"ENTRE TUBES ET EUPHONIUMS.... MICAËL CORTONE D´AMORE"

Bonjour à tous, avec cette interview de l’un des grands Tubistas français de la scène actuelle, nous poursuivons cette série d’interviews intitulée "Entre Tubas et Euphonium ..." que vous pouvez suivre sur ce blog.

Un grand merci à Michäel Cortone D´Amore pour son aimable collaboration dans la conduite de cette interview.

Cette fois, nous nous sommes aventurés pour la première fois en français. Dans les prochains jours, nous le traduirons en anglais en plus de la version espagnole déjà publiée.

Sans plus tarder, commençons.

●      Nom et prénom:

Micaël Cortone d'Amore

●      Quel instrument / s utilisez-vous?

Tuba en Mib/Fa/ Do/ Sib

●      Ce marque et le modèle sont les outils que vous utilisez:

Miraphone Fa Elektra

Miraphone Sib Hagen 6/4

B&S Neptune Mel Culbertson en Do

●    Ce fabricant et le modèle sont la buse / s / s que vous utilisez:

Doug Elliot

Denis Wick

Parlons de votre éducation:

●      Quand et où leurs études ou euphonium tuba ont commencé?

J'ai débuté par le Saxhorn-basse au conservatoire de  Nice, puis au conservatoire de Perpignan et CNSM de Lyon au tuba.

●      A quel âge?

12 ans.

●      Quelles sont les raisons ou les circonstances l'a amené à étudier cet instrument?

Le prof de tuba était sympa ☺

●      Qui étaient vos principaux professeurs?

Bruno Zambon et Mel Culbertson

Quant à son expérience professionnelle: 

• S'il vous plait laissez-nous un peu compte de son expérience en tant que soliste, membre  d'ensembles de chambre , orchestre, bande, etc.

●      Dans Orchestra et / ou Band:

Tuba solo, Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

• Ensembles Métalliques:

          Quatuor de cuivres Opus.4

• Concerts en Solo:

Interprétation des concertos de John Williams (2001 et 2018), Koetsier (1996) et Vaughan Williams (2009) avec l'orchestre philharmonique de Strasbourg.

●   Qui utilise des exercices d'échauffement?

Exercices personnels

Essayer d'autres sujets d'intérêt.

Ici, en Espagne, dans certains centres, il est considéré que le Bombardino, est un instrument qui doit avoir sa propre spécialisation et, d'autre part, certains pensent que, comme instrumentiste, il faut connaître et maîtriser le tuba et euphonium.

●      Pourriez-vous nous donner votre avis sur ce sujet et comment aborder cette question dans l'intérêt de l'éducation et de la formation adaptée à l'expertise nécessaire nécessaire aujourd'hui?

En France, les deux écoles, euphonium-saxhorn et tuba sont séparées seulement dans l'enseignement Supérieur, où à Paris, Lyon ou Strasbourg, il y a des professeurs bien distincts. 

Je trouve que c'est bien de jouer les deux instruments pour pouvoir les enseigner surtout dans l'enseignement initial. 

Mais ce sont quand même deux instruments très différents, on peut jouer les deux, mais peu de musiciens jouent très bien les deux instruments.

Parlons de votre expérience de l'enseignement:

● Dites-nous ce que les centres d'apprentissage a enseigné (professeur à temps plein, professeur invité, cours, conférences, etc.

Je suis professeur de tuba au conservatoire de Strasbourg depuis 1995, et professeur à la 
Haute École des Arts du Rhin depuis 2012.

●      Comment organisez-vous vos cours et le sujet en général?

Les cours collectifs sont importants pour l'émulation dans la classe. J'aime aussi les cours participatifs.

●      Combien de temps vos cours?

1h30 par étudiant, chaque semaine.

●      Pensez-vous qu'il est important que les élèves font des apparitions publiques au cours de ses années de formation? Si oui, recommander combien de fois il le juge approprié et quel âge ou bien sûr. Primaire, professionnel, supérieur?

C'est important que les jeunes musiciens, quel que soit leur niveau, se produisent 
régulièrement en public.

●      Y at-il un autre enseignant avec votre même spécialité dans le centre où vous enseignez?

Sébastien Stein est professeur d'euphonium et saxhorn.

Une partie importante du programme de cours est normalisée et est basé sur l'idée que les élèves maîtrisent le répertoire seul, parfois au detriment du répertoire de grans groupes (orchestre et Bande), alors qu'en fait, la plupart des étudiants Tuba et Euphonium sera enseignants et/ou les membres d'une bande et, dans une moindre, d'orchestre dans le cas de tubas.

●    À votre avis, comment ce problème doit être résolu? Quelle est l'importance pensez-vous inclure l'apprentissage et la maîtrise du répertoire d'orchestre dans le cadre du programme du cours?

Dans mon enseignement, j'essaye d'être complet. C'est important de travailler aussi bien le répertoire solo, les traits d'orchestre et tout le travail technique qui permet d'être performant.

Les musiciens modernes doivent diversifier leurs activités.

  ●Dites-nous quel est le processus d'admission pour accéder à votre centre d'apprentissage:

Concours d'entrée en Bachelor, Master ou spécialisation (post Master)

●      Ce qu'il est nécessaire répertoire à l'examen d'entrée?

Répertoire solo.

Répertoire orchestre pour le Master orchestre.

●      Combien d'œuvres sont obligatoires et dans quel format (en solo, avec piano, études, etc.)

Pour le concours, il y a une oeuvre imposée, et le reste du programme est au choix du 
candidat.

●      Combien de temps est l'examen?

30 min

●      Quels sont les aspects que vous chérissez le plus pour décider? ¿Musicalité, l'intonation, le rythme, ...?

Tout est important.

●      Si je devais choisir (dans une situation hypothétique), serait de préférence entre étudiants Tuba ou euphonium un?

Nous avons deux classes bien distinctes, avec certains étudiants qui suivent un double 
cursus, tuba et euphonium.

   A propos de leur travail au cours:

 ●   Quel genre de répertoire que vous travaillez principalement avec vos élèves? Solo, avec accompagnement de piano, musique de chambre, ....?

Le programme de travail est lié au projet personnel de chaque étudiant,  concours, concerts, récitals.

  ●   L'élève choisit les œuvres à jouer? ou ils sont choisis par l'enseignant?

C'est vraiment en fonction des projets de l'étudiant.

      

PARLER DES QUESTIONS TECHNIQUES:

• Pourriez-vous nous donner votre opinion sur différents concepts de son et ce caractéristics définissent, l'articulation, les types d'instruments, de la littérature, si l'influence de la langue et de la tradition musicale dans le son et le mode de jeu est considéré comme important ?

Les différences les plus flagrantes se situent déjà sur le matériel utilise suivant le pays. Et ensuite il y a les tradition, l'histoire de l'évolution de notre instrument dans chaque pays.

Imaginez qu'il y a 50 ans, France, tres peu de Tubistes d'orchestre jouaient le "gros" tuba. On jouait le petit Tuba Français.

Difficile aussi de comparer les sonorités d'un tuba en Fa à palettes type Allemand avec un Tuba en Fa à pistons.

Les traditions sont très différentes dans chaque pays , mais pou moi ce sont les différentes factures instrumentales et la cultura du pays qui déterminent les différents types de sonorités et de styles.

●      Parlez-nous de vos expériences et les goûts d'un fabricant particulier et pourquoi?

J'ai été artiste WILLSON pendant 20 ans, j'aimais la qualité Suisse de cette manufacture, 
et la rondeur et la richesse de son de ces instruments.

MIRAPHONE correspond mieux à mes attentes actuelles, en terme de précision et
projection du son.

      

POUR FINIR:

●      Selon votre expérience, pensez-vous que la diversité des artistes, des instruments et la possibilité de former dans diverses écoles spécialisées est homogénéisant dans les centres d'interprétation déjà mis en place? (Exemple: russe, américain, allemand-autrichien, anglais, etc.).

Les jeunes tubistes actuellement ont un grand choix pour leurs études supérieures ou les échanges Erasmus. 

La diversité des Écoles avec chacune ses particularités, c'est très enrichissant. 

J'ai grandi avec l'école Française du tuba (celle d'avant Mel Culbertson), puis l'école Américaine avec Mel, et je suis très "proche" de l'École Germanique depuis que je vis à Strasbourg. 

Cette diversité est vraiment très riche. Un jeune étudiant qui, actuellement, doit voyager, aller découvrir toutes ces Ecoles.

Micaël, c'est un grand plaisir et un honneur de compter sur votre expérience, votre collaboration dans cette série d'entretiens et votre amitié.

Merci beaucoup et mes meilleurs voeux.

Un gros câlin.

"BETWEEN TUBAS and EUPHONIUMS.... DEMONDRAE THURMAN"

Hello everyone. It is a privilege for me to interview this renowned North American Euphonium player and professor and to be able to share with you his reflections and experiences that I hope will be of great benefit.
Without further delay let us begin.

• Name and surname: 

Demondrae Thurman

• What instrument / s do you use? 

Euphonium

• That make and model are the tools you use: 

Miraphone 5050 Ambassador

• That manufacturer and model are the / s nozzle / s you use: 

Warburton Demondrae Model

Let's talk about your education:

• When and where their studies or tuba euphonium started? 

1986

• At what age? 

12 years old

• What reasons or circumstances led him to study this instrument? 

My band teacher chose it for me.

• Who were your main teachers? 

James Jenkins, Mike Dunn, John Stevens

As for his professional experience:

• Please leave us a little account of his experience as a soloist, a member of chamber ensembles, orchestra, band, etc.

• In Orchestra and / or Band: 

Extra or substitute with the following orchestras: 

1. New Philharmonic
2. Philadelphia Orchestra
3. Atlanta Symphony
4. Sarasota Orchestra
5. Oregon Symphony

• Metal sets: 

Brass Band Of Battle Creek and the Sotto Voce Quartet

• Solo concerts: 

Many concerts for the last 20 years

(Dear readers, I invite you to read my chronicle on the CD SOLILOQUIES)

Soliloquies Cd cover

• Which uses warm-up exercises? 

Not really big on warm ups..I do lip slurs and long tones.

Trying other topics of interest.

• Here in Spain, in some centers it is considered that the Bombardino, is an instrument that should have its own specialization and, on the other hand, some believe that, as an instrumentalist, one must know and master the tuba and euphonium.

• Could you give us your opinion on this and how would address this issue in the interests of education and training adapted to the necessary expertise required today? 

Today's student want a specialist for the instrument they play. Euphonium will difficult because the job market doesn't merit that. 

I teach euphonium only at Indiana University and only the University of  North  Texas has a full-time euphonium teacher. 

I don't believe that these instruments need specialist necessarily but I am happy that many euphonium players are teaching part-time at many universities in the United States.

Let's talk about your teaching experience:

• Tell us what learning centers has taught (full-time professor, visiting professor, courses, lectures, etc.) 

Left to Right Gail Robertson, Steven Mead, Benjamin Pierce and I

1. Alabama State University
2. Troy University
3. University of Montevallo
4. The University of Alabama
5. Miles College
6. Samford University
7. Indiana University.

• How do you organize your classes and the subject in general? 

I teach individual lessons that I schedule with each student

• How long are your classes? 

Generally 1 hour per week.

• Do you think it is important that students make public appearances during his years of training? If so, recommend how many times it deems appropriate and what age or course. Elementary, vocational, higher? 

There should be some public appearances but I believe they should be mostly on the college campus playing for their peers and colleagues.

• Is there another teacher with your same specialty in the center where you teach?

I am the only euphonium teacher at my school.

An important part of the course curriculum is standardized and is based on the idea that students master the repertoire alone, sometimes to the detriment of the repertoire of large groups (Orchestra and Band), when in fact, most students Tuba and euphonium will be teachers and / or members of a band and, to a lesser extent, of an orchestra in the case of Tubas.

Sotto Voce Quartet in the Highway

• In your opinion, how should this problem be addressed? How important do you think is include learning and mastery of the orchestral repertoire as part of the curriculum of the course? 

I don't teach the audition excerpts in a such a traditional way. I value overall good musicianship so I talk often about knowing and understanding the score and seeing the music through the eyes of the composer.

• Tell us what is the admission process to access your learning center: 

Undergraduate students audition with two contrasting works in a 10-minute timeframe. 

Graduate students audition with three works plus band excepts for a 15-25 minute timeframe.

• What it is required repertoire in the entrance exam? 

No required repertoire

• Do you suggest any particular repertoire? 

I do not. I ask potential students to show me their musicianship through their playing and repertoire choices.

• How many works are required and in what format (solo, with piano, studies, etc.)? 

2-3 and any of those formats are ok for me.

• Is there a mandatory piece? 

If so, what is it? no mandatory work.

• Approximately how long is the exam? 

10+25 minutes

• What aspects you value most in deciding? ¿Musicality, intonation, rhythm, ...? 

Tempo maintenance, rhythm, tone quality, and artistry.

• If I had to choose (in a hypothetical situation), would preferably between student Tuba Euphonium or one? 

I like students that can play euphonium and Tuba/Trombone. 

With the Big Daniel Perantoni

SPEAKING OF TECHNICAL ISSUES:

• Could you give us your opinion about different concepts of sound and what characteris-tics define, articulation, types of instruments, literature, if the influence of language and musical tradition in sound and way of playing is considered important ? 

I believe that we each have an individual sound. that sound we use in all pieces that we play. 

The more music we listen to, the more sounds we have to draw upon. I believe that we're drawn to music that supports the way we sound.

• Talk a little about making snorkels and / or euphoniums and nozzles: 

I have larger lips than many people who play euphonium. because of that, Terry Warburton was willing to design a mouthpiece that worked for my lips. 

In addition to making a comfortable rim, we talked about ways to make the instrument project more and have a more consistent color throughout the range. I believe we were able to make that with my model mouthpiece.

• Tell us about your experiences and tastes of a particular manufacturer and why? 

Until 2007, I played  Besson euphoniums. 

When the company collapsed in 2006, I took the opportunity to reach out to the Miraphone Company to ask if they were willing to design a new instrument. Luckily, they said yes and we came out with the Ambassador 5050. 

The leadership for the company was so amazing to work with and they were so patient with me as we developed what I think is the best instrument on the market as it relates to sound and intonation particularly.

IN CONCLUSION:

• In your experience, do you think the diversity of performers, instruments and the opportunity to train in various specialized schools is homogenizing in interpretive centers already established? (Example: Russian, American, German-Austrian, English, etc.). 

I don't think instruction is becoming homogeneous. I do believe that we are all borrowing from one another as new music and new techniques are developed for the euphonium. 

I think that's a good thing but I always believe that individuality as it relates to countries and performers will remain.

Demondrae, thank you very much for your collaboration and friendship

Keep in touch with my best wishes. I hope to see you soon