"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR LATINOAMÉRICA...LUCAS FERNÁNDEZ"

Hola a todos. Es para mi muy grato poderles acercar a este excelente euphonista colombiano, profesor y director de orquesta que es Lucas Fernández, al que obviamente agradezco su amistad, colaboración e interés en mi proyecto de entrevistas.

Sin más, que lo disfruten.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR LATINOAMÉRICA...WILTHON MATOS"

Hola a todos es para mi un placer poderles acercar mediante esta entrevista a uno  de los más destacados tubistas del gigante sudamericano que es Brasil.

Wilthon Matos, a quien agradezco su amistad y sincera colaboración e interés en este proyecto, es tuba solista de la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre y profesor de varios centros docentes del sur de Brasil.

Sin más que la disfruten

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR LATINOAMÉRICA...NELSON CORCHADO"

Queridos lectores. Continuando con este novedoso y apasionante proyecto de acercar, a todos los que lo deseen, la labor ingente que se realiza en pro de la tuba y el bombardino en Latinoamérica, hoy les traigo esta video/entrevista con Nelson Corchado, tubista, profesor del Conservatorio de Puerto Rico y Profesor asistente de la Universidad de Puerto Rico/Río Piedra. 

Espero la disfruten.

Saludos para tod@s 

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS..... JUAN JOSÉ BADÍA"

 Hola a todos.

Qué duda cabe de que la principal fuente de inspiración para un tubista o un bombardinista es una banda de música.

Nuestra historia, demostrada, dice que los primeros referentes de nuestros instrumentos fueron músicos militares, al ser estas las agrupaciones que primero adoptaron a la tuba como bajo armónico.

Pues bien hoy, les traigo a Juan José Badía, tuba solista de la Unidad de Música de la Guardia Real, la que tal vez sea la banda militar más importante de España, al que agradezco infinitamente su colaboración, amistad e interés en este proyecto de entrevistas.

Sin más comencemos.

· Nombre y apellido:

Juan José Badía

· ¿Qué instrumento / s usa?

Dos tubas en Do, una 4/4 y otra 3/4

· De que fabricante y modelo son los instrumentos que utiliza:

Melton Sam Pilafian y Yamaha YCB 621

· De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usa:

Giddings Webster Alan Baer MMVI Euro y Yamaha BB-67C4. Otras boquillas que también he utilizado: Perantucci PT-48 y Vincent Bach 24 AW

Hablemos de su EDUCACIÓN:

· ¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?

En el año 1974.

Comencé primero el solfeo en la escuela de música de mi pueblo natal, Alfondeguilla (Castellón), pero al no haber profesor de tuba, luego ingresé en la Escuela de Música Municipal de la localidad vecina de La Vall d’Uixó.

· ¿A qué edad?

13 años

· ¿Qué razones o circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?

Mi padre tocaba la tuba. Yo veía y escuchaba este instrumento por casa desde pequeño y me familiarice con él

· ¿Quiénes fueron sus principales maestros?

Empecé en la Escuela de Música Municipal de La Vall d’Uixó con D. Miguel de la Fuente, maestro de maestros. En aquella época estaba retirado de su profesión de profesor de trombón-bombardino en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Después, estudié en este mismo conservatorio con los profesores Joaquín Vidal y Rafael Tortajada, este último, alumno de Miguel de la Fuente. Posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona con Miguel Badía (bombardino-trombón) y, por último, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Miguel Moreno (tuba).

Aparte, cursillos o master class de Tuba con profesores nacionales o internacionales como Heiko Triebener, Miguel Navarro, Mel Culberston, Roger Bobo, los bombardinistas Nicholas Childs y Robert Childs (The Childs Brothers)…

En cuanto a su EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Por favor déjanos un recuento de su experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.

· En Orquesta y/o Banda:

Mi experiencia profesional siempre ha estado ligada a las bandas de música militares. Después de aprobar las oposiciones para suboficial músico del Ejército de Tierra, estuve destinado en las bandas de música de los Gobiernos Militares de Huesca, Bilbao y Girona con un total de ocho años entre las tres, hasta que el destino me llevó a la Unidad de Música de la Guardia Real y desde entonces hace ya treinta y dos años y medio.

Esporádicamente he hecho colaboraciones con otras bandas de música amateurs y también con dos bandas profesionales: la Banda Municipal de Castellón y la Banda Municipal de Madrid.

En cuanto a la experiencia con orquestas ha sido mucho menor, se concreta en un par de colaboraciones con la Orquesta de Valencia, tres o cuatro colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y otras tantas con la Orquesta de la Fundación Chamartín de Madrid.

· Conjuntos de Metal:

He formado parte del Sexteto de Brass de Bilbao durante mi paso por aquella ciudad que fue de algo más de año y medio de 1981 y 1982. También he formado parte, ya en Madrid, del grupo de tubas TubaAdicción durante aproximadamente dos años que duró (1992-1993). Por último, dentro del seno de la Unidad de Música de la Guardia Real y para alguna ocasión muy concreta, hemos actuado el grupo de tubas y bombardinos y también, algún cuarteto de metal.

· Conciertos como Solista:

Solamente en una ocasión actué como solista de tuba invitado por una banda de música amateur.

· ¿Qué ejercicios de calentamiento utilizas?

Escalas, arpegios, intervalos y técnica en general.

Quinteto de Metal de la Unidad de Música de la Guardia Real

Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS. LA TUBA EN ESPAÑA.

Aquí en España, en algunos centros se considera que el bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la tuba y el bombardino.

• ¿Podrías darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad a nivel mundial?

La tuba y el bombardino son dos instrumentos de la misma familia, físicamente se parecen (a excepción del tamaño, lógicamente) y su técnica es prácticamente la misma, pero en su papel en la banda difieren mucho. Yo no he tocado nunca el bombardino (bueno, he probado alguna vez) y pienso que para desenvolverme medianamente necesitaría de un tiempo razonable para adaptarme a él, sobre todo con la embocadura, ya que la boquilla es considerablemente más pequeña. También se necesitaría conocer el repertorio del bombardino. Aparte hay otra cuestión aunque tal vez es menos importante que es la ergonomía, la adaptación a la postura del cuerpo con el instrumento. Obviamente, la parte más coincidente es la de las posiciones de las notas, la digitación, esto no sería ningún problema. En conjunto considero que es otro instrumento y lo más razonable es que tenga un estudio especializado en sí mismo aparte de la tuba, al menos en los estudios superiores. Sería mejor.

• ¿Cómo ve la enseñanza de la tuba y el bombardino en España actualmente y de cara al futuro?

No estoy muy al corriente de la enseñanza hoy en día de la tuba y el bombardino pero he visto de alguna manera los resultados en algunos jóvenes tubistas y bombardinistas que se incorporan en las bandas como profesionales y lo hacen con un nivel muy alto lo cual quiere decir que el sistema educativo de aprendizaje ha sido bueno. Por lógica la enseñanza en los conservatorios tiene que haber mejorado, teniendo en cuenta que hace unos años no había profesor específico de tuba y luego se fue incorporando a todos los conservatorios. Además, desde hace unos años hay cada vez más facilidad para acceder a diferentes centros de enseñanza especializada nacionales e internacionales y esto contribuye a completar la formación musical a todo el que lo desea.

• ¿Podría hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?

El devenir de estos instrumentos en España es bueno y está asegurado. Por un lado, en nuestro país hay una larga tradición bandística con una gran cantidad de bandas de música y, en menor cantidad, de orquestas. Por otro lado, los conservatorios, con un sistema de enseñanza cada vez más especializada, con métodos y obras específicas y que bajo mi punto de vista da buenos resultados, pienso que la tuba, el bombardino, así como el resto de los instrumentos, tienen un buen futuro. Otra cosa es que haya suficientes plazas en bandas, orquestas, conservatorios o agrupaciones musicales de todo tipo para albergar y dar trabajo a los nuevos músicos cuando acaban sus carreras.

• ¿Cuando llegaron? ¿Cómo se conocieron aquí? ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas?

Debieron llegar a España en la segunda mitad del s. XIX. Las primeras agrupaciones en ser dotadas de tubas y bombardinos fueron las bandas militares y después fueron pasando a las bandas de música civiles, ya que al principio se inspiraban en las bandas militares, no solo en instrumentación, también en los repertorios y hasta en los uniformes.

• ¿Cuales son, a su parecer, los máximos exponentes históricos de la tuba y el bombardino en España? 

Miguel de la Fuente, Miguel Navarro, Miguel Moreno...

También me parece que es digno de nombrar a Francisco Funoll y Alpuente (1795-1859) caballero de la Real Orden Americana de Isabel la Católica y músico mayor del Regimiento de Infantería de Toledo nº 35. Este prestigioso músico ha sido profesor de muchos alumnos de tuba, bombardino y trombón durante muchos años a través de su ‘Método Completo de Bombardino Bajo, Bombardino Barítono y Trombón Tenor’. 

Desde su perspectiva

• ¿Cuál ha sido el andar y desarrollo de “nuestros instrumentos” en las enseñanzas musicales en España?

Cuando comencé en el año 1974 a estudiar la tuba no había profesores de este instrumento en los conservatorios, eran de trombón y bombardino, lo mismo que los métodos o las obras, que prácticamente todos eran de trombón y teníamos que tocar una octava más baja. Sólo fue en la última etapa (más de una década después) que tuve un profesor de tuba (Miguel Moreno) lo mismo que los métodos y las obras.

Cada vez hay más especialización en los profesores y en el repertorio, y la enseñanza es cada vez más específica de cada instrumento.

• Por favor coméntenos cualquier otra cosa que considere de interés sobre este tema

Es fundamental disponer de una enseñanza específica del instrumento desde el principio porque el profesor guiará al alumno para conseguir una correcta colocación de la boquilla, una correcta postura con el instrumento, un buen sonido, una buena técnica, le pondrá sobre aviso de las dificultades particulares del instrumento, le preparará para los requerimientos del mismo de cara a un hipotético futuro profesional, le podrá aconsejar mejor en todos los aspectos con la elección del instrumento, su mantenimiento, o la elección de las boquillas, etc.

Asistentes al curso de Heiko Triebener. Madrid 1989
(Al centro detrás de Heiko)

Hablemos de su extensa y valiosa EXPERIENCIA EN LA UNIDAD DE MÚSICA MILITAR:

· ¿En qué fecha accedió a su destino actual?

En septiembre de 1988

· ¿Cómo fue el proceso de acceso?

Lo primero es superar las oposiciones para suboficial músico. Una vez superadas las pruebas se realizan unos cursos en diferentes Academias y Escuelas Militares. Superados los cursos los nuevos suboficiales músicos ya efectivos se destinan a las vacantes que hayan solicitado de las publicadas en el Boletín Oficial de Defensa. Las vacantes en esta Unidad de Música son de libre designación y se elige a los nuevos componentes de entre los peticionarios que ya son suboficiales del Cuerpo de Músicas Militares. La elección es por su hoja de servicios en la que se refleja su historial militar y profesional: cursos realizados, calificaciones anuales, participación en determinados eventos relevantes, condecoraciones o correctivos recibidos, etc. En definitiva se valora su trayectoria profesional, teniendo en cuenta los aspectos musicales, militares y personales. La elección corre a cargo del Director Jefe de la Unidad de Música.

· ¿Continúa siendo el acceso de igual forma?

A lo largo de los años ha habido cambios en los requerimientos para las oposiciones, titulación, obras a interpretar, duración y naturaleza de los cursos en las Academias o Escuelas, etc. Pero en lo que se refiere a optar a una vacante en la Unidad de Música de la Guardia Real es básicamente igual, es decir, por libre designación de entre los suboficiales músicos del Cuerpo de Músicas Militares.

· ¿Qué piezas tuvo que interpretar para acceder?

Hice la oposición para suboficial músico en el año 1980. Por aquel entonces no había muchas obras de tuba para optar. Elegí la obra Dúo en Do menor de Bartolomé Pérez Casas, seguramente aconsejado por mi profesor en aquel momento. Aparte de la obra musical, la prueba consistía en lectura a primera vista, transporte, prueba de teoría musical, prueba de cultura general y reconocimiento médico. Actualmente se realizan también pruebas físicas.

· ¿Cómo es su labor diaria dentro de la Unidad?

Básicamente hay dos tipos de jornadas: las que hay ensayo y mantenimiento, y las jornadas que hay actuación. Las actuaciones pueden ser de varios tipos: concierto, parada militar, desfile, rendición de honores, etc. En los días de ensayo tenemos un tiempo de mantenimiento individual (estudio, mantenimiento técnico y mantenimiento del instrumento) y después tenemos el ensayo colectivo que puede ser en dos o tres partes intercaladas por pequeños descansos. En estos ensayos es donde preparamos y conjuntamos las piezas musicales que después tenemos que interpretar en las actuaciones sean del tipo que sean.

Concierto en el Teatro Monumental de Madrid.

· ¿Qué duración tienen los ensayos y con qué periodicidad se realizan?

Los ensayos pueden ser básicamente de dos tipos: los ensayos del repertorio musical que se realizan en la sala de ensayos, y los ensayos de los desfiles, paradas militares o formaciones que se realizan normalmente en el lugar donde posteriormente se va a desarrollar la actuación para coger posiciones y referencias, y suele ser al aire libre. Los ensayos del repertorio musical son diarios y se realizan en dos o tres partes con breves descansos. No hay tiempo establecido, dependiendo de la naturaleza del trabajo, de la materia y su dificultad, de la cercanía del concierto o actuación, etc.

· ¿Cuantos tubistas y bombardinistas tiene actualmente la unidad?

5 tubistas y 3 bombardinistas.

· ¿Realizan dentro de la Unidad actuaciones en otros formatos, digamos agrupaciones de cámara, big band, etc.?

Sí, pero no es con carácter estable ya que este tipo de actuaciones no son tan propias de una unidad militar, ni tan numerosas. Solo de vez en cuando, si se requiere este tipo de actuación para algún evento concreto, se organiza específicamente con los instrumentos requeridos, se establecen unos ensayos para preparar el repertorio, y después de la correspondiente actuación se da por concluida la misión hasta que haya otra ocasión en que se requiera otro formato distinto a la banda de música. En este sentido, en varias ocasiones se han organizado diferentes grupos de cámara: quintetos de madera, quintetos de metal y cuartetos varios, también big band, grupo de tubas y bombardinos, grupo de percusión y algún que otro formato más propio de músicas populares.

· ¿Podría brindarnos algún consejo para los futuros e hipotéticos aspirantes a acceder a una plaza de música en una unidad militar?

Preparación y anticipación. En muchas ocasiones tenemos por costumbre prepararnos unas oposiciones cuando hemos visto que han salido publicadas. Aunque el plazo sea relativamente largo, no suele ser suficiente para una óptima preparación. Si se tiene pensado presentarse a oposiciones de un organismo conviene enterarse de los requerimientos habituales y normales de ese organismo y en lo que se refiere a las obras ir preparando con tiempo aquellas que mejor se nos adapten y si puede ser alguna obra más de reserva por si al final alguna de las obras que estábamos preparando no concurre. Aparte de las diferentes pruebas también hay requerimiento de documentación. Tener preparado todo lo máximo posible nos evitará nervios de última hora o peor aún, la exclusión de las pruebas.

En otro orden de cosas, una parte importante de la programación de las enseñanzas de nuestros instrumentos está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio para instrumento solo, muchas veces en detrimento del repertorio de grandes agrupaciones (Orquesta y Banda), cuando la realidad dicta, que la mayoría de los estudiantes de Tuba y/o Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas. En su opinión:

· ¿Cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante cree que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?

Lo importante en la formación de un músico es la técnica para dominar ese instrumento en todos los aspectos y la adquisición de hábitos musicales estéticos y artísticos. En esta etapa son importantes el profesor, los métodos y las obras, el currículo del curso, el instrumento, la dedicación del estudiante, sus características físicas y sensoriales o sus capacidades innatas para la música y quizá muchas más.

Lo de tocar en una orquesta o banda es una cuestión de adaptación que durará un período de tiempo más o menos corto y que si el músico tiene una excelente preparación sin duda afrontará los pasajes relevantes con facilidad y solvencia. A pesar de esto me parece importante, y no está de más, conocer y preparar algunos de los solos o pasajes más relevantes del repertorio del instrumento. De todas formas en los conservatorios se cuenta con las asignaturas de Banda y Orquesta donde los alumnos, integrados en una de las dos formaciones (o en las dos) pueden desarrollar esa habilidad de tocar en conjunto, escuchando a los demás instrumentos y siempre bajo la batuta del director, de forma que esa adaptación a tocar en conjunto con un grupo más o menos numeroso se puede producir aquí.

· ¿Sugeriría algún repertorio en particular?

Sí, lo que he comentado en la pregunta anterior, los solos o pasajes más relevantes del repertorio del instrumento, tanto de banda como de orquesta.

· ¿Alguna pieza obligatoria? Si es así, ¿qué es?

Nada en particular. Cuanta más música se lea y se escuche, y más música se conozca y se prepare, mejor.

· Sí tuviera que elegir (en una situación hipotética de dar clases), ¿Tendría preferencia entre un alumno de tuba y uno de bombardino?

No es cuestión de preferencias, si no de sentido común. Como he comentado anteriormente, considero el bombardino y la tuba instrumentos distintos, parecidos en muchos aspectos pero diferentes al fin. Yo no sería un profesor de bombardino completo, habría aspectos que no dominaría, al menos hasta no contar con una buena experiencia y haber realizado algún tipo de adaptación. Elegiría antes a un alumno de tuba.

· En su opinión ¿Qué formato debería tener el examen de FIN DE CARRERA de un estudiante de nuestros instrumentos? Concierto en solitario, Recital con piano, ...?

Todo. Obras en solitario, de estilos y técnicas distintas, y obras con piano. De todas formas se trata de evaluar todas las capacidades del músico, todos los aspectos musicales y si pudiera ser, en todas las situaciones posibles (como integrante de banda de música, orquesta, grupo de cámara…) pero esto sería eterno y extenuante. Creo que en este sentido hay que recurrir a la evaluación continua del curso y disponer así de elementos de juicio complementarios a la hora de evaluar al instrumentista en el examen de fin de carrera.

· ¿Hay alguna obra que considere obligatoria? ¿Cuál sería?

Ninguna en particular. Como he comentado antes, cuanta más música se lea y se escuche, y más música se conozca y se prepare, mucho mejor. 

Grupo "TubAdicción". Madrid años 90

HABLANDO DE CUESTIONES TÉCNICAS:

· ¿Podría darnos su opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

En determinados países o culturas existe una tradición musical y con ella una particular forma de tocar e inclinación a unos determinados tipos de instrumentos más que a otros. No obstante, con la globalización y la gran facilidad para movernos por prácticamente todo el mundo y tener acceso a diferentes escuelas y estilos, vamos cada vez más hacia una estandarización de las escuelas y los métodos y, por lo tanto, del sonido, de sus características y de la forma de tocar. Sin embargo pienso que siempre quedarán resquicios de esas tradiciones precisamente por eso, por ser tradiciones y parte cultural de cada región y coexistirá con la estandarización.

· Háblenos un poco sobre sus experiencias y gustos de un fabricante de Tubas en particular y por qué?

En todos estos años como tubista he probado diferentes marcas y modelos de tubas con sensaciones diferentes. Pienso que la fabricación de tubas (y supongo que la de los demás instrumentos musicales) afortunadamente está cada vez más perfeccionada y se consiguen resultados cada vez mejores. Además hay una gran variedad de marcas, formatos, tamaños, materiales, tonalidades y características en general para poder elegir un instrumento que se adapte a las necesidades, al gusto o al estilo de cualquiera. Cuando ya se tiene claro el tamaño, la tonalidad, tipo y número de válvulas etc, lo primero a tener en cuenta es su sonoridad en todo su registro, afinación, facilidad para tocar... lo normal, pero no es menos importante para estar a gusto con ella, aspectos como la forma o el diseño de construcción porque dependiendo de esto tendremos que adoptar una postura u otra. He probado alguna tuba que por diseño me obligaba a adoptar una postura forzada e incómoda y diría que hasta perjudicial. No es lo normal pero no está de más tenerlo en cuenta. También he probado modelos que a priori eran de un buen nivel y he advertido algún defecto de sonoridad o afinación en alguna nota. Tampoco es lo habitual. Lo normal es que la gran mayoría de marcas y modelos ofrezcan unos resultados más que satisfactorios en todos los aspectos.

Nombrar todas las tubas que he probado sería un poco largo y seguro que me olvidaría de alguna pero nombraré las que he tocado durante más tiempo y he conocido mejor: Rott (popular y económica tuba de acceso al instrumento en la mayoría de los casos), Alexander, Miraphone, Melton y Yamaha. Todas buenas tubas y con resultados totalmente satisfactorios. Por destacar una marca: Melton, no por ser la mejor, si no por haber tocado más tiempo con ella y haberme adaptado mejor.

PARA CONCLUIR:

· En su experiencia, ¿Cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano, inglés y francés).

Sí, poco a poco todo se estandariza por la facilidad de acceso a diferentes centros de enseñanza y a centros interpretativos, además del efecto de Internet, pero pienso también que los diferentes estilos y “formas de tocar” seguirán durante mucho tiempo por tradición. Es cuestión de gustos.

· Sino es repetitivo, ¿Cómo ve esta influencia de escuelas en España?

No creo que sea negativo, al revés, abre diferentes posibilidades “de elección”. Como he dicho, cuestión de gustos.

Juan José, es un placer y un honor poder contar con su experiencia y sapiencia en mi trabajo además de tu sincera amistad.

Muchas gracias y mis mejores deseos para usted y los suyos.

Un abrazo fuerte.

Gracias a ti, Harold, por tu interés y por esta labor que estás haciendo. Si he aportado un granito de arena en el enorme mundo de la tuba y el bombardino, me doy por satisfecho. Un fuerte abrazo.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR LATINOAMÉRICA....INGRITH SAAVEDRA"

Amigos y amigas. la entrevista que les traigo hoy es especial por varios motivos pero el mayor sin dudas es la visibilidad que cada vez tiene en lo a que nuestros instrumentos se refiere la mujer.

Vaya por delante mi apoyo y ayuda a todas la que aman nuestros instrumentos y cada vez más lo enaltecen como es el caso de Ingrith Saavedra a la cual agradezco su colaboración, paciencia y amistad.

Espero disfruten de la entrevista.

Saludos.

“ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR LATINOAMÉRICA...HENRY MAITA”

 Es para mi un verdadero placer poder traerles esta entrevista con el tubista, profesor y arreglista peruano Henry Maita, al cual le agradezco su amistad, colaboración e interés en este proyecto que es mi blog. 

Sin más espero que la disfruten y por supuesto les invito a visitar y seguir mi blog.

Muchas Gracias.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR LATINOAMÉRICA...ESTEBAN VILLEGAS"

 Continuando con nuestro recorrido por tierras hermanas y allende los mares hoy les traigo dentro de esta serie de entrevistas una con Esteban Villegas, tubista costarricense que durante cerca de 20 años fue tuba solista de la Orquesta Sinfónica de Caracas en Venezuela.

Espero la disfruten y les invito a seguirme en este blog y a este proyecto de entrevistas, Hasta la próxima.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS .... LUIZ SERRALHEIRO"

 Hola. En esta entrevista no nos movemos de Brasil, más bien nos trasladamos un poco al sur a la gran Sao Paulo con Luiz Serralheiro, tuba solista de la orquesta de la ópera de esa megaurbe brasileña y profesor en varios centros musicales de la ciudad.

Desde aquí le agradezco sinceramente su colaboración, empatía y amistad.

Espero la disfruten y les invito a seguirme en el blog.

Saludos.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR LATINOAMÉRICA....FERNANDO DEDDOS"

 Hola a todos. La entrevista que les traigo hoy es con Fernando Deddos, el que quizás sea el más prominente eufonista y compositor para nuestros instrumentos de Brasil y puede que de latinoamérica actualmente, al cual le agradezco sinceramente su tiempo, colaboración y  amistad

Espero que disfruten de ella y les invito a seguir esta nueva serie de entrevistas, visualizando las anteriores,  las que están por llegar y por supuesto todo el blog.

Saludos.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR LATINOAMÉRICA.... MIGUEL TOROCHIK"

Estimados lectores. Siguiendo con este nuevo y apasionante proyecto de sacar a la luz la labor encomiable que se realiza en pro de nuestros instrumentos en Latinoamérica hoy les traigo esta video entrevista con Miguel Torochik, tuba solista de la Banda Sinfónica de Montevideo en Uruguay.

Espero la disfruten.

Saludos para tod@s 

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS...RICARDO CARVALHOSO"

Olá a todos, é para mim um prazer e uma honra trazer-vos esta entrevista com um dos tubistas mais conceituados portugueses e agradeço-lhe a sua sincera amizade e a sua colaboração neste projecto de entrevista.

Em 2008, após concluir a licenciatura na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Porto, inicia a sua pós-graduação na Universidade das Artes de Zurique que culmina com um mestrado em performance musical e um diploma solista. Atualmente é membro da Orquestra Filarmónica de Munique. 

A sua carreira destaca-se também pela obtenção de vários prémios em concursos como o Prémio Jovens Músicos, o Concurso Internacional de Metais do Vale d’Aosta e o Concurso Internacional de Tuba de Ville d’Avray. Foi ainda membro das orquestras da Ópera de Nice e da Ópera de Zurique entre 2012 e 2017.

Sem mais demoras, vamos começar.

· Nome e Sobrenome: Ricardo Carvalhoso

· Que instrumentos usas? 

Tuba em Fá, Tuba em Dó, Barítono em Si bemol

· Que marcas e modelos de instrumentos usas? 

Yamaha YFB-822S, Yamaha YCB-826S, Baritone-Tuba Alexander mod. 151

· Que marcas e modelos de bocais usas?

 Volare F-Solo, Laskey 30H

Vamos falar sobre a sua EDUCAÇÃO:

· Quando e onde iniciaste os teus estudos musicais?

Em Setembro de 2000, na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo.

· Com que idade?

14

· Quais foram as razões ou circunstâncias que te levaram a estudar este instrumento?

Numa idade mais jovem aprendi a tocar trompete e mais tarde quando a trompete me começou a parecer demasiado pequena decidi experimentar a tuba. Não me arrependo! 😊

· Quem foram os teus professores?

Juan Carlos Diaz, Chris Lee, Eduardo Nogueroles, Sérgio Carolino e Anne Jelle Visser

Em relação à tua vasta experiência profissional:

Por favor, conta-nos a tua experiência como solista, membro de grupos de câmara, orquestra, banda etc.

· Em Orquestra e / ou Banda: 

Orquestra Filarmónica de Nice, Orquestra da Opera de Zurique, Orquestra Filarmónica de Munique

· Grupos de metais: 

Blechschaden

· Concertos como Solista: 

Concerto para Tuba e Orquestra de R. V. Williams com a Orquestra Filarmonica de Nice e o Maestro Walter Hilgers (2014)

· Conta-nos um pouco sobre a tua experiência e o impacto de teres ganho um lugar nu-ma orquestra alemã com uma Tuba Contrabaixo em Dó, num país onde ainda predo-mina o gosto pelo uso da Tuba Contrabaixo em Si bemol. 

A Orquestra Filarmónica de Munique é uma Orquestra com uma tradição particular no que diz respeito ao som que a caracteriza. O Tubista Tom Walsh, que me precedeu nesta Orquestra, tocou sempre Tuba Contrabaixo em Dó por mais de trinta anos, por isso eu não fiz nada de novo. Para além disso há algumas orquestras alemãs cujos tubistas usam também tubas con-trabaixo em Dó. 

· Que exercícios de aquecimento você costuma usar?

Notas longas, buzzing, escalas e arpejos, flexibilidade e articulação.

Tratando de outros tópicos de interesse.

Aqui na Espanha, em alguns centros de educação o Eufónio é considerado um instrumento que deve ter especialização própria, por outro lado, alguns acreditam que, como instrumentis-ta, deve-se conhecer e dominar tanto a Tuba como o Eufónio.

· Poderias nos dar a tua opinião e dizer como abordarias este tópico no interesse da edu-cação e da especialização necessária atualmente exigida em termos globais?  

Eu sou da opinião que o Eufónio é um instrumento único e que deve ser considerado uma especia-lidade e ensinado por eufonistas. O que não significa que os tubistas não possam tocar Eufónio e vice versa. Eu por exemplo utilizo um Barítono em Si bemol para determina-das situações.

· Como se encontra o ensino da tuba e do eufónio hoje e no futuro?

A tuba e o eufónio são instrumentos que tem muito potencial mas que precisam ainda de se afirmar no panorama musical. Felizmente a influencia de vários tubistas e eufo-nistas atuais está cada vez mais a convencer outros tipos de músicos e o publico em ge-ral.

A TUBA EM PORTUGAL.

· Como se encontra o ensino da tuba e do eufónio em Portugal hoje em dia?

Portugal tal com Espanha tem visto imensas revelações nos últimos anos no mundo da Tuba e do Eufónio, e acho que esta valorização dos nossos instrumentos vai continuar a crescer nos próximos anos.

· Poderias falar-nos sobre o futuro dos nossos instrumentos em Portugal?

Um dos fatores mais importantes para o futuro da tuba e eufónio em Portugal são as oportunidades de trabalho. Infelizmente continua a haver falta de postos profissionais onde músicos que tocam tuba e eufónio possam desenvolver as suas carreiras.

· Na tua opinião, quais são os maiores exponentes da Tuba e do Eufónio em Portugal? 

Tuba: Sérgio Carolino, Henrique Costa, Filipe Queirós – Eufónio: Ricardo Antão , Mauro Martins

· Qual tem sido o percurso do desenvolvimento dos "nossos instrumentos" na educação musical em Portugal? 

Portugal é um pais que cresceu muito rápido em relação ao ensi-no musical. Há 20 anos atrás ninguém diria que os músicos portugueses se iriam espa-lhar pelo mundo como é possível ver hoje em dia. A iniciativa de estudar música no es-trangeiro deixou de ser tabu e obstáculo financeiro para a maioria dos músicos em Por-tugal e os resultados disso estão á vista.

Vamos falar sobre a tua EXPERIÊNCIA PEDAGÓGICA:

· Diz-nos em que centros de ensino deste aulas (como professor em período integral, pro-fessor visitante, cursos, master classes etc.) 

Masterclasses em Universidades de Musica: Porto, Castelo Branco, Lisboa, Zurique, Nuremberg, Bolzano, Viena.

· Como organizas as tuas aulas e o tópico em geral?

Ouvir cada aluno individualmente significa que não há uma forma só de ensinar. O importante é melhorar o produto final, dar motivação ao aluno e ajuda-lo a desenvol-ver-se a longo prazo.

· Quanto tempo duram as suas aulas?

Depende, é muito individual. Mas em media podem demorar entre 1h30 e 2h.

· Achas importante que o aluno faça apresentações públicas durante os anos de forma-ção? Em caso afirmativo, diz-nos com que regularidade e com que idade ou grau. Ele-mentar, Profissional, Superior?

Sim é recomendável fazer audições com frequência e gravar sempre para ouvir mais tarde e analisar. No entanto em idades jovens não de-vemos esquecer que tocar uma audição deve ser algo divertido em primeiro lugar e não uma causa de stress.

Uma parte importante do ensino dos nosso instrumentos é padronizada e baseia-se na ideia de que o aluno deve dominar o repertório solístico, às vezes em detrimento do repertório de gran-des grupos (orquestra e banda), quando na verdade a maioria dos estudantes de Tuba e Eu-fónio serão no futuro professores, membros de uma banda ou de uma orquestra.

· Na tua opinião, como é que esse problema deve ser tratado? Qual a importância de in-cluir a aprendizagem e o domínio do repertório orquestral como parte curricular?

É importante encontrar um equilíbrio entre repertório solístico, repertório orquestral e música de camara. No entanto cada um deve ter a liberdade de escolher aquilo que gos-ta mais de tocar. Todas universidades deveriam ter vertentes de estudo nas quais um aluno se possa especializar num tipo de repertório, seja orquestra, solista, música de camera ou pedagogia.

· Que aspetos valorizas mais na apresentação de um aluno nas tuas aulas? Musicalidade, afinação, ritmo, ...? 

Para mim a sonoridade é o elemento que mais caracteriza o nosso instrumento na maioria das ocasiões. Musicalidade e afinação são também muito importantes.

· Se tivesses de escolher (hipoteticamente), entre um aluno de Tuba ou um de Eufónio? 

Tuba, mas prefiro alunos interessados em música. 😊

FALANDO SOBRE QUESTÕES TÉCNICAS:

· Qual é a tua opinião sobre os diferentes conceitos de som e respetivas características tais como: articulação, tipos de instrumentos, literatura? Achas que a influência de uma determinada “escola” ou tradição musical no som e na performance é considerada importante? 

Eu acho que o conceito e tradição de uma determinada escola de som ou linguagem é uma questão de opinião pessoal. Um músico deve procurar criar o seu próprio conceito mesmo que esse conceito seja baseado nalguma escola ou tradição já existente e categorizada.

· Conta-nos um pouco sobre a construção de tubas, eufónios e bocais, e conta-nos as tuas experiências com e preferências por alguma marca específica. 

Tenho muito pouco a dizer sobre este tema. Tento ser o mais prático possível e uso material com o qual me identifico e que resulta para mim. 

PARA TERMINAR:

· Na tua experiência, achas que a diversidade de intérpretes, instrumentos e a oportunidade de treinar em várias escolas especializadas está sendo homogeneizada nos centros interpretativos já estabelecidos? (Exemplo: russo, americano, alemão-austríaco, inglês etc.). 

Sim, a globalização também existe na música. Nem todas as tradições sobrevivem à globalização mas em contrapartida a vantagem é que estamos a evoluir quando vemos algo novo e somos capazes de assimilar e integrar isso na nossa forma de tocar.

Ricardo, um prazer e uma honra contar com a tua amizade, experiência e colaboração nesta série de entrevistas.

Muito obrigado.

Um abraço forte.

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS...PATRICIO COSENTINO" 2ª ERA

Hola a todos.

Hoy les traigo una nueva entrevista audiovisual. Esta vez con el primer invitado que tuvo este proyecto de entrevistas. Colega y hermano al cual le agradezco su disposición para re-abordar temas y hablar de otros nuevos de gran interés para los tubistas y los bombardinistas.

Probando Tubas en AETYB Madrid 2018

Aqui les dejo el enlace a su primera entrevista en la ya algo lejano 2012 y les invito a ver y reflexionar con esta nueva entrega.

Sin más disfruten de la entrevista y les invito a seguirme en el blog. 

No dejen de seguir las próximas  entrevistas y artículos en mi blog.

Saludos a todos. 🤙🏾🤙🏾🎶🎶🥃🥃🇨🇺🇪🇸 

"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS....BEN PIERCE"

Any Tubist who is affiliated with ITEA or who is simply aware of what is happening with the Tuba internationally, knows at least by name the interviewee that I bring you today.

It is a real pleasure and honor for me to be able to count on your friendship for many years, and I appreciate your sincere collaboration on this interview project.

Without further ado let's get started

·       Name and surname:

Benjamin Pierce

· What instrument (s) do you use?

Miraphone 5050 Ambassador Euphonium, Elektra 481 F tuba

That manufacturer and model are the nozzles you use:

Symphony and Solo Models by Hauser Sellmansberger

Let's talk about your EDUCATION:

· When and where did you start your tuba euphonium studies?

New York State, 4th grade band.

·       At what age?

  9 on the trumpet

· What reasons or circumstances led you to study this instrument?

My dad had been in the band and my older brother played the trumpet, so I did the same. I switched to the euphonium a year later.

· Who were your main teachers?

The director of my high school band was a trombone and was a good teacher. So I had a great instruction. Even my teachers in my younger years were strong musicians and they really cared, so they got me off to a great start.

In undergraduate and graduate school, I studied with David Saygers, Velvet Brown, Fritz Kaenzig, and Wesley Jacobs.

Regarding your PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Leave us a little account of your experience as a soloist, member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

In Orchestra and / or Band:

    

Of course, I grew up playing in concert bands every year, as well as all state bands, etc. I played in the Toledo Concert Band, which was the summer version of the Toledo Symphony.

My first experience with the orchestra was gaining positions with the University of Michigan Symphony Orchestra and the Ann Arbor Symphony. I did some supplemental and extra work at the Detroit Symphony, and played in the local orchestra here in Northwest Arkansas for several years.

While I was busy with my family, I took a break from orchestral performance. I have also been playing with the Battle Creek Brass Band, mainly euphonium, since about 2002.

Solo concerts:

Solo recitals are what has really kept me busy as a player since I started working as a professor in 2003.  I have tried to play recitals every year, and usually I’ll go out on the road and visit other universities to play.  I have been fortunate to travel and perform in some really interesting places—Finland, Hong Kong, Korea, Spain, Germany, Italy, Austria... as well as all over the USA.

·      Which uses warm-up exercises?

I have a big pile of books, and I try to rotate and do different exercises so I don’t get bored.  I love flexibility work—Bai Lin is a favorite.  I also frequently make up my own exercises; I try to create challenges that will help me with specific issues that I encounter in solos or excerpts.  Lately I have been doing lots of long tones.  

I never used to, but I am finally (after 33 years of playing) understanding the benefits.

Trying other topics of interest.

Here in Spain, in some centers it is considered that the Euphonium, is an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and euphonium.

·      Could you give us your opinion on this and how would address this issue in the interests of education and training adapted to the necessary expertise required today?

In my field, college teaching in the USA, it is generally beneficial to have good working knowledge of both the tuba and the euphonium.  Playing both is perhaps not essential, but understanding the pedagogy and knowing the repertoire is vital, because most of our teaching positions are for tuba and euphonium both.  

Also, many college positions might be for tuba and euphonium as well as trombone, concert or athletic bands (or both), music theory, music history, etc.  Being well rounded as a musician and not “just” a tuba or euphonium player is pretty vital. 

I like to think of the euphonium as its own separate instrument, not an offshoot of the tuba.  In my opinion it is the greatest brass solo instrument, truly the cello of the brass family, and underrated in the musical world.  But our opinions don’t generate income, and most everyone needs a job.  So it is important to consider the real life opportunities that exist.

Let's talk about your TEACHING EXPERIENCE:

·      Tell us what learning centers has taught (full-time professor, visiting professor, courses, lectures, etc.)

I am really fortunate to teach only tuba and euphonium.  I am a full time professor, nine months out of the year.  In the summer I generally relax, though sometimes there are gigs.  In addition to teaching lessons I usually coach several tuba/euph quartets, though that is not possible currently due to Covid-19.

·      How do you organize your classes and the subject in general?

It’s almost always one on one lessons.  I assign etudes, exercises, excerpts, and solos, tailored of course to the goals and needs of each student. 

·      How long are your classes?

Lessons are most often one hour, sometimes 30 minutes.

·      Do you think it is important that students make public appearances during his years of training? If so, recommend how many times it deems appropriate and what age or course. Elementary, vocational, higher?

Yes.  Every student should strive to perform at the highest level they can, even if they are not interested in a performance career.  It is about caring about what you do, having a good work ethic, and being disciplined, and also about understanding that rewarding music making takes work.  My most motivated students will take every performance opportunity they can get.  We should appreciate the opportunity to have an audience! 

I was fortunate in my childhood to have many opportunities to perform—yearly solo contest, honors recitals in the spring, chamber music.  I fear that with music education cuts, not as many programs offer as great an experience anymore.

·      Is there another teacher with your same specialty in the center where you teach?

No, that would be very rare.  In the USA, even the largest music schools typically have only one tuba/euphonium professor (with a few exeptions). 

An important part of the course curriculum is standardized and is based on the idea that students master the repertoire alone, sometimes to the detriment of the repertoire of large groups (Orchestra and Band), when in fact, most students Tuba and euphonium will be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of Tubas.

·      In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think is include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the curriculum of the course?

Different students have different interests and goals.  Therefore, I don’t see the curriculum as being set.  Not all students will study the same solos or excerpts.  However, I like to think of orchestral excerpts as inroads into exposure to great music.  It’s one thing to try to play “Ride of the Valkyries”; it’s another thing completely to listen to a great recording of it and to have your mind blown!  For performance-geared students who want to have a career performing, of course the excerpts take on a higher level of importance.  The detail and consistency that has to go into performing them is both a science and an art.  The same is true for band excerpts. 

·      Tell us what the admission process is to access your learning center:

We are as inclusive as possible.  Auditions are required, but I am always looking for a “diamond in the rough.”  The fact is, in our region there are many small programs and under-exposed students.  If we give them a chance, many of them will shine.

·      What it is required repertoire in the entrance exam?

There is no required repertoire.  Most auditioning students will perform their all-region or all-state audition music.  This is generally fine.  It’s how they play that matters, not what they play.  Sometimes students who study with a private teacher will have a solo, and that is even better (especially if they play it well). 

·      Do you suggest any particular repertoire?

It depends on the student.  A difficult part of being a teacher is assigning music that will challenge the individual student and make them grow, but not overwhelm them and cause bad habits.  Students’ learning curves are all different.  They all take off at different times.  Some never do, but that comes down to their level of dedication.  So a student auditioning with very simple music, but with good sound and good rhythm, I think it’s easy to see the potential.

·      How many works are required and in what format (solo, with piano, studies, etc.)?

Just solo, usually two contrasting pieces or etudes.  We also listen to a couple of scales.

·      Is there a mandatory piece? If so, what is it?

Nope.

·      Approximately how long is the exam?

About 15 minutes.  Maybe 5-7 minutes of playing, and then we just chat with them.  I want to know why each student is auditioning, why they want to major in music.

·      What aspects you value most in deciding? ¿Musicality, intonation, rhythm, …?

I would say, in this order: rhythm, sound, and some sense of music making, even if it’s crude.

·      If I had to choose (in a hypothetical situation), would preferably between student Tuba Euphonium or one?

No preference.

About their work during the course.

·      What kind of repertoire you work primarily with your students? Solo, with piano accompaniment, chamber music, ...?

All of the above!  I really try to have each student working on a variety of music.  Some students go through repertoire very quickly and are eager for more; other students require more time.  We’re fortunate to have fine pianists to work with, so the students do lots of playing with piano.

·      What format is examining LIMIT? Solo concert, piano recital ...?

Each undergraduate student plays a senior recital with piano.  Masters students play two recitals.  One is with piano, the other is mixed chamber music

·      Does the student select the works to play? or they are chosen by the teacher?

We choose the music together.  I make suggestions, the student comes with ideas, and we agree on a reasonable program.

·      Is there any work it deems mandatory? So what?

Our repertoire is young.  Unfortunately, we do not have many masterpieces.  So there are not many pieces that I consider essential, from a musical standpoint.  However, there are a few, especially for tuba.  Students should at least be exposed to the Vaughan Williams and the Hindemith, the Penderecki, the John Williams Concerto...  I think for euphonium, it’s a bit tougher, because for euphonium we have no Vaughan Williams, we have no Hindemith.  It’s just been a sadly overlooked instrument.

Therefore, it is vital to find great music, regardless of what instrument it was written for.  That means transcripions—cello music, clarinet music, anything.  There is wonderful music out there, in addition of course to all the exciting new pieces being written for us nowadays. 

SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:

·      Could you give us your opinion about different concepts of sound and what characteristics define, articulation, types of instruments, literature, if the influence of language and musical tradition in sound and way of playing is considered important ?

There is so much variety in sound concept for both the tuba and euphonium.  Sound is part of our musical personality.  Part of it is regional, part of it is what interests each of us in our listening.  And, of course, part is directed toward the career we want to pursue.  For instance, an ochestral tuba player’s concept of sound is different from a soloist’s.  But within that, there are so many nuances!  

Of course, the style period of the music we’re playing should inform the sound concept as well.  (Mozart shouldn’t be played with the same palette of sounds as, say, the Kraft Encounters III.)

·      Talk a little about making snorkels and / or euphoniums and nozzles:

I’m not sure about snorkels and nozzles?  I think something got lost in translation there.  Sounds like SCUBA gear. 

·      Tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why?

I’ve been delighted to work with the Miraphone company.  They are a wonderful company owned by the workers, and they have been making top quality instruments since the early 20th C. 

Ben. You have been doing a commendable job for years on the ITEA board. Could you tell us a little about our organization? Something about its history, founders, number of current members and its approximate geographical distribution, election process in the organization, etc.?

Well, it would be difficult to sum up the whole history here, but in short, it is an organization that promotes brotherhood and sisterhood amongst tuba and euphonium playing musicians.  Over the decades, TUBA/ITEA has been responsible for commissioning repertoire, holding countless conferences, publishing through our Press, and printing the quarterly Journal, for which I am responsible.  Of course, we also have our online presence through the website, which features the Journal electronically, has a huge archive of content, and serves as a portal for competition and conference registrations, among much more.

I am not sure of the current number of members; I would estimate it at around 2,000 worldwide.  Most members are American, however we have a sizable presence in Japan, Spain, and Brazil.  We like to think of the ITEA as a liaison to other tuba/euphonium organizations all around the world.

IN CONCLUSION:

·      In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.).

Certainly, there has been some melding of styles due to the internet, the proliferation of recording, and the ease (before Covid) of international travel.  But there are still many cultural differences!  Some that come to mind are the differences between British brass band style and American military bands, for example, or the difference between many American tuba solists versus German solists.  Those diverse cultural sounds and styles have not homogenized, and hopefully they won’t!  That would be like having only one style of food.  🙁 

Ben, it´s a big pleasure and an honor to count on your experience,  collaboration in this series of interviews and longtime friendship.

Thank you, sir.  It’s my pleasure.

Muchas gracias y mis mejores deseos.

Un fuerte abrazo.