broughton, Gregson, Szentpali, Sparke, Boccalari, Cosma, Curnow, Horowitz …) sonatas  (Madsen, Hindemith, Castérède, Butterworth, …) y transcripciones (Telemann, Vivaldi, Schumann, Weber, Marin Marais, Fauré…), Solos (Penderecki, Alarum -Gregson-, Monolog 9 -Koch-, Forbes, Blue Lake fantasy -Gillinham-, …)

• ¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)?

Con piano y sin piano pero no quiero poner estudios porque hay bastante repertorio solístico. Los estudios los hacemos en el trabajo de clase. 

• ¿Aproximadamente cuánto dura el examen?

Entre 15’ (Perfeccionamiento) y 40’ (Máster).

• ¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Los problemas técnicos se oyen rápido en las obras. Pero lo que quiero oír es una personalidad, una intención musical. Digamos que el ritmo, las notas, la entonación, son cosas normales. Pero lo que me interesa es cómo tocan entre las notas, el fraseo. 

• Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un alumno de Tuba o uno de Bombardino?

Me gustan sobre todo los alumnos determinados, que no se detienen delante del primer problema que se les presenta y que tienen mucha pasión y fuerza de carácter. 

Acerca de tu TRABAJO DURANTE EL CURSO.

• ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara, ...?

En todo lo que me presentan y completo yo con lo que pienso necesario para la dirección profesional que deseen seguir (orquesta, música de cámara, pedagogía, concursos internacionales, etc…)

• ¿Qué formato tiene el examen de FIN DE ESTUDIOS? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?

Son recitales con piano y otros instrumentos.

• ¿El estudiante selecciona las obras para tocar? o son elegidos por el profesor?

Lo hacemos juntos por una parte y hay una parte que decido yo y que anunció unas semanas antes.

• ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería?

Las suites de Bach, es la base y luego obras de repertorio « clásicas » y las más contemporáneas. 

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

• ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Creo en que el sonido que cada uno tiene es muy intimamente relacionado con su forma de cantar (fraseo), su forma de hablar (articulación), su idioma (ataques), y su cultura (cómo se escucha, qué es un sonido bueno par él, tradiciones interpretativas...).

Lo que creo también es que, de manera general, el sonido está bien, cuando tenemos el doble equilibrio aire/vibración y esfuerzo/resultado óptimo. 

• Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

He tenido la fortuna de conocer los instrumentos BS y Melton con mi profesor Mel Culbertson. Y luego he tenido la honra de ser un artista Melton. He visitado tres veces la fábrica y es impresionate en precisión y en tecnología. Los modelos que me gustan para la tuba en fa son los que tienen mucha proyección y poco metal para obtener también armónicos. Me gusta mucho el timbre y la capacidad de hacer muchas dinámicas desde el ppp hasta el ff. Por eso toco una 46 SLP customizada para mi. 

Me gusta mucho el trabajo de Romera, es muy amable y un artesano de alto nivel, que busca siempre lo mejor para nosotros.

PARA CONCLUIR:

• En su experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

La diversidad, en la tuba y en todo, es la cosa más importante para entendernos y relacionarnos, aprendiendo de los otros y compartiendo sus culturas. En eso, los concursos internacionales de tuba son muy importantes, para ir a descubrir otros modos de tocar, de solucionar problemas técnicos, y de oír otros fraseos. Enriquecimiento personal en los saberes.

David, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y colaboración en esta serie de entrevistas.

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.