"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS....MIGUEL MORENO"

Estimados lectores, hoy les traigo una entrevista, muy especial para mi, dado que es a quien fue mi Profesor de Tuba aquí en España y a quien le tengo mucho que agradecer en mi formación como Tubista. Sin mas dilación: 

Comencemos.

• Nombre y apellido: Miguel Moreno Guna

• ¿Qué instrumento / s usas? Tuba y Cimbasso. 

• De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas: 

      Yamaha YCB621 en do, B&S PT 4 en do, Alexander semidoble F/C, Cimbasso Jinbao/Consolat en fa. 

• De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas: Alguna sin marca y una Thein R- RCMF- A.

Hablemos de tu EDUCACIÓN:

• ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba? En 1977, en la Banda Primitiva de Llíria.

• ¿A qué edad? 15 años.

• ¿Qué razones o circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento? Mi bisabuelo ya tocaba la tuba en la Banda Primitiva y un tío segundo mío, Vicente Navarro Más era tuba profesional en la Banda Municipal de Barcelona.

• ¿Quiénes fueron sus principales maestros? Francisco Ramos Rioja (trombón), Joaquín Vidal (trombón), Rafael Tortajada (trombón), Miguel Navarro (tuba), José Chenoll (trombón), Harvey Phillips (tuba), Roger Bobo (tuba), Walter Hilgers (tuba).

En cuanto a tu vasta EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

• En Orquesta y/o Banda: Banda Primitiva de Llíria, JONDE, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta de Valladolid, Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Picardie (Francia), Qatar Philharmonic Orchestra, Israel Philharmonic. etc.

• Conjuntos de Metal: Madrid Brass, Grupo de Metales de RTVE, Quoniam Brass, Valencia Brass Quintet, Tubadicción, The Sir Aligator’s Company.

Grupos de cámara: Proyecto Guerrero/Proyecto Gerhard, Plural Ensemble.

Con Sir Aligator´s Company

• Conciertos como Solista: recitales con piano junto a Jesús Amigo, Orquesta Cámara Madrid (dir. Silvia Sanz), Orquesta de Cámara Villa de Madrid (dir. Mercedes Padilla), Banda Municipal de A Coruña, Banda Municipal de Madrid.

• ¿Qué ejercicios de calentamiento utilizas? Los típicos: flexibilidad, escalas, arpegios, notas largas, intervalos en diferentes velocidades, articulaciones y dinámicas.

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la Tuba y el Bombardino.

• ¿Podrías darnos tu opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial? Mi opinión es que, dadas las circunstancias y la idiosincrasia del país, creo que estamos muy bien a nivel mundial. Existen profesores especialistas, tanto de tuba como de bombardino en el nivel profesional y en el superior. Si alguien tiene interés de estudiar con un especialista en alguno de los instrumentos específicamente, lo puede hacer a un alto nivel sin tener que salir del país. Y si quiere también puede estudiar en el extranjero, a través de becas u otros medios.

Compartiendo experiencias en el Debate sobre las Diferentes Escuelas de Tuba en AETYB Madrid 2018

• ¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro? Veo un gran avance desde cuando yo comencé a todos los niveles.

• ¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España? Creo que es una pregunta demasiado extensa para contestarla en profundidad. En poco tiempo ha habido un cambio brutal en las comunicaciones, internet, que ha hecho que cualquiera tenga a su alcance toda la información existente sobre lo que a cada uno le interese. Esto es fantástico, pero a la vez muy peligroso, ya que cualquiera pone información sin contrastar, que a su vez es compartida por sus seguidores y al final logran que la gente piense que eso es real. Hay que ser muy selectivo con la información y tener claras las fuentes antes de difundir.  

• ¿Cuándo llegaron? Durante el siglo XIX. 

• ¿Cómo se conocieron aquí? Según he podido constatar a través de la investigación que realicé para redactar mi Tesis Doctoral, encontré un documento que dice que fueron introducidos a través de las Bandas Militares italianas.

• ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas? Como acabo de decir en la respuesta anterior a través de las bandas militares, en un principio conviviendo con el figle, hasta la desaparición de éste del orgánico de las bandas. Juan Goula, director de la Orquesta del Teatro Real de Madrid durante parte de la segunda mitad del siglo XIX, mandó sustituir el figle por la Tuba.

• ¿Cuáles son, a tu parecer, los máximos exponentes históricos de la Tuba y el Bombardino en España? Según mi opinión Francisco Funoll y Alpuente, músico militar español y virtuoso del bombardino del siglo XIX que escribió su famoso Método completo de bombardino bajo, de bombardino barítono y de trombón tenor en do o si b, con tres o cuatro cilindros o pistones, que ha servido de guía para multitud de generaciones de bombardinistas, tubistas y trombonistas españoles. 

• ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España? Creo que este tema da para más de una tesis. De hecho, mi tesis es una parte de esto.

• Por favor coméntanos cualquier otra cosa que consideres de interés sobre este tema
• En la actualidad hay personas investigando seriamente sobre el tema anterior y poco a poco tendremos una visión más real y científica sobre esto.

Hablemos de tu extensa y valiosa EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:

• Indícanos en qué centros de aprendizaje has impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.) Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria (en dos etapas, a tiempo parcial), RCSM de Madrid 1985-2008 (tiempo completo), Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón 2008-2016 (tiempo completo), Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” 2016 hasta la actualidad (tiempo completo). Profesor invitado en Conservatorio de Música de Cuenca, Conservatorio Profesional de Salamanca, Conservatorio Profesional de Ciudad Real, Conservatorio Profesional de Almansa, Conservatorio Profesional de Valladolid, Conservatorio Profesional de Segovia, Conservatorio Superior de Badajoz, Conservatorio Profesional de Zamora, Conservatorio Profesional de A Coruña, Conservatorio Profesional de Vigo, Conservatorio Superior de les Illes Balears, Conservatorio Profesional de Jaén, Conservatorio Superior de Córdoba, ESMUC, Conservatorio Superior de Vigo, Conservatorio Profesional de Getafe, Conservatorio Profesional de Arturo Soria (Madrid), Conservatorio Profesional “Teresa Berganza” (Madrid), Conservatorio Superior de Jaén, Escola de Música do Troviscal (Portugal), Banda Juvenil de Yucatán (México), Conservatorio Statale di Musica "Gioachino Rossini" de Pesaro (Italia),  JONDE, Escuela Musical “El Progreso” (Madrid), Universidad de Saint Louis (campus Madrid), Banda Municipal de Vitoria, Banda Municipal de A Coruña, Banda La Pamplonesa, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta de la Universidad de Valencia, Joven Banda de Castilla-León, etc.

Cursos: Cursos Internacionales de tuba de Villanova de Castelló (Valencia) junto a Roger Bobo y Mel Culbertson, Cursos de Música de Fuente Obejuna (Córdoba), Cursos de Música de Albaida (Valencia), Escola de Música de Santanyí (Mallorca), etc.

• ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general? Principalmente individuales. Escucho al alumno e intento que él sea capaz de escucharse y autocorregirse.

• ¿Cuánto duran tus clases? Las clases de tuba en el Conservatorio Superior son de una hora y media. Las de instrumento afín de media hora y las de repertorio orquestal de hora y media con sección de trombones y tuba.

• ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuantas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, Profesional, Superior? Sí, todas las posibles.

• ¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas? Sí, José Manuel Miñana.

• ¿Cómo compaginan las acciones a realizar con los alumnos y la programación? Consensuamos la programación y las audiciones. Él tiene unos alumnos asignados y yo otros.

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

• En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso? En el grado superior es obligatorio. 

• Dinos cuál es el proceso de admisión para ingresar a su centro de aprendizaje: Pruebas de acceso. Interpretación de un repertorio, análisis y primera vista.

• ¿Qué repertorio se requiere en el examen de ingreso? Repertorio libre. Tres obras, una de ellas de memoria.

• ¿Sugieres algún repertorio en particular? No. Pero a veces hay alumnos que presentan obras en las que demuestran sus carencias más que sus virtudes y es algo que se deben plantear mejor.

• ¿Cuántas obras se requieren y en qué formato (solo, con piano, estudios, etc.)? 3, en cualquier formato (obras completas, no un movimiento).

• ¿Hay alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es? No.

• ¿Aproximadamente cuánto dura el examen? La interpretación de las obras elegidas alrededor de 15". La primera vista un minuto. El análisis 60".

• ¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...? El conjunto de ellos.

• Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un alumno de Tuba o uno de Bombardino? No. A veces dependería más de las necesidades de las agrupaciones del centro (banda, orquesta…).

Recibiendo la placa de Socio de Honor de AETYB (Madrid. Julio/2018)

Acerca de tu TRABAJO DURANTE EL CURSO.

• ¿En qué tipo de repertorio trabajas principalmente con tus alumnos? ¿Solo, con acompañamiento de piano, música de cámara...? El repertorio que cada uno va eligiendo libremente.

• ¿Qué formato tiene el examen de FIN DE CARRERA? ¿Concierto en solitario, Recital con piano...? A la elección del alumno. Solo está elegido el tiempo mínimo 40".

• ¿El estudiante selecciona las obras para tocar? ¿o son elegidos por el profesor? El alumno.

• ¿Hay alguna obra que consideres obligatoria? ¿Cuál sería? No.

Para finalizar esta parte didáctica, hay una frase que aprendí cómo alumno tuyo en tu clase de Tuba en el RCSM de Madrid en los años 90. 

“… El nombre de un maestro, se lo dan sus alumnos” (sic).

• ¿Desde tu perspectiva y experiencia sigues considerando esa afirmación como cierta? ¿Por qué? Aunque no lo recuerdo, tal vez sea cierta. El trabajo de un profesor es formar buenos profesionales, autónomos, intentar sacar de cada uno de ellos lo mejor.

Un servidor en la clase de Miguel Moreno en el RCSM de Madrid (1996)

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

• ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar? Otra tesis, o mejor dicho varias. Imposible de definir o resumir con palabras en una entrevista, bajo mi punto de vista. 

• Háblanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas y cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué. Creo que todos tenemos en nuestra cabeza el sonido ideal y cada uno lo buscamos a través de los instrumentos y boquillas con las que nos sentimos más cómodos e identificados. Por suerte creo que en la actualidad disponemos de una gran variedad de marcas y modelos de un alto nivel de calidad para que cada uno pueda sentirse a gusto. 

PARA CONCLUIR:

• En su experiencia, ¿Crees que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.). Creo que sí hay gran influencia de unas y otras escuelas, aunque siempre existirá el talento individual, único e irrepetible de cada individuo.

• Si no es repetitivo, ¿Cómo ves esta influencia de escuelas en España? Hoy en día todo es global y nos influencian e influenciamos todos de algún modo.

De Izq. a Dcha. Miguel, Un servidor y Edu Nogueroles (AETYB Night Valencia 2016)

Miguel, un placer y un honor poder contar con tu experiencia y sapiencia en mi trabajo.

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un abrazo fuerte.

ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS: MIKE FORBES

Hola a todos.

Nuevamente realizamos una entrada de la serie "Entre Tubas y Bombardinos", esta vez con un Tubista muy reconocido y con una carrera interpretativa, compositiva y docente muy extensa para sus poco mas de 40 años, me refiero a Mike Forbes

Pero no dilatemos más, vayamos a la entrevista donde nos deja ideas muy claras que creo son útiles y muy interesantes.

Sin mas, comencemos:

NOMBRE Y APELLIDOS: Mike Forbes

Que Instrumentos utiliza: 

TUBA EN FA, TUBA EN DO Y BOMBARDINO

Que Fabricante y modelos de Instrumentos utiliza en cada instrumento:

822s Yamaha F tuba, Miraphone 1293 CC tuba, bombardino Yamaha 321

Que Fabricante y modelos de Boquilla utiliza en cada instrumento:

Sergio Carolino F Solo, PT88 + CC Tuba, y Doug Elliot Cimbasso  para bombardino

FORMACIÓN ACADÉMICA:

Doctor en Artes Musicales 2003

Universidad de Maryland, College Park

Maestro de Música 1997

Universidad de Wisconsin-Madison

Licenciatura en Música, con la distinción 1995

La Universidad Estatal de Pensilvania

Año de Intercambio Juvenil (Estudios en el Extranjero) 1993-1994

El Royal Northern College of Music

La Universidad de Manchester, Inglaterra

¿Cuándo y dónde inició sus estudios de Tuba ó Bombardino?

Comenzó a tocar la tuba en 1986 en la banda de la escuela secundaria

¿A que edad?

Tenía 13 años

¿ Qué razones ó circunstancias le motivaron para estudiar este instrumento?

Yo había comenzado en la trompeta, pero los aparatos de ortodoncia hicieron que fuese difícil tocarla, así que me pase a un instrumento con boquilla mas grande, la Tuba!

¿Quienes fueron sus principales profesores?

Toby Hanks, John Stevens, Marty Erickson, Mark Lusk, Gene Pokorny

EXPERIENCIA PROFESIONAL “NO” DOCENTE:

Por favor háganos una "pequeña" relación de su experiencia como Solista, Integrante de Grupos de Cámara, Orquesta, Banda, etc:

Bandas:

The U.S. Army Band “Pershing’s Own” Washington, D.C.         

etc...(**)

Isthmus Brass

Orquestas:

La Crosse Symphony Orchestra, Principal Tuba

Manitowoc Symphony Orchestra, Principal Tuba

Orchestra Iowa, Tuba Extra

Porto Symphony Orchestra, Porto, Portugal,  Tuba Extra

entre otros...(**)

Jazz:

Tuba solista con The “Guys All-Star Shoe Band”

The Nelson Riddle Jazz Orchestra (Trombon bajo)

Música de cámara:

The Wild Trio (Trompa, Tuba y Piano)

Isthmus Brass (Director, Fundador y Manager de negocios)

Sotto Voce Quartet, (Co-Fundador, Manager de negocios)

Brass Ensembles  y Brass Bands:

The Madison Brass Band (Solista)

Brass Band of Central Illinois (Director y Director musical))

EXPERIENCIA PROFESIONAL DOCENTE:

Por favor, coméntenos en que Centros de Enseñanza ha impartido docencia ( como Profesor estable, como Profesor Invitado, Cursos,  Master clases, etc.) :

Universidad de Wisconsin-La Crosse

Universidad de Wisconsin-Platteville

Universidad de Nebraska-Kearney, Kearney, NE

Universidad del Estado de Illinois, Normal, IL

entre otras....(**)

PASANDO A OTROS TEMAS DE INTERÉS.

Aquí en España, todavía en algunos centros se considera que el Bombardino /Euphonium no es un instrumento que deba tener especialización propia y por otro lado algunos consideran que, como ocurre en otros instrumentos un mismo instrumentista debe saber y dominar la Tuba y el Bombardino.

Podría darnos su opinión al respecto y como abordaría usted este tema en aras de una formación y educación acorde  a las necesidades de especialización que se requieren hoy en día?

Creo que los instrumentistas de tuba deben aprender a tocar bombardino y viceversa. La vida es corta y no hay muchas oportunidades para nosotros. 

Si bien debemos "especializarnos" en un solo instrumento, también debemos ser capaces de tocar - a nivel profesional - y enseñar el otro instrumento, en mi opinión. 

Para los Tubistas puede que sea más fácil tocar el bombardino mediante el uso de una boquilla de Cimbasso, con el fin de mantener la embocadura en el lugar para tocar la Tuba también. 

Regularmente el deberíamos tocar de forma profesional la tuba y el bombardino ó el trombón bajo, y/o la Trompeta Baja! Es la única manera de ganarse la vida.

Aprender a tocar ambos instrumentos es algo que podría abordarse desde los inicios. Tal vez los estudiantes podrían comenzar con un instrumento en solitario e ir tocando el alternativo progresivamente hasta lograr el dominio de ambos. Esto no es pedir demasiado, en mi opinión.

Sotto Voce Quartet

Si su labor actual se desarrolla de alguna forma como docente, por favor rogamos responda las siguientes preguntas:

Como organiza usted sus clase y la asignatura en General? ¿Qué duración tienen sus clases? ¿Con que regularidad se producen?

Lecciones semanales son sólo de 30 minutos. (Profesor: Universidad de Wisconsin - La Crosse). Organizado asi:   Técnica (Escalas, Estudios) por sólo 10 minutos, y luego otros 10 minutos obras solísticas y con acompañamiento de piano, por último 10 minutos en Repertorio Orquestal.

¿Considera que es importante que el alumno se presente ante el público durante su etapa estudiantil? De ser así que recomienda, Cuantas veces cree oportuno que se realicen estas presentaciones ante público y a partir de que curso ó etapa. Elemental, Profesional, Superior?

Tanto y tan a menudo como sea posible

¿Existe otro profesor de su especialidad en el centro donde usted imparte docencia?

NO

La Generalidad de los planes de estudio están estandarizados y basados en la idea de que el estudiante domine un repertorio solístico, a veces en detrimento del Repertorio de Grandes Agrupaciones (Orquesta y Banda) cuando en realidad la generalidad de Tubistas y Euphonistas, viven de ser Profesores y/o integrantes de una Banda y en menor medida en una Orquesta en el caso de los Tubas.

¿Cómo considera que se debe abordar este tema? ¿Qué importancia considera que debe tener el aprendizaje y dominio del Repertorio Orquestal dentro de los panes de estudio?

Creo que el estudiante necesita un buen equilibrio de repertorio solista (en su mayoría para desarrollar la parte musical del interprete) y Repertorio Orquestal (para prepararse para un trabajo). Cuando el estudiante decida lo que es más importante para el: la enseñanza ó la interpretación, entonces se hará hincapié en un repertorio a Solo ó de Orquesta.

Por favor, refiéranos como es el proceso de acceso a sus clases.

¿Que repertorio pide para las pruebas?

Todo el repertorio es aceptado para el acceso, aunque se espera que sean de un nivel aceptable las obras a solo (Gregson, Horovitz),  y los extractos orquestales algo como (Berlioz, Wagner).

¿Sugiere algún repertorio en concreto?

No

¿Cuántas obras pide y en que formato (solo, con piano, estudios, etc)?

La audición de entrada deberá tener 1 o 2 solos y repert. Orquestal

¿Qué duración aproximada tiene la prueba?

Una duración de unos 15 minutos.

¿Qué aspectos valora más en el momento de decidir? Musicalidad, Afinación, Ritmo,…?

Quiero ver sobre todo si el estudiante trabajó duro (la ética de trabajo es una necesidad). 

La mayoría de los estudiantes que acceden ya tienen talento. Así que quiero ver lo que harán con el talento. ¡¡¿Perezosos ó enérgicos?!! Esto es lo que busco prestando atención a los detalles de la dinámica, el ritmo, la entonación, etc.

De tener que elegir en un caso hipotético. ¿Tiene preferencia entre un Tubista ó un Bombardinista?

En mi situación, yo preferiría un bombardino en este momento porque tengo muchas tubas. Necesito más eufonios para conjuntos en la universidad.

TRABAJO DURANTE LA CARRERA

¿Que repertorio trabaja más con sus alumnos? Solístico, Con acompañamiento de Piano, Camerístico,….?

Durante el curso, mayormente trabajo en los solos (acompañados y no acompañados), música de cámara y Rep. Orquestal.

¿Qué tipo de formato tiene el Examen de Fin de Carrera? Concierto en Auditorio, Recital con piano,…?

Demasiados para enumerarlos, pero utilizo muchos de los requisitos de competencia en ITEA, Falcone, etc.

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

¿Podría hablarnos un poco sobre su opinión a cerca de los diferentes conceptos de sonido,  características  lo definen,  la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si considera importante la influencia del idioma y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Soy una firme creyente de que todo comienza con un buen aire. Si la respiración (entrada y salida) es buena, entonces los labios aprenderán a formar la embocadura adecuada y la lengua y estos regularán correctamente siempre y cuando el estudiante tenga un buen concepto de sonido. 

Creo que no se presta suficiente atención a la respiración. Es menos del que se presta a los labios y la lengua. Los estudiantes también no prestan atención a la música que interpretan lo suficiente.

En EE.UU., las Tubas en Si Bemol son muy utilizadas por los educadores musicales  y futuros directores de la banda. Aunque preferiría que todos los alumnos tocaran un poco mas las Tubas en Fa o Mi bemol. Tuba en Do es la opción profesional para los estudiantes de alto rendimiento y proyección 

Hablando un poco sobre la fabricación de las Tubas y/o Bombardinos y boquillas:

 ¿Qué puede contarnos acerca de su experiencia y gusto sobre algún fabricante en particular y porque?

Me gusta la Tuba Contrabajo alemana para Do ó Si bemol. Me gusta también Yamaha para Tubas en Fa y Bombardinos. No me gusta Júpiter, u otros instrumentos asiáticos baratos.

Boquillas: Yo personalmente prefiero la boquilla Miraphone 21, PT88, pero también es  buena  la Helleberg. Hay muchas opciones. La realidad es que el interprete debe encontrar el acople perfecto entre su gusto y el instrumento que utiliza .

Para Bombardino uso la boquilla Schilke 51D

PARA CONCLUIR:

Según su experiencia, considera que la diversidad de interpretes, instrumentos y la posibilidad de formarse en diversas escuelas estilísticas, esta homogeneizando las escuelas interpretativas que están preestablecidas ya? (Ejemplo Rusa, americana, Germano-Austriaca, Inglesa, etc).

Creo que los tubistas estadounidenses tocan de una manera que les ayudará a ganar un puesto de trabajo con una banda u orquesta militar estadounidense. con esta preparación no lo harán bien en Europa. 

Del mismo modo, parece que hay un reto para los europeos en conseguir un trabajo en los EE.UU.. Parece que muchas personas tienen éxito en Asia (tanto estadounidenses como europeos). Personalmente, me gustaría ver una mayor diversidad en nuestro campo. Me gustaría ver si un americano puede ser capaz de cambiar su sonido para ser competitivo y para ganar una posición de orquesta por ejemplo en Francia, pero no creo que esto sea posible en este momento. Estos son los objetivos que debemos seguir para tratar de mejorar en el futuro.

Le quedo muy agradecido por su amable atención y sus respuestas a mis preguntas. 

Gracias a ti y nos vemos en Valencia en Julio.

Mike Forbes

Nota: (**) Para ampliar el curriculum de Mike Forbes: http://www.mikeforbesmusic.com/

YA VIENE LLEGANDO...

Hola a todos: 

Es un placer para mi escribir esta líneas y comentar, por no decir otra cosa, el magnifico Festival, que esta preparando la AETYB para el próximo mes de Julio (del 9 al 13) en L´ ESMUC de Barcelona, con la colaboración inestimable de la Asociación Catalana de Tubas y Bombardinos (ACATUB) y teniendo como hospitalario anfitrión a Pablo Fernández. Tuba solista de la OBC y Profesor de L´ESMUC.

Se prevée una inmensa fiesta de amistad y música, de la que no solo formaremos parte los que tenemos el orgullo de pertenecer a AETYB, sino que seremos acompañados por excelentes interpretes de reconocido prestigio internacional, me refiero, de momento, a ØYSTEIN BAADSVIK y a SERGIO CAROLINO.

El tubista noruego Øystein Baadsvik. Dará un recital y una master class, y formará parte del tribunal en la final del Concurso de Tuba, categoría Artistas. Su carrera musical le ha llevado por auditorios de todo el mundo, y puede presumir de ser el único virtuoso de la tuba dedicado exclusivamente a sus actividades como solista.

El tubista portugués Sergio Carolino participará como artista invitado. También dará una master class, interpretará música de compositores portugueses en un recital junto con el pianista Telmo Marques (Dúo XL) y ofrecerá un concierto de improvisación dentro de las actuaciones nocturnas "AETYB NIT".

Tubista de la Orq. Sinf. de Oporto desde 2002, profesor del Conserv. Sup. de Música de la misma ciudad y director artístico del emsemble joven Massive Brass Attack!, entre otros, es uno de los más aclamados tubistas de la escena internacional, destacando tanto en el mundo de la música clásica y contemporánea como en el de las músicas improvisadas.

Es de agradecer de manera especial, el trabajo arduo e intenso, que están realizando la directiva de AETYB con su Presidente Eduardo Nogueroles, a la cabeza para que este evento magno, quede para la historia como el comienzo de una nueva etapa de confraternización musical y personal de los Tubistas y Bombardinistas Españoles tanto nacidos aquí, como los que hemos sido “adoptados” por esta tierra.

Esta cita, continuación inequívoca del Encuentro realizado en el RCSM de Madrid, los pasados 27 y 28 de Septiembre de 2013, se vislumbra lleno de emoción.

Se realizarán, exposiciones de instrumentos, a cargo de firmas reconocidas mundialmente, como YAMAHA, el GRUPO BUFFET (B&S, MELTON-MEINL WESTON,BESSON) MIRAPHONE, WILLSON, etc.

Fabricantes de Boquillas como ROMERA BRASS ó algo novedoso en el panorama nacional como son los SERPENTONES LÓPEZ, instrumentos estos que están teniendo una aceptación magnifica entre los músicos que los han probado y alaban su calidad sonora y de fabricación artesanal.

No podían faltar Comercios Musicales con una basta experiencia y relación con los “metales graves”, me refiero entre otras a SANGANXA, RIVERA MÚSICA, AITANA MÚSICA, OPERA PRIMA, ERVITI, etc.

COLABORADORES

En los tiempos que corren es imprescindible asegurar nuestros “medios de vida instrumental” y para eso tendremos con nosotros al GRUPO QUILEZ, asesor de AETYB y empresa con una extensa experiencia en estos temas.

Por último y no menos importante la inestimable presencia, colaboración y sabios consejos del que seguramente es el hijo adoptivo de Chipiona (Cádiz) más famoso dentro del mundo de los instrumentistas de viento, me refiero a Philip Herman y su taller FELCO MUSICAL.

La representación de Tubistas y Bombardinistas no es baladí. Allí estarán los más reconocidos exponentes de nuestros instrumentos en el panorama español tanto interpretativo como docente, lo cual da una idea de lo importante que es este evento para la buena salud de los “LOW BRASS” en España.

Será un encuentro muy activo, Master Class de diversos participantes, Actuaciones y Conciertos para todas las edades, y como plato fuerte el primer Concurso de Tubas y Bombardinos AETYB 2014 con 5 categorías para la gran diversidad de participantes que se prevée. Las categorías son: Bombardino Artistas (mayores de 18 años), Bombardino Jóvenes Artistas (desde 12 a 18 años), Tuba Artistas (mayores de 18 años), Tuba Jóvenes Artistas (desde 12 a 18 años) y Tuba –Bombardino Jóvenes promesas (menos de 12 años).

En este concurso, se interpretaran muchas de las obras que diversos compositores Españoles han cedido muy amablemente a el catalogo de la asociación.. Dicho catalogo se puede consultar en la sección “Composiciones” de la Web de la Asociación luego de ser miembro de AETYB

Los ganadores de la categorías Artistas (mayores de 18 años), darán un concierto dentro de la temporada de la Banda Municipal de Alicante, y los de la categoría Jóvenes Artistas (desde 12 a 18 años), con la Banda Municipal de Badajoz. A esto se suman los premios económicos y la lista creciente, por momentos, de regalos que muchas marcas ofrecen a los laureados!

Un evento de esta magnitud, no se concibe sin que suenen y bien alto nuestros instrumentos. Es por ello, que habrá actuaciones del Ensemble de Tubas y Bombardinos de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), Spanish Brass Luur Metalls, Valencian Tuba Quartet, Back to Brass, Banda Sinfónica de Reus, entre otros. Sin olvidar por su puesto el "Emsemble AETYB", formado por los socios asistentes y que será dirigido por algunos de los más destacados interpretes del panorama español en un concierto variado y muy interesante.

Para ir adelantando algo podríamos comentar algunas de los espectáculos previstos y que serán a buen seguro de gran interés.

Gracias a la colaboración del Servicio Educativo del Auditori de Barcelona, podremos disfrutar dentro del Festival de "Tubs i Tubes”.

Este divertido espectáculo, para público de cualquier edad, con un repertorio básicamente de danzas de diferentes países del mundo, será interpretado por 3 músicos: 2 tubas, un bombardino (y otros tubos sonoros). Todo ello diseñado para conseguir que cada momento del concierto sea único e inolvidable."

También actuará Eduard Ruano con su espectáculo/proyecto "Effie la Elefanta", de la compañía Mots de Fusta. Se trata de un espectáculo multidisciplinario y didáctico, dirigido al público infantil, que interrelaciona música en directo (tuba y cuarteto de cuerda), cuenta-cuentos e ilustraciones. 

Eduard es profesor de Tuba y Música de Cámara en el Conserv. Prof. de Música de Zaragoza y en la Escuela de Música “Àgora” de Sant Cugat del Vallés. 

¡Gracias a él y otras actividades que se están preparando, los más pequeños también tendrán su espacio en el Festival!

Otro de los eventos interesantes dentro de este Festival será sin duda la presencia de  Patricio Cosentino, Tubista argentino afincado en España. Actualmente Profesor de la Brass Academy Alicante, dará un recital e impartirá una master class, además de formar parte del jurado en el concurso de Tuba, categoría artistas.

Han confirmado su presencia, entre otros :
Pep Burguera, Ryunosuke(Pepe) Abe, Iñaki Fernández, Juanjo Munera, Rubén Zuriaga, Luis Miguel Jiménez Resino, José Luis Bueno,Victor Ferragut, Eduardo Diz, Thomas Rüedi, David Llácer, David Muñoz,Óscar Abella, Manuel Davila, Vicente López, Jonathan Vázquez, Marcos Ripoll, Sergio Finca, Voro López, Jorge Latorre, Sergio Rey (Solista Orq. Filarm. de Málaga) , Pedro Castaño, Ramiro Tejero, Miguel Moreno, Toni Chelvi, Lluis Verde, Tomás Alemany, Sergio Linares y un servidor, Harold Hernández

Tambien estarán compartiendo este magno evento:

Jose Antonio Mira, Juan Palacios (Prof. del CSM Alicante), Gerard Portellano (CPM Baiona), Alisa Portellano Abe, Mari Carmen Luz ( Euphonium Grupo Tubata), David Abellán (Banda De Música de Bilbao), Francisco Valcarcel, Francisco José Yáñez (Tuba Banda de Bilbao), Jose Vicente Climent (Back to Brass), Vicent Cremades (Prof Tuba), Lluis Pau Pérez Mestre (Prof. CPM Mallorca), Ismael Gamero (Prof. CPM "Cristobal de Morales". Sevilla), Juan Carlos Díaz (Prof. CPM Vigo), Alberto Vazquez, Joel Carrascosa, Andrés Alcaraz, Olivia Casas, Rafael Donet, Agustín Saez (Tuba Solista BS de Alicante), Cristina Escudero (Tubista Mexicana), Alejandro Marco (Prof. CSM "Victoria Eugenia". Granada),, Maria Cuenca (Tubista Valenciana), Juan Bautista Domenech (Prof. CSM del Liceo. Barcelona), Francisco Lavia (Tubista Asturiano), Juan Ignacio Rodríguez (Tubista Asturiano), y Solistas Premiados en el IV Concurso de Tuba y Bombardino Ciutat de la Vila Joiosa 

Parafraseando el eslogan que concluye todos los anuncios referentes a este interesante e importantísimo evento…

¿¿¿Te lo vas a perder???

Yo creo que no… INSCRIBETE!!!

No vemos en Barcelona.

BETWEEN TUBAS AND EUPHONIUMS: ADAM FREY

Hi, my name is Harold Hernandez Lozano. I'm a tuba / euphonium, repertory orchestra and chamber music profesor at the Cordoba Conservatory of Music in Spain and have been a member of ITEA since 1996 and AETYB (Spanish Association of Tubas and Euphoniums) since 2013

I am writing to you because i´m doing a series of interviews with renowned instrumentalists for posting on my teaching blog where students and others around the world interested in the topic have access to information in spanish and other languages by the tuba, euphonium and other related issues .

Without further ado, let's start:

 NAME AND SURNAME:  
Adam Frey

Which instrument/s do you use:   
Euphonium and F tuba

Manufacturer and model of the instrument/s that you use:  
Yamaha 842S

EDUCACIÓN:
When and where did you begin your studies of the euphonium or tuba?  
Univeristy of Georgia and Royal Northern College of Music

At what age? 
18-24

What reasons or circumstances led you to study this instrument?  
Loved the sound

Who were your main teachers?  
David Randolph and Steven Mead

PROFESSIONAL EXPERIENCE:
Please leave us a little account of your experience as a soloist, member of chamber groups, orchestra, band, etc: 
 I travel and play solos around the world.  Sometimes I play solos with orchestra, wind band and brass band.  I enjoy playing new music so I created a publishing company and my website www.euphonium.com.  I have more tan 70 pieces written for me and it makes me practice more when I have great new music.






TEACHING EXPERIENCE:
Please let us know what learning centers you have taught in (as a full time professor, visiting professor, courses, master classes, etc..)  
I teach at Georgia State University and Emory university in Atlanta, Georgia.  I also teach at many festivals in South America, Asia, and Europe.  I enjoy the variety of students and culture of each country I travel.

TAKING OTHER ITEMS OF INTEREST.
Here in Spain, in some centers it is considered that the bombardino / euphonium is an instrument that should have its own specialization and on the other hand some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and the euphonium.

Could you give us your opinion on this and on how you would approach this issue in the interest of an education and training tailored to the necessary specialization that is required today?
I think each instrument has a special knowledge and repertoire on the high levels.  I think it is NOW posible to have both a euphonium specialist and a tuba specialist.  But for most univeristies and music schools, there is not always both a great euphonium specialist and tuba specialist close.  So the postiion goes to the person that can do both at a very good level.  I think if we have enough great euphonium players AND teachers, then it is a great thing.  But I always say to student with the best teacher posible, no matter what instrument they play.  

If your current work takes place mainly as a teacher, please answer the following questions:

How do you organize your classes and the subject in general?  
Sight Reading with duets, fundamental work, etude, and solo work.

How long are your classes? 
1 hour

How often do they occur? Weekly, biweekly, several times a week? 
 Weekly.

Do you think it is important that the student does public performances during his training years? If so, recommend  how many times you think it appropriate and from what age or course. Elementary, Professional, Superior?



Is there another professor  with your same specialty at the center where you teach?
YES___ NO_x__


How does he/she organize his/her classes?
A major part of the course curriculum is standardized and based on the idea that the student should master the solo repertoire, sometimes to the detriment of large group repertoire (Orchestra and Band), when in fact, the majority of tuba and euphonium players go on to be teachers and / or members of a band and to a lesser extent, an orchestra in the case of tubas.

In your opinión, how should one address this issue? How important do you think it is to include the learning and mastering of orchestral repertoire as part of the  course curriculum? 
I think a great player needs to learn something about all the parts of music making:  solo work, band repertoire, orchestral repertoire, brass quintet pieces, and most important fundamentals.

Please tell us what the admittance process is to enter your learning center

What repertoire is required on the entrance exam?  
Students choose two pieces (lyrical and technical) to show skills.  We ask for scales and also have sight Reading.

Do you suggest any particular repertoire? 
We have some suggestions, but it is most important for the student to choose something they like and sound good when they play.

How many works are required and in what format (solo, with piano, etudes, etc.)? 
2 to 3.

Is there an obligatory piece? If so, what is it?

About how long is the exam? 
10 minutes

What aspects do you value most when deciding? Musicality, intonation, rhythm, ...?  
Sound, rhythm, musicianship, technique




If you had to choose (in a hypothetical situation,) would you have a preference between a tuba player or a euphonium player?  
Euphonium player.

WORK DURING THE COURSE TRAINING
What kind of repertoire do you mostly work on with your students? Solo, with piano accompaniment, chamber music, ....?  

Fundamentals (Arban, Vining, Brass Gym, Bai Lin), Etudes (rochut, Tyrell, etc), solos with piano accompaniment.

What format does the graduate exam have? Solo concert, Recital with piano, ...?
What programing does it have? Works of different styles and periods, ...?
One 60 minute solo recital
One 60 minute chamber recital
I like to have 2 recitals with 30 min solo/30 min chamber

Does the student select the works to be played? or are they chosen by the professor?
I suggest a large group of pieces (about twice as what is needed) and then let the student choose.

Is there any work you would deem mandatory? If so, what?
It is difficult becuase each player needs some different things.

SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:
Could you give us your opinion about: the different concepts of sound and what characteristics define it, articulation, the types of instruments, literature, if you consider the influence of language and musical tradition important in the sound and way of playing?
I think sound is special for each person.  You ha veto make a good resonant sound and your lips must work effectively.  The sound can be brighter or darker than an artists, but the player must like the sound.

Articulation needs to be very clear and not just to the player, but for the audience.  Most students need to tongue more clearly so it travels to the audience.  They hear it clearly in their position, but it becomes much more difficult and unclear for the audience.  


TO CONCLUDE:
In your experience, do you believe that the diversity of performers, instruments, and the opportunity to train in various specialized schools is becoming homogenized in the interpretative centers that are already established? (Example Russian, American, Germano-Austrian, English, etc).

I think this is true becuase we can hear so many recordings and we tryt o play like one person.  But I think we must try to créate something unique for sure and keep the specific traditions alive.  For euphonium, it is nice to have a British/Brass Band tradition, and a more american tradition, but also to have some players that have their own special combination.




I am very grateful for your kind attention and for answering my questions.
All will be posted on the blog http://inbbflat.blogspot.com.es/
You are invited to visit the page and colaborate if you are interested.
Again, thank you very much.



           Harold Hernández Lozano 
              Senior Professor of Tuba
                  and Practice of Joint
           Email: haroldtuba@hotmail.com